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Arte Barroco
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Arte Barroco
Concepto:
• Francesco Milizia 1797. Barocco (desigual).
Empleado despectivamente para las obras
anticlásicas.
• Cronológicamente: fin del siglo XVI hasta mediados
del siglo XVIII. Expansión: toda Europa, América y
en el s. XVIII en las colonias de Asia.
Arte Barroco
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Arte Barroco
MARCO HISTÓRICO:
• Afirmación de los estados nacionales (Francia Luis XIVXV y XVI). Monarquía absoluta de derecho divino.
•
Economía agraria a la que se une un comercio
internacional (mercantilismo) y una manufactura a
gran escala: Auge de la burguesía aunque se mantiene
la sociedad estamental.
•
Tensiones políticas y religiosas : Reforma,
contrarreforma.
•
Arte como propagandista de la monarquía y de la
iglesia.
•
Dos barrocos: Católico y protestante.
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Características generales
•
•
•
•
•
•
•
Frente al clasicismo renacentista, se impone
el anti-clasicismo barroco:
Desmesura / medida
Confusión / claridad.
Dinamismo / quietud.
Formas abiertas / formas cerradas.
Efectismo.
Teatralidad.
Contrastes violentos
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ARQUITECTURA BARROCA : Características
• Esquemas complejos.
• Plantas elípticas, ovales,
mixtilíneas.
• Superficies curvas,
onduladas, quebradas.
Sensación de
movimiento. Contrastes
de luz y sombras.
• Columnas salomónicas.
• Frontones partidos.
• Entablamentos curvos.
• Vanos ovalados.
• Volutas y aletas para unir
pisos.
• Arcos elípticos, ovales,
mixtilíneos.
• Orejetas y cartelas.
• Cúpulas ovales.
• En los interiores,
espacio orientado al
infinito: decoración de
bóvedas como espacios
abiertos.
• Edificios: iglesia, palacio
Real.
• Auge del urbanismo
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Bernini 1598-1680
• Nació en Nápoles hijo de un escultor.
• En 1606 se trasladan a Roma, trabajando para el
cardenal Borghese.
• Tuvo como mecenas al papa Urbano VIII que le
encarga el Baldaquino de San Pedro, el Palacio
Barberini, y el sepulcro de Paulo V.
• Su sucesor el papa Inocencio X, prefirió a Borromini,
pero de nuevo Alejandro VII en 1655 le hizo un
encargo importante: la Columnata de San Pedro, la
Cátedra, la tumba de Alejandro VII y San Andrés del
Quirinal.
Arte Barroco
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Bernini 1598-1680
• Como arquitecto trabajó a gran escala, con efectos
dramáticos y teatrales de luz, fusionó las tres artes
en una sola, utilizó materiales ricos: mármoles de
color y dorados, pero sus formas son más simples
que las de Borromini.
• Además de ser arquitecto fue pintor y escultor,
escribió poemas y fue autor de obras teatrales a las
que dotaba de escenografía y vestuario.
• Recibió numerosos encargos, además del papado, de
iglesias, cardenales y particulares.
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Bernini: Plaza de San Pedro
Arte Barroco
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Columnata de San Pedro.
• 184 columnas.
• 88 pilastras de mármol travertino.
• Forman un corredor cubierto por un techado ornamentado
por cornisa.
• A cuyo largo se disponen 140 estatuas de santos realizadas
por discípulos de Bernini.
• Espacio dedicado a ceremonias religiosas públicas, que
representa el abrazo de la iglesia al pueblo.
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Bernini: Columnata de San Pedro.
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Baldaquino de
San Pedro
Arte Barroco
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Baldaquino de San Pedro
• Cubre el altar situado sobre la tumba del apóstol.
• Es un templete y palio de 4 columnas salomónicas
que convergen en entablamentos unidas por una
cornisa cóncava con colgaduras que imitan los
palios textiles.
• De los vértices arrancan cuatro volutas
convergentes, coronadas por un pequeño
entablamento mixtilíneo.
Arte Barroco
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Baldaquino de San Pedro
• Dinamismo en la composición. Uso de orden
gigante.
• Los elementos decorativos desbordan lo
constructivo y son abundantes:
• Volutas de enorme tamaño, frontones mixtilíneos
que se parten dotando de desequilibrio a la
composición.
• Todo esto para conseguir un aspecto caprichoso e
irracional.
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San Andrés del
Quirinal 1658-1670
Sede del noviciado de
los jesuitas.
La planta es elíptica y a
ella se le añade el
pórtico curvo con
elementos reiterados y
estructuralmente
innecesarios: varios
frontones y
entablamentos.
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Bernini Cátedra de San Pedro
Arte Barroco
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Características como escultor
•
•
•
•
Influenciado por Miguel Ángel.
Utiliza el mármol como los clásicos.
Pulimenta hasta el extremo las superficies.
Sus temas son mitológicos, santos de la
Contrarreforma, retratos, tumbas y fuentes.
• Deseo de movimiento violento, explícito e inestable
en composiciones y expresión.
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Características como escultor
• Esquemas compositivos libres, sueltos, con
geometrías complejas (espirales, diagonales, aspas,
angulaciones)
• Ropajes agitados, anchos, hinchados, desordenados.
• Violentos claroscuros.
• Gestos dramáticos, enfáticos, histriónicos, teatrales.
• La escultura se proyecta hacia el espacio que la
rodea: situada dentro de un contexto arquitectónico
(altares, tumbas, nichos, jardines plazas, edificios.)
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Apolo y Dafne
•El momento elegido es el final de la
persecución cuando, al abrazar el dios a
la ninfa, los brazos de esta se convierten
en hojas y su cuerpo en dura corteza.
•Grupo escultórico tallado en mármol.
•Dinamismo, movimiento explícito.
•Composición abierta. Líneas
diagonales, quebradas, rectas y curvas.
•Expresión exagerada, gestos y
movimiento teatral.
•Representación de calidades y texturas
exactas.
•Claroscuro
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Éxtasis de
Santa Teresa
Arte Barroco
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Éxtasis de Santa Teresa
•Escultura de bulto redondo, tallada en mármol blanco
y colocada en la parte central del altar de la capilla de la
familia Cornaro en la iglesia de Santa María de la
Victoria en Roma.
•Santa Teresa en pleno arrebato místico: un ángel
traspasa su corazón con una flecha de amor divino.
Santa Teresa, suspendida en el aire, se abandona a su
éxtasis y parece transformarse en un cuerpo sin peso.
•El cuerpo, cubierto con agitados pliegues del hábito,
transmite una sensación de intenso movimiento, con
excepción de manos y pies que caen como
suspendidos.
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Éxtasis de Santa Teresa
•El rostro, con los ojos cerrados y la boca entreabierta,
refleja el estado interior por el que atraviesa la santa (
síntesis de dolor y gozo).
•El ángel está representado con sonrisa de vida y
alegría.
•Composición: Dinamismo a través de la composición
en aspa, por los ropajes y por la aparente suspensión
de los cuerpos.
•Claroscuro de los ropajes que subrayan la anatomía.
•La obra está concebida como un conjunto escultóricoarquitectónico, no aislada, y la luz natural también
contribuye a esa apariencia de suspensión en el aire.
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David
•Estatua de tamaño natural
tallada en mármol.
•Representa a David en el
momento de lanzar la
piedra con una honda a
Goliat.
•Dinamismo, expresión,
teatralidad, cuerpo en
tensión, torsión.
•Composición abierta.
Claroscuro
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Fuente de los Cuatro Ríos
•Se compone de una base
formada de una gran piscina
elíptica, coronada en su centro
de una gran mole de mármol,
sobre la cual se eleva el
obelisco egipcio de Domiciano.
•Las estatuas tienen unas
dimensiones gigantes y son
alegorías de los cuatro ríos
principales de Nilo, Ganges,
Danubio, Río de la Plata.
Arte Barroco
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Nilo y Ganges
Arte Barroco
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Bernini. Tumba de Alejandro VII
Representa a Alejandro
VII, arrodillado y
humilde, acosado por la
muerte que que le
muestra un reloj de
arena. , recuerdo de que
algún día el tiempo se
acabará. Contiene
cuatro figuras
alegóricas: caridad,
verdad, prudencia y
justicia
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Bernini. Tumba de
Urbano VIII
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Retrato de
Escipión
Borguese
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Bernini. Luis XIV
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Retrato de
Constanza
Bonarelli
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Borromini 1599-1667
Procedía de una familia de canteros.
•En 1619 llegó a Roma, donde trabajó como escultor
monumental y pasó a trabajar con Bernini, con el que
realizó el palacio Barberini.
•Después de independizarse de Bernini trabajó sólo para
órdenes religiosas pero a la subida al trono papal de
Inocencio X, le llamó y tuvo encargos del Papa como la
remodelación de San Juan de Letrán.
•Borromini era melancólico, nervioso e intransigente,
misántropo.
•Riñó con muchos de sus clientes y amigos y renunció por
ello a muchos encargos.
•Antes de su muerte destruyó los planos de edificios no
realizados para que nadie pudiera copiar sus ideas. Se
suicidó en 1667.
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Características
•Diseña desde las formas más sencillas a la complicación absoluta para
alcanzar el máximo movimiento.
•Trabajó a pequeña escala, en ladrillo y estuco, aunque a veces utilizó
mármol travertino. No empleó el color, el interior de sus iglesias están
pintados en blanco. Cuando introduce la escultura sólo lo hace para
decorar. Utiliza la luz subrayar las formas y el espacio, no para crear
efectos dramáticos.
•Los efectos los consigue por medios estrictamente arquitectónicos:
sus espacios desembocan unos en otros, los muros se curvan o se
articulan en profundidad mediante columnas y nichos. Emplea
originales formas de arcos, dislocándolos , a veces, en tres
dimensiones, e inventa formas fantásticas para sus cúpulas,
campanarios y linternas.
•Su síntesis es el movimiento, sin que en él se interfiera el color, la
riqueza de materiales o el dramatismo.
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Planta San Carlos
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San Carlos
•Recibió el encargo en 1634. Fue realizada para la
orden de Trinitarios españoles.
•Es de pequeñas dimensiones.
•Hizo primero el monasterio y en 1638 empezó la
iglesia, terminando su estructura interior y
decoración en 1642, después se terminó el dinero
y la fachada quedó inconclusa, no se pudo poner
la escultura .
•La planta parte de una elipse y establece una
planta a base de segmentos de óvalos, unos
cóncavos y otros convexos que le confieren un
contorno sinuoso: complejidad y movimiento.
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San
Carlos.
Exterior
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Fachada de San
Carlos
Constituida por dos pisos
y tres calles verticales. La
parte baja de la calle
central es convexa y las
laterales cóncavas. En la
parte alta las tres son
cóncavas: dinamismo,
nichos, balaustrada,
remate de espejo
sustentado con ángeles.
decoración de hojas.
Complejidad, claroscuro,
anticlasicismo
Arte Barroco
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Arte Barroco
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Interior
•Movimiento de sus muros, compuestos de tramos
curvos y rectos. Lo articulan columnas adosadas que
constituyen los elementos sustentantes, Materiales
pobres recubiertos de estuco blanco.
• La zona central está dividida por diversos nichos de
distintos tamaños. Los mayores contienen estatuas.
•Debajo de éstos encontramos unas puertas que llevan
a las capillas laterales, a la escalera para subir al
campanario y al monasterio.
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Interior
•El entablamento da la vuelta a la iglesia sin interrupción, y
sobre él vemos un área compuesta por 4 bóvedas de
cuarto de esfera con casetones que cubren la capilla mayor
y otras capillas.
•Entre ellas hay cuatro amplias pechinas decoradas con
paneles ovalados.
•Cúpula oval con casetones de cruces y geométricos
rematada por linterna.
•Ausencia de decoración, excepto: capiteles, volutas
invertidas nichos con veneras, querubines, guirnaldas de
hojas y cruces, todo en estuco.
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Borromini. San Carlos. Cubierta
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San Carlos. Cúpula
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San Ivo de la
Sapienzia
•Fue la capilla de la
Universidad de Roma y San
Ivo era el patrón de los
juristas.
•Planta semejante a la
estrella de David.
•Cubierta con cúpula
gallonada en forma de
estrella.
•Dinamismo y complejidad.
•Muros cóncavos y
convexos.
•Decoración estucada
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Borromini. Cúpula San Ivo.
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Arquitectura cortesana
francesa: Versalles
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Versalles
Luis XIV construyó Versalles como una pequeña ciudad áulica. Al
comienzo era solo un palacete de caza al que se añadieron dos alas
laterales que conformaron la plaza de armas y trasladó allí la corte. Fue
construido por Luis le Veau. La Galería de los espejos, la capilla y el
jardín fueron diseñados por Mansard. La fachada que da al jardín está
construida siguiendo el modelo italiano: un primer piso de sillares
almohadillados, un segundo piso noble de doble altura con crujías
retranqueadas jugando con entrantes y salientes y alternando
columnas y pilastras, un tercer piso, rematado por una serie de figuras
escultóricas (trofeos y jarrones). El jardín de Versalles es clasicista,
ordenado, racionalizado. Con el paisajismo se obliga a la circulación.
Crea una organización que relaciona todas las esculturas y fuentes y
ensalza la monarquía.
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Patio de Armas
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Versalles. Exterior
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Versalles. Salón de los Espejos
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Arquitectura barroca española Marco
Histórico
•Reinado de Felipe III, Felipe IV y Carlos II en el s.
XVII: crisis económica, política y social.
Contrarreforma. Religiosidad. Corte e iglesia
clientes del arte.
•S. XVIII: cambio de dinastía: Borbones.
Ilustración. Racionalidad. Mejora en las
condiciones económicas y sociales. Felipe V.
Carlos III. Corte y nobleza clientes del arte.
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Arquitectura barroca española s. XVII: Características
•Obras de escaso presupuesto. Edificios religiosos por la proliferación de
órdenes religiosas.
•Pobreza de materiales y escasa calidad estética .
•Se siguen las pautas clasicistas de Herrera.
• Las bóvedas, son de ladrillo, mampostería o tapial. Para dignificarlas se
las reviste con yeserías de gran efecto. Cúpulas ENCAMONADAS
•La piedra solo se utiliza en las fachadas.
• Plantas de las iglesias sin movimiento: tipo de cruz latina con cúpula en
el crucero. Nave única y capillas entre los contrafuertes. En las fachadas
esquema rectangular rematada en frontón triangular, sin apenas
elementos ornamentales.
• Edificios civiles con plantas rectangulares en torno a un patio interior
torres flanqueando las fachadas, rematadas por chapiteles de pizarra.
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Colegiata
San Isidro
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Colegiata de San Isidro
•Iglesia del antiguo Colegio Imperial, construida entre 1622 y 1664 por
los arquitectos jesuitas Pedro Sánchez y Francisco Bautista.
•El acontecimiento clave para la construcción de la actual iglesia, y del
vecino Colegio Imperial, fue la enorme fortuna que la Emperatriz María
de Austria dejó a la Compañía de Jesús tras su fallecimiento en 1603, con
el propósito de que reconstruyeran de nueva planta todo el complejo.
•Tras la expulsión de los jesuitas en 1767 la iglesia se transformó en
colegiata, cambiando su advocación a San Isidro, y pasando a albergar
desde ese momento los restos del Santo Patrón madrileño y su esposa,
Santa María de la Cabeza.
•En la iglesia se siguió el modelo adoptado en la iglesia del Gesú de
Roma: planta de cruz latina de una sola nave, con capillas laterales,
crucero y cúpula.
•En el exterior destaca su fachada monumental, labrada en granito y
compuesta por un cuerpo central de cuatro columnas corintias,
flanqueado por dos pilastras del mismo orden a cada lado. Sobre este
cuerpo, se levantan dos torres de planta cuadrada que no se llegaron a
terminar.
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Interior San
Isidro
Arte Barroco
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IES San Isidro
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Claustro San Isidro
Su construcción data del 1679, en tiempos de Carlos II. Fue obra de
Melchor de Bueras. Patio cuadrado, con veinte arcos en la parte inferior
y veinte grandes balcones en la parte superior. Los arcos están formados
por pilastras y en la clave de los arcos están labradas unas águilas
bicéfalas con un medallón en el que originariamente estaba el anagrama
de "JHS". En la parte superior del claustro, los balcones están rodeados
por un sistema rítmico de molduras y cuentan con una pequeña cornisa
cada uno. En esta parte también utiliza las pilastras para la separación
entre balcones. La cornisa del patio se compone de un gran número de
molduras que la sujetan.
Da sensación de robustez y firmeza, y sobriedad donde predominan las
líneas rectas sobre las curvas, características propias del estilo
herreriano. Está cubierto por bóvedas de arista.
La capilla se rehace en 1604 sobre un edificio del XVI. El retablo se
termino en 1615 y fue realizado por el maestro escultor granadino
Antón de Morales. En 1725 se construye la actual bóveda por Francisco
Camuñas. Este construirá la actual bóveda encamonada. Juan Delgado
pintó sus frescos.
Arte Barroco
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Frescos de la capilla San Isidro
Arte Barroco
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Convento de La Encarnación
Arte Barroco
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Monasterio de la Encarnación
Es de Fray Alberto de la Madre de Dios. El edificio, de
patrocinio real, fue comenzado en 1611-1616. El convento se
dispone en torno a un claustro. La iglesia es de planta de
cruz latina, con nave única y cúpula sobre crucero. La
fachada de la iglesia es de tipo carmelitano, Orden a la que
pertenecía el arquitecto, a pesar de que las monjas a las que
estaba destinado el convento era de Agustinas. Fachada de
corte rectangular. Primer cuerpo con un pórtico de triple
arquería, segundo cuerpo con relieve de la Anunciación
comenzado por el escultor Alonso Carbonell y terminado por
Antonio de Riera, está flanqueado por dos vanos. El tercer
cuerpo un ventanal ocupa el espacio central flanqueado por
dos escudos. Un frontón triangular abierto con un óculo en
su tímpano, corona su fachada. Es de inspiración clasicista.
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JUAN GÓMEZ DE MORA (1586-1648)
Se formó con su tío, Francisco de Mora discípulo de
Herrera. La obra de Juan de Herrera fue la fuente en
la que se inspiró para sus edificios, ordenados y
dominados por la simetría, aunque enriquecidos con
una mayor profusión decorativa que los de sus
modelos. Trabajó principalmente en Madrid, al
servicio de la corte. Entre sus obras se encuentran la
Plaza Mayor de Madrid, la Quinta de la Zarzuela y la
Clerecía de Salamanca. Aunque las líneas de sus
obras son esencialmente clasicistas, por su tendencia
al enriquecimiento decorativo sus edificios se
consideran de transición al Barroco.
Arte Barroco
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Cárcel Real. Madrid
Arte Barroco
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Cárcel Real 1629
Planta que se dispone en torno a un doble patio. Su
FACHADA, enmarcada en sendas torres rematadas en
chapiteles de pizarra, dispone de una portada con
tres vanos adintelados en el primer cuerpo,
separados por columnas adosadas; en el segundo
repite el esquema del inferior, prolongándose su calle
central en un panel rematado por frontón triangular.
Arte Barroco
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Plaza Mayor. Madrid
Su precedente está en la de Valladolid. La construcción de La Casa de la
Panadería fue comenzada en 1590 por Diego Sillero. En 1617 Felipe III
encargó el proyecto a Juan Gómez de Mora. Era el lugar de mercado y
celebraciones públicas.
Es rectangular, con un caserío porticado. Posteriores modificaciones
por los incendios que sufrió. Tras el de 1790 fue reconstruida por Juan
de Villanueva. Tiene dos edificios diferentes: la casa de la Panadería
pintada en los años 80 por Ricardo Franco y la Casa de la Carnicería.
Arte Barroco
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Casa de la panadería
Arte Barroco
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Clerecía.
Exterior
Arte Barroco
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Clerecía.
Interior
Arte Barroco
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Clerecía. Juan Gómez de Mora
La iglesia es de planta jesuítica, con tres naves, la central
cubierta con bóveda de cañón con lunetos, cúpula
encamonada sobre crucero y capilla mayor rectangular. En
las naves laterales se abren capillas entre pilastras de orden
dórico con fuste estriado. Sobre las capillas corre una
tribuna.
LA FACHADA: su primer cuerpo corresponde a Juan Gómez
de Mora y presenta líneas severas y monumentales. El
segundo cuerpo lo edificó Pedro Mato, con parecida
fisonomía que el primero. El tercer cuerpo, obra de Andrés
García de Quiñones (1750), posee mayor movimiento,
propio de la arquitectura del siglo XVIII. Este arquitecto
realizó también las torres que se levantan con estructura
octogonal en dos cuerpos de altura que se cierran con una
balaustrada y que dan paso a una pequeña cúpula con su
linterna.
Arte Barroco
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Plaza Mayor. Salamanca
Arte Barroco
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Plaza Mayor Salamanaca
Trazada en 1728 por Churriguera Siguió un esquema de planta
rectangular, concebida como lugar de concentraciones y
espectáculos, teniendo como precedente la plaza Mayor de
Valladolid del siglo XVI y la Plaza Mayor de Madrid del siglo
XVII. El alzado es de cuatro pisos, siendo el primero de
soportales, y figurando en los restantes ventanales
precedidos de balconadas. Una balaustrada coronada con
flameros cierra el espacio de toda la plaza. Dos edificios de
especial relevancia destacan en la plaza: el Pabellón Real y el
Ayuntamiento, este obra de Alberto Díaz de Quiñones,
realizada entre 1750-55. Está decorado con vegetación
escultórica muy carnosa. Rematada por una balaustrada que
se interrumpe en su centro para dar paso a la espadaña que
alberga el reloj y el cuerpo de campanas. Este campanario es
del siglo XIX.
Arte Barroco
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Casas y Novoa.
Obradoiro.
S. XVIII
Arte Barroco
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Obradoiro 1749
Está situada delante del Pórtico de la Gloria y fue
elevada con la intención de proteger el conjunto de
escultura románica. Por ello está concebida con un
deliberado efecto de transparencia que proporciona
suficiente iluminación al pórtico interior. El panel
central de la fachada está abierto con ventanales. Su
estructura se resuelve en dos cuerpos más un remate
sinuoso decreciente. Al mismo tiempo realizó la torre
norte de la fachada, copiando exactamente la que se
había realizado en el siglo XVII.
Arte Barroco
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Narciso Tomé.
Transparente. Catedral
de Toledo. S. XVIII
Arte Barroco
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TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
Realizado entre 1729 y 1732. Obra del rococó español. Se
trata de un conjunto escultórico, arquitectónico y pictórico,
situado en la girola, justo detrás del altar mayor, con intención
de iluminar el sagrario mediante un óculo oval que recibe la
luz del exterior. Su estructura se realiza a modo de retablo de
forma cóncava elevándose dos cuerpos. El nexo de unión
entre ambos es ese óculo central ante el cual aparece un haz
de rayos dorados que simbolizan el sol eucarístico. En torno a
él se disponen una movida corte de ángeles en contrastadas
actitudes. En el cuerpo inferior figura una hornacina con una
escultura de la Virgen con el Niño como motivo principal;
mientras que en el segundo cuerpo se representa la Ultima
Cena que refuerza el contenido eucarístico del conjunto.
Arte Barroco
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PEDRO DE RIBERA ( 1683-1742)
Discípulo de José Benito Churriguera.
Maestro mayor del Ayuntamiento de
Madrid: puente de Toledo, ermita de la
Virgen del Puerto, la iglesia de
Montserrat, cuartel del Conde-Duque,
Hospicio de San Fernando, cuya portada
es uno de los más notables ejemplos
del estilo churrigueresco y único
elemento original del edificio que ha
subsistido.
Arte Barroco
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Hospicio de San
Fernando
Realizado en 1722. Está
concebida como un retablo
de dos cuerpos que poseen
un intenso movimiento en
todas sus formas
arquitectónicas; estas
incluyen estípites, óculos y
rocallas dispuestas siguiendo
un ritmo ondulatorio y
ascensional. En la hornacina
se dispone una figura de San
Fernando .
Arte Barroco
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Iglesia de
Montserrat
Arte Barroco
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Puente de Toledo. San Isidro y Santa María de la
Cabeza
Arte Barroco
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Palacio Real
Felipe V encargó a Felipe Juvara el primer proyecto, que
continuó su discípulo Sachetti quien comenzó el edificio en
1738. Debido al desnivel del terreno, el palacio se desarrolló
en altura, dando lugar a hasta nueve niveles. Felipe V nunca
llego a ver el palacio concluido ni tampoco su sucesor
Fernando V.
Es una construcción barroca pero que anuncia el
neoclasicismo. Las fachadas combinan el gris del granito y el
blanco de la piedra caliza. A lo largo de ellas se dispuso un
orden gigante de columnas dóricas, que se convierten en
corintias en su parte central. La planta del edificio es casi
cuadrada, con un único patio central, y en las esquinas cuatro
salientes que emulan los antiguos torreones del alcázar
anterior. En estos salientes se colocaron algunas de las
estatuas de reyes españoles. El conjunto se corona con una
balaustrada, a lo largo de la cual se disponen jarrones.
Arte Barroco
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Palacio Real
Arte Barroco
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Palacio Real. Campo del Moro
Arte Barroco
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Palacio Real.
Escalera
monumental
Arte Barroco
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Imaginería española
Arte Barroco
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Características
•Escultura realista. Expresiva. Acciones exageradas y teatrales.
•Profundo catolicismo: pasos de Semana Santa de gremios y cofradías.
•Misticismo: oración, suspensión del alma, unión con Dios.
• No hay prácticamente escultura civil. Desaparición de la escultura
funeraria.
•Casi todas las obras son de madera policromada: aumento de realismo.
Carnaciones y telas mate. Empleo de postizos, como cabellos, pestañas
y uñas naturales, ojos o lágrimas de pasta de cristal, coronas de espino,
espadas de plata en torno al corazón de la Virgen etc. Imágenes de
vestir, en las que se tallan sólo las partes visibles.
•Movimiento calmado hasta el s. XVIII
•Iconografía del Concilio de Trento y nuevos santos: San Ignacio, Santa
Teresa, San Isidro.
•En los retablos se reducen los cuerpos, hasta finalizar en uno solo
gigante. La columna salomónica es el soporte más utilizado por su
movimiento y por la significación eucarística de su decoración de vides.
(s. XVIII)
Arte Barroco
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ESCUELA DE VALLADOLID
GREGORIO FERNÁNDEZ (1576-1636)
•Le influye en su primera época Pompeyo Leoni, de quien
adopta la elegancia clasicista italiana.
•Convencionalismo de los ropajes que se doblan
angulosamente. Parece que los copió de la pintura flamenca
del siglo XV, pero con ellos quería acentuar en la escultura el
claroscuro propio del tenebrismo
•Expresión religiosa: escultor ascético-místico.
•Estudia el cuerpo humano con gran atención, y logra
calidades casi reales, lo consigue por una excelente
policromía donde predominan los tonos mates, muy
naturalistas, y robustece las huellas del dolor: la pintura crea
llagas, abre heridas y extiende regueros de sangre.
•Es un gran creador de tipos: crucificados,yacentes, Santa
Teresa, Inmaculadas.
Arte Barroco
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Gregorio Fernández. Cristo Yacente.
Museo de Escultura. Valladolid
Arte Barroco
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Arte Barroco
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Gregorio
Fernández.
Santa
Teresa.
Arte Barroco
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Modelos de Gregorio Fernández
• Los crucificados se muestran serenos, sin contorsiones. El
paño de pureza forma arrugas como de papel.
• Yacente exento, escena posterior a la del Entierro. Cristo está
como descansando, con los ojos entreabiertos. El cuerpo
está cubierto de heridas y llagas. El paño de pureza apenas
cubre el cuerpo, demostrando el amor que profesaba al
desnudo.
• San Isidro labrador para Santa María de Dueñas, cuyo tipo ha
sido copiado en Castilla hasta la saciedad
• Santa Teresa en éxtasis con la pluma y la mente suspensas de
la comunicación divina, lo cual repercute en el manto, que
cuelga de una forma inverosímil, sobrenaturalmente.
• La Inmaculada con cabeza diminuta, de la que caen largos
cabellos. Las manos orantes y en el manto se forman dos
grandes dobladuras a los lados.
Arte Barroco
87
Gregorio Fernández. Piedad.
Arte Barroco
88
Gregorio
Fernández.
Descendimiento.
Arte Barroco
89
Escuela sevillana
• Capital de ultramar, era un emporio de riqueza. Esto explica la
abundancia de encargos y al mismo tiempo, el preciosismo de
las obras .
• Maravillosa policromía.
• Temas infantiles muy frecuentes.
• Se representa más lo melancólico y lo místico que lo trágico.
• Esculturas de la Virgen vestidas con deslumbrantes bordados.
• Abundancia de imágenes de vestir.
• Continuidad hasta fines del siglo XVIII .
• Muchas de sus obras se exportan a América.
Arte Barroco
90
Escuela sevillana
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568-1648).
•Serenidad y equilibrio: el Cristo de la Clemencia (1603) ya
es una obra maestra. Perfecto modelado, con un estudio
propio de un broncista. La cara es muy serena y clasicista.
Toda la talla emana emoción, sin recurrir a lo trágico.
Volvemos aquí al Cristo de 4 clavos. Gran naturalismo
•Hacia 1606 crea el tipo de Niño Jesús desnudo,
bendiciendo en actitud naturalista.
•Esculpió algunas imágenes de vestir como San Ignacio,
San Francisco de Borja y el Jesús de la Pasión, único paso
esculpido por él.
Arte Barroco
91
Martínez
Montañés.
Jesús de la
Clemencia.
Arte Barroco
92
Martínez
Montañés.
San Bruno.
Arte Barroco
93
Escuela Sevillana JUAN DE MESA (1583-1627)
Autor de gran número de pasos. Se formó con
Montañés. Lo peculiar es su patetismo. Concentra
la emoción en la cabeza, tallada con virtuosismo,
pero desatiende el resto del cuerpo. Hizo infinidad
de Cristos, algunos en agonía, representados con
un gran patetismo. Realizó también imágenes de
vestir: El Jesús del Gran Poder: Cristo ha sufrido
tanto que se ha convertido en un anciano.
Arte Barroco
94
Juan de
Mesa. Jesús
del Gran
Poder.
Arte Barroco
95
Escuela granadina
ALONSO CANO (1601-1667)
• Se forma en Sevilla, fue también arquitecto y pintor. En
Sevilla pasó por el taller de Montañés donde imita los tipos
y la técnica, aunque posteriormente abandona el
virtuosismo para preferir los rasgos más sintéticos, y llega a
la creación de modelos geométricos, en base al óvalo, que
utiliza para ojos, nariz y boca.
• En 1652, vuelve a Granada. Se rodea de varios discípulos,
entre ellos Pedro de Mena. Allí talla una pequeña
Inmaculada para el Facistol del coro, que fue situada en la
sacristía: es de belleza idealizada y muy influida por sus
propias pinturas con pliegues vaporosos muy pictóricos. Es
de madera policromada.
• Crea el tipo iconográfico del Niño Nazareno, apareciendo
con la cruz a cuestas, augurio de su pasión.
Arte Barroco
96
Alonso Cano.
Inmaculada del
facistol. Catedral de
Granada
Arte Barroco
97
Alonso Cano. Virgen de
la Oliva. Lebrija y niño
nazareno
Arte Barroco
98
PEDRO DE MENA (1628-1688).
•Heredó el taller y la clientela de Alonso Cano. Su especialidad es la
estatua devocional.
• Escultor místico que representa los estados del alma.
•Creó tipos que fueron repetidos sin variantes. Utiliza con gran
frecuencia el busto cortado horizontalmente: bustos de la Dolorosa,
bella imagen de rasgos finísimos, piel suavísima, de aspecto
sentimental, por cuyo rostro se deslizan lágrimas de cristal. El manto es
alto, volado sobre la cabeza, formando una fina lámina. De esta
Dolorosa hay dos tipos: de busto, sin brazos, y de torso completo con
brazos que se explayan libremente o se juntan en ademán suplicante.
Esculpió también Ecce Homos que pueden ser igualmente de busto
corto o de torso completo Sus esculturas de más fama son los santos
místicos y penitentes: San Francisco de Asís (Toledo) que representa al
santo de pie encapuchado, con las manos La Magdalena Penitente del
museo de Valladolid (1664): es uno de los mejores ejemplos del
ascetismo en la escultura española
Arte Barroco
99
Pedro de
Mena.
Magdalena
penitente.
Museo
Nacional de
Escultura de
Valladolid
Arte Barroco
100
Pedro de
Mena. Ecce
Hommo
Arte Barroco
101
Pedro de
Mena.
Dolorosa.
Academia
de Bellas
Artes de
San
Fernando
Arte Barroco
102
Salzillo. Oración en el Huerto.
Arte Barroco
103
Oración en el Huerto. Detalle
Arte Barroco
104
Salzillo. Virgen
de las Angustias
Arte Barroco
105
Salzillo.
Dolorosa.
Arte Barroco
106