ficha artistica y tecnica

“Y les sucedieron cosas que piden más luenga escritura” escribió Cervantes en
una de las últimas líneas de Rinconete y Cortadillo…
Este final abierto, misterioso y provocador es nuestro punto de partida ¿Qué ocurrió
con Rinconete y Cortadillo después del éxito de esta novelita ejemplar? En nuestra
obra, los verdaderos Pedro del Rincón y Diego Cortado quieren ajustar cuentas con
Cervantes por haber publicado a sus espaldas un episodio fugaz de sus vidas pero que
les ha condenado por siempre a responder a la imagen de pícaros. Un éxito de juventud
del que nunca se pudieron recuperar. Como El gordo y el Flaco o Los Pecos,
Rinconete y Cortadillo están condenados a seguir juntos para sobrevivir. Pero quizá
ahora ha llegado la ocasión de limpiar su nombre.
Rinconete y Cortadillo es una comedia sobre la picaresca, los niños prodigio, la
amistad, la lucha entre la realidad y la ficción y sobre los parias con los que Cervantes
dio paso a la modernidad.
Desde hace veinte años, la compañía SeXpeare ha aportado al panorama teatral español un estilo propio, un punto
de vista original, nuevo y atrevido con sus espectáculos, llevando a escena propuestas, modos, formas y sobre todo
temas absolutamente innovadores. Durante este recorrido, sus montajes han obtenido varios premios, excelentes
críticas y recomendaciones de la Red Nacional de Teatros, han girado extensamente por todo el país y suman 20
temporadas en Madrid. Este bagaje les posiciona como compañía referente en teatro de humor y comedia.
El estilo de SeXpeare se ha caracterizado por una amalgama de componentes de expresión que combina, en
mayor o menor grado, la parodia, el desparpajo, el humor negro, los elementos surrealistas y el absurdo, y una
estructura dónde se concatenan distintos planos narrativos en un desarrollo concéntrico, que les permite mantener
un divertido juego de realidad/ficción, y una complicidad permanente con el público.
Y en la nóvela de Cervantes también hay humor, humor con mayúsculas, humor ácido, grotesco, excesivo a veces,
que atraviesa toda la obra inundando a los personajes y su drama, y que nos permite asomarnos a los rincones
más oscuros de la existencia, sin sentimentalismo barato, sin lágrima fácil, sin tener que ponernos la mano ante los
ojos.
SeXpeare ha ido redefiniendo su estilo con el paso de los montajes, en lo que muchos han calificado de evolución
lógica hacia un tipo de madurez escénica. El tiempo les ha llevado a buscar la síntesis, simplificando el artificio y la
mueca física de sus comienzos, así como los contenidos, en la búsqueda incesante de la máxima expresividad. En
esta búsqueda y evolución cruzan sus caminos con Alberto Conejero y Salva Bolta, diestro ingeniero y hábil
conductor que, a través de la comicidad y frescura características de la compañía, les ayudarán a transmitir esta
sarcástica y cómica crítica social.
RINCONETE.- ¡Cuescos de dátiles!
CORTADILLO.- ¡Mentecatos, putos!
RINCONETE.- Tenemos que ver al rey.
El rey Felipe es distinto
CORTADILLO.- Sí. El nuevo Felipe. No el muerto. El muerto ya daba pena. Por eso Dios se lo ha llevado. No hay peor cosa
para un país que un rey que no se muera.
RINCONETE.- Quizá ahora las cosas vayan mejor en las Españas.
CORTADILLO.- Es muy importante que nos reciba el rey.
RINCONETE.- Tenemos que contarle.
CORTADILLO.- Sí, contarle.
RINCONETE.- Nuestra verdad.
CORTADILLO.- Eso es. La verdad. Quiénes somos. Y qué nos hizo ese hombre.
RINCONETE.- Di su nombre.
CORTADILLO.- No.
RINCONETE.- Dilo.
CORTADILLO.- Cervantes. (Escupe.)
Si él supiera la verdad de quiénes somos, de cómo ese bestión de Cervantes nos condenó, nos hizo esto.
RINCONETE.- Dilo.
CORTADILLO.- Nos convirtió en “Rinconete y Cortadillo”.
RINCONETE.- Novela ejemplar.
CORTADILLO.- Una mierda de novela.
Entre los trabajos del equipo artístico destacan:
Salva Bolta: La dirección de cinco producciones para el Centro Dramático Nacional y Dirección
artística del Festival Escena Contemporánea.
Alberto Conejero: PREMIO CERES 2015 AL MEJOR AUTOR TEATRAL por la producción del
CDN “La Piedra Oscura”
Santiago Molero: Miembro fundador de SeXpeare. A sus veinte años de trayectoria teatral
sumamos su amplia experiencia audiovisual, como su papel en todas las temporadas de la serie
“Águila Roja”
Rulo Pardo: Miembro fundador de SeXpeare. De manera paralela, también colabora con otros
proyectos teatrales, entre otros: “Los Mácbez” y “Falstaff” de Andrés Lima/CDN y “La Chunga”
de M.Vargas Llosa/Teatro Español
Tatiana de Sarabia: PREMIO CERES 2014 AL MEJOR VESTUARIO por “En un lugar del
Quijote”
Mariano Marín: PREMIO CERES 2015 A LA MEJOR COMPOSICIÓN
"Atchúusss!!!"
MUSICAL por
Marino Zabaleta: Diseñador de iluminación de SeXpeare desde los inicios de la compañía, ha
iluminado todos sus montajes.
NUNCA TE LO PERDONAREMOS CERVANTES
Juan Ignacio García | 18.02.2016
RINCONETE Y CORTADILLO
Autor: Alberto Conejero a partir de la novela de Miguel de Cervantes. Dirección: Salva Bolta. Vestuario:
Tatiana de Sarabia. Escenografía: Arte & Ficción. Iluminación: Marino Zabaleta. Intérpretes: Santiago
Molero y Rulo Pardo. Teatros del Canal. Madrid.
Una de las claves geniales que Cervantes introdujo en la segunda parte del «Quijote» es la conciencia del Caballero de la
Triste Figura como personaje, innovadora aportación conceptual que Alberto Conejero ha atrapado al vuelo para que
los pícaros Rinconete y Cortadillo echen a andar sobre el escenario. Más que versión, su trabajo es airosa reescritura,
una especie de «fan fiction» que hace proseguir la vida de los dos compañeros de correrías décadas después de su etapa
sevillana junto al capo Monipodio.
En un estupendo envite argumental, Pedro del Rincón y Diego Cortado, maduros y machacados por la vida, se
presentan en la Corte durante el sepelio de Felipe III para intentar que el nuevo Rey, Felipe IV, prohíba la difusión de la
novelilla de Cervantes que ha falseado sus vidas. Retenidos como alborotadores en una estancia que, merced a un telón
de fondo, evoca la del cuadro de «Las meninas» aunque sin meninas, repasan los tumbos de su existencia.
Son dos perdedores en la carretera, Vladimiro y Estragón que esperan restablecer una verdad seguramente menos lucida
que la literaria, dos personajes en busca de su autor para cantarle las cuarenta, un par de criaturas errantes que recuerdan
para no dejar de existir, un ñaque de cómicos de la legua que parodian su propia historia. Conejero construye un
homenaje cervantino que es una fiesta metateatral y de la intertextualidad, con el ayer como perspectiva crítica del
ahora. Así, cuando recuerdan el memorial donde Monipodio llevaba cuenta de sus fechorías, junto a las cuchilladas de la
semana surgen los registros judiciales a la sede de un partido, los eres andaluces y las comisiones catalanas del tres por
ciento… Ningún títere salva la cabeza en el recuento.
Salva Bolta lleva a escena todo ese torrente imaginativo con brillante desenvoltura y fluida comicidad en la que tiene
sitio lo patético. Baza principal son las interpretaciones de Rulo Pardo y Santiago Molero, Rinconete y Cortadillo
respectivamente y ya veinte años funcionando como Sexpeare. Vestidos por Tatiana de Sarabia que mezcla con gracia el
aliño barroco y el chándal poligonero, dan un recital de gestualidad cuando hablan con las palabras de Cervantes; son
Los Pecos, rapean, interpretan con pitos carnavalescos himnos y melodías televisivas, y protagonizan una soberbia y
emocionante escena última que es toda una reflexión existencial: Rinconete maquilla al agonizante Cortadillo y luego a
sí mismo, son dos viejos payasos en la última vuelta del camino.
la SeXpeare logra un potente renacer cervantino
Horacio Otheguy| 02.03.2016
Recorre mundo la Cervantina de Ron Lalá, hecha de miradas profundas, diversión e ingenios varios sobre la obra de don
Miguel de Cervantes —en su 400 aniversario—, y en el pasado mes de enero comenzó su andadura esta fantástica versión de
Alberto Conejero sobre Rinconete y Cortadillo: novela breve de comienzos del siglo XVII. En ambos casos, una creatividad
absoluta para rendir culto sin endiosamientos que todo lo carcomen, sino con la vitalidad de gente de teatro viva, que siempre
mira hacia delante, y aprovecha la sabiduría del maestro indudable, creador a contracorriente.
Rinconete y Cortadillo parte de un elaboradísimo texto en el que la palabra del coloso buscador de perlas en el mundo
marginal de los chavales de la calle, pícaros, peligrosos y encantadores, se mezcla, agita, repta y vuela con la energía
sempiterna de los cómicos de la legua. De allí que esta versión se aferra a sus dos actores hasta lograr una unidad
inquebrantable.
Santiago Molero y Rulo Pardo, actorazos por todo lo alto se pongan donde se pongan, lo mismo en papeles secundarios que
en protagonistas, tienen ya una trayectoria de 20 años en su propia compañía SeXpeare —compañía-de-dos-son-multitud—,
veinte años creando comedia insólita.
Saltimbanquis asombrosos de una Comedia del Arte de nuestro tiempo entre fogonazos delirantes, su humor absurdo lanza
destellos de inteligencia teatral en cualquiera de sus funciones, cuentan aquí con extras que dan a su aventura permanente
valores añadidos: trabajan por primera vez con un texto ajeno, incorporando la alta calidad literaria de Alberto Conejero, en
principio muy lejos del humor seXpeariano (La piedra oscura, Todas las noches de un día), y con el aporte en la dirección de
Salva Bolta, con demostrada capacidad creativa (Münchhausen, Oficio de tinieblas).
Una vez reunidos estos talentos, los 4 ases se entregan con una vitalidad contagiosa: llenan cada función de un público
anhelante, traspasando a menudo la cuarta pared de su juego teatral, siempre oscilando entre el clásico y la ruptura
contemporánea, bailando danzas verbales, componiendo personajes, expresándose corporalmente en un sinfín de tonalidades
que avanzan aceleradas hasta encontrar su justa melancolía, el misterioso lugar donde todos los clowns descienden para
expresar un último suspiro, la paradoja genial de una feliz tragedia que llega cuando debe hacerlo, aportando sabiduría y
abrazo fraternal.
Son canallas célebres estos Rinconete y Cortadillo, metidos a saco en una de las Novelas Ejemplares publicadas en 1612:
aventuras bruscas, a ratos tiernas, de dos chavales en tiempos correosos, de hambrunas y violencia callejera. Hartos de su
mala fama vienen a la Villa de Madrid a hacerse oír, a defenderse, a contar verdades que el ilustre escritor hurtó, y en esas que
traspasan los límites del tiempo y entran en acontecimientos populares del siglo XX, fenómenos televisivos y otros
anacronismos se hacen presentes en un juego de comedia que en otras manos sería de una vulgaridad insoportable, pero que
aquí da en el clavo en todo momento, en una consagrada espiral de aciertos, de humoradas de actualidad, de enfrentamientos
entre dos que bien se quieren odiándose a menudo, molesto cada uno con su propio humano traje.
En la espaciosa Sala Negra de los Teatros del Canal, Santiago Molero y Rulo Pardo trasuntan gran cantidad de situaciones y
emociones en un ámbito reducido en el que todo es posible. Cómicos que se desdoblan con pasmosa facilidad, llegan al
doloroso final con el ímpetu del amor reconfortado, de la alianza singular con el dios que les dio gloria eterna, y con un
último homenaje, profundo y hermoso, al propio ejercicio teatral, siempre afrontando nuevos peligros de difícil
supervivencia.
Cervantes, 400 años después, Rinconete y Cortadillo por la SeXpeare de Santiago Molero y Rulo Pardo: por favor, intenten
conseguir entradas para las funciones que quedan.
DIDI Y GOGO EN EL SIGLO DE ORO
Pablo Bujalance | 09.01.2016
RINCONETE Y CORTADILLO
Festival de Teatro. Teatro Echegaray. Fecha: 8 de enero Compañía: Sexpeare. Texto: Alberto Conejero, a
partir de la novela de Cervantes. Dirección: Salva Bolta. Reparto: Santiago Molero y Rulo Pardo. Aforo: Lleno.
Ha creado Alberto Conejero un juguete divertido y ameno, lleno de botones que pulsar y reclamos con los que
sorprenderse, en este artefacto que cruza los caminos cervantinos (Rinconete y Cortadillo quieren ajustar cuentas por lo
que Cervantes escribió sobre ellos) y beckettianos (ambos esperan la improbable audiencia del rey al que elevar sus
quejas) con pasmoso acierto y equilibrio. Lo mejor del invento es su frescura, la manera clara como el agua en la que
bebe de sus fuentes sin parecerse ni de lejos a cualquier remedo intelectual (el público ayer en el estreno era
mayoritariamente adolescente y disfrutó de lo lindo). Los mejores pasajes vienen de la mano de la aproximación más
feroz al Siglo de Oro, con la cachiporra cruda a la actualidad (genial el recurso de la marioneta), la barroca mescolanza
de intenciones elevadas y cosas chuscas y la coreografía desvergonzada. Tal vez la criatura pierde algo de brillo cuando
más conscientemente se parece a Godot, o a la tragedia unamuniana del personaje; pero todo queda en su justa medida
merced a un final agónico, poético y hermoso. La dirección de actores es prodigiosa, afilada y precisa a la hora de sacar
punta a las posibilidades excitantes del texto. Y el reparto está de categoría, siempre ajustado y en su sitio, limpio y
eficaz, sin perder su apariencia de ñaque con excesos. Todo en este Rinconete y Cortadillo exhala teatro, juego, duelo y
comedia. Argumentos de sobra para sentirse parte de la fiesta.
BUEN COMIENZO DEL FESTIVAL DE TEATRO
" Santiago Molero como Rulo Pardo alcanzan ritmo y desparpajo más que suficientes para dar carácter a unas
interpretaciones brillantes"
Paco Inestrosa 11.01.2016
“RINCONETE Y CORTADILLO”
Compañía: Sexpeare.
Autor: Alberto Conejero sobre el original de Cervantes.
Director: Salva Bolta.
Intervienen: Santiago Molero, Rulo Pardo.
El Festival de Teatro de Málaga da comienzo a su trigésimo tercera edición con la versión que la compañía Sexpeare
hace de la obra de Miguel de Cervantes Rinconete y Cortadillo, versión o más bien visión que el autor Alberto Conejero
escribe sobre la vida de estos pícaros. Así en el Teatro Echegaray asistimos al estreno de una peculiar revisión que los
propios personajes pretenden de esa novela que El Manco firmó y que a ellos tanto perjudicó. Rinconete y Cortadillo,
Pedro del Rincón y Diego Cortado, tras la publicación y éxito del manuscrito en que se describen sus peripecias asisten
a un primer momento de fama que luego se vuelve en su contra ya que se ven atrapados en un encasillamiento que
afecta a sus vidas. Ellos, los dos jovencitos pícaros que se encuentran por azar en Toledo y que se trasladan a la gran
ciudad de Sevilla donde se ven sometidos al arbitrio de un personaje mafioso y jefe supremo de toda la profesión de
ladrones de la gran y cosmopolita urbe hispalense, crecen, envejecen, maduran y se revelan ante lo que ellos consideran
mentiras impresas. Buscan, pues, una rectificación y tratan de hacer llegar al propio Rey un texto con la auténtica
historia de sus peripecias. Naturalmente esto no llega a ocurrir, nadie les va a hacer caso, y su dilema se convierte en un
periplo existencial donde afloran anhelos y frustraciones, conflictos y reencuentros, entre los dos ya maduros hombres
en que se han convertido tras toda una vida inevitablemente unidos por el destino y la pluma de Cervantes. La
dramaturgia nos va dirigiendo hacia esos momentos entre delirantes y posibles donde los actores tienen que demostrar
la veracidad de situaciones que pasan del más enternecedor melodrama a la delirante comedia. Y se emplean a fondo.
Hay que decir que tanto Santiago Molero como Rulo Pardo alcanzan ritmo y desparpajo más que suficientes para dar
carácter a unas interpretaciones muy creativas y ciertamente brillantes. Evidentemente gracias también a una
identificación entre los actores que va más allá del tiempo. Y gracias también a una dirección que ha sabido sacar el
máximo provecho de esa conexión, de esos actores y de un texto que desgrana con inteligencia las fases de los
personajes y la narración dramática, dotando el espectáculo de anacronismos históricos que nos acercan a paralelismos
actuales de irremediable sonrojo para cualquier persona inteligente. Una buena apuesta de salida a este festival que se
presenta con propuestas muy diversas e interesantes.
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Dirección: Salva Bolta
Dramaturgia: Alberto Conejero
Intérpretes: Santiago Molero / Rulo Pardo
Composición musical: Mariano Marín
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Diseño espacio escénico: Salva Bolta
Escenografía: Sfumato
Iluminación: Marino Zabaleta
Ayudante de dirección y Regiduría: José Carrillo
Compañía: SeXpeare
Producción: Producciones Sexpeare, S.L.
Producción Ejecutiva: Jorge Palomar
Distribución: Amadeo Vañó – Cámara Blanca
619261546
[email protected]
www.sexpeare.es
965214349 – 620610654
[email protected]
www.camarablanca.com
SALVA BOLTA
Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de
Valencia (ESAD) en 1982.
Su larga trayectoria nos proporciona un gran número de montajes, en los que ha intervenido en diferentes
facetas (actor, director, escenógrafo, dramaturgo, productor,…). Este bagaje le proporciona un amplio
conocimiento del medio. De sus trabajos más recientes, cabría destacar:
2014
DIRECCIÓN
Oficio de tinieblas
(José Ricardo Morales)
TEATRO MARÍA GUERRERO – SALA DE LA PRINCESA
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL - MADRID
2014
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Tosca
(G. Puccinni)
GRAN TEATRO DEL LICEO - BARCELONA
2012/14
DIRECTOR ARTÍSTICO DEL FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA
MADRID
2005/12
COORDINADOR DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL – MINISTERIO DE CULTURA
Dirección: Gerardo Vera
Integrante del equipo de Dirección del Centro Dramático Nacional durante siete años, ha realizado en el centro trabajos de
organización, coordinación artística, y coordinación entre departamentos.
2011
DIRECCIÓN
Münchhausen (Lucía Vilanova)
TEATRO VALLE INCLÁN – SALA FRANCISCO NIEVA
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL - MADRID
2011
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
El cuerpo oculto
(Alberto de Casso)
TEATRO MARÍA GUERRERO – SALA DE LA PRINCESA
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL - MADRID
2010
DIRECCIÓN
Dias felices
(Samuel Beckett)
TEATROS DEL CANAL – MADRID
2010
DIRECCIÓN
El puente de Albert / La disolución de Dominic Boot / Tu serías Pura y yo Franco. (Tom Stoppard)
TEATRO MARÍA GUERRERO – SALA DE LA PRINCESA
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL – MADRID
2009
DIRECCIÓN
Avaricia, lujuria y muerte (La Rosa de papel)
(Ramón María del Valle Inclán)
TEATRO VALLE INCLÁN
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL - MADRID
2008
DIRECCIÓN Y VERSIÓN
Delirio a dúo. (Eugène Ionesco).
SALA DE LA PRINCESA - TEATRO MARIA GUERRERO
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL – MADRID
ALBERTO CONEJERO
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad
Complutense de Madrid
Ha publicado y/o estrenado más de una decena de textos dramáticos, entre los que cabe destacar:
•
•
•
•
La piedra oscura , estrenado en el Teatro Solís de Montevideo en 2014 e incluido en la temporada
2014-2015 del Centro Dramático Nacional. PREMIO CERES 2015 al Mejor Autor Teatral.
La extraña muerte de una cupletista contada por su perro, publicado en el volumen colectivo II
Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación Autor en 2014; Cliff (acantilado), ganador del IV
CERTAMEN LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en Buenos Aires
en 2012 con dirección de Alejandro Tantanian y en Madrid en 2014 con dirección del propio autor y
de Alberto Velasco
Ushuaia , premio Ricardo López de Aranda 2013, seleccionado como representación española del
programa EURODRAM y publicado por la Asociación de Directores de Escena en 2014; Sweet
home (Agamenón), estrenado en el Laboratorio de las Artes de Valladolid en 2013
H úngaros : texto seleccionado para el XI Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea de
Chile 2011, PREMIO NACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO 2000 y publicado en la
revista Primer Acto.
Ha escrito los libretos de los espectáculos musicales: Sicalipsis now! espectáculo estrenado en España,
Uruguay, Argentina, Santo Domingo y Paraguay, Versa estrenado en la Catedral de Ávila en 2011 y La chica
del XVII o el corral de los cuplés, estrenado el Corral de Comedias de Alcalá de Henares en 2011.
Ha sido también responsable de diversas traducciones, dramaturgias y versiones escénicas: Macbeth y La
Tempestad de William Shakespeare para la compañía Teatro De Fondo (gira nacional años 2009 y 2010
respectivamente); Retablo de peregrinos para Las huellas de la Barraca 2010; El premio del bien hablar de
Lope de Vega en 2011 para Valquiria Teatro; La barca del infierno de Gil Vicente para TeatroDran en 2012;
El banquete para el Festival Fringe de Madrid en 2013 y Ateneo 2014, y El examen de los ingenios de Juan de
Huarte para la Compañía Betlam Teatro en 2013 para el Festival Almagro Off.
SANTIAGO MOLERO
Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid (R.E.S.A.D.)
Miembro fundador de la compañía SeXpeare, en sus 20 años de trayectoria ha desarrollado su
carrera como actor, guionista y director, tanto en teatro, cine y televisión. De toda su actividad cabe
destacar:
TEATRO.
CINE Y TV.
"Esta noche gran velada..." (Fermín Cabal) Reparto. Año 92
“El comisario.” Actor de reparto. Capítulo 28. Tele 5. Año 2.000.
"La cocina" (Arnold Wesker) Reparto. Año 93/94.
“Un hombre lobo ibérico en Benidorm.” Protagonista. Canal 13.
Canal Satélite
"Un sombrero lleno de lluvia" (Michael Gazzo) Reparto. Año 95
"Medea Material" (Heiner Müller) Dirigido por Antonio Malonda.
Reparto. Año 97.
"Dedos" (Borja Ortíz de Gondra) Dirigido por Rafael Rodriguez. Reparto.
Año 97
"A puerta cerrada" (J. P. Sartre) Reparto. Año 97
"Las cenizas del último puro de Brecht" (M.Medina) Dirigido por
A.Malonda. Año 98.
“Salomé” (Oscar Wilde) Reparto. Dirigido por Alicia Blas Brunel.
“Los Carniceros” Reparto. Dirigido por Denis Rafter.
"Como los griegos" (S. Berkoff) Protagonista. Dirigido por Alfredo
Sanzol. 98.
Digital. Año 2.001.
“Tú la llevas.” Dirigido por Rulo Pardo. Reparto. 2.001.
“ Ciclo” Dirigido por Tristan Ulloa. Protagonista. 2.002
“Cuando puedas” Dirigido por Kepa Sojo. Reparto. 2.003
“Fuera de Control” TVE 1 Actor de reparto. 13 Capítulos. Año 2.005
“Aída” Actor de reparto. Capítulos 5, 40 y 63
“Gominolas” Actor de reparto. Capítulo 3.
“La familia mata” Actor de reparto. Capítulo 21
“Águila Roja” Actor de reparto. Personaje “CIPRI” (El
tabernero), participando en todas las temporadas de la serie.
Trabajos realizados:
"Trep" (Sexpeare ) Reparto. Año 95.
"Yo tengo un amigo que me ama”(SeXpeare ) Año 97.
"El libro mágico de Roald Dahl" (Espectáculo producido por el
M.E.C.)Año 97
Largometrajes
“El síndrome de Svenson” Dirigido por Kepa Sojo. Reparto. 2.005
“Águila Roja”(La película) Actor de reparto. 2.011
"Tres películas en un día" (Espectáculo producido por el M.E.C.)
“Qué pelo más guay” Productor, guionista y protagonista. (2.012)
"SEXKETCHS" - Amor de color mayonesa ( SeXpeare)Año 99.
“Diamantes negros” Dirigido por Miguel Alcantud
"Hipo"(SeXpeare) Año 1.999
“¡Qué pelo más guay!” (SeXpeare) Año 2.002.
“H, el pequeño niño obeso quiere ser cineasta!” (SeXpeare) Año 2.004
“En grilletes!” (SeXpeare) Año 2.005
“For sale” (SeXpeare) Año 2.006
“Solomillo, una historia poco hecha” (SeXpeare) Año 2.007
“El título de este espectáculo no es mi madre” (SeXpeare) Año 2.008
“Gracias Grecia” (SeXpeare) Año 2.010
“Sin Balas” (SeXpeare) Año 2.010
“Sexpearemente” (SeXpeare) Añ0 2013.
RULO PARDO
Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de
Madrid (R.E.S.A.D.)
Miembro fundador de la compañía SeXpeare, en sus 20 años de trayectoria ha desarrollado su
carrera como actor, guionista y director, tanto en teatro, cine y televisión. De toda su actividad cabe
destacar:
TEATRO
CINE Y TV.
"LOS MACBEZ" Dir. Andres Lima.
“QUE PELO MAS GUAY” Dir. Borja Echeberría Protagonista.
Guionista y Productor.
"CAPITALISMO, HAZLES REIR" Dir. Andres Lima
"LA CHUNGA" Dir. Joan Ollé. Teatro Español, Madrid
"VD TIENE OJOS DE MUJER FATAL" (Poncela). Dir.
Impromadrid C.D.N.
“MUERTOS DE AMOR” Dir. Mikel Aguiresarrobe.
“DESECHOS” Dir. David Marqués.
“A ARTE DE ROUBAR” Dir. Leonel Vieira
“FALSTAFF” Dirigida por Andres Lima. C.D.N.
“OVIEDO EXPRESS” Dir. Gonzalo Suarez
“LECTURAS DRAMATIZADAS” (Tom Stoppard)” Dir. Salva
Bolta.
“EL SÍNDROME DE SVENSON” Dir. Kepa Sojo
“GLUB GLUB” Gira Mundial. 1998-99 Compañía Yllana.
“X” Dir. Luis Marías.
“UN SOMBRERO BAJO LA LLUVIA”. Dir. Michael Gazzo.
“GENTE PEZ” Dir. Jorge Iglesias.
“LOS 80 SON NUESTROS”. Autora Ana Diosdado. Dir. Andrés Gil.
“Premio al mejor actor de la Comunidad Valenciana. 1990”.
“SEMEN” Dir. Ines Paris y Daniela Fejerman.
“TODO MENOS LA CHICA” Dir. Jesús Delgado. “7 y ½”. Dir.
Pablo Burman.
Cortometraje.
Con la compañía “SEXPEARE”:
“EL CASTIGO DEL ANGEL” Dir. Fele Martínez. Cortometraje.
“CUANDO PUEDAS” Dir. Kepa Sojo. Cortometraje.
“SEXPEAREMENTE"
“LOS ABLAZOS LOTOS” Dir. Cesar Urrutia.
“HOLA…¿ESTA MERYL STREEP?
Como director: “TU LA LLEVAS” Cortometraje.
“SIN BALAS”
“GRACIAS GRECIA”
“EL TITULO DE ESTE ESPECTACULO NO ES MI MADRE
“SOLOMILLO”
“FOR SALE”
“EN GRILLETES”
“H”
“QUE PELO MAS GUAY”
“HIPO”
“SEXKETCHS”
“YO TENGO UN AMIGO QUE ME AMA”
“TREP”
TELEVISIÓN
“CIEGA A CITAS”, “AMAR PARA SIEMPRE”, “BANDOLERA”
“LA PECERA DE EVA”, “CIUDAD K” Dir. Jose Ant. Perez
“MAITENA, ESTADOS ALTERADOS” Dir. Eva Lesmes, “ELL@S”
Dir. Borja Echeverría y Peris, “SINGLES” Dir. Pau Martinez,
“IMPARES”, “AIDA”, “ELLAS… Y EL SEXO DÉBIL” Dir. Eva
Lesmes y Jaime Botella, “CON DOS TACONES”, “T BLOG” Dir.
Agustin Martinez, “MIS ADORABLES VECINOS”, “LOS
OCHENTA” Dir. Fernando Colomo, “POLICIAS”, “HOSPITAL
REPRESENTANTE”
CENTRAL”,
“JACINTO
DURANTE
Dir.Antonio del Real, “EL COMISARIO” Dir. Jesús Font, “LA NUBE”
LA 2. Colaborador del programa. Dir. Santiago Tabernero
TATIANA DE SARABIA
Diseñadora de vestuario para artes escénicas, cine, televisión y eventos desde 1998.
Entre sus creaciones, cabe destacar:
Teatro
Diseño y Producción de Vestuario en los espectáculos:
2015 “Trágala, trágala” Yllana. Teatro Español
2014 “Ojos de Agua” Yayo Cáceres. Ron Lalá-EmiliaYagüe-GaloFilm-Seda
2014 “La Última Noche” Al Tran Trán musical
2014 “Vitalicios” Yayo Cáceres. Escénate.
2013 “En un lugar del Quijote” Yayo Cáceres. Ron Lalá-CNTC. PREMIO CERES 2014 al mejor Diseño de
Vestuario
2013 “Mucho ruido y pocas nueces” Grotesqués-Teatro de Cámara Cervantes.
2013 “Sexpearemente” Sexpeare Teatro
2013 “Corten v.2.0” Impromadrid Teatro
2012 “Usted tiene ojos de mujer fatal” Impromadrid-Smedia
2012 “Folía. Siglo de Oro Siglo de Ahora” de Ron Lalá Teatro
2011 “Nuevo Catch de Impro”. Impromadrid Teatro
2011 “Time al tiempo” Yayo Cáceres. Ron Lalá Teatro
2010 “Héroes de Pacotilla” Infantil. Yayo Cáceres
2010 “Corten” .Impromadrid Teatro
2010 “Sin balas” Sexpeare-Grotesques
1998 "Los F de Sueños" Ramón Salazar.
Producción de vestuario
2013 “Titanium” de Rojas y Rodríguez. Figurinismo: Vicente Soler
2011 “The Hole Show” Yllana-Lets Go. Figurinismo:Nicolás Vaudelet
Audiovisual
2014 “Teatros con Sabor” (Microteatros). Impromadrid-MahouSin
2012 “Hipersexualidad” de Virginia Rodrigo. Video Musical
2010 “Yes sir that´s my baby” de Desvarietès. Video Musical.
2008 “Calabozos” de GOA producciones. Serie para internet.
1999 ”Hongos" cortometraje de Ramón Salazar.
1998 "Nada" Cortometraje de David Abajo y Luis Santamaría.
MARIANO MARÍN RIOJA
Nacido en Pradoluengo (Burgos) en 1959, reside en Madrid desde el año 1984. Inició sus estudios
de música a los 8 años. Cursó la Carrera Superior de Piano en el Conservatorio de Burgos y luego
fue completando su formación con diversos maestros como Horacio Vaggione, Luis de Pablo,
Manuel Dimbwadyo, etc… y en escuelas como L´Aula de Musica Moderna y Jazz, Fórum IRCAM,
CDMC y otras.
Como compositor para teatro tiene en su haber más de sesenta obras realizadas, habiendo trabajado
para directores como Alfonso Plou, Adolfo Fernández, Juan Carlos Pérez de la Fuente en el CDN,
Natalia Menéndez, Andrés Lima, Eduardo Vasco, María Ruiz, Juan Margallo, Tamzin Towsend,
Agustín Alezzo, Juan Luis Iborra, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Carles Alfaro,etc… entre otros. Su
más reciente galardón ha sido el Premio Ceres 2015 a la Mejor Composición Musical por
"Atchúusss!!!"
Como compositor para cine ha compuesto la música para once largometrajes, entre ellos “Tesis” y
“Abre los ojos” de Alejandro Amenábar, “El Cuarteto de La Habana” de Fernando Colomo, “Para
entrar a vivir” de Jaume Balagueró o “El Castigo” de Daniel Calparsoro. También ha compuesto
música para numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales, campañas de publicidad,
etc…
Como pianista ha intervenido en discos y giras de Paco Ibáñez, Xavier Ribalta, Eliseo Parra,
Carmen París, Chicho Sánchez Ferlosio, Amancio Prada, etc…
MARINO ZABALETA
Marino Zabaleta comenzó su carrera como técnico e iluminador en el año 1995, ha sido el
responsable del diseño de luces de los últimos diez espectáculos de la compañía SEXPEARE dónde
además, ejerce como responsable técnico en gira:
•
“SEXPEAREMENTE” (2013)
•
“SIN BALAS” (2011)
•
“GRACIAS GRECIA” (2009)
•
“EL TITULO DE ESTE ESPECTACULO NO ES MI MADRE” (2010)
•
“SOLOMILLO” •
•
“EN GRILLETES” (2006)
•
“H” (2005)
•
“QUE PELO MAS GUAY”
•
“HIPO” (2002)
“FOR SALE” (2007)
De sus diseños de luces para otras compañías, cabe destacar:
•
“La orilla perra del mundo” y "Las galas del difunto" del Teatro del común
•
“El elogio de la masturbación” y “Vendetta” de Leo Bassi
•
“HOLA ¿ESTÁ Meryl streep?”, de Rulo Pardo
•
"100% Burbujas" y "Bubblel Bross" de Made in jabón
•
"Mucho ruido y pocas nueces" de Las Grotesques
•
"Action Man" de Yllana
•
"Sollozo de hierro" de Arrieritos
•
"No te asuste mi nombre" y "Palabras de Caramelo" compañía Mariaparrato
•
"Altrantran FM" año 2012 compañía Altrantran