TÍTULO: AUTOR:

TÍTULO: Carmina Burana
AUTOR: Orff, Carl (1895-1982). Compositor alemán. Contemporáneo. Música culta
de la primera mitad del siglo XX
CONTEXTUALIZACIÓN: Carmina Burana fue compuesta en 1936. Se estrenó
en Frankfurt en 1937. Los textos utilizados por Orff proceden de una colección de
poemas medievales descubierta en el monasterio benedictino de Beuern (Alta Baviera),
en el año 1803. Estos textos, la mayoría del siglo XII, están escritos en gran parte en
latín medieval, pero también en el antiguo alemán con mezcla de latín y francés. Sus
poetas anónimos fueron fundamentalmente los goliardos (estudiantes o clérigos
mendicantes que emigraban de una escuela a otra, que en su mayoría eran marginado de
la sociedad por su actitud de rebeldía y protesta contra las leyes morales y de
convivencia; se entregaban al juego, al vino y al amor. Se encontraban en los
monasterios para impedir su difusión. Los argumentos eran variados: canciones de
amor, de taberna, satíricas, picarescas…De todos estos poemas, Orff seleccionó 25
canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. La obra
consta de una introducción, de tres partes (La Primavera, La Taberna, La Corte de
amor) y un final.
En esta introducción se hace una grandiosa evocación a la Fortuna, diosa del destino (la
buena o mala suerte en la vida) y está formada por dos piezas corales
GÉNERO: Música profana, vocal-instrumental y utilitaria
AGRUPACIÓN O INSTRUMENTOS: Coro mixto y orquesta
MOVIMIENTO O TEMPO: Introducción
CARÁCTER:
FORMA MUSICAL: Cantata escénica
CARACTERÍSTICAS:
1º número coral, O Fortuna: es un himno a la fortuna que gobierna el mundo
-texto en latín
-cada sílaba es un sonido, salvo en el final (omnes) en donde es de estilo melismático,
por el uso de varios sonidos en una sílaba
-melodía muy expresiva de inspiración medieval y muy simple
-la melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes
-el ritmo es el encargado de dar variedad, impidiendo la monotonía, pero siempre
utilizando un ritmo elemental
-fuertes cambios de intensidad
-sonoridades de instrumentos muy contrastadas, concediendo gran importancia sobre
todo a los instrumentos de percusión (timbales, platillos, glockenspiel, celesta…)
-coro mixto con la utilización de diversos efectos vocales como “sforzando”,
“subrayado”,”staccatto”
Estructura:
-introducción pequeña de cuatro compases; tras un golpe de timbal, hace aparición un
coro mixto que canta al unísono, con intensidad fuerte y velocidad lenta. El coro va
acompañado de timbales y platillos que marcan el ritmo; aparecen pausas (hasta
veriabilis)
-tras una pausa, aparece una frase musical interpretada por el coro mixto de nuevo al
unísono, con intensidad muy suave y velocidad más rápida que la introducción
(compases 5 al 12). El coro va acompañado de un timbal marcando el ritmo; son 8
compases en donde no hay ningún movimiento melódico, ni rítmico; nada cambia,
excepto la letra (hasta aciem). Los últimos 8 compases son de altura más aguda (hasta
glaciem), porque se doblan las voces
-hay una repetición que será como la anterior, suave, manteniendo el tempo y la misma
orquestación hasta dissolubilis; la última frase de 8 compases será más aguda la
melodía, por sus voces dobles y con intensidad más fuerte hasta sceleris)
-de nuevo la repetición que rítmicamente no cambia, pero melódicamente es más agudo;
la intensidad va creciendo cada vez más y el empleo de instrumentos es mayor, siempre
marcando el ritmo (hasta angaria)
-la última frase de los 8 últimos compases en la orquestación ya hay un tutti y sigue
creciendo en intensidad, y la melodía es más aguda; desaparece el ostinato
-coda: las últimas palabras (omnes plangite) todo en intensidad muy fuerte, con
apoteosis final y gran uso de instrumentos, y diversos ostinatos que termina con un
ritardando
VALORACIÓN PERSONAL: No hay complicaciones armónicas, ni melódicas,
ni rítmicas. Hace gran uso de las cualidades del sonido: por un lado, del timbre con una
gran riqueza de sonidos con la orquesta y por otro lado, de los cambios de intensidad, de
duraciones y de la altura que dan una gran expresividad a pesar de utilizar siempre la
misma melodía y ritmo. Es un tema muy conocido (sobre todo el primer número coral)
por anuncios televisivos, reportajes y también por la película Excalibur en la batalla
final contra Morgana y su hijo
SOBRE EL AUTOR: Nació en Munich (Alemania); cursó estudios de música y
más tarde se dedicó a la investigación acerca de la naturaleza del sonido y del ritmo, así
como de las relaciones entre música y movimiento corporal. Resultado de estos estudios
fueron sus teorías sobre la enseñanza de la música, en la que se concede una especial
importancia a la educación musical de los niños y para ello se basó en un instrumental
didáctico de invención propia (xilófonos, metalófonos, carillones, flautas e instrumentos
de percusión que son los que se utilizan en las aulas de música) Su obra escolar, como
pedagogo, surgió entre 1930 y 1935. Su carrera fue poco significativa y en realidad, se
dio a conocer mundialmente por su obra Carmina Burana siendo considerado como uno
de los compositores más originales del siglo XX. Se apartó de las tendencias
vanguardistas de la música europea de comienzos de siglo para desarrollar un estilo
muy personal basado en músicas del pasado pero con un fuerte sabor siglo XX En su
obra se refleja una nueva orquestación que se aleja de la complejidad, a favor de las
emociones humanas elementales en la interpretación, el canto y el lenguaje hablado;
utilizó instrumentos como el glockenspiel, gong…y el retorno a temas de la Antigüedad
y de la Edad Media. Dedicó gran parte de su obra a la enseñanza de los jóvenes y niños.