storyboard

Tutorial de animación en Flash: storyboard
PRE-PRODUCCIÓN
STORYBOARD
Generalmente, un storyboard es una manera de describir y planificar la continuidad plano a plano
de una película utilizando ilustraciones secuenciales. Originariamente, su uso servía para calcular
los costes de producción, coordinar equipos y comprobar si la continuidad de la historia es
correcta. Cada secuencia del storyboard nos cuenta toda la información necesaria para desarrollar
la escena; personajes, ángulos y movimientos de cámara, cambios de plano… De manera que
cada persona del equipo sólo tenga que consultar su copia del storyboard para saber el siguiente
paso que se tiene que dar.
En animación, el storyboard tiene también otros usos muy importantes dentro de la preproducción. En primer lugar, se usa como base para crear las animáticas ( pruebas de la películas
con las voces definitivas coordinadas en video con las secuencias del storyboard), pero también
sirven para distribuir y coordinar el trabajo de las diferentes unidades de animadores (en un
largometraje de Disney podían trabajar cientos de ilustradores y animadores distintos, por lo
que el storyboard era la piedra angular que evitaba que varias personajes trabajaran por error
en la misma secuencia).
Trabajando con Flash, sobretodo con metrajes inferiores a un minuto, puede que no siempre sea
necesario desarrollar un storyboard, pero será de gran ayuda cuando trabajes con varios personajes,
y cambios de escenario. Recuerda que un storyboard no es un paso obligatorio dentro del proceso
de pre-producción, sino una herramienta que te será de gran ayuda y te permitirá ahorrar tiempo.
Storyboard de Los Simpson
Realizado por Pablo Rodríguez (www.8-bits.es)
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PRE-PRODUCCIÓN
TIPOS DE PLANO
Para poder escribir un buen guión técnico (un guión técnico contiene no sólo los diálogos de
los personajes, sino notas sobre su estado de humor, colocación de la cámara, transiciones de
plano, etc…) tienes que estar familiarizado con los tipos de encuadre posibles dentro de una
escena. Cada plano transmite la información de manera distinta, por lo que antes de decidirte
por uno de ellos debes analizar la escena; qué quieres contar, qué estado de ánimo trasmiten
los personajes… cuando el Hombre-Calabacín se encuentra con Boina Mutante, el plano debe
transmitir tensión; un primer plano de los ojos de los dos personajes será más efectivo que un
plano general en el que se vean los dos de cuerpo entero.
Aquí os dejo una lista de tipos de plano para que podáis verlo más claro. Nuestro amigo Barandillaman nos ayudará con algunos ejemplos gráficos:
PLANOS SEGÚN SU ESCALA
Gran Plano General: este tipo de plano nos muestra una
imagen general del campo visual. La cámara se sitúa muy
lejos de los elementos de la acción.
Plano Entero: Retrata las personas enteras. La figura
humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano
ideal para describir las acciones físicas.
Plano General: nos enseña al personaje ocupando un tercio
del encuadre. Lo demás es escenario.
Realizado por Pablo Rodríguez (www.8-bits.es)
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PRE-PRODUCCIÓN
Plano Americano: Este plano corta a la figura de rodillas
para abajo. Llamado así por ser muy utilizado en las
películas de Cowboys. Muestra la expresividad del rostro
e insinua algo del escenario.
Plano Medio: Corta a las personas por la cintura. Muestra
relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo
más de expresión en los personajes
Primer Plano: Muestra el rostro de los personajes. Trasmite
emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo
del personaje.
Primerísimo Primer Plano (sí, lo tradujeron así): un plano
en el que se muestra un objeto o un parte del cuerpo
humano con la cámara situada muy cerca para trasnmitir
énfasis en una acción o reacción del personaje. Por ejemplo,
un plano de los ojos, de una mano cogiendo un objeto,
etc…
Realizado por Pablo Rodríguez (www.8-bits.es)
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PRE-PRODUCCIÓN
Plano abierto: un plano en el que el campo de la acción
se concentra en el eje horizontal.
Plano de dos: un plano de dos personajes en una escena.
Insert: un plano corto que tiene como objetivo revelar
detalles importantes que no se aprecian en un plano
general pero que tienen un papel fundamental en la trama.
Realizado por Pablo Rodríguez (www.8-bits.es)
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PRE-PRODUCCIÓN
PLANOS SEGÚN SU ÁNGULO
Ángulo Medio: La cámara se situa a la misma altura que
los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a
una escena.
Picado: La cámara se sitúa por encima del personaje. Sirve
para enpequeñecer y ridiculizar al personaje, y se usa en
situaciones de miedo, angustia, soledad….
Contrapicado: la acción se graba por abajo del personaje,
para dar sensación de seguridad, superioridad o poder.
Plano aereo: una vista de helicóptero del escenario. Da la
sensación de que los personajes en el escenario están
siendo espiados.
Realizado por Pablo Rodríguez (www.8-bits.es)
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