La orquestación "Las cuerdas"

INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MÚSICA
APUNTE 95
INDICE
ORQUESTACIÓN
“Las cuerdas”
D
espués de nuestro estudio de
Armonía, Contrapunto, etc., en las
cuales aprendimos como formar y
usar los acordes los cuales son el material
para la composición, ahora llegamos al
campo extenso de la orquestación. En este
aprenderemos la extensión y características
de los diferentes instrumentos de la orquesta
moderna y de cómo combinarlos en un
cuerpo de armonioso matíz del tono ó estilo.
b) Tambora.
c) Platillos.
d) Triángulos.
Otros instrumentos, tales como el piccolo,
corno inglés, saxofón, arpa, etc., de vez en
cuando serán usados, pero los grupos antes
mencionados serán suficientes para nuestro
estudio general.
Si hay un instrumento que pueda ser
señalado como el instrumento principal en el
cuerpo orquestal, es el violín (figura 1, del
complemento), su tono tiene gran
conducción de fuerza y sus posibilidades
para pasajes no tienen límite.
El violín tiene cuatro cuerdas, afinadas por
quintas, como se enseña en la ilustración 1.
La orquesta moderna está dividida
ampliamente dentro de cuatro grupos de
instrumentos que son:
1º) Cuerdas.
2º) Aliento madera.
3º) Aliento metal.
4º) Percusiones.
Los instrumentos usados en estos grupos
son:
1) CUERDAS
a) Violines.
b) Violas.
c) Violonchelo.
d) Contrabajos.
Su extensión para proyectos orquestales se
extiende de:
2) ALIENTO MADERA
a) 2 flautas.
b) 2 oboes.
c) 2 clarinetes.
d) 2 fagotes.
3) ALIENTO METAL
a) 4 cornos.
b) 2 ó 3 trompetas.
c) 3 trombones.
d) 1 tuba.
Al cambiar a las diferentes partes de arriba
del diapasón del violín, las notas yacen
juntas unas con otras ya que lo largo de la
cuerda disminuye haciendo más difícil
asegurar la entonación.
4) PERCUSIONES
a) Timbales.
ARMONIA 4
1
INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MÚSICA
APUNTE 95
Un escritor dijo: Una orquesta está a merced
de su ejecutante y es tan deficiente como
una cuerda que no es más fuerte que en su
parte débil. Sir Michael Costa acostumbraba
decir: Si yo tengo 6 violinistas buenos y uno
malo, entonces tengo siete violinistas malos.
Por eso y como una regla, no escriba como
si fueran a tocar solo buenos violinistas, sino
para ejecutantes menos dotados, evitando así
las posiciones más difíciles.
Los pasajes fáciles para el violín, deberán
ser lo más escalístico posible, que acordes
quebrados ó arpegios. La Ilustración 2,
puede ser ejecutada usando el ligado, el
estacato ó cualesquier otra clase de arco que
se prefiera.
es sostenida mientras que otras son tocadas
al mismo tiempo sobre una cuerda
adyacente, como se muestra en la
Ilustración 7.
Tres notas pueden ser tocadas de un solo
tirón, formando un acorde, pero cuando el
movimiento es lento, sólamente dos de los
sonidos pueden ser sostenidos, ya que la
redondez de lo alto del puente, sobre el cual
están puestas las cuerdas, impiden que la
cerda del arco toque más de dos cuerdas
adyacentes. En cuádruple-stopping, que
también forma un acorde, lo mismo es
limitado y sólamente dos notas del acorde
pueden ser sostenidas.
De vez en cuando, tenemos una rápida
alternación del arco sobre una ó más notas,
llamado trémolo vibrato. Esto puede ser
usado en lento, rápido ó tiempo sostenido.
El efecto sostenido del trémolo no será
bueno si son tocadas dobles en tiempo lento.
Así es que en adagio ó tiempo andante las
triples y cuádruples notas son usadas.
La palabra trémolo deberá de ser puesta
sobre el pasaje a ser tocado de esta forma.
Pero cuando un pasaje rápido debe ser
tocado, la escritura dada en Ilustración 8,
indicará un movimiento de trémolo.
Cada cuerda tiene su propia característica en
el color de tono. La cuerda G, es llena,
sonora y muy eficaz. La cuerda D, es tierna
y expresiva. La cuerda A, dulce y el E,
brillante. Las cuerdas de abajo pierden
algunas de sus características cuando se usan
más allá de la octava ó la novena. Cuando
un pasaje suave y melódico debe ser tocado
sobre una ó cualesquiera de las cuerdas,
Usted deberá poner siempre el número de la
cuerda (como 4 ó 3) encima de la melodía.
La Ilustración 3, le dará un ejemplo de una
melodía muy fina tocada sobre la cuarta ó
cuerda G, que está tomada de la melodía
conocida como “Cavatina” de Raff.
En la Ilustración anterior, observó el término
divisi. Esto quiere decir que los primeros
violines son divididos, un ejecutante toma la
parte de arriba y su compañero toma la parte
de abajo.
Indudáblemente se ha fijado muchas veces
cuando escucha una orquesta de cuerda, el
efecto producido por el jalón de las cuerdas
por los dedos. Esto es llamado pizzicato,
abreviado en pizz. Cuando Usted regresa a
usar el arco el término arco, deberá de ser
usado, arco, quiere decir the bow. El
pizzicato puede ser usado ya sea en tiempo
lento ó aprisa y es posible en todas las
graduaciones de arco. Puede ser tocado por
Los instrumentos de cuerda son los únicos
en toda la orquesta que están capacitados
para producir más de un sonido al mismo
tiempo. Esto es hecho por medio de lo que
es llamado “double-stopping”, en los cuales
el arco toca simultáneamente sobre 2 ó más
cuerdas. Las ilustraciones 4, 5 y 6 le darán
un ejemplo de las posibilidades del doublestopping.
Observará que se usan dos cuerdas en el
douple-stopping. Algunas veces, una nota
ARMONIA 4
2
INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MÚSICA
APUNTE 95
todos los instrumentos en unísono ó puede
embellecer
una
melodía
con
acompañamiento, como se muestra en la
Ilustración 9.
mueven, el efecto de un acorde lleno es
percibido, por ejemplo, tome los siguientes
acordes de F#m en Ilustración 10.
Algunas veces para darle a la música un
cierto color misterioso, recurriremos a la
sordina para que la cuerda se escuche como
apagada y suave. La sordina es un
aditamento que se pone en el puente para
lograr así, este efecto. Cuando este efecto se
desea, las palabras “Con Sordino” deberán
de ser escritas arriba del pasaje. En el cierre
del pasaje, cuando la sordina debe de ser
quitada, las palabras “Senza Sordino”
deberán de ser usadas. El stacato de arco,
es lo opuesto a la nota sostenida y puede ser
indicada de tres formas.
Ahora compárelo con lo escrito en la
Ilustración 11, donde los segundos violines
son divididos, y observe que el acorde lleno
es escuchado constantemente, la alternación
de “F#m y A” en los dos violines, los
capacita para asegurar un acorde completo.
1. Por un punto ó puntos y una ligadura
arriba ó abajo de las notas, ejemplo:
La técnica de los primeros y segundos
violines en la orquesta es, y lógicamente, la
misma, teniendo la misma relación uno con
el otro, como las voces Soprano y Alto de
un cuarteto clásico. La melodía es
generalmente, aunque no siempre dada al
primer violín y el acompañamiento ó
embellecimiento de las figuras ó parte de
abajo de la armonía es asignado al segundo
violín. Estudie los siguientes ejemplos del
uso del primero y segundo violín dados en
las ilustraciones 12, 13 y 14.
2. Por un apóstrofe ó apóstrofes y una
ligadura arriba ó debajo de las notas,
ejemplo:
3. Por un guioncito ó guiones y una
ligadura arriba ó debajo de las notas.
Para tener la armonía llena y sonora, usted
encontrará que de vez en cuando los violines
se dividen y que a pesar de que las partes se
ARMONIA 4
3
INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MÚSICA
APUNTE 95
REGRESAR
REGRESAR
REGRESAR
REGRESAR
REGRESAR
* Indica una cuerda abierta.
ARMONIA 4
4
INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MÚSICA
APUNTE 95
REGRESAR
REGRESAR
REGRESAR
ARMONIA 4
5
INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MÚSICA
APUNTE 95
REGRESAR
REGRESAR
REGRESAR
REGRESAR
ARMONIA 4
6