CONCIERTO DE GRADO LUIS ALFONSO GUEVARA JIMENEZ

CONCIERTO DE GRADO
LUIS ALFONSO GUEVARA JIMENEZ
Énfasis: Jazz (Bajo eléctrico)
Documento de Sustentación
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
Facultad de Artes
Bogotá D.C.
Noviembre 19 de 2010
El proceso de profesionalización ofrecido por la Universidad Javeriana supone
en su fase conclusiva, una verificación de las habilidades y competencias
desarrolladas a través de la formación y el oficio que conlleva a la experticia en
la ejecución del intérprete. El concierto de grado es la modalidad para verificar
que se ha experimentado este proceso habiendo adquirido las habilidades
técnicas e interpretativas necesarias para un desempeño profesional.
El concierto que presentaré pretende dar cuenta de la producción,
interpretación y creación musical que se logra a través de la utilización de
conceptos teóricos, literatura y elementos de las músicas populares y eruditas,
además de elementos propios de la formación como músico como lo son la
técnica, la composición, el conocimiento de las formas y estilos y el manejo del
lenguaje.
El programa correspondiente al concierto de grado será interpretado por un
colectivo de personas con diversidad de especialidades, tal como se propone
metodológicamente en los formatos de ensamble.
Los temas que se presentarán son:
Porro pa´l Chamo - Cesar Medina
Comenzar de Nuevo – Luis Guevara
Mis Amores – Cesar Medina
Beija Flor – Nelson Cavaquiño
Buen Viaje – Cesar Medina
Dos Voces – Luis Guevara
Teles – Cesar Medina
Historias del Alma – Luis Guevara
Cordillera Central – Luis Guevara
A continuación presentaré un análisis y presentación de los temas elegidos.
Porro pa’l Chamo (César Medina)
Este tema está compuesto bajo el parámetro rítmico del porro que tiene su
origen en el baile de los negros esclavos provenientes del continente Africano,
quienes bailaban al ritmo de los instrumentos musicales de las culturas
indígenas existentes en el norte Colombiano. En la actualidad y gracias a la
difusión cultural, este ritmo, ha sido acogido por músicos y compositores de
origen urbano, quienes han agregado nuevos formatos instrumentales, y han
propuesto motivos melódicos y progresiones armónicas propias de lenguajes
más universales, logrando un ambiente y estilo contemporáneo. Algunos tipos
de porro conocidos y propagados son La Gaita de carácter lento, y El tapao en
cuál el instrumento predominante es el bombo.
Porro pa’l Chamo es un tema compuesto bajo una estructura conformada por
varias partes distribuidas en: introducción, A, A, B, y coda. La introducción se
desarrolla lentamente en un acorde de Si menor durante 16 compases a través
de los cuáles el piano va exponiendo libremente algunas ideas melódicas,
mientras los instrumentos de la base (batería y bajo), consolidan el ritmo, cuya
característica más importante es el contenido de síncopas (ver Figura 1).
Figura1
Posteriormente comienza la exposición de un tema inicial de 24 compases, que
luego se repetirá con algunas pequeñas variaciones en la melodía, aunque
conservando la misma progresión armónica. El tema es presentado por los
vientos (trombón, saxo soprano y saxo tenor) y armonizado seccionalmente,
con el fin de lograr cierta densidad que permite definir mejor el color de cada
acorde (ver Figura 2).
Figura 2
La armonía es una sucesión de acordes suspendidos que proporcionan una
sonoridad modal para terminar en una pequeña cadencia fuertemente tonal
(ver Figura 3).
Figura 3
Después se presenta una parte B de 16 compases con una melodía
contratante y una progresión armónica distinta al tema expuesto en la primera
parte. La técnica de armonización es seccional igual que en la primera parte.
En esta sección se presenta un movimiento melódico que genera un mayor
impulso y tensión logrado a través del uso de figuras irregulares (ver Figura 4).
Figura 4
Después de presentarse todo el tema con sus diferentes partes, corresponde el
momento a la improvisación que trascurre sobre la progresión de toda la
armonía de la A y B, para posteriormente presentarse nuevamente el tema
completo y finalizar con la coda final interpretada en un unísono complejo, que
da unidad y refleja una sensación de resolución muy claro (ver Figura 5).
Figura 5
El formato de esta pieza corresponde a una sección de vientos (trombón, saxo
tenor y saxo soprano), batería, piano y bajo.
Las habilidades que se demostrarán en la interpretación de este tema,
consisten en evidenciar la práctica en la ejecución rítmica de la síncopa, el
cuidado y seguridad por mantener la forma en el acompañamiento de los
solos, y la demostración de una técnica clara que permite una adecuada
interpretación del unísono final.
Comenzar de Nuevo (Luis Guevara)
En el Jazz, expresado no como un estilo particular, sino como una forma de
interpretar la música a través de un lenguaje y una disposición que permite al
intérprete una actitud creativa, se evidencia claramente cada vez más una
búsqueda de nuevas posibilidades de interpretación. Una de ellas es el cuidado
particular por el fraseo, y la capacidad de manejar un pulso interior con
diferentes posibilidades de subdivisión interna. En este tema se busca recrear
la interpretación de un pulso que transcurre entre compás simple y compás
compuesto a través de la mezcla de variados ritmos y métricas, lo cuál
constituye una herramienta musical que proporciona grandes posibilidades de
exploración interpretativa. Desde el punto de vista de la improvisación, esta
misma herramienta, constituye un amplio espectro de posibilidades que abre al
intérprete a nuevas consideraciones conceptuales, y que permite definir gamas
de mayor profundidad del lenguaje.
Comenzar de Nuevo es un tema compuesto a través de 24 compases
desarrollados por un motivo inicial estructurado con una figura de cuatrillo en
una medida de compás de ¾ (ver Figura 6).
Figura 6
La progresión armónica está construida teniendo como base la progresión de la
forma blues menor básica de 12 compases. En la rearmonización de la
progresión del tema, se exponen diferentes ideas: otorgar a la línea del bajo un
sentido más melódico moviéndolo por grado conjuntos, logrando así algunos
acordes en inversión; resta fuerza a la función de los acordes; e impulsar de
una manera natural la melodía.
La técnica utilizada para mantener una densidad natural en la melodía es
armonizar seccionalmente, utilizando el registro central de los instrumentos de
viento (trombón, saxo tenor y saxo soprano).
La forma del tema consiste en retomar la progresión de 24 compases de
diferentes maneras. Inicialmente el tema es introducido por el pianista, quien
recrea el tema a través de un preludio expresado en el piano como instrumento
solista. Posteriormente se presenta el tema dos veces, luego, comienzan los
solos, que pueden ser interpretados por cualquier instrumentista de la banda.
En la improvisación se pueden desarrollar motivos con relativa facilidad, ya que
el sistema sobre el cual está creada la progresión armónica es completamente
tonal. Seguidamente se toca el interludio, que es una idea musical creada a
partir del desarrollo melódico elaborado por el compositor en una grabación en
vivo que fue transcrita y armonizada como muestra la partitura (ver Figura 7).
Figura 7
A través de la interpretación del tema, la interacción del bajo y la batería tiene
en cuenta el pulso y diferentes subdivisiones del mismo.
Este tema está arreglado para vientos (trombón, saxo soprano y saxo tenor) y
base (piano, batería y bajo).
Esta composición permite expresar diferentes habilidades entre las cuáles cabe
destacar la capacidad de desarrollar ideas rítmicas variadas en el
acompañamiento, la armonía sugiere demostrar los diferentes recursos del
lenguaje en la creación de melodías, y la reacción para establecer con rapidez
diferentes niveles de volumen y dinámicas.
Mis Amores (Cesar Medina)
El bambuco y el currulao, son ritmos asentados y desarrollados en diferentes
lugares de Colombia. El bambuco por su parte, se desarrolla en la región
Andina (Cundinamarca, Risaralda, Tolima, Huila, Antioquia). Existen diferentes
teorías que proponen que el ritmo es originario de África, y que fue desarrollado
y expresado por los Chibchas y españoles en el altiplano Cundiboyacense.
Dentro de las características más importantes del estilo desde el punto de vista
musical se puede destacar, el acompañamiento “cruzado” que significa que la
interpretación de los instrumentos que acompañan (en los formatos
tradicionales, el tiple y la guitarra), acentúan el segundo y el tercer tiempo de
manera aleatoria, lo cual genera una dificultad importante desde le punto de
vista rítmico. Los puristas aseguran que la única manera de componer e
interpretar adecuadamente el ritmo solo es posible en ¾, ya que la
acentuación entre el ¾ y el 6/8 es realmente diferente, en el segundo caso, la
acentuación del pulso crea la sensación de marcha q ue ciertamente difiere de
la acentuación natural del ¾.
Por otra parte el currulao, de origen mestizo, mezcla melodías de la tradición
indígena con ritmos de la tradición vasca. Escrito tradicionalmente en 6/8 y
establecido en el litoral pacífico, el currulao acompaña la tradición popular de
los pueblos siendo parte de la tradición, de la danza y de la expresión cultural.
Mis Amores es un tema que propone una simbiosis estilística entre los dos
ritmos presentados anteriormente. La forma se desarrolla en varias partes
organizadas en introducción, tema, interludio, solos sobre la armonía del tema
y coda final.
La introducción es una pequeña sección de 16 compases que presentan con
propiedad las características rítmicas del bambuco (ver Figura 8).
Figura 8
La interacción de la base rítmica con el instrumento armónico proporciona con
claridad la tonalidad sobre la cual está construida la melodía.
El tema es presentado por el saxofón soprano, a través de una melodía en
construida sobre mi bemol mayor (ver Figura 9).
Figura 9
La composición es tonal, la armonía presenta dominantes secundarias al
segundo y tercer grado, dominante hacia el cuarto grado y finalmente un
acorde de dominante suspendido hacia la tónica.
Posteriormente, se presenta el interludio que introduce claramente la sensación
rítmica del currulao respaldada por la sonoridad del bombo tradicional
ejecutado en esta parte del tema. Otro aspecto que permite el transcurso de un
ritmo a otro es la melodía interpretada por los vientos, quienes ejecutan una
melodía armonizada seccionalmente (ver Figura 10).
Figura 10
El solo será interpretado por el bajo a través de la armonía presentada en el
tema. El arreglista y compositor agregó un background armónico como
acompañamiento de los vientos sobre la improvisación (ver Figura 11).
Figura 11
El desenlace final se desarrolla a través de la interacción de todos los
instrumentos que suenan alrededor de una improvisación colectiva y después
una melodía armonizada en la cual concluye el tema (ver Figura 12).
Figura 12
La melodía final funciona como una especie de ostinato que concluye la
composición de una manera clara (ver Figura 13).
Figura 13
Mediante la presentación de este tema se busca que los interpretes desarrollen la
capacidad de interactuar a lo largo de la obra mediante un lenguaje tonal concreto. Al
mismo tiempo se busca que los diferentes miembros del ensamble puedan participar en
las diferentes secciones de la forma llevando el rol de acompañantes o de solistas sobre
una base rítmica clara.
Beija Flor (Nelson Cavaquino)
La Bossa Nova es un ritmo tradicional del Brasil, a la vez que un movimiento
cultural en el cuál está presente toda la tradición popular, al tiempo que el
academicismo. Desde los años cincuenta generaciones de músicos y
compositores son formados como artistas en esta nueva tendencia musical
produciendo a nivel mundial un impacto muy importante. El aporte desde el
punto de vista armónico revolucionó la concepción de la música popular ya que
se propagó rápidamente el uso de acordes disonantes, los guitarristas
desarrollaron voicings novedosos, armonías modulantes, acordes híbridos y
melodías que desafiaban a los intérpretes técnicamente mejor dotados. Figuras
como Antonio Carlos Jobim, Nelson Cavaquiño, Joao Gilberto y Vinicius de
Moraes son representantes del más alto prestigio.
Beija Flor es una obra compuesta por Nelson Cavaquiño, quien como hemos
visto anteriormente, hace parte de los exponentes del movimiento artístico y
musical Brasileño. Esta pieza musical de 16 compases presenta un motivo
rítmico recurrente (ver Figura 14).
Figura 14
Adicionalmente al motivo rítmico, Beija Flor presenta una progresión armónica
tonal con dominantes secundarias al cuarto grado y que se maneja como un
elemento estructural en la obra (ver Figura 15).
Figura 15
El formato considerado para la ejecución de este tema es un dueto de
contrabajo y saxofón soprano. El interés por presentar la composición de esta
manera, radica en el desafió que suscita a los intérpretes, ya que al carecer de
un instrumento armónico, la responsabilidad por mantener la forma es mayor,
así mismo, las posibilidades de explorar con los instrumentos del dueto, con
respecto al timbre y a las posibilidades técnicas pueden resultar interesantes a
la audiencia.
Buen Viaje (César Medina)
Las islas del caribe, han sido el marco geográfico en el cuál se desarrolló toda
una cultura que envuelve la expresión musical, la danza y la literatura. Músicos
de la talla de Chano Pozo, importante percusionista cubano quien participó
activamente de la música elaborada y producida en los Estados Unidos con
personajes de la talla de Dizzy Gillespie, o Mario Bauza quien también hizo lo
propio haciendo parte de la historia con el proyecto Afrocuban Drums Suite
son referentes claros en la gestación de una nueva tendencia que hoy nos
alcanza de maneras variadas. En la actualidad músicos de todas las latitudes
participan con diferentes propuestas que encierran un contenido universal y en
el cuál se fusionan elementos de los diferentes países. Propuestas de
Republica Dominicana, lideradas por el gran pianista Michel Camilo, en
Panamá con el Pianista Danilo Pérez, en Cuba con figuras como Chucho
Valdés y Gonzalo Rubalcaba y Colombia con músicos como Eddy Martínez,
Joe Madrid y Héctor Martignon son evidencias serias de una fusión que tiene
las más altas condiciones de creatividad, técnica y lirismo. Este es el marco
histórico y cultural que envuelve toda una tradición de años, y que se ve
reflejado en el trabajo de compositores y músicos quienes despliegan en sus
creaciones todo un conocimiento adquirido.
Buen Viaje es una composición enmarcada dentro de la estética que
corresponde al estilo de lo que hoy día conocemos como Latin Jazz. El
compositor presenta un arreglo para ser interpretado por saxofón tenor y
soprano, trombón, piano, bajo y batería. La forma está organizada en
introducción-A-B-A’-B’-A-B-C y coda.
La introducción transcurre a través de 16 compases de 2/2 en los cuales se
presenta un melodía armonizada seccionalmente sobre un acorde de la menor
(ver Figura 16).
Figura 16
Posteriormente el tema considerado como A, se presenta a lo largo de 32
compases por el saxofón tenor. El motivo sobre el cual se estructura esta forma
es una sucesión de notas por grados conjuntos con el uso de contratiempos
(ver Figura 17).
Figura 17
La armonía es una progresión modal (ver Figura 18).
Figura 18
Seguidamente se presenta la parte B en la cual hay un elemento compositivo
que genera contraste y expectativa representado por el unísono entre el piano,
el bajo y la batería (ver Figura 19).
Figura 19
La progresión armónica de esta parte también es contrastante con respecto a
la progresión de la parte A. Es una secuencia de acordes menores
suspendidos en un espacio de 24 compases (ver Figura 20).
Figura 20
La parte A’ es la misma melodía de la parte A pero armonizada seccionalmente
utilizando el trombón y el saxo alto (ver Figura 21).
Figura 21
La parte B’ igualmente es una presentación del tema de la parte B pero con un
background rítmico que otorga a esta sección cierto nivel de tensión y densidad
(ver Figura 22).
Figura 22
El solo será ejecutado a través de la progresión armónica de la parte A y B. La
parte C y la coda final contienen una interacción marcada entre la sección de
vientos y el bajo. En esta sección la batería cobra protagonismo al tener en
este espacio el baterista la posibilidad de desarrollar una improvisación (ver
Figura 23).
Figura 23
Teles (César Medina)
En la década de los 70, los músicos de jazz comenzaron una nueva época.
Preocupados por innovar y abarcar otras expresiones estéticas que permitieran
llegar a más público, buscan en los diferentes ritmos, en diferentes culturas y
atendiendo a los fenómenos musicales del momento, fijan su atención en otros
géneros. El rock fue uno de los estilos que cobro gran valor para los artistas de
jazz comprometidos con la producción de música, en gran parte por el uso de
instrumentos eléctricos (sintetizadores, cajas de ritmo, bajos eléctricos e
infinidad de pedaleras) los cuáles ofrecían la posibilidad de una nueva
sonoridad. Esta nueva tendencia está liderada por el trompetista y compositor
Miles Davis quien retoma los estilos del rock y funk, y desarrolla nuevas
composiciones, con características musicales muy elaboradas, la combinación
de métricas, la ejecución de unísonos entre instrumentos como el bajo y la
trompeta, fueron algunas de las novedades compositivas.
Otro fenómeno musical que aparece en la escena de los Estados Unidos, es el
importante bajista Jaco Pastorius, quien realmente da un giro absoluto al uso
del bajo. Este instrumento pasó de ser esencialmente acompañante, a tener
una importante función en el desarrollo de solos, melodías, sonidos y
acompañamientos con una exigencia técnica muy alta. Algunos de los grupos y
músicos que impulsaron fuertemente esta nueva tendencia musical fueron
Weather Report liderada por el pianista Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick
Corea, y a nivel mundial figuras como Hermeto pascual y Aka Moon un poco
más recientemente.
Teles es una composición con una fuerte tendencia a la fusión. Comienza con
una línea melódica en unísono entre el piano y el bajo (ver Figura 24).
Figura 23
Aparece posteriormente el tema que es presentado por la sección de los
vientos (trombón, saxo soprano y saxo tenor) comenzando con un unísono que
posteriormente va desplegando las voces hasta configurar acordes con
disposiciones abiertas (ver Figura 24).
Figura 24
La melodía se extiende al tiempo que el baterista mantiene la tensión,
agregando poco a poco diversos elementos rítmicos que dan impulso al tema,
hasta desembocar en la parte B, con un solo de bajo sobre un acorde de la
frigio. Esta sección conduce al interludio, que esta compuesto por 16 compases
los cuáles acercan el tema a las improvisaciones sobre una progresión modal
(ver Figura 25).
Figura 25
Los solos acercan la composición a un tutti que retoma la energía del comienzo
(ver Figura 26).
Figura 26
Después de este pasaje se interpreta el último solo que conduce a la coda final
con un unísono de todos los instrumentistas (ver Figura 27).
Figura 27
Historias del Alma (Luis Guevara)
La fuerte influencia de la música del interior es reflejada en la composición de
muchos músicos actuales. En este tema se refleja el contenido estilístico,
melódico y rítmico del bambuco, con algunos elementos armónicos del jazz.
La parte A está conformada por 16 compases de una melodía armonizada a
tres voces. En esta parte, la armonía gira alrededor de la tonalidad de Sol
menor con algunos intercambios modales cercanos, que mantienen equilibrada
la obra (ver Figura 28).
Figura 28
Posteriormente, la parte B sugiere algunos pasajes en tonalidad de Re mayor,
y culmina en la misma tonalidad, lo cual permite percibir una modulación. En
esta parte de la obra, el acompañamiento armónico no es seccional, sino
corresponde a un background armónico con el fin de resaltar el ritmo sobre el
cual está pensada la obra (ver Figura 29).
Figura 29
La parte C, surge intentando guardar cierta similitud de estilo con los bambucos
tradicionales. Esta parte está presentada y desarrollada en tonalidad de Sol
mayor. Aparecen algunas contramelodias, y en general el acompañamiento de
los vientos apoya rítmicamente a la melodía, mientras el bajo, desarrolla una
línea melódica más elaborada, sin perder su carácter de acompañante (ver
Figura 30).
Figura 30
Esta composición requiere de un acople muy elaborado y un nivel técnico alto,
ya que las frases en unísono son constantes, y el tempo es rápido. Los
interpretes demostrarán en esta composición un dominio de su instrumento, un
conocimiento claro de la forma, y la capacidad de improvisar siguiendo las
diferentes tonalidades expuestas en la progresión armónica.
Cordillera Central (Luis Guevara)
Los standards de jazz tienen su origen en los musicales de Brodway en los
años veinte del siglo pasado. Las canciones con formas de12, 24 ó 32
compases, representan en la actualidad un modelo retomado por estudiantes y
profesores, para profundizar en el lenguaje, el estudio de la armonía, e incluso
en la composición.
Cordillera Central tiene un aire propio de standard de jazz. Es una canción de
32 compases con forma A, A, B, A. en tonalidad de re menor, en ¾ con una
pequeña modulación a La bemol mayor en la parte B. La melodía conserva un
motivo melódico que da unidad a la composición y rítmicamente se presenta la
sincopa como recurso recurrente (ver Figura 31).
Figura 31
Se puede observar que el arreglo está elaborado para sexteto, con algunas
partes armonizadas a tres voces, en algunos pasajes se conserva el uso de
contramelodias, y unísonos. En este tema se demostrará una interpretación
adecuada y ordenada, tratando de jugar con diferentes matices, y recurriendo a
un lenguaje claro en la improvisación.
A través de la presentación de esta serie de temas se ha planteado una
manera de representar el producto final del proceso de profesionalización como
una convergencia de los conocimientos y habilidades desarrollados por los
estudiantes en la Carrera de Estudios Musicales con las destrezas adquiridas
por años de experiencia en el ámbito profesional. Como anticipé al inicio de
este escrito, el concierto pretende dar cuenta de la producción, interpretación y
creación musical que se logra a través de la utilización de conceptos teóricos,
literatura y elementos de las músicas populares y eruditas, además de
elementos propios de la formación como músico como lo son la técnica, la
composición, el conocimiento de las formas y estilos y el manejo del lenguaje.