ESO 4º Barroco

1.- FORMAS INSTRUMENTALES DEL BARROCO: SUITE, CONCERTO
GROSSO, CONCERTO A SOLO.
Durante el Barroco (en música, s. XVII y primera mitad del s.
XVIII) los poderes (la monarquía absoluta, las casas nobiliarias, la
iglesia…) utilizaron la música como elemento de propaganda . E igualmente es el caso de las grandes obras de carácter victorioso y propagandístico impulsadas por la Contrarreforma Católica.
Las artes visuales (arquitectura, pintura, escultura) y las audiovisuales (en esta época surgen la ópera y la zarzuela) también se ponen
al servicio no sólo de ilustrar las verdades de la fe, sino de ofrecer
un marco grandioso y suntuoso a las celebraciones litúrgicas. Un
marco que sorprenda al espectador.
Todas las artes ayudaban al mantenimiento del equilibrio y la conexión entre los estamentos (la nobleza, el clero y el pueblo llano)
La época del contraste, de los efectos dramáticos sorpresivos,
del movimiento, es también la época de la llamada conciencia tímbrica,
que supone componer pensando en determinados instrumentos. Se
dice que el Barroco supone la juventud de la música instrumental y
no en vano esta época es la de los grandes constructores de instrumentos; Stradivarius (cuerda).
Los otros elementos de la música también manifiestan el gusto
barroco por el contraste, el movimiento y el dramatismo. Así, por
ejemplo, la dinámica emplea a menudo efectos de eco y alternancias
bruscas entre piano y forte .
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Las texturas se polarizan a menudo en dos líneas principales: una
melodía y un bajo, sobre el que los intérpretes pueden improvisar ese
acompañamiento a base de acordes típico de la época que recibe el
nombre de Bajo Continuo.
Tampoco el ritmo escapa a la búsqueda de efectos de contraste:
alternancia de movimientos lentos y rápidos en todas las formas musicales características de la época.
Las tres formas instrumentales más importantes del Barroco son la
suite, la sonata y el concierto.
Gran parte de la música bailable del s. XVI perdió su finalidad coreográfica para convertirse en un conjunto de piezas estilizadas destinadas a la escucha. Esas piezas se agrupaban formando suites.
Así pues, la suite barroca está formada por una sucesión de danzas
de diferente carácter.
Las danzas de las que se compone una suite, además de una
obertura o preludio al comienzo, son:
Allemanda (ritmo binario, lenta y de origen alemán);
Zarabanda (origen español, lenta y ternaria);
Corrente (rápida y ternaria); Gavota (tempo moderado y binario) y
Minueto (ternario y más bien lento) de origen francés.
Giga (ternario y rápida) de origen inglés.
A veces, algunas están encadenadas por parejas (suele ocurrir con el
minueto y la gavota). Buscando la ley de contraste, se suelen colocar
de forma que contrasten unas con otras, no sólo por el tiempo o la
velocidad, sino por el diferente carácter y valor emotivo de cada una.
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La palabra concierto tiene un uso general, todo acontecimiento musical; y otro específico, una forma musical que surge en el Barroco.
La palabra CONCIERTO, puede venir de “concertare”, es decir, rivalizar, haciendo alusión a la presencia de elementos contrastantes en el
concerto; pero también es posible que el término provenga de “conserere”, reunir, y en este caso la etimología haría alusión a una obra
tocada por un conjunto.
El concierto es una forma instrumental en varias partes o movimientos en la que se manifiesta un contraste entre uno o varios solistas (soli) y una orquesta (tutti). El factor del contraste se alza
como un principio constitutivo, en la que los solos se contraponen a
los tutti, una voz a varias, unos timbres a otros...
Cuando los solistas son más de uno, al concierto se le llama concerto grosso.
Vivaldi es quien pone a punto la forma concierto; éstas son sus
principales aportaciones: establecimiento del modelo en tres movimientos (rápido-lento-rápido), frecuente introducción de solos virtuosos, una apasionada expresión en los movimientos lentos, el uso
de instrumentos de viento como solistas y el gusto por instrumentos
infrecuentes.
Los conciertos de Vivaldi influyeron mucho en todos sus contemporáneos. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista
(la mayoría para violín). Vivaldi, virtuoso del violín que asombraba al
auditorio por su técnica, estableció otra de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento
del virtuoso.
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Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el
ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por
el solista, a menudo de carácter virtuosista. Sus conciertos para
violín opus 8, “Las cuatro estaciones”, son uno de los primeros
ejemplos de música programática que, como gran parte de su música,
se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertes contrastes.
La aportación fundamental de Bach, además de sus numerosos conciertos para clave, son los conciertos que se conocen como los
Conciertos de Bradenburgo. Tres de ellos no tienen solista especifico
y otros tres pertenecen al concerto grosso. También compuso conciertos para uno o varios claves solistas.
A finales del s. XVIII, van desapareciendo las formas que reciben los
apellidos de grosso (concierto con varios solistas) y ripieno (concierto
sin solistas específicos) y el concierto se convierte en expresión de virtuosismos.
Como acabamos de ver el Barroco nos ofrece formas instrumentales nuevas que, como suele ocurrir siempre en el arte, se ponen al
servicio de una realidad, de una sociedad concreta.
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TÉRMINOS HISTÓRICOS.
TEXTURA
La textura es la consecuencia de una característica esencial y particularísima de la música:
el llamado “principio de simultaneidad”. Las texturas musicales son a veces sencillas (como
ocurre con la melodía acompañada) y otras veces extremadamente complejas (como ocurre
con algunas polifonías contrapuntísticas). Dos ciencias se ocupan de la textura armónica: la
armonía y el contrapunto. En esencia, la primera se ocupa de la conformación y encadenamiento de los acordes y la segunda nos dice de qué forma podemos añadir melodías simultáneas a otra preexistente. La música en Occidente, desde finales de la Edad Media, se ha basado enormemente en la investigación y experimentación sobre aspectos de este parámetro
musical.
ACORDE
Un acorde es una agrupación simultánea de sonidos elaborada de acuerdo a las leyes de la
armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento. Los acordes más básicos se forman añadiendo una tercera y una quinta a la nota fundamental . Los acordes como
elementos de acompañamiento cobran gran importancia a partir del Barroco.
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ARMONÍA
Junto al contrapunto, la armonía es la ciencia que se ocupa de la textura armónica. Concretamente, la armonía podría definirse como el arte de formar y enlazar los acordes. Su origen puede remontarse a finales del siglo XVI, época en que se empieza a pensar la textura
más en términos de verticalidad que de conducción horizontal de las voces.
FORMA
La forma musical viene constituida por la organización de las ideas musicales de una
obra. Esta organización se puede denominar también "arquitectura musical" o "estructura
musical". Unas formas musicales pueden definirse por la organización de algún parámetro
(melodía, textura, timbre, ritmo...), pero lo más frecuente es que sea la organización de todos
los parámetros la que determine la forma. Es normal dividir las formas en instrumentales
(concierto, sonata, suite, sinfonía, etc.) y vocales (motete, lied, aria, etc).
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CONCERTO GROSSO:
Un concierto es una forma musical surgida en el Barroco y desarrollada enormemente en
las épocas siguientes. En esencia, consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o
varios solistas dialogan con una orquesta. Cuando son varios los solistas (como ocurre en varios de los Conciertos de Brandenburgo de Bach, por ejemplo) el concierto se denomina concerto grosso. El número de movimientos que suele tener el concierto barroco es tres, según la
fórmula preferida por Vivaldi: rápido-lento-rápido.
CONCIERTO PARA SOLISTA:
El concierto es una de las formas musicales más importantes surgidas en el Barroco. Consiste, en esencia, en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan
con una orquesta. Fruto de la emergente conciencia tímbrica, esta forma es además la manifestación más importante del estilo concertado, que a la vez es consecuencia del principio estético básico del Barroco: la ley del contraste. En esa época se escriben fundamentalmente tres
tipos de conciertos: el concerto grosso (varios solistas), el concerto ripieno (sin solista específico) y el concierto para solista. Este último es el que tiene mayor repercusión en épocas posteriores.
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Audiciones.
"Las cuatro estaciones"
Allegro de "El Otoño" !
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Badinerie de la Suite Francesa nº 2
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Johann Sebastian Bach (1685-1750)!
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1.a.- RITMO, MELODÍA, TEXTURA Y TIMBRE .
RITMO:
Tipo : ___________
Compás : __________________________________________________
Tempo : _____________________
Otras observaciones de interés : _____________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
MELODÍA:
Tipo de melodía : _________________________________________________
____________________________________________________________________
Otras observaciones de interés : ______________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
TEXTURA:
Tipo de textura : _________________________________________________
_____________________________________________________________________
Otras observaciones de interés : ______________________________________
_____________________________________________________________________
TIMBRE:
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Descripción general: ______________________________________________
Otras observaciones de interés : ______________________________________
_____________________________________________________________________
1.b.- FORMA MUSICAL Y OTROS DATOS
FORMA:
Forma : _________________________________________________
_____________________________________________________________________
Otras observaciones de interés: ______________________________________
_____________________________________________________________________
OTROS DATOS:
Género : ___________________
Período artístico : ____________________
Cronología : ________________________
Título : _________________________________________________________
Autor : _________________________________
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CUESTIONARIO DE AUDICIÓN .
1.a.- RITMO, MELODÍA, TEXTURA Y TIMBRE .
RITMO:
Tipo : ___________
Compás : __________________________________________________
Tempo : _____________________
Otras observaciones de interés : _____________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
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MELODÍA:
Tipo de melodía : _________________________________________________
____________________________________________________________________
Otras observaciones de interés : ______________________________________
_____________________________________________________________________
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_____________________________________________________________________
TEXTURA:
Tipo de textura : _________________________________________________
_____________________________________________________________________
Otras observaciones de interés : ______________________________________
_____________________________________________________________________
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TIMBRE:
Descripción general: ______________________________________________
Otras observaciones de interés : ______________________________________
_____________________________________________________________________
1.b.- FORMA MUSICAL Y OTROS DATOS
FORMA:
Forma : _________________________________________________
_____________________________________________________________________
Otras observaciones de interés: ______________________________________
_____________________________________________________________________
OTROS DATOS:
Género : ___________________
Período artístico : ____________________
Cronología : ________________________
Título : _________________________________________________________
Autor : _________________________________
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