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UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO - Facultad de Artes y Diseño
CARRERAS MUSICALES - PROGRAMA 2014
Carrera: Profesorado de Grado Universitario en Música
Plan de estudios Ord. Nº: Ord. 29/05 CS
Espacio Curricular:
CONJUNTOS INSTRUMENTALES Y VOCALES
Curso: 4° año
Carga horaria total:
horas
128 horas
Carga horaria semanal: 4
Régimen de cursado: anual
Equipo de Cátedra: Profesor Titular: Arturo Eduardo Tascheret
Año académico: 2014
Admite alumnos de movilidad: si – el presente año lectivo ofrece un cupo de hasta 3
alumnos de movilidad.
Requisitos para alumnos de movilidad: dominio de un instrumento armónico y bases
técnicas para el canto: correcta respiración y afinación. Además el alumno deberá
tener conocimientos básicos de armonía funcional y fluida lectura musical.
1- MARCO TEÓRICO REFERENCIAL
Para apreciar la verdadera dimensión y valor de este espacio curricular de
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formación específica, perteneciente al 4° año de la carrera, creo conveniente remitir
a algunas orientaciones que en referencia al lenguaje musical hace el documento
“Contenidos básicos comunes para la E.G.B.” (Consejo Federal de Educación,
1995), ya que ese el marco educativo vigente y el campo de desenvolvimiento
profesional del futuro egresado. Se dice dicho en uno de sus párrafos:
“la ejecución vocal e instrumental, y el movimiento corporal –como recurso en
función de la música- serán los mensajeros de la expresión y el conocimiento, de la
intención comunicativa. Estas experiencias, estas vivencias, harán significativa la
presencia de la música en la escuela como puente sensibilizador y como fuente de
conocimiento y placer.”
Es entonces la práctica musical de conjunto la posibilidad de transitar el “eje de
producción” que propone la Educación Artística actual y desde allí abordar
contenidos y aspectos cognitivos, expresivos y comunicativos, haciendo posible los
desafíos planteados en propuestas pedagógicas de los últimos 50 años, que han
encontrado en la realidad que hemos transitado, numerosos obstáculos de índole
socio-política para su adaptación, desarrollo y propio crecimiento en nuestro
sistema.
Las prácticas tradicionales de música de conjunto de ninguna manera son
sustituidas por nuevas formas de hacer música, nuevos instrumentos, ni nuevos
repertorios, claro que se suman estilos y recursos del arte contemporáneo, tanto
popular como académico; pero es fundamentalmente un enfoque pedagógico, que
epistemológicamente resulta de la misma producción artística contemporánea, lo
que vuelve a este tipo de práctica significativa en el contexto educativo de hoy.
2- EXPECTATIVAS DE LOGRO
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Adquirir criterio para la selección de repertorio y formas de abordarlos según
las necesidades de los distintos niveles y contextos de la educación musical.
Integrar mediante la práctica de conjunto tanto aspectos técnicos musicales
como didácticos-pedagógicos.
Desarrollar la capacidad de organizar en el aula la práctica musical a partir
de producciones propias y ajenas, utilizando para ello la voz e instrumentos
de uso corriente en el ámbito escolar (teclado guitarra, flauta dulce,
percusión).
Cumplir eficientemente los roles de intérprete, director y arreglador en un
conjunto musical abordando diversos repertorios.
Favorecer el espíritu crítico y creativo necesario para un desempeño docente
en función de mejorar la calidad artística – educativa.
3- CONTENIDOS
CONCEPTUALES:
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Práctica de conjunto:
⦁ La exploración senso-perceptiva en la práctica de conjunto.
⦁ La experiencia rítmica en el conjunto - Esquemas rítmicos-tímbricos
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de acompañamiento.
Sistemas de afinación y temperamento. La afinación del conjunto.
La textura y criterios texturales. Comportamiento de los discursos en
el conjunto.
Melodía, su construcción e interpretación. Escalas y modos. Diseño
Armonía en conjunto, acompañamientos, sistemas de notación.
Técnicas básicas de orquestación aplicadas al conjunto escolar.
El arreglo musical, su organización y ensayo.
La dirección .Criterios para la selección de repertorio.
Técnicas y aplicación didáctica de instrumentos:
⦁ La percusión: clasificación, técnicas de ejecución, luthería escolar.
⦁ La flauta dulce: Técnicas de respiración, digitación directa y barroca
en flautas soprano y contralto. Escalas pentatónicas y heptafónicas
tonales y modales. Alteraciones más utilizadas en el repertorio
escolar. Conjuntos de flautas.
⦁ La guitarra: técnica elemental para el acompañamiento de canciones.
Recursos técnicos y estilísticos para abordar un amplio repertorio. Rol
en el conjunto.
⦁ El teclado electrónico: órgano-sintetizador, aplicación de paletas
tímbricas, auto-acompañamientos.
PROCEDIMENTALES
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Exploración grupal de material sonoro
Selección de procedimientos y técnicas para la práctica vocal-instrumental
de conjunto.
Práctica armónica sobre canciones del repertorio escolar.
Improvisación pautada rítmica y melódica para la aplicación en el aula.
Creación de versiones propias.
Práctica instrumental grupal de flauta dulce, guitarra, teclado y percusión.
Práctica vocal aplicada a distintos niveles educativos.
Preparación y realización de prácticas grupales ante público.
ACTITUDINALES
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Demostrar interés por la incorporación de herramientas y recursos para la
práctica vocal e instrumentales en el aula.
Descubrir en la práctica de conjunto recursos metodológicos para abordar y
desarrollar contenidos musicales de toda índole, propuestos en la currícula
de los diferentes niveles educativos.
Valorar las producciones propias y de sus pares respetando la diversidad.
Desarrollar el espíritu crítico para la selección de un adecuado repertorio a
cada nivel de aprendizaje.
Comprender la práctica musical y en especial de forma grupal, como un
hecho “expresivo - comunicativo”, ante los pares y ante el público auditor.
4- ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
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Teniendo en cuenta que los contenidos a desarrollar en este espacio se desprenden
de la “práctica y producción musical”, se propone la modalidad de taller como eje
principal de las actividades. El marco teórico necesario, tanto en lo referente a los
aspectos técnicos musicales como a los didácticos – pedagógicos, servirá de
referencia para iniciar dicha práctica, reflexionar sobre ella y evaluar los resultados.
Como apoyo al desarrollo de esta perspectiva teórica que fundamentará tanto el
inicio de la práctica, como la confirmación, registro y apreciación de los resultados,
se implementarán para el presente ciclo lectivo recurso tecnológicos digitales, como
material digitalizado, mediación de contenidos y recepción de resultados en el
entorno virtual de la universidad (Campus Virtual) y cualquier otro recurso que
aporte “innovación pedagógica” al objeto de estudio y su proceso de enseñanza –
aprendizaje.
Los descriptores relacionados a la práctica de conjunto propiamente dicha se
desarrollaran secuencialmente según las dificultades propias del repertorio y
paralelamente se transitarán las instancias necesarias para la adquisición de
técnicas de ejecución y aplicación didáctica de los instrumentos a utilizar.
A modo de ejemplo, se desarrolla lo aquí expuesto en el siguiente esquema:
5- ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES DE VALOR ACADÉMICO
-Los alumnos podrán acreditar prácticas musicales grupales que sean parte
proyectos de extensión avalados por la UNCuyo correspondientes a un 20% (como
máximo) de los trabajos prácticos que guarden relación en contenidos con los
trabajos prácticos de la asignatura.
-Una de las presentaciones públicas que se programen en el año, podrá ser
propuesta por el alumno, siempre y cuando sea parte de una actividad institucional
en la cual el alumno cumpla una instancia u obligación laboral.
6- EVALUACIÓN:
Según el régimen de correlatividades vigente a la fecha, para cursar el
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alumno debe tener aprobadas las asignaturas “Canto Coral” e “Instrumento II” y
tener regular “Armonía Práctica”.
Este espacio será evaluado mediante lista de control, trabajos práctico
individuales y grupales.
Ejercicios de resolución dentro del entorno virtual, serán herramientas
evaluadoras de la fundamentación teórica y la apreciación.
Se implementará una evaluación parcial de técnicas de ejecución de los
instrumentos a utilizar en las prácticas de conjunto.
La acreditación del espacio será mediante la aprobación de examen final
ante tribunal, en el cual se deberá cumplir con los roles de ejecutante de
instrumento armónico (guitarra/teclado), flauta dulce y percusión, cantante y director
del conjunto. Esto es rotando los roles en un repertorio propuesto por el conjunto
que deberá incluir entre las obras versiones propias. El repertorio deberá presentar
diferentes grados de dificultad para los distintos niveles de enseñanza y diversidad
en cuantos estilos y géneros.
Regularidad
Para obtener la condición de “regular” el alumno deberá cumplir con los siguientes
requisitos:
⦁ 80 % de asistencia
⦁ 80 % de trabajos prácticos aprobados
⦁ Aprobación de evaluación parcial.
En caso de no cumplir con alguno de estos requisitos el alumno quedará en
condición de “no regular”. Si no se cumpliera con dos o más de ellos se deberá
recursar el espacio, NO existiendo la condición de “Alumno Libre”.
Criterios de evaluación
En el examen final se evaluarán los siguientes logros, con estos porcentuales:
Práctica instrumental y vocal de conjunto (organización, interpretación y
dirección) 70%
⦁ Versiones personales de repertorio, adaptadas a distintos niveles y
situaciones. 15%
⦁ Fundamentación pedagógica y recursos didácticos para la práctica de
conjuntos en el aula. 15%
En ninguno de los casos será considerado el alcance del logro, con menos de la
mitad del puntaje correspondiente.
Las observaciones de proceso, serán consideradas en cada aspecto, pudiendo
aportar hasta un 20% del puntaje para cada uno de ellos.
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Evaluación de alumnos de movilidad:
Los alumnos de movilidad cursarán solo un cuatrimestre dada la carácter{istica de
esta modalidad, para ello se considerarán dos módulos de contenidos:
Módulo 1° cuatrimestre: “Formación musical para la práctica de conjunto”
Módulo 2° cuatrimestre: “Práctica musical de conjunto”
Para acreditar uno de estos módulos, los criterios de evaluación serán los mismos
que para los alumnos de la FAD.
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El módulo correspondiente al primer cuatrimestre se evaluará con un trabajo
integrador y el 2° módulo seráevaluado en la instancia de examen final.
7- EXTENSIÓN Y/O VINCULACIÓN PRODUCTIVA
Durante el segundo cuatrimestre, los conjuntos formados realizarán muestras
públicas en instituciones educativas o vinculadas a la actividad artística. Dichas
actividades serán acordadas oportunamente en relación a los conjuntos formados,
repertorio y disponibilidad de las instituciones.
8- BIBLIOGRAFÍA
Akoschky, Judith – Videla, Mario “Iniciación a la flauta dulce” Tomos I, II y III
Ricordi Americana, Bs. As. 1967
Akoschky, Judith “Flauta dulce y educación musical, Guía para la enseñanza
colectiva” Ricordi Americana, Bs.As.
Akoschky, Judith. “Cotidiáfonos” Ricordi Americana, Bs. As. 1993
Alchourrón, Rodolfo “Ad libitum, elementos de improvisación lineal” Ricordi
Americana, Bs. As. 1998.
Alchourrón, Rodolfo “Composición y arreglos de música popular” Ricordi
Americana, Bs. As. 1991.
Burucuá, Osvaldo “Ritmos folclóricos argentinos en guitarra” Ellisound, Bs.As 1999.
Cripps, Colin “La música popular en el siglo XX” Ediciones Akal S.A, Madrid 1999.
Delalande, F., “La música es un juego de niños”, Ed. Ricordi, Bs. As. 1995.
Farías Héctor – Martínez Zárate, Jorge “Guitarra y educación musical
contemporánea” Barry, Bs.As. 1975
Lasala, Ángel “Cancionero argentino para 1 o 2 flautas dulces” Ricordi Americana,
Bs. As. 1964.
Nachmanovitch, Stephen “Free Play, la improvisación en la vida y en el arte”
Paidós Bs.As. 2004.
Paynter, John “Oir aquí y ahora”. Ricordi Americana, Bs. As. 1991.
Saitta, Carmelo “Creación e Iniciación Musical” Ricordi Americana, Bs. As. 1978.
Saitta, Carmelo “El lutier en el aula” Guías de fabricación 1 y 2 Ricordi Americana,
Bs. As. 1990.
Saitta, Carmelo “Trampolines Muiscales” Ed. Novedades Educativas, Bs. As. 1997.
Samela, Gustavo “Música folclórica argentina para 1 o 2 flautas dulces, con
acompañamiento de guitarra y percusión” Ricordi Americana, Bs.As. 1972
Schafer, Murray “El compositor en el aula” Ricordi Americana, Bs. As. 1983.
Schafer, Murray “Hacia una educación sonora” Ricordi Americana, Bs. As. 1994
Vilanova, Miguel “Armonía para seis cuerdas” Ricordi Americana, Bs. As. 1996.
Prof. Arturo Tascheret
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