(I). La Odisea de la Música Afroamericana

Ella Fitzgerald (II). La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (053) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En la entrega número 53 de La Odisea de la Música
Afroamericana Luis Escalante Ozalla sigue con el repaso a la
carrera de Ella Fitzgerald, que comenzó en el capítulo
anterior. Esta fase de la carrera de la Fitzgerald sirve para
escuchar música y para conocer a figuras importantes como Bob
Haggart, Gordon Jenkins, Ellis Larkins, The Mills Brothers o
Ray Charles. Abren y cierran el programa Tierney Sutton y Dr.
John.
Ella Fitzgerald, Noviembre de 1946. Fotografía por
William P. Gottlieb.
En el capítulo 53 suenan:
“Autumn Leaves” Tierney Sutton
“A Sunday Kind Of Love” Ella Fitzgerald & Bob Haggart
“How High The Moon” Ella Fitzgerald & Bob Haggart
“Black Coffee” Ella Fitzgerald
“Happy Talk” Ella Fitzgerald
“Basin Street Blues” Ella Fitzgerald
“Fairy Tales” Ella Fitzgerald & The Mills Brothers
“I Gotta Have My Baby Back” Ella Fitzgerald & The Mills
Brothers
“Someone To Watch Over Me” Ella Fitzgerald
“But Not For Me” Ella Fitzgerald
“Smooth Sailing” Ella Fitzgerald & The Ray Charles
Singers
“Making Whoopee” Ella Fitzgerald
“Stardust” Ella Fitzgerald
“Love For Sale” Dr. John
Ella
Fitzgerald
(I).
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (052) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En la entrega número 52 de La Odisea de la Música
Afroamericana Luis Escalante Ozalla comienza un repaso a la
carrera de Ella Fitzgerald, una de las voces imprescindibles
de la historia del jazz. El concurso que ganó en el Harlem
Opera House en 1934 le llevó a ser contratada en la orquesta
de Chick Webb. Este fue el primer paso en una carrera en la
que se convertiría en una gran estrella en activo
prácticamente hasta su fallecimiento. En este primer encuentro
con la cantante la escuchamos junto a las orquestas de Chick
Webb y Benny Goodman; también junto a Louis Armstrong, Louis
Jordan, The Ink Spots y The Delta Rhythm Boys. Abren y cierran
el programa Laverne Butler y Quincy Jones.
Retrato de Ella Fitzgerald
en 1940 por Carl van
Vetchen
En el capítulo 52 suenan:
“West Coast Blues” Laverne Butler
“A Tisket A Tasket” Ella Fitzgerald & Chick Webb
“Undecided” Ella Fitzgerald & Chick Webb
“Stairway To The Stars” Ella Fitzgerald
“Five O´Clock Whistle” Ella Fitzgerald
“Goodnight My Love” Ella Fitzgerald & Benny Goodman
“Into Each Life Some Rain Must Fall” Ella Fitzgerald &
The Ink Spots
“I´m Beginning To See The Light” Ella Fitzgerald & The
Ink Spots
“Gonna Cry You Out Of My Heart” Ella Fitzgerald & The
Delta Rhythm Boys
“It´S Only A Paper Moon” Ella Fitzgerald & The Delta
Rhythm Boys
“Flying Home” Ella Fitzgerald
“Pettotie Pie” Ella Fitzgerald & Louis Jordan
“The Firm Fram Sauce” Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
“You Won´t Be Satisfied Until You Break My Heart“ Ella
Fitzgerald & Louis Armstrong
“Blues In The Night” Quincy Jones
Lugares
míticos
en
la
historia del jazz (III):
Teatro Apollo, Connie’s Inn,
Harlem Opera House… La Odisea
de la Música Afroamericana
(051) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La entrega número 51 de La Odisea de la Música
Afroamericana Luis Escalante Ozalla continúa el repaso a
lugares míticos del jazz tras los programas dedicados al
Savoy y al Cotton Club y Harlem. El Teatro Apollo, Connie’s
Inn, Harlem Opera House, Barron Wilkin’s, Mexico’s o Monette
Moore’s Place son algunos de los locales cuya historia repasa
Luis Escalante, acompañada por temas y músicos clásicos: Benny
Carter, Fletcher Henderson, Don Redman, Duke Ellington, Sarah
Vaughan, Ben Webster, Billie Holiday, Louis Jordan, Art Tatum
y Ella Fitzgerald. Cierra el programa Pee Wee Ellis, mientras
que la cantante Melissa Walker es quien lo abre.
Fotografía del Apollo Theatre, Nueva York, tomada entre
1946 y 1948 por William P Gottlieb.
En el capítulo 50 suenan:
“I´m Old Fashioned” Melissa Walker
“I´ll Remember April” Benny Carter
“Hop Off” Fletcher Henderson
“Chant Of The Weed” Don Redman
“Things Ain´t What They Used To Be” Duke Ellington
“After You´ve Gone” Sarah Vaughan
“Making Whoopee” Ben Webster
“Day In Day Out” Billie Holiday
“Is You Is Or Is You Ain´T My Baby” Louis Jordan
“Tea For Two” Art Tatum
“St. Louis Blues” Ella Fitzgerald
“New Shift” Pee Wee Ellis
Lugares
míticos
en
la
historia
del
jazz
(II):
Cotton Club y Harlem. La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (050) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La entrega número 50 de La Odisea de la Música
Afroamericana Luis Escalante Ozalla continúa el repaso a la
historia del Cotton Club, uno de los locales míticos en la
historia del jazz. En este local se interpretaron revistas de
las que surgieron algunos clásicos del jazz, que suenan en el
programa interpretados por grandes figuras como Oscar Peterson
o Duke Ellington, y grandes cantantes como Ethel Waters e Ivie
Anderson. Tanto este local como el Savoy Ballroom (cuya
historia se repasó en el programa número 59), son el motivo
perfecto para repasar la historia de Harlem. Suenan algunos
temas relacionados con este lugar que tiene un lugar destacado
en la historia del jazz: “Ehe Echoes of Harlem”, “Lullaby of
Birdland”, “Jungle Nights in Harlem” o “Harlem Rag” que fue
uno de los primeros rags escritos por un afroamericano.
Ilustra la entrada la famosa fotografía “A Great Day in
Harlem” o “Harlem 1958” del fotógrafo Art Kane.
A Great Day in Harlem o Harlem 1958. Fotografía por Art
Kane.
En el capítulo 50 suenan:
“The Ballad Of Sweeney Todd” Lea Delaria
“Stormy Weather” Ethel Waters
“Stormy Weather” Duke Ellington
“Ill Wind” Oscar Peterson
“Don´t Worry About Me” Lou Donaldson
“Trucking” Ivie Anderson
“More Than You Know” Lena Horne
“The Echoes Of Harlem” Roy Eldridge
“Lullaby Of Birdland” Ella Fitzgerald
“Jungle Nights In Harlem” Duke Ellington
“Harlem Rag” Trebor Tichenor
“You´re Fine” Walter Wolfman Washington
Lugares
míticos
en
la
historia del jazz (I): Savoy
Ballroom – Cotton Club. La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (049) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La
entrega
número
49
de
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana realiza un recorrido por un local mítico en la
historia del jazz. El neoyorkino Savoy Ballroom abrió sus
puertas en el año 1926 en pleno Harlem. Fue testigo de la
actuación de grandes bandas como las de Chick Webb o Jay
McShann, y de míticas batallas de orquestas. En este local es
en donde surgió el Lindy Hop, uno de los estilos de baile por
antonomasia en el Swing. En el programa también se comienza el
repaso de la historia de otro local mítico, el Cotton Club. En
torno a estos locales, estilos de baile y mitos, suenan
grabaciones de Stan Kenton (no podía faltar una versión de
“Stomping At The Savoy”), Jay McShann, Chick Webb, The New
Orleans Band, Duke Ellington, Teddy Wilson, Annie Ross, Diana
Krall y Cab Calloway. Lee Ritenour y Nancy Wilson son quienes
cierran y abren (respectivamente) el programa.
Savoy Ballroom 1952.
En el capítulo 48 suenan:
“Till There With You” Nancy Kelly
“Stomping At The Savoy” Stan Kenton
“Sepian Bounce” Jay Mcshann
“Lisa” Chick Webb
“Charleston” The New Orleans Band
“Battle Of Swing” Duke Ellington
“Don´t Be That Way” Teddy Wilson
“Between The Devil And The Deep Blue Sea” Annie Ross
“I´ve Got The World On A String” Diana Krall
“Minnie The Moocher” Cab Calloway
“Drinking Water” Lee Ritenour
Especial Count Basie en La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana [Podcast]
Recopilamos en una única entrada las cinco entregas que Luis
Escalante Ozalla dedicó a Count Basie en el podcast La Odisea
de la Musica Afroamericana.
Glenn Miller. La Odisea de la
Música Afroamericana (048)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La entrega número 48 de La Odisea de la Música
Afroamericana está dedicada a la figura de Glenn Miller, que
con su orquesta consiguió ser una de las figuras más populares
dentro del jazz a finales de la década de los treinta y en el
inicio de los 40, hasta su misteriosa desaparición en
la Segunda Guerra Mundial. Luis Escalante repasa algunos de
sus temas más populares y su biografía. Kurt Elling y Lalo
Schiffrin son quienes abren y cierran (respectivamente) el
programa.
En el capítulo 48 suenan:
“April In Paris” Kurt Elling
“Chattanooga Choo Choo” Glenn Miller
“At Last” Glenn Miller
“American Patrol” Glenn Miller
“String Of Pearls” Glenn Miller
“Pennsylvania Six Five Thousands” Glenn Miller
“Don´t Sit Under The Apple Tree” Glenn Miller
“Moonlight Serenade” Glenn Miller
“On A Little Street In Singapore” Glenn Miller
“Tuxedo Junction” Glenn Miller
“Stardust” Glenn Miller
“When Johnny Comes Marching Home” Glenn Miller
“Mission Impossible” Lalo Schifrin
International Jazz Day 2016.
Especial Louis Armstrong en
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana [Podcast]
Con
motivo
del
día
del
Día
Internacional
del
Jazz
2016 recuperamos los seis programas que Luis Escalante dedicó
a Louis Armstrong en el podcast La Odisea de la Música
Afroamericana.
Billie Holiday, una gigante
del Jazz (y V). La Odisea de
la Música Afroamericana (047)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Con la entrega número 47 de La Odisea de la Música
Afroamericana, finaliza el recorrido que Luis Escalante ha
realizado a lo largo de los cuatro programas anteriores por la
figura de la cantante Billie Holiday. El relato, que sigue la
autobiografía Lady Sings the Blues, se centra en los últimos
capítulos. Aparecen nuevamente algunos de los amigos y
conocidos de la cantante, sus experiencias matrimoniales, y
también los problemas personales que le llevaron a tener un
final de existencia poco acorde con la enorme grandeza de su
música y legado. En el paso a nuevas figuras, Luis Escalante
se centra en Glenn Miller, un músico que también tuvo un final
inesperado y no explicado. Lou Rawls junto a Dianne Reeves, y
Steve Tyrell suenan también en el programa.
Portrait of Billie Holiday, Carnegie Hall, New York,
N.Y., between 1946 and 1948. Photography William P.
Gottlieb
En el capítulo 47 suenan:
“At Last” Lou Rawls & Dianne Reeves
“Just Friends” Sarah Vaughan
Mother´s Son In Law” Billie Holiday
“Don´t Explain” Billie Holiday
“Don´t Explain” Blood, Sweat & Tears
“One Never Knows” Billie Holiday
“Body And Soul” Billie Holiday
“Lover Man” Billie Holiday
“The Lady Sings The Blues” Billie Holiday
“In The Mood” Glenn Miller
“St. Louis Blues” The Dorsey Brothers
“Ain´t Misbehavin’” Steve Tyrell
Billie Holiday, una gigante
del Jazz (IV). La Odisea de
la Música Afroamericana (046)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En
la
entrega
número
46
de
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana, la protagonista central sigue siendo Billie
Holiday. Siguiendo el relato de su biografía Lady Sings The
Blues, Luis Escalante intercala algunos de los temas que
aparecen referenciados en el libro. “God Bless the Child” y
“Strance Fruit” son dos temas esenciales en la carrera de Lady
Day, y por ese motivo en el programa se relata con detalle su
origen. También se mencionan distintas anécdotas en las que la
nómina de personajes famosos es insuperable, puesto que allí
aparecen Clark Gable, Orson Welles, Bob Hope, Judy Garland,
Lana Turner, o Bette Davis ente muchos otros. También aparecen
algunos de los músicos amigos de la cantante como Mel Torme,
quien también suena en el programa. John Pizzarelli y
“Clarence Gatemouth” Brown suenan en el inicio y en el final
del programa.
Billie Holiday, Carnegie Hall, New York, N.Y., between
1946 and 1948. Fotografía por William P. Gottlieb
En el capítulo 45 suenan:
“S´Wonderful” John Pizzarelli
“Strange Fruit” Billie Holiday
“God Bless the Child” Billie Holiday
“God Bless the Child” Blood, Sweat & Tears
“The Moon Looks Down and Laughs” Billie Holiday
“Do Nothing Till You Hear From Me” Billie Holiday
“I Can´t Give You Anything But Love” Billie Holiday
“Cheek To Cheek” Billie Holiday
“I Can´t Get Started” Billie Holiday
“Walk Between the Raindrops” Mel Torme
“Take the A Train” Clarence “Gatemouth” Brown
Billie Holiday, una gigante
del Jazz (III). La Odisea de
la Música Afroamericana (045)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El capítulo número 45 de La Odisea de la Música Afroamericana
es a su vez la tercera entrega dedicada a Billie Holiday. Las
palabras de Lady Day publicadas en su autobiografía Lady Sings
The Blues, las canciones que dan título y que aparecen en los
distintos capítulos, y los temas que Luis Escalante imagina
que le acompañaron van sonando en el programa. Los capítulos
que van del cuarto al octavo tratan acerca de las grabaciones
y actuaciones de Billie Holiday junto a Lester Young (algo
obvio), Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Count Basie, Buck
Clayton, Freddie Green y Benny Goodman entre otros. Hay
también referencias al fallecimiento de su padre, y a los
problemas raciales que sufrió como única integrante de color
de la orquesta de Artie Shaw. Abre el programa la cantante
Vanesa Rubin, mientras que James Moody es quien suena en su
cierre.
Billie Holiday y su perro Mister. Camerinos de
(probalemente) Downbeat, Nueva York, 1946. Fotografía
por William P. Gottlieb
En el capítulo 45 suenan:
“Comes Love” Vanessa Rubin
“Fooling Myself” Billie Holiday
“Getting Some Fun Out Of My Life” Billie Holiday
“I Can´t Get Started” Billie Holiday
“Things Are Looking Up” Billie Holiday
“Night And Day” Billie Holiday
“Them There Eyes” Billie Holiday
“Good Morning Heartache” Billie Holiday
“Traveling Light” Billie Holiday
“Ain´t Misbehaving” Billie Holiday
“All Or Nothing At All” Billie Holiday
“Come And Fly With Me” James Moody
Billie Holiday, una gigante
del Jazz (II). La Odisea de
la Música Afroamericana (044)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La entrega número 44 de La Odisea de la Música Afroamericana
continúa centrada en Billie Holiday, que tiene en la propia
Lady Day a su narradora mediante las palabras de
su autobiografía Lady Sings The Blues (Tusquets). Sus
difíciles niñez y adolescencia, así como sus primeros pasos en
el mundo de la música centran el programa de Luis Escalante.
Abren y cierran el programa Robert Palmer y Melvin Rhyne Trio.
Billie Holiday en Downbeat club (New York City, ca. Feb.
1947). Fotografía por William P. Gottlieb
En el capítulo 44 suenan:
“Love Me Or Leave Me” Robert Palmer
“Ghost Of Yesterday” Billie Holiday
“Do Nothing Till You Hear From Me” Billie Holiday
“Just One Of Those Things” Billie Holiday
“Painting The Town Red” Billie Holiday
“Travelling All Alone” Billie Holiday
“Your Mother´s Son In Love” Billie Holiday
“The Man I Love” Billie Holiday
“If My Heart Could Only Talk” Billie Holiday
“I Cried For You” Billie Holiday
“Blue And Boogie” Melvin Rhyne Trio
Billie Holiday, una gigante
del Jazz (I). La Odisea de la
Música Afroamericana (043)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La entrega número 43 de La Odisea de la Música Afroamericana
comienza con Buddy Tate, integrante de las orquestas de Count
Basie, aunque en esta ocasión suena en dos ocasiones con la
Celebrity Club Orchestra. Con este músico finaliza la serie de
programas centrados en Mr. Atomic Basie y comienza la saga de
programas dedicados a Billie Holiday, “la mejor cantante de
todos los tiempos” según comenta en el programa Luis Escalante
(y que quien escribe la presentación de los programas –Pachi
Tapiz– no desmentirá), una artista que fue “mucho más que una
cantante de Swing, Blues o baladas” (entrecomillo de nuevo lo
que afirma el presentador, algo en lo que quien escribe estas
líneas vuelve estar de acuerdo al cien por cien). El inicio
del recorrido por su biografía en este caso viene de las
palabras de la propia Billie Holiday, tomadas de su
autobiografía Lady Sings The Blues (Tusquets). En esta ocasión
no hay espacio para que un artista distinto a la protagonista
cierre el programa (maravillosa Lady Day cantando “A Foggy
Day”), pero sí para que lo abra el cantante Kevin Mahogany.
© Pachi Tapiz, 2016
Retrato de Billie Holiday, Downbeat, New
York, N.Y., ca. Feb. 1947. Fotografía por
William P. Gottlieb.
En el capítulo 43 suenan:
“I Believe She Was Talking About Me” Kevin Mahogany
“Moten Swing” Buddy Tate
“Candy” Buddy Tate
“I´m Satisfied” Helen Humes & Buddy Tate
“Some Other Spring” Billie Holiday
“A Fine Romance” Billie Holiday
“Good Morning Heartache” Billie Holiday
“West End Blues” Louis Armstrong
“Billie´s Blues” Billie Holiday
“A Foggy Day” Billie Holiday
Los textos de LODLMA: Billie
Holiday:
Lady
Sings
The
Blues. Memorias (Tusquets
Editores, 1956)
De todos es conocido que la vida personal
de la gran Billie Holiday fue, cuando
menos, azarosa. Su durísima infancia vino
complementada por un éxito salpicado de
cárcel y drogas, convirtiéndose en una de
las leyendas negras del jazz.
Como es habitual tan peculiar bagaje ha devenido en no pocos
tópicos. Aún sigue habiendo firmes convencidos de que la
marginalidad que sufrieron no pocos músicos negros durante el
pasado siglo fue una inagotable fuente de creatividad. Es en
esos momentos donde merece la pena hacer referencia a las
autobiografías, libros donde los propios músicos expresan la
realidad que vivieron desde su propio punto de vista,
desmontando preconcepciones y leyendas urbanas.
En este Lady Sings the Blues la Holiday retrata con crudeza
los episodios más lamentables de su vida de forma paralela a
su desarrollo como cantante. Consigue, de este modo, cumplir
un doble objetivo: relata la cronología de su vida y plasma la
América de la primera mitad del siglo XX. En cuanto al
contenido hay que destacar el candor e inocencia de una Billie
Holiday (originalmente Eleonora) que intenta durante todo el
libro dar una imagen de mujer de fuerte personalidad, dueña de
su destino y coherente en todas sus decisiones. Cuanto más
trata de forjar ese icono más descubiertas quedan sus
debilidades, y eso hace de ésta una obra, además de
interesante, entrañable. Además encumbra aún más la enorme
figura histórica de, para muchos, la mejor cantante de jazz de
la historia.
Otro elemento a destacar es la excelente traducción de Iris
Menéndez, siempre de agradecer cuando el texto original se
encuentra plagado de argot, como suele ocurrir en las
autobiografías de músicos afro-americanos.
© 2005 Arturo Mora Rioja
Lady Sings The BLues. Memorias
Autor: Billie Holiday & William F. Dufty (1956)
Editorial: Tusquets Editores
Publicado originalmente en http://www.tomajazz.com/web/?p=1405
La música de LODLMA. Tomajazz
recomienda… un tema: “Bye,
Bye Blues” por Count Basie
Norman Granz. Héroe para muchos, villano
para unos cuantos. En cualquier caso, la
caterva de aficionados al jazz le debemos
unos cuántos momentos, discográficos para
todos, en vivo para los más veteranos.
De los tres elepés de jams publicados originalmente (el
segundo y tercero con la formación que detallaremos a
continuación), es quizás el tercero el más atractivo, aunque
sea sólo porque todos los temas de los dos primeros son blues,
y el esquema I-IV-V-I cansa al más pintado. En Jam #3 el
repertorio lo componen cuatro viejos standards, en los que los
solistas tienen amplio espacio para explayarse, como
corresponde a una buena jam.En su última etapa como productor
se encargó de rescatar a viejas glorias. Con Count Basie, por
ejemplo, produjo unos cuantos discos con su big band, pero son
especialmente recordados los grabados con pequeñas
formaciones, como sus dúos con el antitético Oscar Peterson, o
las jam sessions.
“Bye, Bye Blues” es el tema que abre el disco y el recomendado
en esta ocasión. Con solos, en orden de aparición, de Basie
(piano), Eddie “Lockjaw” Davis (exuberante al tenor), Al Grey
(trombón, con cita de “Moose the Mooch” incluida), Benny
Carter (templando con elegancia al alto), Clark Terry
(acariciando con su característico a la trompeta), Joe Pass
(inmenso a la guitarra), Louie Bellson (batería) y John Heard
(contrabajo).
El porqué de la recomendación es simple: el tema les salió
redondo, de una esfericidad perfecta.
© Adolphus van Tenzing, 2010
Publicado originalmente en http://www.tomajazz.com/web/?p=1885
Los gigantes del Swing (VII):
Count Basie y sus músicos. La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (042) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Los músicos de la orquesta de Count Basie son la base en torno
al que se construye el programa 42 de La Odisea de la Música
Afroamericana. El guitarrista Freddie Green es, ya estaba
anunciado en la entrega anterior, quien protagoniza el inicio
de la entrega como integrante de la orquesta de Count Basie.
La última grabación de Green, que era pura discreción,
acompañando a la cantante Diane Schuur como integrante de la
orquesta de Basie suena en el programa. Luis Escalante repasa
también la biografía de otros músicos que acompañaron a Count
Basie: Buck Clayton, Al Grey o Buddy Tate sirven para escuchar
a esta fenomenal orquesta y a otros músicos como los
cantantes Gladys Hill, Jon Hendricks y Jimmy Whiterspoon, a
quien también se puede escuchar acompañando a Van Morrison.
Abren y cierran el programa Manhattan Transfer y Richard
“Groove” Holmes.
Count Basie and Band. Hamburgo, 1974. Fotografía por
Heinrich Klaffs
En el capítulo 42 suenan:
“Capim” Manhattan Transfer
“Until I Met You” Diane Schuur
“Topsy” Count Basie
“Going To Chicago Blues” Count Basie
“Swee´Pea” Count Basie
“Please Don´t Touch My Bowl” Gladys Hill
“Fast Living Blues” Jon Hendricks
“Rock A Bye Basie” Count Basie
“Vine Street Breakdown” Buddy Tate
“Six Foot Two Blues” Buddy Tate
“Stormy Monday” Van Morrison
“Satin Doll” Richard “Groove” Holmes
La música de LODLMA: Count
Basie. Live In ’62 (Jazz
Icons, 2006; DVD)
El volumen que la serie Jazz Icons dedicó
a Count Basie recoge un concierto grabado
para la televisión sueca en el año 1962.
En su orquesta se puede ver y escuchar
a algunos nombres clásicos como Freddie
Green, Frank Wess, Sonny Payne, Marshall
Royall o Thad Jones, que aparecían en el
célebre The Atomic Mr. Basie (que en la
primera edición de los Premios Grammy
consiguió tres galardones). El repertorio
sirve para mostrar a la orquesta en pleno
rendimiento -músicos en pie y situados al
frente del grupo- tanto en las baladas, como en los tiempos
medios y rápidos. El grupo era una máquina perfectamente
engrasada, en el que todos los músicos rayaban a gran nivel.
La cantante Irene Reid participó en la parte final del
concierto, sobresaliente en el viejo “Back Water Blues”. El
baterista Sonny Payne es quien se encargó de cerrar el
concierto con un solo stricto sensu previo a que la orquesta
al completo regresase para interpretar una breve versión de
“One O’Clock Jump”. La realización, que fue alternando planos
con distintos niveles de detalle, sirvió para enfatizar tanto
el trabajo de la orquesta y sus secciones, como la labor
individual de los músicos.
© Pachi Tapiz, 2016
Count Basie: Live In ’62 (Jazz Icons, 20016; DVD)
Count Basie (piano); Marshall Royal, Frank Wess (saxo alto);
Eric Dixon, Frank Foster, Frank Wess (saxo tenor); Charlie
Fowlkles (saxo barítono); Al Aarons, Sonny Cohn, Thad Jones,
Snooky Young (trompeta); Henry Coker, Quentin Jackson, Benny
Powell (trombón); Freddie Green (guitarra); Eddie Jones
(contrabajo); Sonny Payne (batería); Irene Reid (voz)
“Easin’ It”, “You Are Too Beautiful”, “Corner Pocket”, “Stella
By Starlight”, “Back To The Apple”, “I Needs To Be Bee’d
With”, “I Got Rhythm”, “Back Water Blues”, “Alexander
Ragtime’s Band”, “Old Man River”, “One O’Clock Jump”
Grabado en Suecia el 24 de abril de 1962. Publicado en 2006
por Jazz Icons.
La música de LODLMA: Count
Basie and his Orchestra:
Basic
Basie
(MPS,
1969
–edit.orig.-,
2014
–reed.digital/CD)
“En lo que se refiere a Basic Basie, la grabación tuvo lugar
en octubre de 1969 en Chicago, uno de los puntos cardinales
del jazz norteamericano. Son doce piezas con una media de
duración de tres minutos en las que se condensan a la
perfección todos los elementos que caracterizan a una
superbanda como esta.”
Carlos
Lara,
2014.
en http://www.tomajazz.com/web/?p=15737
Publicado
Los gigantes del Swing (VI):
Count Basie y su rítmica. La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (041) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Count Basie sigue siendo el protagonista de la entrega número
41 de La Odisea de la Música Afroamericana, tras aparecer en
el programa 40 (dedicado a los arreglistas), en el
39 (centrado en los y las vocalistas que le acompañaron) y en
el 38 (en el que aparecía por primera vez). En la entrega
número 41 de este podcast Luis Escalante Ozalla focaliza su
mirada en los músicos que integraron la rítmica de la orquesta
de Count Basie, una de las mejores -por no decir la mejor- de
la era del Swing. Esto sirve de excusa para escuchar a esos
músicos en compañía de Basie, así como de otros músicos. El
baterista Jo Jones suena acompañado por Lester Young y Teddy
Wilson, junto a Duke Ellington y Johnny Hodges, o en dúo junto
a Milt Buckner. También aparece acompañando al contrabajista
Walter Page, que aparece como integrante de la orquesta Jones
Smith Incorporated. El guitarrista Freddie Green -que tendrá
su hueco en el siguiente programa- aparece acompañando a Oscar
Peterson y Count Basie en una grabación a dos pianos. Abren y
cierran la entrega Cassandra Wilson junto a Dianne Reeves, y
Joe Sample.
Count Basie Colonia Alemania 1975-10-17. Fotografía por
Helmut Montag
En el capítulo 41 suenan:
“Come Together” Cassandra Wilson & Dianne Reeves
“In A Mellow Tone” Count Basie
“All Of Me” Lester Young
“Stomping Jones” Duke Ellington & Johnny Hodges
“I Found A New Chapeau” Jo Jones
“Oh Lady Be Good” Jones Smith Incorporated
“Exactly Like You” Oscar Peterson & Count Basie
“Soul Shadows” Joe Sample
La música de LODLMA: Ella &
Basie The Perfect Match ’79
(Eagle Vision, 2004; DVD)
Ella & Basie The Perfect Match ’79 recoge
un concierto en el festival de Jazz de
Montreaux cuyos protagonistas principales
fueron la cantante Ella Fitzgerald y Count
Basie al frente de su orquesta. El show producido por Norman Granz y grabado en
vídeo pero posiblemente sin la intención
de editarlo comercialmente al menos en un
primer momento- está organizado para el
lucimiento de Ella Fitzgerald, que en 1979
estaba en plenitud de facultades. La
cantante se mueve como pez en el agua en
un repertorio de clásicos -en algunos de los cuales va
intercalando citas de distintos temas, aunque en este campo la
palma se lo lleva su revisión de “Flying Home”-, como su
archifamoso “A Tisket A Tasket”, “Sweet Georgia Brown”, “Round
Midnight”, “Honeysuckle Rose”, “Fine & Mellow”, “You’ve
Changed”, “Some Other Spring”, “After You’ve Gone”. Allí hay
momentos tanto para disfrutar con su maestría al scat, como de
su sensibilidad a la hora de afrontar las baladas. Para ello
ayuda el distinto formato que toma su acompañamiento. Así,
mientras en una parte del concierto -la inicial y la finallos encargados de apoyarla son los integrantes de la Count
Basie Orchestra, en la parte intermedia su trío (Paul Smith piano-, Keter Betts -contrabajo-, y Mickey Roker -batería) es
el que tiene la labor de dar forma a los temas más lentos. Un
momento muy especial, en un bis que tiene lugar tras que la
cantante salga a saludar en repetidas ocasiones, es cuando el
propio Count Basie acompaña a la cantante al piano en el tema
“B&E (Basella)” que no es otro que una recreación del
conocidísimo “C-jam Blues”. Aunque la calidad del sonido y la
imagen no son todo lo perfectos que pudieran ser, Ella & Basie
The Perfect Match ’79 es una ocasión fantástica para oír y ver
a dos maestros en directo.
© Pachi Tapiz, 2016
Norman Granz’ Jazz In Montreaux presents Ella & Basie The
Perfect Match ’79 (Eagle Vision, 2004; DVD)
Escuchar el programa del podcast La Odisea de la Música
Afroamericana: Los gigantes del Swing (IV): Count Basie y
las/los vocalistas. LODLMA (039)