Los Géneros en el Cine Contemporáneo

Els gèneres en el cine contemporani
Titulació/estudi: Màster en Estudis de Cinema i Audiovisual
Curs: 1r
Trimestre: 2n
Nombre de crèdits ECTS: 5
Hores dedicació estudiant: 25 hores
Llengua o llengües de la docència: castellà
Professorat: Carlos Losilla Alcalde
1. Presentació de l'assignatura
Esta asignatura pretende un acercamiento del alumno a uno de los problemas
fundamentales de la teoría fílmica en la actualidad: la vigencia de los géneros clásicos y
su permamencia después de los cambios acaecidos en el sector audiovisual, con la
aparición del cine transnacional, el cine digital, etc.
Se trata de proponer un panorama, desde 1975 a nuestros días, que no sea un mero mapa
enciclopédico, sino una herramienta interactiva para que el estudiante aplique su
conocimiento sobre el tema a todo lo que se discuta en clase.
2. Competències a assolir
Una vez terminado el trimestre, el alumno debe saber identificar el género o géneros al
que pertenece una película contemporánea determinada, así como su época de
producción, teniendo en cuenta que el concepto de “género” ha cambiado mucho desde
su concepción clásica y se ha hibridado con el de “autor”, que nació en los años sesenta.
El alumno tendrá que ser capaz de distinguir los rasgos genéricos de los rasgos
autorales, dilucidar un modelo al que aplicar los cambios acaecidos en ese panorama, y
sobre todo implementar ese saber adquirido con el de las demás asignaturas del módulo,
“Imaginaris del Cinema de Gènere” i “Gèneres Cinematogràfics i Ficció Televisiva”.
Esta materia se distingue de las citadas en que habla del cine contemporáneo de una
manera estricta, para que el alumno aprenda a ver las ficciones que se le proponen desde
los distintos lugares de exhibición cinematográfica de hoy día (no sólo la sala
tradicional, sino también el museo, la filmoteca, los festivales, etc.). adquiera
conocimientos prácticos respecto a los modos de fabulación cinematográfica actuales y
acabe en posesión de los útiles indispensables para emprender una investigación por su
cuenta a partir de lo aprendido.
3. Continguts
A partir de la década de los 60, la interacción entre el concepto de género y la irrupción
de la figura del autor cambia radicalmente el panorama cinematográfico. Por una parte,
los nuevos cines europeos rompen sus fronteras y proponen diversas rupturas en el
escenarip global. Por otra, el cine norteamericano se ve influido per estos seísmos i, en
los años setenta, sufre una serie de transformaciones que ponen en duda su concepto de
género, erosionado por las influencias europeas. El género clásico nunca volverà a ser el
mismo, com demuestra La guerra de las galaxias, por ejemplo, que da lugar a la
inauguración de la posmodernidad, el movimiento que en aparencia vuelve al reinado
del génere pero a la deja en evidencia su imposibilidad. La irrupción del cine asiático,
tanto de género como de autor, a mediados de los ochenta, com hicieron los nuevos
cines europeos en los sesenta y setenta, vuelve a producir otra disolución de la
narratividad i por lo tanto del género, que desemboca en el mencionado “cine del vacío”
(Tsai Ming-liang, Gus van Sant, Lisandro Alonso…) y las mutaciones actuales del cine
de Hollywood (con la madurez de cineastas como David Fincher, Paul Thomas
Anderson o M. Night Shyamalan).
El programa será el siguiente:
1. El autor invade el género. Los Nuevos Cines Europeos y la decadencia de los
géneros clásicos (1960-1967).
2. El género acepta el nuevo concepto de autoría. Esplendor y crisis del Nuevo
Hollywood (1967-1982).
3. Disolución del género y eclipse de la autoría: posmodernidad i transversalidad
(1983-1995).
4. Nuevo debate entre géneros y autoría: la irrupción del nuevo cine asiático
(1995-2005).
5. Melancolía del género y del autor: contradicciones del panorama
contemporáneo.
4. Avaluació
Se realizará mediante distintos ejercicios a lo largo del trimestre (sobre todo con
películas de actualidad, obligando al alumno a estar al día y a reflexionar sobre su
propio tiempo) y un trabajo final que demuestre que no sólo ha asimilado las
enseñanzas impartidas, sino también que sabe desplegar un discurso teórico propio a
partir de ellas.
El trabajo final constituirá el grueso de la calificación, complementada con las
anotaciones que el profesor haya tomado respecto a los ejercicios y a las intervenciones
del alumno en el aula.
5. Bibliografia i recursos didàctics
5.1. Bibliografia bàsica
ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, 2000.
BENJAMIN, Walter, El origen del Trauerspiel alemán, en Obras, libro I, vol. 1,
Madrid: Abada, 2007.
BISKIND, Peter. Moteros tranquilos, toros salvajes: la generación que cambió
Hollywood. Barcelona: Anagrama, 2005.
BOU, Núria. Plano/contraplano. Madrid: Biblioteca Nueva, 2002.
BRAUDY, Leo, y COHEN, Marshall (eds.), Film Theory and Criticism. Introductory
Readings. New York-Oxford: Oxford University Press, 1999.
CALABRESE, Omar. La era neobarroca. Madrid: Cátedra, 1989.
COSTA, Jordi, i altres. El principio del fin. Tendencias y efectivos del novísimo cine
japonés. Barcelona: Paidós-Festival de Sitges, 2003.
DIDI-HUBERMAN, Georges, Devant l’image, París, Les Editions du Minuit, 2000.
FREUD, Duelo y melancolía, en Obras completas, vol. 6. Madrid: Biblioteca Nueva,
2006.
GRANT, Barry Keith (ed.): Film Genre Reader. University of Texas Press, 1986.
MONACO, James. American Film Now. Nueva York, Zoetrope: 1979.
MOTTRAM, James. The Sundance Kids. How the Mavericks Took Back Hollywood.
Londres: Faber & Faber, 2006.
5.2. Bibliografia complementària
BELTING, Hans. Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katz, 2007.
CAMPAN, Véronique, y MENEGALDO, Gilles, Du manièrisme au cinéma. París: La
Licorne, 2003.
DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento y La imagen-tiempo. Barcelona: Paidós,
1989.
FONT, Domènec. Paisajes de la modernidad. Barcelona, Paidós, 2003.
LOSILLA, Carlos. La invención de Hollywood. Barcelona: Paidós, 2004.
ZIZEK, Slavoj, Lacrimae Rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio. Madrid:
Debate, 2006.
5.3. Recursos didàctics
La proyección y comentario de escenas o a veces largos fragmentos de películas se
verán complementados con el recurso a Internet para agilizar la demostración gráfica
(reproducciones pictóricas, vídeos de YouTube...).
Igualmente, después de estas proyecciones, y tras los comentarios e indicaciones
pertinentes, se invita al alumno a trazar su propia interpretación de lo que ha visto, para
que de algún modo aprenda a aprehender lo que se le muestra.
El resultado es una didáctica interactiva en la que el material bibliográfico (en su
mayoría indicado para su lectura fuera del aula) se vea atravesado por la imagen, que es
de lo que en realidad se está tratando. Y que esa imagen está experimentando muchas
transformaciones (de la sala al ordenador, pasando por la televisión y el DVD) que
también afectan al concepto contemporáneo de género e incluso de autoría.
6. Metodologia
Con todo esto como punto de partida. Esta asignatura se propone que el alumno tenga
claro un panorama general de la eevolución descrita, siempre ilustrado con escenas de
algunas de las películas más representativas, que se comentan en el aula con la
participación de todos, inscribiendo los temas en el marco general de la cultura
contemporánea, incluyendo la literatura, las artes plásticas, las nuevas técnicas
informátiocas, etc.
El esquema de los diferentes motivos tratados se desplegará de la siguiente manera.
Primero se darán unas cuantas indicaciones teóricas e historiográficas. Después se
ilustrarán con escenas de películas o lecturas de la bibliografia. I finalmente se discutirá
todo en clase con el fin de clarificar conceptos. Será muy importante saber caracterizar
las diferentes épocas desde el punto de vista estrictamente iconográfico y narratológico,
para lo cual se utilizará una estrategia didáctica basada en el estudio de las imágenes.
7. Programació d'activitats
Se invitará tanto a profesionales (directores, productores...) como a teóricos de la
imagen contemporánea para que aporten su punto de vista práctico ante los alumnos.
Igualmente se programarán proyecciones extraordinarias fuera de clase para
complementar las escenas vistas.
Finalmente, las horas de tutoría no sólo deben servir para que el alumno se interese por
los asuntos más inmediatos de la asignatura, sino para una conversación con el profesor
en la que se intercambien puntos de vista e incluso en algún momento de inviertan los
papeles.
17/11/08
© Universitat Pompeu Fabra, Barcelona