El gatopardo - Bibliotecas Públicas

El gatopardo
Novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa
y película de Luchino Visconti
Club de lectura y cine “Leer en imágenes”
Biblioteca Pública de Badajoz “Bartolomé J. Gallardo”
Abril y mayo de 2011
www.bibliotecaspublicas.es/badajoz
http://clubdelecturaycine-badajoz.blogspot.com/
El gatopardo (Il Gattopardo)
Giuseppe Tomasi di Lampedusa
Género literario: novela
Subgénero: histórica
Escrita entre 1954 y 1957
Año de publicación: 1958 (póstumamente)
País: Italia
El gatopardo (traducción conscientemente errónea de Il Gattopardo, cuyo
significado real es El leopardo jaspeado) es una novela escrita por Giuseppe Tomasi
di Lampedusa, entre finales de 1954 y 1957. Rechazada en un principio por las
editoriales Einaudi y Mondadori, fue publicada póstumamente por la editorial de
Giangiacomo Feltrinelli con prólogo de Giorgio Bassani. En 1959 obtuvo el Premio
Strega, y en 1963 Luchino Visconti la adaptó al cine. La novela está originalmente
escrita en italiano aunque aparecen frecuentemente frases en latín y francés.
Sobre la obra
La novela narra las vivencias de don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina, y
su familia, entre 1860 y 1910, en Sicilia. Este noble es el último representante de
una aristocracia siciliana de larga tradición que asiste de forma entre estoica e
irónica a las postrimerías del mundo al cual pertenece, marcadas por el ascenso de
nuevos ricos de origen plebeyo al tiempo que por la unificación de Italia bajo el
reinado de Víctor Manuel II. La obra consigue transmitir de forma incomparable,
gracias a su peculiar ‘tempo’ narrativo, la esencia no sólo de una época de finitud y
de cambio, sino también del singular carácter de Sicilia: de su insularidad, su
paisaje, su luz y su aire, que consigue expresar hasta unos límites que los hacen
casi palpables.
Sobre el autor
Giuseppe Tomasi di Lampedusa (Príncipe de Lampedusa y Duque de Palma
di Montechiaro) fue un escritor italiano nacido en 1896 en Palermo y fallecido en
1957 en Roma. Su título nobiliario proviene de la isla de Lampedusa, el territorio
italiano más meridional.
Rico príncipe siciliano, tras una juventud inquieta, durante los años de su
madurez se dedicó al estudio y a las composiciones literarias. Sin embargo, su
reconocimiento llegó tras su muerte y se debe, básicamente, a su novela El
gatopardo (1958), en cuya escritura empleó tres años. La obra está inspirada en su
bisabuelo y se enmarca en la época del desembarco de Garibaldi en Marsala. La
versión cinematográfica que realizó Luchino Visconti (1963) contribuyó a aumentar
la fama de la obra. Asimismo escribió otros libros como Relatos (1961) y El
profesor y la sirena y otros relatos (1961).
Lampedusa fue un personaje taciturno y solitario, pasó gran parte de su
tiempo leyendo y meditando, y solía decir de sí mismo que era un “chico que
gustaba de la soledad, al que gustaba más estar con las cosas que con las
personas”.
El gatopardismo
El gatopardismo o lo lampedusiano es, en ciencias políticas, el “cambiar algo
para que nada cambie”, paradoja expuesta en la novela. La cita original expresa la
siguiente contradicción aparente:
“Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie.
¿Y ahora qué sucederá? ¡Bah! Tratativas pespunteadas de tiroteos inocuos,
y, después, todo será igual pese a que todo habrá cambiado".
…una de esas batallas que se libran para que todo siga como está”.
Desde entonces, en ciencias políticas se suele llamar gatopardista o
lampedusiano al político, reformista o revolucionario que cede o reforma una parte
de las estructuras para conservar el todo sin que nada cambie realmente.
FICHA DE LA PELÍCULA
El gatopardo
AÑO
1963
DURACIÓN
205 min.
PAÍS
Italia-Francia
DIRECTOR
Luchino Visconti
GUION
Suso Cecchi D´Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa,
Enrico Medioli y Luchino Visconti. Adaptación cinematográfica de la
novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1958).
MÚSICA
Nino Rota
FOTOGRAFÍA
Giuseppe Rotunno
MONTAJE
Mario Serandrei
REPARTO
Burt Lancaster (príncipe Fabrizio Salina), Alain Delon (Tancredi
Falconeri), Claudia Cardinale (Angélica Sedara), Paolo Stoppa (Calogero
Sedara), Rina Morelli (Maria Stella Salina) y Romolo Valli (padre Pirrone).
PRODUCCIÓN
Goffredo Lombardo y Pietro Notarianni
PREMIOS
1963: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)
1963: Festival de Cannes: Palma de Oro
GÉNERO
Drama | Siglo XIX. Histórico
SINOPSIS
El filme, considerado como una de las obras esenciales del cine europeo
de los años sesenta y de las más destacadas de su director, Luchino
Visconti, muestra la vida de Don Fabrizio, príncipe de Salina, y de su
familia, que se ve alterada al ser Sicilia invadida por las tropas de
Garibaldi, en 1860. Tancredi, sobrino predilecto del príncipe, se une a la
causa revolucionaria. Más tarde, conoce a la hermosa Angélica, hija del
alcalde de la localidad de Donnafugata, donde la familia Salina tiene su
finca de recreo.
CRÍTICAS
“Obra clave del cine europeo de los años sesenta, y una de las películas
más importantes y alabadas de Luchino Visconti”. (FILMAFFINITY)
“Obra maestra. (...) profunda reflexión acerca de la decadencia. (...) El
magnífico Burt Lancaster ve cómo su mundo aristocrático se derrumba y
su clase social desaparece en este tratado de cine tan elegante como
moderno”. (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
OTROS DATOS
SOBRE LA
PELÍCULA
Luchino Visconti permaneció nueve meses encerrado con un amplio
grupo de colaboradores, preparando minuciosamente el guion de la
película. Una vez listo, el director se enfrentó a dos nuevos retos: el
reparto y la ambientación. Algunos de sus allegados aseguraron que el
propio realizador estuvo tentado de reservarse el papel del príncipe de
Salina.
Sin embargo, consciente de que la dirección de la cinta iba a ser
suficientemente compleja, prefirió confiar la interpretación de Fabrizio
Salino a un actor de prestigio. Y la elección de Visconti causó en principio
cierta perplejidad, puesto que en lugar de darle el papel a un actor
italiano lo puso en manos de una estrella de Hollywood. Menos
sorprendió la presencia de Alain Delon y Claudia Cardinale en el reparto,
ya que con ambos ya habían trabajado anteriormente en Rocco y sus
hermanos.
Después de un rodaje bastante complejo –tan sólo la célebre secuencia
del baile exigió un mes entero de trabajo–, El gatopardo se estrenó en
Roma, el 27 de marzo de 1963. Aunque muchos consideraban como una
especie de traición que uno de los más destacados autores del
neorrealismo se lanzase a realizar una lujosa producción de época,
después de los primeros pases del largometraje, tanto el público como la
crítica reconocieron que estaban ante una obra magistral. La cinta obtuvo
diversos galardones entre los que destacan la Palma de Oro en el Festival
de Cannes o varios premios del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas
Cinematográficos, que confirmaron a Visconti como uno de los mejores
realizadores europeos del momento.
El éxito de la cinta animó al estudio Twentieth Century Fox para
distribuirla en Estados Unidos y Gran Bretaña. Sin embargo, realizó un
doblaje de pésima calidad, cortó el metraje original sin demasiado criterio
y estrenó unas copias bastante malas. Al observar lo que habían hecho
con su creación, Visconti puso el grito en el cielo y desautorizó dicha
versión. El desastre no se solucionó hasta que, en 1983, se realizó una
nueva versión para los países de habla anglosajona.
Luchino Visconti
1906, Milán – 1976, Roma
▪ Suntuoso diseño de decorados y vestuario ▪ Exitoso director de teatro y ópera ▪ A pesar de
su origen aristócrata, era un marxista declarado ▪ Sus últimas películas son estudios de la
decadencia y la caída de la aristocracia ▪ Italiano ▪ Drama, género histórico, adaptaciones
literarias ▪ Dirigió 14 películas
1906 Nace en Italia, en el
seno de una familia
aristocrática.
1936 Ayuda al director Jean
Renoir en Francia.
1939 Visita Hollywood.
1942 Dirige Ossessione, su
primera película.
1954 Dirige su primera ópera
con Maria Callas.
1960 Vuelve al neorrealismo
con Rocco y sus hermanos.
1963 Palma de Oro por El
gatopardo.
1969 Recibe su única
nominación al Óscar por La
Visconti, por su origen, era el director ideal caída de los dioses.
no sólo para retratar las lujosas vidas de los ricos,
sino también las consecuencias emocionales y OTRAS OBRAS
políticas del exceso y la decadencia. Su experiencia La terra trema, 1948, con
trabajando con Jean Renoir y su preparación como Alfio Fichera
director de ópera son evidentes en sus poderosas
películas históricas. La película con la que debutó, Noches blancas, 1957, con
Ossessione (1942), es una historia escabrosa de Maria Schell y Marcello
una mujer y su amante que matan al marido de Mastroianni
ésta y después se destruyen el uno al otro. Es la
primera de las tres películas basadas en la novela Rocco y sus hermanos, 1960,
de James M. Cain El cartero siempre llama dos con Alain Delon y Renato
veces (obra que hemos leído y trabajado en el club Salvatori y Annie Girardot
de lectura y cine de Badajoz). Su estreno se La caída de los dioses, 1969,
retraso, primero por la dictadura de Mussolini, y con Dirk Bogarde
después porque Visconti no poseía los derechos.
Aunque se le califica de neorrealista por el rodaje Luis II de Baviera, 1972, con
en exteriores y el acento en las clases bajas, el Helmut Berger y Romy
argumento parece determinado por la casualidad, y Schneider
carece de la conciencia social de directores como
De Sica.
▪ El gatopardo, 1963, con
Burt Lancaster, Alain Delon y
Claudia Cardinale.
En medio del áspero paisaje
siciliano, un patriarca
aristócrata se resiste a la
decadencia de su fortuna.
Para no perder su posición,
permite que su sobrino se
case con la hija de un rico
comerciante y alcalde del
pueblo. La admiración de
Visconti por la escenografía
de Kenji Mizoguchi es
evidente en el baile de 40
minutos que cierra la película.
También se nota la influencia
de Vincente Minnelli en el
diseño de producción y el uso
del Technicolor.
▪ Muerte en Venecia, 1971, con
Dirk Bogarde y Björn Andrésen.
Basada en la novela de Thomas
Mann, el protagonista de la
película es un compositor
inspirado en Gustav Mahler, cuya
música subraya los momentos
más dramáticos del filme. El
músico, que está en Venecia para
curar su achacosa salud, se queda
prendado de un joven de luminosa
belleza que se hospeda en el
mismo hotel. A medida que la
obsesión del compositor crece, su
salud se debilita, y las opulentas
fachadas venecianas se vuelven
feas y ruinosas.