Sembla que bastants alumnes estan aprobant projectes de primer

revista extraoficial de l’etsab
Nº19 . A b r i l 2007
Sembla que bastants alumnes
estan aprobant projectes de
primer ultimament...
nosaltres ja hi hem possat
solució contractant nou professor!
- No le caigo
bien y seguro que ud
no me va a caer bien,
no se preocupe no es
por nada pero es que
nadie me cae bien
[email protected]
m e n ú
EDITORIAL
pa amb moltes activitats de tota mena.
Tot i enyorar els concursos de paelles
aplaudim les inciatives com la que durà a
terme Esfa per tal que no només no passem gana sino que contribuim de manera indirecta ajudant a la Vall fosca.
Per més informació:
[email protected]
Poc a poc s'apropen moltes coses, entre
elles el número 20 de la nostra revista
que servirà per celebrar els nostres cinc
anys de vida. Un número que vol ser,
com diria un bon company, un munt de
nostalgies.
Antics articles, moments mítics i una
petita recopil.lació d'anteriors revistes
d'alumnes de l'Etsab.
Passeu-vos pel nostre BLOG si voleu
deixar el vostre suggeriment.
I es que últimament sembla que aixó de
col.laborar no deu estar ben vist o només
sabem mirar com de maco tenim el melic.
Som moltes les associacions dins l'escola que intentem realitzar activitats alternatives per donar espai a moltes de les
curiositats que tant com a arquitectes o
com a persones podem tenir. Aixó ja de
per si pot resultar de vegades costós
peró les ganes de tirar un projecte ens
son suficients per caminar endavant.
El problema sorgeix quan passa el temps
i veus com a certes alçades encara et
van tirant troncs pel camí per fer-te ensopegar mentre que el punt d'arribada que
et vas plantejar, un bon dia es torna
borrós en l'horitzó.
Una etapa s'esta tancant, per donar lloc a
un altra i des d'aquí voldria donar un crit
: http://revistaetsab.blogspot.com/
Potser tots els que hi treballem hem tingut més en ment aquest proper numero
que no pas el que ara tens entre les
mans, el 19.
Una edició lleugera, per fer pas, per
recordar-vos que la festa de dia s'apro-
Director
Roger Blasco
Tresorer
Anna Manyes
Secretari
Andreu Griñó
Col.laboren
en aquest número:
d e l
d dii aag o n a l
19 - Abril 2007
d'avís a tots aquests alumnes més joves, de
primer, segon i fins i tot tercer, per tal que
es plantegin la necessitat d'inciar els seus
projectes, d'agafar el relleu d'altres que ja
estan en marxa o simplement quedar-se
davant la pantalla del seu portátil 1hora més
per fer més maco el seu render.
Cada persona es pot implicar mes o menys,
ningú ens obliga. Tots estem igual d'enfeinats i si dieu el contrari no és pas veritat. Si
no teniu temps d'organitzar segur que en
podeu treure per almenys participar.
Reaccioneu i participeu o el dia que us
vulgueu adonar estareu treballant a jornada
complerta mentre decidiu de quin material
posar la textura del vostre PFC.
EDITAT AMB L’AJUT DE:
Agència
de Gestió
d’Ajuts
Universitaris
i de Recerca
TECHNAL
ESCOFET
Dani Carrero,
Roger Estivill,
Mark Antoni Friedhoff
Marta gulías
Oscar Linares,
Maria Picassó,
Jorge Rovira,
Jordi Torà,
INDEX
eDitorial
ESPAI PARAL.LEL,
ESFA
DEDAB
i algun anònim...
Agraïm l'atenció de Xavier
Rubert de Ventós.
Portada:
Roy
Sketches of Frank Gehry, por Sydney Pollack
EL RETORNO DEL ORNITORRINCO
SOBRE
LA
ESPAI PARAL.LEL
REFLEXIÓN
CRÍTICA
+DESEMPOLVANDO A James Stirling
de ERASMUS en COPENHAGEN 06/07
I si invertissim en educació, CTE?
L’esquela. 2 CONTES NOUS
gràcies a tots
Personatges ETSAB.
El racó de'n Salva
Número dedicat a la nostra companya Gemma Andreu, no t’oblidarem.
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V o x
p o p u l id i a g o n a l
apuntar la forma en la que se
desenvuelve el arquitecto en la
película.
Sobre la credibilidad.
Pequeño artículo crítico sobre:
Sketches of Frank Gehry, por
Sydney Pollack
por: Jorge Rovira
"- pero yo no se nada
de arquitectura…
- por eso eres idóneo"
Así se abre el telón del largometraje
de
Pollack.
Curiosa e inquietante sentencia. Curiosa porque es
complicado imaginarse a
alguien completamente al
margen de la arquitectura, si
bien es verdad que por desgracia no todos estamos
preparados para ver con
mirada
de
arquitecto.
Inquietante porque si realmente no sabe nada de
arquitectura, "apaga y vámonos" que dirían algunos.
Pero nosotros no vamos a
apagar nada de momento, y
pàgina 4
vamos a continuar nuestro
pequeño análisis, humilde crítica pero no pretende ser en ningún caso una disección, sino
algo mucho más superficial y
más intangible: unos esbozos,
lo podríamos quizá llamar.
Como "trasformar el orden
caótico en un nuevo orden
superior" sólo lo puede hacer
Gehry, nuestro artículo se dividirá en dos partes. En primer
lugar hablaremos de la credibilidad que tienen los diferentes
personajes secundarios que
aparecen en el largometraje
para luego, en segundo lugar
Muchas veces decisiones muy
importantes se toman en agradables veladas entre amigos.
No pongo en duda el interés
que pueden tener estas charlas pero si su credibilidad.
Las opiniones de la madre de
Gehry, perdón, de Frank como
insisten una y otra vez en llamarlo en la película, no sabemos si por interés amistoso o
para aproximarnos a la figura
del pequeño y bajito titán al
que están intentando dar
forma. No deja de ser curioso
este dato, nunca dicen, mi hijo,
mi marido, mi paciente, sino
algo así como "mi Frank".
Como decíamos, las opiniones
de la madre de Frank, de la
mujer de Frank o del psiquiatra
de Frank tienen seguramente
poco peso en cuestiones
arquitectónicas. Descartamos
la opción de que se nos esté
hablando de la vida privada del
protagonista. Quizá hubiese
sido muy entretenida, una película rosa sobre el arquitecto
del Guggenheim, como un eco
de las escabrosas aventuras
que tuvo a su vez Wright con
sus mujeres y sus persecuciones de la justicia.
Pero no, la película tiene pretensiones mucho más ambiciosas. No está intentando desvelar, a base de golpes de "esbozos", la comprensión de la
obra de Gehry, digo más, el
misterio de la condición de la
arquitectura en general, o más
alto podríamos apuntar aún,
con el arcano secreto de la
esencia del arte del mundo
mundial.
Claro, no sabemos hasta que
punto tiene entonces interés la
opinión de la madre, mujer,
psiquiatra, amigo y amigas de
Frank respectivamente.
19 - Abril 2007
"Los arquitectos hacen mierda
el 99% de las veces", que lo
diga el arquitecto, pues podría
ser una premisa interesante, si
más no a tener en cuenta.
Pero que lo diga el expresidente de Walt Disney, con un
Mikey Mouse de un metro de
altura afirmando con la cabeza
a su lado…pues empieza a ser
más turbio el asunto ya. Luego
pasa lo que pasa, y se nos justifica la elección de los materiales de Gehry injustamente:
"Es un hombre de redes y
cajas metálicas porque le
gusta mucho el jockey"…
Finalmente, no deja de ser
sospechoso que no salga ningún otro arquitecto en la película, aparte de cuatro amigos
más que se echan flores entre
ellos, no aparece ningún
entendido más en la materia.
Si se está hablando de arte,
algo tendrán que decir los
demás arquitectos, escultores,
pintores (no pintorescos como
ese personaje que sale con
pose hollywoodiana) músicos,
literatos…
"Si la obra impacta, es que
tiene algo"
Esta afirmación en el mundo
del cine (y seguramente en
este tampoco) puede tener
algo de verdad. Todos esos
temas de venta de taquillas, de
audiencias, de merchandising... Incluso en el mundo de
los libros desgraciadamente
ocurre, las masas compran
muchas veces best sellers y
no best writtens. Claro, pero
de ahí a afirmar que una obra
que impacte es una cosa interesante…
Sobre la pose de actor principal.
No estamos delante de una
obra cinematográfica, delante
de una película, aunque seguramente a Gerhy le podrían
galardonar con el oscar al
mejor actor del año. Que bien
d i a g o n a l 1 9 - Avb roi l x2 0 0p7
cumple su papel. Ya desde el principio de la película, cuando aparece
ese macro de las tijeras, destrozando
una cartulina con una energía y una
brutalidad recordándonos a esa fuerza interior de los artistas del dripping.
Y entonces, del más brutal acto de
arrebato interior, la reflexión más profunda. Puño cerrado al mentón, apoyándose en la rodilla, la mirada del
arquitecto se pierde en meditaciones
sobrehumanas. Ni Rodin encontró
una pose más perfecta que la Gehry.
"Cuando entras en la obra de Gehry
es como si entrases Luxor, tiene la
escala de Egipto; él entiende la escala"
Esta afirmación es interesante también. Poco después el arquitecto
habla de su relación con las normas,
con las leyes de la arquitectura."Él ha
sido el primero en deshacerse de las
normas académicas". Realmente
decir eso es decir mucho, porque
sería suponer que le Corbusier
seguía las normas "académicas"
Entonces nos explica su descubrimiento de los peces. "Como en la
academia me hablaban de los romanos, yo fui más atrás, hasta los peces
prehistóricos". Yo iba contra el postmodern. "El auriga, en Delfos, escultura romana que pone sin autor, me
horrorizaba".
Claro que iba contra las post-modern,
porque la escultura anónima es griega, no romana, porque Delfos está en
Grecia no en Roma. El post-modern
hablaba de proporciones clásicas, de
lenguaje clásico. Gehry no lo aplica y
su arquitectura adquiere esa escala
faraónica.
Es divertido cuando el presidente de
la compañía para que la Gehry estaba proyectando un edificio habla de
su relación con el proyecto. Al principio no lo ve claro, pero luego de pronto ve la luz "entonces él me habló de
que el edificio era como un barco, a
mí me gustan mucho los barcos y
resultó que a Frank también". Que
listo que es el arquitecto. Como se
sabe vender. Ahí se le ven los trapos
sucios, como usa estratagemas,
como se gana al cliente, embaucándolo con palabras bonitas, sobre lo
que quiere oír. Ahí sí que vemos que
bueno y lo inteligente que es realmente Frank Gerhy.
o p u l i
Concluimos finalmente, elogiando la elegancia
con la Sydney Pollack nos vende a su amigo.
Como Gehry con sus clientes, Pollack nos ofrece
a su Frank con palabras tiernas, anécdotas divertidas, amables planos, frases de aparente notoriedad. Como un caramelo, nos enseña las texturas
de los edificios acompañadas de preciosas melodías barrocas a piano. Bienvenidos al mundo del
espectáculo. Bienvenidos a hollywood. Se cierra
el telón.
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v o x
EL RETORNO DEL ORNITORRINCO.
En un artículo anterior comentamos lo
que atañe a la responsabilidad social de
la Arquitectura, relacionándolo con las
voluntades y objetivos de cada uno.
Pero, al fin y al cabo, comprometerse
más, menos (o de forma nula) socialmente hablando en el mundo de la
Arquitectura es algo que más conocimiento (e información) no nos dirá; la
decisión sigue siendo de cada uno. Y
debería (de) ser así.
No hay que buscar rebatir a nadie que
pueda interesarle unívocamente lo formal, o lo estructural, lo compositivo, lo
histórico, lo social, lo proyectual, lo
urbanístico, lo paisajístico, instalaciones, etc. A mí personalmente me interesan todas estas facetas. Y como a todos,
unas me gustarán más que otras. Pero
creo que está bien considerarlas todas
en cada momento de nuestra tarea.
Cuesta, todos lo sabemos, considerar
todo el imaginario arquitectónico en
cada instante. Y es que el hombre
moderno suele tener ese carácter de
especialista que, en lo que respecta a
nuestra profesión-estudios, nos va en
contra.
Si ser moderno es estar al día
(información exterior)
En vez de vivir el día
Yo debo de ser más bien antiguo
(E. Chillida)
Quizás uno sueña demasiado. Pero, ¿no
estaría bien equilibrar, nivelar, equiparar
todas estas ramas del conocimiento para
que, cada una de ellas, además de en su
conjunto, pudiera irnos al favor?
Ahora reiréis. Pero uno admirará siempre a
ese Imhotep del Antiguo Egipto. Sí, el arquitecto, médico, cirujano, artista, matemático,
consejero, visir, hechicero, sacerdote…
Pero hoy el tema es un tanto más polémico,
según parece hoy en día. Hoy me gustaría
plantear problemas con respecto al tema
de la forma. Hay grandísimos amigos míos
que proyectan partiendo de la forma, o de
la función, o de una composición o de un
esbozo.
En palabras de Barba Corsini, no se trata
que tenga gracia. Tiene que funcionar.
Pero, a su vez, emocionar. Crear esa
atmósfera del lugar en ese lugar.
Es un momento un tanto mágico el de
empezar un proyecto, ¿no creéis? Pero,
viéndolo así en frío, ¿no os parece un tanto
peyorativo el querer hacer, crear, imaginar,
una perfección total (si entendiésemos el
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p o p u
d i la gi o n a l
19 - Abril 2007
FORMA Y PREGUNTA.
proyecto arquitectónico como la perfecta
opción en todo ámbito relativo a la arquitectura) a partir de la forma? ¿Es inevitable? Por algún sitio se tiene que comenzar,
eso seguro.
Ya dicen algunos que está bien hacerse
preguntas. Realmente de acuerdo. Aplaudo
también el camino de gentes como Chillida,
Oteiza, y tantos otros, que, entre otras, ya
en relación con lo formal, lo espacial… han
llegado a preguntarse tanto.
¿Por qué la forma, entonces? ¿Por su
carácter psicológico?
¿Por su capacidad de hacer ver-sentir al
hombre mediante su propia experienciaexistencia (Einfühlung)?
¿Por su capacidad de ordenar el espacio
de una forma totalmente racional-geométrica?
¿O quizás meramente por su capacidad de
'albergar', de contener?
¿Creéis en la forma como motor inicial de la
arquitectura?
¿Creéis en la Gravedad? ¿Y en el Arte?
¿Y en las personas?
¿Creéis en ellas?
Dando ya comienzo a un pequeño homenaje a Jorge Oteiza, citando el final de su
testamento,
Mi último deseo, ¡qué sigáis viviendo!
d i a g o n a l 1 9 - Avb roi l x2 0 0p7
o p u l i
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Estrenem Blog al ciberespai !
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v o x
p o p u
d i la gi o n a l
SOBRE LA REFLEXIÓN
(en la arquitectura)
19 - Abril 2007
CRÍTICA
tanto de la opinión líquida que se amolda a
todos los medios y tiempos que la vehiculan, como de la sólida estupidez que jamás
se dejará coger a contrapié por nada" 3.
Este es el deseo que Xavier Rubert expresa en la introducción de "Dios, entre otros
inconvenientes". Así, este artículo quiere
prevenir de la opinión líquida y de la estupidez sólida de las que nos habla Rubert, así
como de la crítica retórica denunciada por
Pere Saborit.
"La convención se hace
necesidad, el juego se
transforma en regla y el
cambio
constituye
la
nueva forma de estabilidad."
Xavier Rubert de Ventós
Este texto no lo he escrito yo; me he limitado
a escoger y ordenar fragmentos de diversos
ensayos (todos ellos intencionadamente ajenos a la arquitectura) para construir un artículo que tiene como finalidad hacer del arquitecto un ser pensante y crítico, porque creo
que EL ARQUITECTO, PARA PROYECTAR
ESPACIOS HABITABLES, DEBE HABITAR
EL ESPACIO DEL PENSAMIENTO.
"Hay que ser objetivo con
nosotros mismos y ser
subjetivo con los demás."
S. Kierkegaard
Así, frente aquellos que proclaman la copia
directa, que sólo se fijan en la forma, frente
aquellos que enjuician y preenjuician sin
duda, frente aquellos que proclaman la arquitectura como el "todo" irreductible y autárquico de la existencia, yo propongo una forma
de pensar más flexible y ajena a nuestra profesión, con el total convencimiento de que
mirar la ARQUITECTURA "en escorzo" es
muchísimo más interesante para el arquitecto que la mirada frontal y directa. Para ello,
propongo la lectura de los siguientes ensayos, todos ellos de un enorme potencial crítico:
1. Félix de Azúa
Historia de un idiota contada por él
mismo
Editorial Anagrama, Barcelona,
1993
pàgina 8
2. Xavier Rubert de Ventós
Por qué filosofía
Ediciones Península, Barcelona,
1990
3. Xavier Rubert de Ventós
Dios, entre otros inconvenientes
Editorial Anagrama, Barcelona,
2000
4. Pere Saborit
Anatomía de la ilusión
Editorial Pre-Textos, Valencia, 1997
5. Pere Saborit
Vidas Adosadas
Editorial Anagrama, Barcelona,
2006
"Invirtiendo el lema de la
retórica clásica, hoy de lo
que se trataría es de ser
amigo de Platón antes que
de la verdad."
Pere Saborit
"Es difícil criticar el gris cotidiano desde el
beige o el marrón. Mucho más fácil es oponerle un Rojo, un Negro o un Verde sin
tacha." 2 reconoce Xavier Rubert. La crítica
ha derivado en un discurso "pseudo-crítico"
de distintas formas y vivos colores que, por
su uso cotidiano, han adquirido la consideración (consciente o no) de discursos "verdaderamente" críticos. Y la crítica arquitectónica, ya sea escrita (artículos, revistas, webs o
blogs) u oral (entre profesionales, académicos o estudiantes) no está exenta, ni mucho
menos, de su utilización.
"Yo quisiera alcanzar la serenidad y soltura
que permite responder a todo de un modo
plástico y maleable; un modo equidistante
"Afirmar algo sobre la realidad puede
levantar suspicacias, al poder ser interpretado como un afán de imponer el propio
punto de vista, o una forma de dar a entender que el interlocutor es un ignorante y no
se había apercibido de algo. (…) De lo que
se trata es simplemente de realizar un
simulacro de conversación que deje la relación social entre individuos igual que antes
de entablarse. Lo intelectualmente hábil, y
éticamente virtuoso, ha pasado a ser, en
definitiva, hablar para no decir nada" 5.
Como explica Pere Saborit, hoy en día, con
el auge de los libros de retórica parece
como si todo el mundo tuviese ganas de
debatir, pero desmarcándose de la tradición aristotélica, según la cual sólo tiene
sentido recurrir a las distintas estrategias
argumentativas estando siempre al servicio
de la verdad, evitando de esta forma ser tildados de dogmáticos o prepotentes. Pues,
al fin y al cabo, "viviríamos en una época de
incertidumbre en la que lo verdadero y lo
falso se confunden" (…). De hecho, cualquier cosa podría ser cualquier otra (…), sin
más limitación que la capacidad imaginativa de cada uno. Al no respetar ningún criterio de distinción entre verdad y falsedad, ni
nadie estará totalmente en lo cierto, ni
nadie estará del todo equivocado" 5.
"Vean ustedes que, a diferencia de otras
épocas, en la nuestra el así llamado "estilo"
es algo esencial porque todos los estilos
son buenos. A nadie preocupaba el estilo
en el siglo XIV, pues sólo a un imbécil se le
ocurría proponer pirámides egipcias o
incluso bóvedas de cañón y arcos de medio
punto, cuando toda Europa, como un solo
hombre, levantaba catedrales góticas. La
cosa estaba clara y no había problemas de
estilo. Pero en nuestro siglo se pueden
construir ermitas románicas, catedrales
góticas, zigurats mesopotámicos y a todo el
mundo le parece estupendo porque todo
vale, porque todo da lo mismo." 1 Afirmar
que "todo vale" implica ser consciente de
que cuando nos posicionamos a favor de
un estilo o cuando decidimos si es "bueno
o malo" o "feo o bonito", nuestra decisión
siempre es menos racional de lo que cree-
d i a g o n a l 1 9 -v Aob rxi l 2p0 0o7
mos -subjetiva dirían algunos-, de modo que
la discusión, los reproches a ciertos estilos, o
la defensa de unos en detrimento de otros,
se convierten en discursos que deambulan
entre lo absurdo y lo retórico.
Pero seguimos creyendo que no todo vale, y
esta decisión, después de perder su base
racional, pierde también la subjetividad:
"Dondequiera que dirigiera mis pasos me
encontraba con algo adaptado ya de antemano a mi asimilación, cortado a la medida
de mis sentidos, expectativas o ideales" 2. En
los medios de divulgación de obras arquitectónicas, éstas han sido previamente etiquetadas y digeridas para hacernos ver qué nos
tiene que gustar o no de cierto edificio, estilo
o arquitecto. "¿Acaso no le basta al adolescente ver la marca de la ropa o al turista la
firma del cuadro para saber si les gusta?" 3.
Pues del mismo modo le basta al arquitecto
saber de quien es ese edificio para saber si
le gusta: "No es que lo bueno se difunda,
sino que la difusión pasa a ser el criterio
determinante del valor (…). Y es que la figura del crítico poco tiene que hacer ante la
consolidación de la del contable" 5.
"Por la cloaca se va entonces todo lo que
constituye la verdadera riqueza y ambigüedad de las cosas: eso que sólo podemos
contemplar situándonos antes de esa esclusa que separa la corriente de lo bueno y de
lo malo" 3. Y es que "incluso para dudar, hay
que tomar la decisión" dice S. J. Lec 3.
"La verdadera cultura", según Xavier Rubert
de Ventós, "se trata más bien de una cierta
distancia respecto de las cosas y respecto de
nosotros mismos que nos permite ver, desde
lo que sabemos, algo no conocido aún; desarrollar una estimativa hacia lo no repertoriado y una actitud de deferencia hacia la diferencia (…). Pero ¿hasta qué punto lo que
aprendemos condiciona lo que vemos y
experimentamos? Es cierto que, a fuerza de
estudiar arte, podemos acabar no viendo
más que Manierismo o Barroco cuando tenemos una obra de Maderna o Bernini, con lo
que el trabajo de identificar acabe por sufrir o
inhibir así el gusto de apreciar una obra (…).
Se trata, por el contrario, de servirse de estos
saberes para llegar a vivir con naturalidad en
lo artificial. Que no otra cosa es la cultura." 3.
Nietzsche concluye: "el poder-mirar-libremente forma parte de la fortaleza…".
Se trataría de atender y no sólo de entender,
de conocer y no sólo de reconocer: como
dice Sklovski, se trataría de llegar a "una
sensación del objeto como visión y no como
reconocimiento".
p u l i
"Es mucho más difícil describir
que
opinar.
Infinitamente más. En
vista de lo cual todo el
mundo opina"
Josep Pla
Frente a la falsa seguridad (ilusoria), Rosset
hablará de un "principio de incertidumbre"
que serviría como criterio para distinguir los
verdaderos pensadores de los que no lo son
-así mientras éstos creerían a pie juntillas en
las "verdades" que proclaman, aquéllos
nunca olvidarían lo que tiene de ficción toda
construcción teórica-. En palabras de F.
Savater: "No admitir el carácter simulado, fingido, inventado, ideal, de los conceptos más
fundamentales y los valores más sagrados,
descalifica a cualquier proceso teórico" 4,
porque "la fuerza y la potencia de nuestro
pensamiento, es a menudo la otra cara de
nuestra ceguera para lo que tenemos delante de la nariz" 2.
turno que empecinan en hacer su taxonomía y su gramática" 3. Estos subconjuntos
se retro-alimentan entre ellos sin ser conscientes de que "ni ser vanguardista ni ser
reaccionario representa seguro alguno" 3.
Y, como decía J. Piaget, "quien pertenece a
un único conjunto social no puede tener
conciencia de su individualidad" 5.
"La rebelión se ha hecho
procedimiento, la crítica
se hace retórica y la trasgresión, ceremonia."
Octavio Paz
En nombre de DIAGONAL quiero agradecer la
atención que Xavier Rubert de Ventós, profesor
de Estética de nuestra escuela, ha mostrado por
este artículo.
Oscar Linares, [email protected]
"Reblandecer los signos
de! para hacerlos al
menos de ?"
S. J. Lec
"La experiencia me dice que cuando todo el
mundo se pone de acuerdo para criticar algo,
es más la complicidad del grupo que la objetividad del juicio lo que a menudo está en
juego" 3. Deseamos afirmar nuestra identidad dentro del colectivo arquitectónico y exigimos el reconocimiento de los demás, pero
sólo hasta el punto justo para no ser molestos. Y ello en muchas ocasiones supone un
cambio dogmático en nuestra opinión. "¿Qué
hacer, pues, con este sentido de pertenencia
colectiva? Más que luchar contra él, lo que
podemos y debemos hacer es paliar sus tendencias dogmáticas y predatorias reconociendo la multiplicidad de los colectivos a los
que pertenecemos." 3.
Nietzsche nos habla de la voluntad de potencia (o de poder) como el resultado inestable
de fuerzas o tendencias diferentes, muchas
contrarias entre sí. Pero lo cierto es que
muchos confunden la pertenencia de grupo
con el prejuicio de que este deba ser homogéneo, ignorando todos ellos que "el latido
de una cultura lo constituyen los innovadores
y los codificadores, los transgresores y los
institucionales, tan necesarios los unos como
los otros. Necesarios los que rompen las
expresiones o las formas convencionales y
necesarios también los novocentistas de
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[email protected]
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r a s m u s
de ERASMUS en COPENHAGEN 06/07
I the Royal Library
marta gulías fernández _ [email protected]
Decía Martí Arís que no se trata de asombrar porque asombrar
es arrojar sombra, acción contraria a iluminar, a llevar algo a la
verdad, a revelarlo a la conciencia lo que a la vez es el objetivo de cualquier manifestación artística.
Hay una experiencia que contar a propósito de ello en la visita
a la Royal Library de Copenhagen. Desde fuera uno queda
deslumbrado -para algunos en la acepción negativa de la palabra- por El Diamante Negro (extensión de la biblioteca en 1999
de los arquitectos 'Schmidt, Hammer & Lassen') pero la verdadera joya se encuentra en otra parte.
Si uno accede al edificio por la parte nueva, en el camino al
interior se sentirá atraído por un olor conocido y se dejará llevar, dejando atrás el frío paisaje de acero y cristal, para adentrarse en el escenario, más rico, del edificio antiguo que data
de 1906.
Cada paso hacia delante provoca un aumento en la intensidad
del nuevo olor: libros antiguos, mobiliario y recubrimientos de
madera. La luz se torna diferente pues las aberturas se reducen, las visuales son parciales y enmarcadas, se crean espacios recogidos, rincones íntimos.
Aunque el recorrido se haga a lo largo de un eje simétrico
pronto se romperá esta simetría al tener que pasar al siguiente espacio por las puertas situadas a derecha o izquierda separadas entre sí por una aguja de la propia carpintería y tener
que rodear el mueble que se encuentra seguidamente colocado en dicho eje.
Tras varios espacios hay un ligero cambio de nivel al subir tres
escalones que acentúan, precisamente, el final de la experiencia: la visual desde un enorme ventanal al jardín interior de la
biblioteca, el cual, limitado por otros edificios en todos sus
lados es, además, uno de los secretos mejor guardados de la
ciudad.
I si invertissim en educació, CTE?
Cada cop em sento més satisfet amb la necessitat imperiosa dels organismes oficials de regular cada décima de
segon de les nostres existències. Amb això, l'Ajuntament n'és un crack! Veig gossos feliços apurar els recons dels
arbres mentre m'aguanto un refredat per no despendre cap escitx a un terra immaculat.
Però els que entren amb força són els del còdi tècnic. Em sorprén que puguin coexistir dos móns paral·lels; un món
teòric on les normatives són creades segons bases ideals seguint raonaments kafkians i, d'altre banda, un món polaritzat entre l'especul·lació i la massa social sense pis, a la que no li queda res més que queixar-se.
Existeix una dimensió on els habitatges ventilen de vuit maneres diferents amb uns mecanismes que encara s'estan inventant. On les obertures en façana no són un problema acústic, ni tèrmic, ni econòmic, ni ecològic. On les
cases no xiularan, sino que faran música. On els sistemes ecològics i "híbrids" proposats ocuparan més superfície
i consumiran més recursos en la seva implantació dels que podran estalviar en la seva vida útil. On les escombraries i trasters ocuparan les luxoses plantes baixes d'uns edificis en els que no arribarem mai a viure. Perquè el nostre món és l'altre; és aquest. Vull ser una bossa de la brossa.
Andreu Griñó
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p l a n e t a r i u m
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l’esquela
de Jordi Torà
www.gumets.net
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La inclinació de la cervesa
Ichi
Sabem sobradament que moltes de les
M'he comprat un hàmster. Vaig pensar que, a
canvi de menjar i alguna que altra carícia, m'aportaria diversió i dosis de desconnexió difícilment imaginables fins el moment.
I així va ser, a base d'observar les seves llargues dormides, d'escoltar a les nits com donava voltes a la roda sense parar i d'aguantar
alguna que altra mossegada. Va ser llavors, i
per tot això, quan vaig decidir el seu nom: Ichi,
el primer, Ichi the Killer.
El fet és que el seu estil d'existència em va
impressionar sobremanera. Només membres
de la reialesa i certs energúmens de les revistes del cor són capaços d'aguantar aquest
ritme de vida. I jo, com a animal amb cervell de
mides un pèl superiors al seu, vaig trobar ràpidament la solució. Li vaig donar un llàpis HB,
un regle, un escaire i un cartabó i apa, a projectar.
Crec que, com no podia ser d'altra manera, ha
guanyat en felicitat, i si tot continua així, compraré més hàmsters, muntaré un taller de projectes il·legal i apa, a fer jo la seva vida.
El primer pas serà menjar pipes: per alguna
cosa fàcil s'ha de començar...
cerveses autòctones dels nostres bars,
fredes i desitjoses d'esperar els nostres
llavis ardents, fan una considerable i moltes vegades no desitjable escuma quan es
serveixen en un got.
És per això que la tècnica més habitual
per a que l'escuma sigui la justa i la
correcta és el simple gest d'inclinar el got
i llençar-hi la cervesa, tan deliciosa vianda, amb passió, lentitud i avidesa continguda.
He arribat a la conclusió que pateixo trastorns cerveso-compulsius: me n'he adonat
de la forta inconsciència cervesera que
regna en la meva consciència habitual. No
sóc addicte a res i el meu fetge mai es
queixa, però ho sé, ho noto.
Noto que aquí passa alguna cosa quan
faig el gest d'inclinar inconscientment el
got per a ficar-hi aigua, suc de préssec o
coca-cola. I això de ben segur que deu ser
alguna senyal.
d i a g o n a l 1 9 - Apb rl i a
l 2n0 0e 7 t
El racó de'n Salva
a r i u m
per Mark Antoni F.
Restes arqueològiques en els lavabos de planta baixa.
ETSAB. 1929.
Ummm... hmm… hmm…ja….--- /zippp/--- i
scrtx scrtix scritx-"he he he… me cagon tot…
puto Sert… puto Sert… me cagon tot…"
I es neteja les mans a la pica, perquè després d'
orinar és el que recomanen de fer els professionals de la higiene des de mitjans de segle
XIX…
En Salva està cabrejat... no ho entén... com es
pot explicar que ell, amb el seu talent, la seva
capacitat... s' hagi quedat amb les ganes... i en
José Luís Sert... fillet de la seva mama, la
mama dels calés que li surten per les orelles
cada vegada que esternuda... ara sigui al despatx del Mestre.. quina ràbia!! Era ell que hi
hauria de ser!!!!
-----En Charles Édouard Jeanneret-Gris havia d'
agafar l' avió per anar a Nova York. Li hauria
agradat agafar el vaixell, molt més romàntic...
sí... Com en Lorca…. (bueno, lo de morir afusellat ja no li molava tant)…Però, vaja, ell
també era tot un artistàs. L' havia convidat el
MOMA per a fer una visita i una sèrie de conferències a la ciutat del melting pot… Estaven
ansiosos per rebre la seva visita: un mestre
europeu de l' art contemporani i un revolucionari de l' arquitectura mundial que per colmo
del colmo encara no havia construit gairebé
res… Era una espècie de miratge intel.lectual,
sí , a la manera que ho seria en Calatrava, en
Santi, en una conferència on hagués de parlar
sobre la Intel·lectualitat del color blanc en la
seva arquitectura…
Havia hagut de deixar el seu estudi de París
enmig d' un terrabastall de feina… sí... tot just
quan li venien algunes propostes interessants
per a construir… Sort que havia trobat un vailet prou espavilat que havia vingut des d'
Espanya...ah, Barcelone, belle ville sur la
mère... oui…
En Sert se li va presentar un dia tot d' una al
despatx de la rue Sèvres, i en un acte professional indecent i falt de dignitat humana li va
proposar de treballar per a ell gratuïtament!!!… sí... i és clar, un de més un de
menys…de becaris, en Corbu en tenia per
donar i per vendre…
Havia arribat a confiar en aquell vailet, en
Joseluí, de tal manera que no li importava que
se li copiés la manera de dibuixar i de vestir de
portat les ulleres… havia llegit lo suficient de
Freud per saber que allí no hi passava res d'
estrany.. ..l'únic que li passava al Joseluí era
que tenia una tensió sexual irresoluta desdirigida i mancada de determinació… probablement
un símptoma de incomunicació envers la figura paterna i una manca de femenitat en la figura materna… vaja, collons,... typical opus
family...
I en Salva, que no havia tingut la sort que la seva
mama li pagués un viatge de tren a París...aquell
hivern del 26 es quedà a casa... pensant que en
Sert s' ho passaria tan bé... París, la ciutat de l'
amor... oh la la… (qui hagi estat a París mai
oblidarà el seu acompanyant)… Le boulevard St
Denis, avec ses jolies filles, dont Picasso connait
certaines demoiselles..., pas d' Avignon… i sí…
mira… en realitat resulta que traïdorament, en
Josélui havia marxat ja des del principi amb
segons propòsits… a ecolar-se a les files del
Mestre…sense dir-li res al seu amic Salva...
pàrquing de motos i al tram baix.... no sabeu la
obra d' art que us perdeu…Un gravat a la paret
del mateix Salvador Mies Van der Wright!!
Una pintura neo-rupestre!! que per categoria és
de la qualitat dels primers gravats de Durero -amb
aquell traç insegur i ple d' intenció-… la línia discontinua,,,, uf … aquell tram de paret l' haurien d' emmarcar!!! Una planxa de metacrilat!!!
Una vitrina protectora!! No ho van fer al Louvre
per la Mona Lisa?? Si us plau!!!
U-NES-CO!
U-NES-CO!
U-NES-CO!
Patrimoni de la humanitat!!!! ES-FA, feu algo,
collons!!!
-----I ara, aquest matí del 29… en Salva s' havia atrevit a trucar a l'oficina de Le Corbusier personalment, en un intent de superar pors irresoltes,però
enlloc de sentir la veu del Mestre Corbu, a l'
altra banda de l' aparell sent la veu de'n Sert!,..
estùpid Sert que no sabia ni parlar francès…
"Le Corbusier, digui'm?"
I ara, un cop al lavabo, mentre pixa... no sap contenir la ràbia, i amb la ira del nòvio de l' heroi
grec abatut… amb la parsimònia d' un captaire
enxampat per la guàrdia civil... amb la malenconia d' un bon jardiner despedit… amb la traça
d' un xurrero del Poblesec… gravava … quasi
escultòricament…amb un llapis 8B les línies que
havia escoltat, aquelles tres paraules pronunciades amb veu de melindro prefabricat… (i és que
no marxarien del seu cap)… :
Le Cor-bu-sier di-gui-mmm??… L-e-c-o-r-bus-i-e-r d-i-g-u-i-mmmm… rrhhARGGH!!!
Hah haha hah..
I ara, gairebé cent anys després, les noies, quan
entreu al vostre fosc cau de planta baixa per al
qual heu de fer dues hores de cua i per davant del
qual veieu desfilar els paios que entren i surten
d' allà al fons, al seu lavabo on hi ha llum i ventilació natural... amb unes vistes esplèndides al
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