Guía didáctica

LA MAQUINÉ
EL BOSQUE DE GRIMM
Espectáculo para piano
Música de Maurice Ravel
GUÍA DIDÁCTICA
LA MAQUINÉ
EL BOSQUE DE GRIMM
Inspirado en cuentos populares
TÍTULO. El bosque de Grimm
Inspirado en cuentos populares
COMPOSITOR. Maurice Ravel
GÉNERO. Espectáculo visual y gestual con música
de piano en directo escenificado teatro gestual,
títeres y proyecciones
FORMATO. Mediano
PÚBLICO PREFERENTE. A partir de 4 años
DURACIÓN. 45 min.
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ÍNDICE
INTRODUCION ....................................................................................................04
EL ESPECTÁCULO..................................................................................05
- El bosque de Grimm...................................................................................05
- Argumento................................................................................................. 05
- Ficha artística............................................................................................. 06
- Los creadores del espectáculo............................................................... 07
- La música................................................................................................... 09
- Los cuentos populares……………………………………………….………..12
- Descripción de escenas……………………………………………………….20
- Descripción de piezas musicales…………………………………………….25
- Lenguajes artísticos....................................................................................28
DOSSIER EDUCATIVO ....................................................................................... 32
- Objetivos y contenidos ............................................................. .............. 32
- Áreas de trabajo............................................................................... ....... 33
ACTIVIDADES .......................................................................................................35
Bibliografía y enlaces de interés ................................................................38
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INTRODUCCION
“Quien no ha visto nunca una naranja no
pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a
conocer la naranja y despertar el deseo”
Andrei Sajao.
Físico nuclear y Premio Novel de la Paz.
Esta guía didáctica es un instrumento que facilita al profesor la preparación de
los alumnos para la función, de acuerdo con su edad. Quiere ser una
introducción o preparación para aquello que los jóvenes esperan ver sobre el
escenario, para el disfrute y comprensión del espectáculo El bosque de Grimm.
Por tanto pretende ser un apoyo para el trabajo previo y posterior a la
asistencia al espectáculo. Cada docente podrá seleccionar y adaptar los
contenidos de la guía a sus necesidades concretas.
Se ha estructurado en cuatro bloques: una introducción informativa sobre el
espectáculo, el compositor e intérpretes; un bloque de objetivos educativos;
un apartado de actividades dirigido a los alumnos (coordinados por el
profesor); y material complementario.
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EL ESPECTÁCULO
El bosque de Grimm es un espectáculo musical inspirado en la
atmósfera de los cuentos de hadas recopilados por Charles Perrault y
los hermanos Grimm, a través de la pieza musical Ma mère l´Oye del
conocido compositor Maurice Ravel para un público infantil y familiar
a partir de 4 años.
El espectáculo, sin texto, es contado a través de la partitura musical
interpretada con piano en directo y escenificado con teatro gestual,
títeres y proyecciones. Se trata de una recreación estilizada y poética
de los cuentos infantiles que describe la atmósfera y los momentos
estelaresde los cuentos tradicionales más conocidos y que han pasado
de generación en generación: Caperucita roja, Pulgarcito,
Blancanieves o la Cenicienta.
El espectáculo realizado por Joaquín Casanova y Elisa Ramos
creadores de La Maquiné es una vuelta a la inocencia en una delicada
obra que harán las delicias del espectador en una revisión
contemporánea a través de la música de los cuentos populares que
todos conocemos.
ARGUMENTO El bosque de Grimm
El titulo del espectáculo El bosque de Grimm evoca el lugar donde
surgen todos los cuentos. Es el bosque imaginario donde conviven los
personajes de cuento, un espacio común en donde se pierden,
recorren o donde se esconde el lobo al que todos temen. Todo
comienza con la frase mágica de “Había una vez…”.
El argumento es muy sencillo, algunos de los personajes más
conocidos como Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves conviven
en el bosque pero el malvado lobo feroz se los quiere comer a todos.
El lobo hace su aparición fugaz comiéndose a todos los personajes
pero Caperucita Roja consigue liberarlos de la barriga del lobo.
Estructura dramática: contar con imágenes y música
Desde pequeños los niño/as leen imágenes: ilustraciones de cuentos,
dibujos, carteles… que interpretan desde su visión subjetiva. El
aprendizaje de la lectura de la imagen tiene características propias y
diferentes a otro tipo de lenguajes. El niño/a se inicia en la lectura visual
a partir del contacto directo con las imágenes y aprende observando.
El espectáculo se presenta a modo de skech o escenas cortas en
donde los personajes evolucionan a través de las diferentes escenas
con el nexo de unión del personaje del lobo. El espectador reconoce
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las diferentes escenas que son las piezas de un puzzle que se
completa al final del espectáculo.
La forma y la estructura del espectáculo es a través de los códigos
que tienen en común la mayoría de los cuentos y proporcionan al niño
imágenes sugerentes que le servirán para estructurar su imaginación
y completar su visión del espectáculo. Símbolos como la casita del
bosque, la caperuza roja de Caperucita, el zapato de Cenicienta, la
manzana de Blancanieves, el espejo de la malvada Madrastra o las
migas de pan que arroja al suelo Pulgarcito para no perderse en el
bosque, producen en los niños un interés a través del reconocimiento
de lo que se está viendo en la escena.
Al ser un espectáculo sin texto se ha creado una dramaturgia del
movimiento en base a la partitura donde todos los elementos forman
una obra total. La dramaturgia se ha creado de forma muy estrecha
con el compositor y adaptador de la obra musical José López-Montes,
donde permanece el alma infantil de estas fantásticas piezas de Maurice
Ravel sin utilizar la palabra contada.
Sinopsis
“Había una vez…”, Érase una vez…”, “Hace mucho, mucho tiempo…”,
“En un país muy lejano…” Así comienzan todos los cuentos y en todos los
cuentos hay un bosque pero este no es ni un cuento ni un bosque
cualquiera. Aquí en este bosque imaginario se encuentran los
personajes de todos los cuentos.
El hada de los cuentos con su varita mágica a todos despierta.
Mira, mira…!!! por allí va Caperucita a casa de su abuelita…
Pulgarcito…tan pequeñito…deja miguitas de pan para encontrar el
camino de vuelta a casa huyendo del gigante…
Se hace de noche y Cenicienta perdió su zapato…
La rana de un beso ahora es el príncipe…
Mientras…uno de los siete enanitos se encuentra a Blancanieves
profundamente dormida...
Pero…Auuuuuu!!!! Un lobo con hambre feroz se los quiere comer a
todos.
¿Quién atrapará al lobo?
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Ficha artística
Música: Maurice Ravel
Adaptación musical y otras composiciones: José López-Montes
Dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Dirección escénica, escenografía, iluminación y proyecciones: Joaquín
Casanova
Títeres y objetos: Elisa Ramos
Vestuario: Capi Vallecillo y Elisa Ramos
Músico pianista: José López-Montes
Intérpretes: Elisa Ramos y Maite Campos
Duración: 45 min
Producción de La Maquiné
Proyecto en colaboración con Agencia andaluza de Instituciones Culturales.
Junta de Andalucía
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LA MÚSICA
EL COMPOSITOR
MAURICE RAVEL (Francia,1875 – 1937)
Fue un compositor francés del siglo XX. Su obra,
frecuentemente
vinculada
al impresionismo,
muestra además un audaz estilo neoclásico y, a
veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de
una compleja herencia y de hallazgos musicales
que revolucionaron la música para piano y
para orquesta. Reconocido como maestro de
la orquestación y por ser un meticuloso artesano,
cultivando la perfección formal sin dejar de ser al
mismo tiempo profundamente humano y
expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos
más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le
Robert).
Ravel es recordado como un compositor de gran versatilidad y visión.
Muchos son los factores que influyeron en su carrera musical. Algunos
biógrafos se aventuran a determinar que su ascendencia vasca y su
infancia repleta de antiguas canciones españolas marcaron su
producción musical. Su madre solía cantarle canciones de cuna en
español y su padre, que trabajó en las fábricas, llevaría a Ravel a
descubrir nuevos sonidos y ritmos de esas fascinantes máquinas de su
padre.
Compositor ecléctico por excelencia, Ravel supo sacar provecho de su
interés por las músicas de todos los orígenes. La notoria influencia que
tuvo sobre su imaginario musical el País Vasco (Trío en la menor) y sobre
todo España (Habanera, Pavana para una infanta difunta, Rapsodia
española, Bolero, Don Quijote a Dulcinea) participó mucho en su
renombre internacional, pero consolidó también la imagen de un
músico siempre enamorado del ritmo y músicas populares. El Oriente
(Shéhérazade), Introducción y Allegro, (Ma Mère l'Oye), Grecia (Daphnis
et Chloé, Canciones populares griegas) y la música gitana (Tzigane) lo
inspiraron. La música afro estadounidense, que Gershwin le ayudó a
descubrir durante la gira americana de 1928, fascinó a Ravel. Introdujo
numerosas toques en las obras de su último período creativo (el ragtime
en El niño y los sortilegios, el blues en la Sonata para violín, sonoridades
del jazz en el Concierto en sol y en el Concierto para la mano izquierda).
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“MA MERE L'OYE” (MAMÁ OCA) DE MAURICE RAVEL
Grandes compositores de la historia de la música han elegido como
inspiración el tema de los cuentos populares.
En el apartado
etiquetado como “música infantil” existen diferentes repertorios
musicales concebidos en un estilo sumamente sencillo o en cierto modo
con un fin utilitario, que, desde un punto de vista exclusivamente
artístico, resulta por lo general demasiado pueril. También existen piezas
para los niños con la intención de agradarlos o amenizar. Pero también
existe un repertorio compuesto por compositores con la intención y
deseo captar el alma infantil o evocarla. Esta situación estética
garantiza la comunicación con el oyente, y en particular con el público
infantil. De este último ejemplo destaca la figura de Maurice Ravel por
su gran delicadeza con el tema.
Ma Mère l'Oye de Maurice Ravel pertenece a este repertorio de obras
en donde la música sugiere, describe y capta magistralmente el alma
infantil sin utilizar la palabra contada. Esta vez no se trata de evocar la
poesía y el candor del alma infantil, sino ese mundo de fantasía y de
leyenda dentro del cual vive tan espontáneamente el niño y su vínculo
con el mundo de cuento.
El origen de esta singular pieza resulta un tanto curioso. Ravel era amigo
del matrimonio Godebski, que tenía dos hijos, Mimie y Jean, de 6 y 7
años. Ravel adoraba a aquellos niños y frecuentemente les contaba
historias. El matrimonio Godebski comenzó muy pronto la educación
musical de sus hijos. Ravel les compuso una obra para piano a cuatro
manos y eligió cinco de sus cuentos favoritos. Así, el argumento de Ma
Mère l'Oye se centra en los cuento de hadas Caperucita roja, La Bella
Durmiente, Pulgarcito, La Bella y la Bestia.
Ravel, a diferencia de muchos otros compositores, no subestimó a los
niños, y al escribir música para ellos puso lo mejor de su técnica y su
talento. Ma Mère l'Oye es considerada, junto con Pedro y el lobo de
Sergei Prokofiev, como una de las mejores partituras que se han
dedicado a los niños.
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REPERTORIO MUSICAL:
Ma Mère l´Oye ( Mamá Oca, 1908)
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I. Pavane de la Belle au bois dormant (Pavana de la Bella
Durmiente)
II. Petit Poucet (Pulgarcito)
III. Laideronnette, Impératrice des pagodes (Niñita fea,
Emperatriz de las Pagodas
IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête (Conversación de la
Bella y la Bestia)
V. Le jardin féerique (El Jardín encantado)
Gaspard de la nuit (Gaspard de la noche, 1908)

I. Ondine
Miroirs (Espejos, 1904-5)

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
II. Oiseaux tristes (pajaros tristes)
III. Une barque sur l´océan (un barco en el océano)
IV. Alborada del gracioso
V. La vallée des cloches (valle de las campanas)
Sonatina (1903-5)


II Mouvement de menuet (minueto del movimiento)
III. Animé
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LOS CREADORES DEL ESPECTÁCULO
LA MAQUINÉ / Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Desde 2008 los creadores de La Maquiné Joaquín Casanova y Elisa
Ramos no han parado de realizar espectáculos de calidad
hasta situarse como una de las principales compañías de artes
escénicas para la infancia y juventud. La Maquiné genera obras
de creación donde destaca el lenguaje plástico, gestual y musical
como
principal
motor,
ofreciendo
espectáculos
de mirada
contemporánea e inconfundible sello personal. El radical sentido
estético plástico que utilizan en el que cada elemento que se da a ver
responde a un sentido, y se articula desde una partitura que nombra
una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen.
LA MAQUINÉ ha producido espectáculos con entidades tan
prestigiosas como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival
Internacional de Música y Danza de Granada, el Patronato de la
Alhambra y Generalife, la Sociedad Estatal de Acción Cultural
(SEAC), Ministerio de Cultura,
Junta de Andalucía, el Instituto
Cervantes y La Caixa entre otros.
Sus espectáculos han pasado por los mejores teatros y festivales de
España. Actualmente todas sus obras en gira están recomendadas
por la Red Española de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública
Han realizado giras internacionales en Francia, Holanda, Marruecos e
Irlanda.
El bosque de Grimm ha obtenido el PREMIO TEATRO ANDALUZ- SGAE
MEJOR ESPECTÁCULO INFANTÍL 2013.
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EL ADAPTADOR MUSICAL
José López-Montes
José López-Montes es natural de Guadix (1977), en donde se inició en la
música de mano de Dolores López Bueno. Tras concluir los estudios
pianísticos con Juan José Pérez Torrecillas debutó como compositor en
las XI Jornadas de Música Contemporánea de Granada, con el ballet
La mitad de la verdad está en los ojos, que obtuvo el Premio a la Mejor
Música Original del Festival de Teatro en el Sur Palma del Río 2000.
Tras obtener el título de Composición se desplazó a estudiar a la
Hochschule Musik und Theater Zurich (Suiza). Su primera producción fue
galardonada con el II Premio Internacional SGAE de Música
Electroacústica. Sus obras se han programado en escenarios de Europa,
América y Corea del Sur. Compositor invitado del Daegu International
New Media Art Festival 2005. En 2009 fue compositor residente de la
Universidad de las Artes de Zurich.
En la actualidad es profesor de improvisación, armonía y matemáticas
en el Conservatorio Superior de Música de Granada, y actúa
regularmente como pianista a solo, en formaciones camelísticas o con
orquesta, abordando un variado repertorio. Trabaja asimismo como
improvisador, arreglista y teclista de estudio, y compagina su actividad
musical con los estudios de Matemáticas por la UNED.
Desde 2010 colabora como compositor, arreglista y pianista con la
compañía de teatro gestual y de títeres La Maquiné. Sus últimas
producciones han sido repetidamente programadas por el Teatro Real
de Madrid y el Gran Teatre del Liceu.
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LOS CUENTOS POPULARES
“El sentido mas profundo reside en los cuentos de hadas que me contaron en mi
infancia, más que en la realidad que la vida me ha enseñado.”
Friedrich Schiller
Los cuentos maravillosos o también
conocidos como cuentos de hadas
tienen un valor inestimable para
acercarnos al universo infantil, puesto
que ofrecen a la imaginación del niño
nuevas dimensiones. Su forma y
estructura sugieren al niño imágenes
que servirán para estructurar sus
propios ensueños y canalizar mejor su
vida. Estos cuentos se llevan contando
desde hace muchísimo tiempo y siguen
aquí formando parte de nuestra
literatura en las noches antes de dormir.
Muchos padres están convencidos de
que los niños deberían conocer
únicamente el lado bueno de las
cosas, para evitarles sufrimientos o
preocupaciones tempranas. Sin embargo, los cuentos de hadas les
transmiten, que la lucha contra las serias dificultades de la vida es
inevitable, y que si uno no huye y se enfrenta a las privaciones
inesperadas y a menudo injustas, puede llegar a dominar todos los
obstáculos.
Bruno Bettelheim, célebre psicólogo infantil, interesado en la influencia
que podían ejercer los cuentos de hadas en los niños llega a la
conclusión en su estudio de que tienen una extraordinaria importancia
para su formación moral e intelectual. En toda la literatura infantil -con
rara excepciones- no hay nada que le enriquezca y le satisfaga tanto,
al niño y al adulto, como los cuentos populares. Los cuentos de hadas
son únicos, y no solo por su forma literaria, sino también como obras de
arte totalmente comprensibles para el público infantil.
En los cuentos el receptor acepta lo maravilloso sin sorpresa ni temor,
como característica del universo ficcional que esos cuentos crean.
Nada de lo que ocurre en el cuento produce duda ni requiere
explicaciones racionales, se acepta la existencia de lo mágico:
metamorfosis, hechizos, seres y objetos dotados de poderes mágicos,
etc… todos estos códigos serán utilizados en el espectáculo creando
una obra rica en imágenes.
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RECOPILACION DE CUENTOS DE PERRAULT y GRIMM
El bosque de Grimm está inspirado en recopilación de cuentos clásicos
de Charles Perrault, Cuentos de madre Oca y en la de los hermanos
Grimm, Cuentos de niños y del hogar. Si bien tanto Charles Perrault
como los hermanos Grimm pusieron su firma a los cuentos clásicos que
hoy llegan a nosotros en infinidad de versiones, lo cierto es que las
historias relatadas en dicha colección de cuentos provienen de
tradiciones populares europeas –principalmente de la época medievaltransmitidas oralmente de generación en generación. Algunas de las
historias fueron versionadas de manera diferente tanto por Charles
Perrault como por los hermanos Grimm; autores que se tomaron el
trabajo de recopilar, redactar y publicar dichas historias en forma de
cuentos infantiles, evitando de esa forma que desaparecieran como
víctimas de la modernidad.
CHARLES PERRAULT (París 1628-1703)
Charles Perrault (París 1628-1703), conocido
personaje de la corte francesa de Luis XIV, fue
escritor, abogado, comisario administrativo,
miembro de la comisión sobre inscripciones en los
monumentos públicos y miembro de la
Academia Francesa (1671). En 1697, cuando ya
contaba 69 años, publicó, con el nombre de su
hijo, Pierre Darmancour, la obra que le habría de
hacer especialmente famoso: Les Histoires et
contes du temps passé avec des moralités, ou
Contes de ma Mère l’Oye. (Historias y cuentos de
tiempos pasados con moraleja, o Cuentos de
Mamá Oca) Se trata de un libro breve que
contiene ocho narraciones, que se han
convertido en verdaderos mitos de la literatura infantil: Barba Azul, La
Cenicienta, La Bella durmiente del bosque, Caperucita roja, El gato con
botas, Las Hadas, Riquete el del copete, y Pulgarcito.
Perrault toma sus cuentos de la tradición oral o escrita (folklore popular
francés, leyendas medievales, caballerescas o cortesanas, textos del
Renacimiento italiano...), pero los retoca y los reelabora según el gusto
refinado propio de su época. Los cuentos adaptados por Perrault no
pertenecían a la literatura infantil, sino a la literatura oral destinada a ser
narrada en las largas veladas de invierno, al amor de la lumbre, y él los
pasó a la literatura escrita y culta. Para ello suprimió cuanto tenían de
vulgar, integró los elementos populares del cuento a una trama
romántica, los acomodó a la sociedad de su tiempo, y les añadió
algunos rasgos de humor. Con todo ello transformó el cuento popular e
inauguró el género de cuentos destinados a los niños, que tantos
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seguidores tendría en los siglos siguientes, como la escritora francesa
Madame Le Prince de Beaumont (1711-1780), a quien debemos el
delicioso cuento La Bella y la Bestia tal como ha llegado hasta nosotros;
los hermanos Grimm en Alemania -(1785-1863) y (1786-1859)-,quienes
adaptaron algunos cuentos tomados del mismo Charles Perrault, y
contribuyeron decisivamente a la noción moderna del cuento popular;
el danés Hans Christian Andersen (1805-1872).
LOS HERMANOS GRIMM Jacobo (1785-1863) y Guillermo (1786- 1859)
Los Grimm, fueron de las figuras
intelectuales más relevantes del
Romanticismo
alemán.
Las
recopilaciones y estudios sobre los
cuentos folclóricos alemanes que
ambos realizaron en su juventud les
proporcionaron fama mundial, y les
convirtieron en dos de los autores
más clásicos y conocidos de toda la
literatura universal.
La vasta y valiosa tarea que, inmersos
en el espíritu de los tiempos
románticos,
acometieron
los
hermanos Grimm, recopilando los cuentos populares, nos ha legado un
acervo literario y cultural de incalculable riqueza. Jacobo Grimm era
filólogo y folclorista, su hermano Guillermo era poeta. Como trabajaron
en el período romántico y el Romanticismo adhería a lo popular y a lo
mágico, sus versiones de los cuentos tienen un aire folclórico a la vez
que una atmósfera poética.
Con los Grimm el niño se convierte en destinatario de los cuentos de
hadas, a partir de la edición de 1819 de Cuentos de niños y del hogar.
Estos Cuentos Completos, está lejos de ceñirse a los populares
Caperucita Roja, Pulgarcito o Blancanieves, permite tener a mano la
integridad de lo que constituye un tesoro no sólo para la literatura, sino
también para el estudioso de la cultura, el psicólogo y la persona
interesada en el crecimiento personal. Basados los cuentos populares,
en efecto, en un sustrato común antiquísimo son susceptibles de dar a
quien las busque claves y medidas ancladas en estructuras y arquetipos
profundamente grabados en la naturaleza del hombre.
A pesar del título, en el prólogo, escrito por Guillermo, dice: “El libro no
está escrito para niños, aunque si les gusta, tanto mejor; no hubiera
puesto tanto ánimo en componerlo de no haber creído que las
personas más graves y cargadas de años podían considerarlo
importante…” O sea, en estos cuentos la apariencia es para los niños
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pero lo profundo es para los adultos y valía la pena escribirlos muy bien
precisamente por los posibles lectores adultos. El libro tuvo tanto éxito
que pronto hicieron otras ediciones, exclusivas para niños. Las sucesivas
ediciones implicaron reescrituras y cambios. La definitiva es de 1843.
Con la publicación de estos cuentos, el desplazamiento de destinatario
–de los adultos a los niños– que había comenzado en el siglo XVII,
alcanzó su completa realización. Los Grimm consagraron lo que
conocemos como el cuento de hadas moderno para niños. En España
llegaron a ser mas conocidos los cuentos clásicos a través de los la
importante labor editorial Saturnino Callejas mas conocidos por los
Cuentos de Callejas
.
16
RESUMEN DE LOS CUENTOS
CAPERUCITA ROJA
Resumen del argumento
Caperucita Roja era una niña
que vivía con su mamá y tenía
una abuelita que vivía al otro
lado del bosque y que se había
puesto enferma. La mamá le
pidió llevar a la abuela un cesto
con pasteles y frutas. Y le
recomendó que no converse
con extraños.
A mitad del camino se le apareció un lobo que le preguntó a dónde iba
y qué llevaba. Caperucita le contó de su misión y el lobo le propuso una
carrera para ver quién llegaba primero. Como había dos caminos, el
lobo le dio a Caperucita el más largo. El lobo llegó primero a la casa de
la abuelita y fingió la voz de Caperucita. Cuando la abuelita le dejó
entrar el lobo la devoró de un solo bocado. Entonces se metió a la
cama con el gorro y los lentes de la anciana.
Cuando Caperucita llegó creyendo que estaba su abuelita. Pero al
notarla cambiada le dijo “¡Abuelita qué ojos tan grandes tienes!” y el
lobo respondió “son para verte mejor”. Entonces Caperucita le dijo ¡Qué
orejas tan grandes tienes! y el animal respondió “son para oírte mejor”
Finalmente la niña preguntó ¡Qué dientes tan grandes tienes! y el lobo le
dijo “¡Son para comerte mejor!”.
En ese el lobo intentó coger a la niña pero ésta lanzó un grito que llegó
a oídos de un leñador que pasaba cerca. El leñador le dio un palazo al
lobo y le abrió la panza de un hachazo. La abuelita salió con vida
milagrosamente y abrazó a su nieta. Caperucita que se dejó engañar
por el lobo le prometió a su mamá nunca más desobedecerla.
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PULGARCITO
Resumen del argumento
Un leñador y su mujer muy pobres
tenían siete hijos, el más pequeño de
cuando nació no era más grande
que el dedo pulgar, por lo cual le
llamaron “Pulgarcito”. Como los
padres no podían darles de comer,
decidieron dejarlos en medio del
bosque. Pero Pulgarcito, que había
oído su propósito, llenó sus bolsillos de
piedrecillas blancas, y las fue
arrojando por donde iban pasando.
Cuando sus hermanos se vieron
perdidos en el bosque, se echaron a
llorar, pero Pulgarcito los guió de
regreso a casa siguiendo el trazo de
piedras. Cuando llegaron, sus padres los abrazaron contentos, pero no
tardaron en volver a encontrarse en la misma situación desesperada y
de nuevo los abandonaron en el bosque. Esta vez Pulgarcito no pudo
recoger piedras, así que arrojó miguitas de pan, pero los pájaros se las
comieron y él y sus hermanos se quedaron perdidos en el bosque.
Llegaron a una casa donde la mujer de un terrible ogro que se comía a
los niños se compadeció de ellos, les dio de comer y los escondió. Pero
el ogro los descubrió y decidió comérselos. Finalmente la mujer,
consiguió que su marido no los matara hasta la mañana. En una gran
cama dormían las siete hijas del ogro, cada una con una corona de oro
en la cabeza. En la misma habitación había otra gran cama, en la que
acostaron a Pulgarcito y sus seis hermanos. Pulgarcito cogió las coronas
de oro y las puso en la cabeza de sus hermanos y en la suya. Por la
noche el ogro entró en la habitación con un gran cuchillo para matar a
los niños, pero se confundió y fue a sus hijas a quienes degolló.
Inmediatamente, los niños huyeron. Cuando el ogro se dio cuenta del
engaño, cogió botas “de siete leguas”. Al verlo, se escondieron debajo
de una roca, sobre la cual se echó a dormir el ogro. Durante su pesado
sueño, Pulgarcito mandó a sus hermanos que corrieran hasta la casa y
se escondieran. Mientras tanto, él se calzó las botas mágicas y regresó a
la casa del ogro. Le dijo a su mujer que su marido corría un grave peligro
en manos de unos bandidos y que le mandaba a él para recoger toda
sus riquezas y poder así rescatarle. Con la fortuna del malvado ogro,
Pulgarcito volvió a casa de sus padres, donde fue recibido con gran
alegría, porque por siempre jamás podrían alimentar a sus hijos. Y
fueron todos felices.
18
BLANCANIEVES Y LOS 7 ENANITOS
Resumen del argumento
Había una vez una hermosa
princesita que tenía la piel
blanca como la nieve, por lo
que su madre la llamó
Blancanieves. Al poco tiempo
de nacer su madre murió y el
Rey se casó con una mujer
bella pero muy vanidosa y
envidiosa.
La madrastra de Blancanieves tenía un espejo mágico al cual le
preguntaba todo lo que deseaba saber. Su pregunta mas frecuente era
¿quién era la mujer más hermosa del mundo?, y el espejo siempre le
respondía que era ella. Pero pasó el tiempo y un día, el espejo
respondió que la más bella era Blancanieves, quien ya había crecido y
era una hermosa jovencita.
Llena de furia, la malvada reina le pidió a un criado llevar a
Blancanieves al bosque para apuñalarla y extraer su corazón. El criado
llevó a la princesa al bosque, pero en lugar de matarla le contó las
intenciones de su madrastra y le pidió que huyera lejos. Blancanieves
caminó hasta encontrar una pequeña casa donde vivían 7 enanos que
trabajaban en una mina. Ellos la acogieron y protegieron.
Creyendo que Blancanieves había muerto, la reina le preguntó al
espejo quién era la más hermosa, pero el espejo le respondió que
seguía siendo Blancanieves. La reina sorprendida preguntó por qué y el
espejo le dijo que la joven no murió y que vivía en el bosque con 7
enanitos mineros.
Entonces, la malvada mujer se disfrazó de una ancianita que vendía
manzanas y fue en busca de Blanca Nieves. Al encontrarla le ofreció
una provocativa manzana que la princesa comió sin saber que estaba
envenenada. Cuando los enanitos regresaron de trabajar encontraron
a Blancanieves muerta y la colocaron en un ataúd de cristal para
contemplar su rostro, que mágicamente con el tiempo, no perdía su
belleza y lozanía.
Pero un día, paso por el lugar un apuesto príncipe que se enamoró de la
muchacha y convenció a los enanos para dejar que se la lleve a su
palacio. En una sacudida del ataúd, Blancanieves expulsa el trozo de
manzana de su garganta y revive, enamorándose del príncipe con
quien se casa.
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LA CENICIENTA
Resumen del argumento
Érase una vez una hermosa muchacha
huérfana de madre. Su padre se había
vuelto a casar con una mujer que tenía
dos hijas bellas, pero ociosas. Cuando no
estaba el padre, la madrastra y las
hermanastras le obligaban a estar de
criada y limpiar las cenizas de la chimenea
por lo que le llamaban Cenicienta.
Un día el rey organizó una fiesta en honor
a su hijo que aprovecharía la ocasión para
elegir a su esposa. Todas las muchachas
del reino fueron invitadas. En casa de la
Cenicienta, la madrastra vistió a sus hijas
con lujosos vestidos y joyas, esperando
que una de ellas sea la elegida.
Cenicienta también quería ir, pero no tenía la ropa adecuada para la
ocasión. Entonces se la apareció un hada y con su varita mágica
convierte una calabaza en un carruaje y a los ratones en caballos y
cocheros. Además, le regala un hermoso vestido y un par de zapatos de
cristal. Pero le advierte que debía regresar antes de la medianoche
porque a esa hora se deshace el hechizo.
Las dos primeras noches de fiesta, Cenicienta fue la más hermosa y sus
hermanastras no la reconocieron. El príncipe se enamoró de ella y
quería bailar toda la noche con ella, pero la Cenicienta se retiraba
antes de las 12. En la tercera noche, la Cenicienta olvidó las horas, hasta
que escuchó las campanadas de medianoche y tuvo que huir
corriendo. Al escapar se le salió uno de sus zapatos de cristal.
El príncipe ordenó que todas las jovencitas del reino se probaran el
zapato, con la esperanza de encontrar a su amada. En la casa de la
Cenicienta, las hermanastras intentaron ponérselo, pero sus pies eran
muy grandes. Entonces, la Cenicienta pidió probárselo y ante la
sorpresa de todos calzó perfectamente. El príncipe la llevó a su palacio,
se casaron y vivieron muy felices.
20
EL PRÍNCIPE RANA
Resumen del argumento
Érase una vez una princesa que,
jugando en el jardín, dejo caer al pozo
su pelota de oro. De repente, salió del
agua una rana. La rana que vio a la
princesa llorar le ofreció su pelota a
cambio de una promesa. Darle de
comer en tu plato de oro y cobijo en su
cama.
La princesa lo prometió y al instante la
rana salió del pozo con la pelota de oro
en la boca. La princesa le arranco la
pelota y se puso a correr hacia su casa,
olvidando su promesa. Aquella misma
noche el rey celebraba una fiesta en
honor de unos invitados. Cuando el banquete parecía mas alegre, se
oyeron unos golpes…era la rana recordándole la promesa.
La princesa aterrorizada, pidió ayuda a su padre, pero el rey tras
conocer la historia dijo que la palabra real debe ser mantenida. ¡Si has
hecho una promesa, respétala! Y la pobrecilla no tuvo mas remedio que
sentar a la rana en sus rodillas y comer con ella del plato de oro delante
de todos. Cuando la rana hubo comido hasta saciarse, croó: -¡Tengo
sueño, Llévame a tu cama!
La princesa huyó a su habitación deseando dar a la rana con la puerta
en las narices. Pero esta se coló entre las sabanas. La princesa, a punto
de desmayarse, cogió a la rana la punta de los dedos y la arrojo al
suelo. Y entonces, maravilla, un hermoso príncipe apareció
repentinamente. Estaba bajo el encantamiento de un hada malvada
Solo podía liberarme la joven que cumpliera mis deseos. La princesa
escuchó el final de la historia del Príncipe Rana. El príncipe la llevó a su
palacio y se casaron.
21
DESCRIPCION DE ESCENAS
A continuación se derriben las escenas tal como suceden en el
espectáculo. Este material es muy valioso para el trabajo en el aula
antes de asistir al espectáculo y el entendimiento de la obrar.
Descripción de las escenas
El hada de los cuentos
Entre risas, unas hadas mágicas en forma de lucecitas juegan y
revolotean en el aire. De pronto, de un vestido de color blanco sale el
hada mágica de todos los cuentos. El hada está aprendiendo hacer
hechizos y en uno de sus intentos hace aparecer por arte de magia la
casa de la abuela de caperucita. El hada de un fuerte soplido aleja la
casa que es arrastrada al profundo bosque donde están todos los
personajes de los cuentos.
Caperucita va a casa de la abuelita
La niña Caperucita llega a su casa, coge su caperuza roja y se dirige a
casa de su abuelita que está al otro lado del bosque. A mitad de
camino se entretiene con sus amigos los animales y cansada de tanto
jugar se sienta para tomarse una merienda. A lo lejos, escucha el aullido
del lobo y la niña que es muy curiosa decide ir a conocerlo.
22
Pulgarcito perdido en el bosque
Se hace de noche y el pequeño Pulgarcito está perdido en el bosque.
Pulgarcito llama a sus padres desesperado pero nadie contesta. En un
momento de valor decide encontrar el camino de vuelta a casa y para
no perderse de nuevo deja un camino de migas de pan. Pulgarcito
camina alegremente arrojando miguitas pero con tan mala suerte que
se acerca un pajarito que estaba por allí cerca y se come todas las
migas que hay en el suelo.
Blancanieves
Al otro lado del bosque hay una princesita con la piel blanca como la
nieve, Blancanieves. Su malvada madrastra celosa de su belleza le
ofrece una manzana envenenada. La niña que es muy dulce e
inocente la muerde y se queda profundamente dormida.
23
Espejo mágico
En palacio la madrastra tiene un
espejo mágico. -¿Quién es la más bella
del reino?- pregunta la madrastra. Ve
su reflejo y satisfecha expresa su
alegría de haberse desecho de
Blancanieves.
El lobo feroz
En lo más profundo del
bosque se esconde el lobo
feroz de todos los cuentos.
Este año ha sido un duro
invierno y tiene muchísima
hambre. De pronto, una
linda
mariposa
que
revolotea alegremente se
acerca
al
lobo
muy
despistada. El lobo sin
ningún miramiento se la
zampa de un mordisco.
Muy cerca de allí se encuentra la casa de la abuelita, el lobo tiene un
terrible plan, hacerse pasar por caperucita y comerse también a la
abuelita.
24
El rey Rana
Una joven princesa juega
con su pelota de oro cerca
de un pozo. La pelota cae
al agua y ella intenta
cogerla pero no puede. De
repente,
aparece
una
simpática
rana
y
la
muchacha le pide ayuda.
La rana le pide a cambio
de la pelota un beso pero
la princesa horrorizada le
dice que ni hablar. La rana se sumerge con la pelota y la princesa
desesperada se mete en el pozo tras ella. La rana se burla hasta que
finalmente le devuelve la pelota. La princesa en agradecimiento le da
un beso. El beso rompe el hechizo de la rana que en verdad era un
apuesto príncipe azul.
El Gigante
A lo lejos se escucha unos
pasos, es el gigante furioso
que busca a pulgarcito que
le ha robado las botas.
Pulgarcito se burla del
gigante y este se pone aún
más furioso.
Uno de los 7 enanitos
Una nuez dorada cae de un árbol
del bosque. Dentro duerme uno de
los siete enanitos, es Mudito. Mudito
se despierta y se encuentra con sus
otros 6 hermanos y se ponen muy
contentos. Juegan un buen rato
pero Mudito se cae al suelo y llora
desconsolado pero… es hora de
trabajar y Mudito coge su pico y se
marcha a trabajar.
25
De nuevo Pulgarcito
Pulgarcito continúa echando miguitas de pan para no perderse en el
bosque pero como es muy ingenuo todavía no sabe que el pajarito
anda comiéndoselas todas. Pulgarcito finalmente lo descubre e intenta
atrapar al pajarito para darle una lección pero como es muy bueno se
apiada del pajarito y se hacen amigos. De pronto, aparece el lobo que
anda cerca y sin ningún miramiento se zampa de un mordisco a
Pulgarcito y el pajarito. Pulgarcito se encuentra ahora en la barriga del
lobo.
Cenicienta y el príncipe azul
Se hace de noche y en el reloj
marcan las 12:00h. Cenicienta sale
corriendo de palacio antes de que
se rompa su hechizo y con las
prisas pierde su zapato.
Seguidamente tras ella aparece el
príncipe que corre con el zapato
de cristal en busca de su princesa.
Enanito y Blancanieves
Mudito termina su trabajo en la
mina y de camino de vuelta a
casa
se
encuentra
con
Blancanieves en el bosque
que
está
profundamente
dormida. Ha mordido la
manzana
envenenada.
Mudito intenta despertarla por
todos los medios pero no lo
consigue y se pone muy triste.
En un descuido, como es un
glotón, muerde la manzana y
también se queda dormido.
Mientras…el lobo anda cerca y asechando a todos pues sigue
hambriento.
Caperucita roja
Caperucita sigue su camino a casa de su abuelita pero algo la detiene,
es el lobo que pisa su larga caperuza. Caperucita que es muy ingenua y
no sabe del peligro que corre se burla quiere entablar amistad con él
pero el lobo se la zampa de un bocado.
26
18. Dentro de la barriga del Lobo
El lobo se ha comido a todos los personajes de este cuento y tiene la
panza llena. Cansado decide echarse una siesta en un claro del bosque
y se queda profundamente dormido
Aprovechando el sueño del lobo Caperucita que aún sigue viva en la
barriga del lobo de un tijeretazo raja la panza del lobo y todos los
personajes de los cuentos que aun seguían vivos también son liberados.
Caperucita los ha salvado a todos.
DESCRIPCIÓN DE FRAGMENTOS MUSICALES
El bosque de Grimm hace un uso extensivo del leitmotiv o idea
conductora, que se asocia a múltiples personajes y elementos de la
trama escénica.
A continuación se detallan (e ilustran con un
fragmento de la partitura) algunos de los motivos musicales más
característicos y reconocibles que se interpretan durante la
representación:
Leitmotiv 1- Luces (inicio de Oiseaux Tristes (Pájaros tristes), Miroirs
(Espejos)
Este leitmotiv es asociado al carácter juguetón de las pequeñas luces,
que aparecen al inicio y simbolizan las hadas o cualquier otro ser
mágico y minúsculo, de los que aparecen en todo el espectáculo.
El motivo musical se caracteriza por grupos de tres notas repetidas,
resonantes, que flotan en el aire, y que rompen su monotonía con
rápidos quiebros que ascienden y descienden, pero que nunca caen.
Esta pequeña melodía está a veces muy presente, y en otras muchas
está escondida en medio de otras piezas musicales, y sólo un oído
atento los encontrará.
27
Leitmotiv 2- Petit Poucet (Pulgarcito), segunda pieza de Ma mère l'oie
(Mamá oca).
Ravel describe la marcha de Pulgarcito con una pequeña escala
ascendente. Primero de sólo tres notas, y poco a poco con más y más
notas que completan una escala en terceras paralelas, y que al final
origina el tema principal de Pulgarcito, de nuevo con las tres notas
ascendentes. Parece que las diminutas piernas de Pulgarcito no le dan
para dar pasos muy largos, y sólo sabe hacer intervalos pequeños.
Leitmotiv 3- Pájaro - (ibíd)
En la misma pieza encontramos al pájaro que juega con Pulgarcito (y
que
se
come
su
camino
de
migajas),
representado
onomatopéyicamente con dos figuras muy características: tres "pío" en
el registro más agudo, y el típico canto del cuco, con dos terceras
menores descendentes. En el momento de este ejemplo, la mano
derecha toca el leitmotiv del pájaro mientras la izquierda interpreta el
tema de Pulgarcito al mismo tiempo.
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Leitmotiv 4- El bosque - (extraído de La jardin féerique (El jardín
encantado), última pieza de Ma mère l'oie (Mamá oca), y de su uso en
los interludios de la versión extendida para orquesta).
La inmensidad y el misterio del bosque están ligados a estos tres
acordes, que aparecen como una llamada de trompas lejanas, y a
veces acompañada de los aullidos del lobo. Sus remotas relaciones
armónicas representan la fascinación y a la vez el temor de lo
desconocido y de lo mágico. Al final, volverán a aparecer, esta vez
coloreados con mucha más luz en un radiante modo mayor.
Leitmotiv 5- El lobo - (extraído de Les entretiens de la Belle e la Bête (Las
conversaciones de la Bella y la Bestia), cuarta pieza de Ma mère l'oie
(Mamá oca))
Cuando el lobo aparece en escena, oímos un tema algo siniestro en el
registro más grave, acompañado de acordes disonantes. La melodía se
mueve sinuosa con pasos cromáticos. Aunque comienza con calma,
esta melodía tiende a ser cada vez más y más tensa, cuando el acecho
va llegando a su fin.
Leitmotiv 6- Enanito - (extraído de Laideronette, Impératrice des
Pagodes (Feucha, emperatriz de las pagodas), tercera pieza de Ma
mère l'oie (Mamá oca))
Si el lobo se movía con muchos pasos cromáticos de semitono, el
enanito hace todo lo contrario: se pasea saltarín por el registro agudo
por la escala pentáfona china (las teclas negras del piano), y su sonido
es mucho más sencillo y transparente. Como una especie de opuesto, el
leitmotiv del gigante será la variante del tema en la parte central de la
pieza, pero casi a cámara lenta y en la octava más grave.
29
Leitmotiv 7- Caperucita - (extraído de Les entretiens de la Belle e la Bête
(Las conversaciones de la Bella y la Bestia), cuarta pieza de Ma mère
l'oie (Mamá oca))
Este vals, que Ravel compuso pensando en la Bella y la Bestia, se
transforma en el espectáculo en un paso a dos para Caperucia y el
lobo. Ya conocemos el tema del lobo porque lo hemos escuchado
anteriormente; ahora encontraremos esta melodía en su forma original,
dentro de la pieza completa, cuyo tema principal inicial es el leitmotiv
de Caperucita.
30
LENGUAJES ARTÍSTICOS
El espectáculo El bosque de Grimm contiene varias disciplinas de las
artes escénicas como son: la música, los títeres y objetos, el teatro
gestual y la imagen audiovisual. El contenido plástico de la obra
estimula el área de las artes plásticas en los niños y las niñas. Desarrolla
la percepción del entorno como un mundo de imágenes, formas y
colores, modificadas de acuerdo con sus interpretaciones y
sentimientos, convirtiéndose en elementos de comunicación mediante
la expresión creativa.
Han sido fuente de inspiración los estilos artísticos, estética y temática
del romanticismo de finales del s. XIX que surgió en Alemania como
reacción contra el predominio de un racionalismo de origen francés.
Donde sus temas predilectos: La fascinación por la naturaleza, el
bosque, lo mágico y maravilloso, los sueños y las experiencias místicas
que tratan de realzar el aspecto fantástico son el territorio por el que nos
movemos.
LA MÚSICA
En el espectáculo la música es como la
palabra, la obra se cuenta sin narración o
texto explicativo.
La música no se presenta como una
sucesión de las piezas Ma Mère l'Oye de
Maurice Ravel sino una reinterpretación
de su mundo sonoro, compuesta por y
para la acción dramática. Algunas de las
melodías de Ravel son manipuladas
expresivamente partiendo de la fidelidad
a su estética y trasfondo de su música.
El repertorio musical se ha complementado con pequeños fragmentos
de otras obras pianísticas de Ravel, como Gaspard de la nuit (Ondine),
la suite Miroirs (Oiseaux tristes, Une barque sur l´océan, Alborada del
gracioso, La vallée des cloches), y la Sonatina (movimientos segundo y
tercero). Sobre la base de este material musical, y mediante el estrecho
trabajo creativo durante el desarrollo de la obra, se ha completado un
pequeño microcosmos musical asociado a los personajes y a sus
acciones y emociones.
31
La instrumentación se reduce a un piano convencional que en
ocasiones es complementado con un "piano preparado" (manipulado
introduciendo entre sus cuerdas objetos muy diversos a fin de conseguir
una amplia paleta de timbres).
La adaptación musical a la escena es realizada por el compositor José
López-Montes que tras el estudio y adaptación de otras piezas de
repertorio escritas para piano de Maurice Ravel realiza también otras
composiciones cortas inspiradas en el compositor.
La idea no es ilustrar la partitura sino conseguir una fusión total de obra
completa a través de actores que trabajan con el gesto, partitura del
movimiento, de los títeres y objetos, la escenografía, el diseño de la
iluminación y las proyecciones de vídeo. Todo se concibe al mismo
tiempo por un equipo de trabajo muy reducido y hacia un mismo fin
artístico.
TÍTERES Y OBJETOS
Para El bosque de Grimm se utiliza
el teatro de títeres porque
combina la plástica con la música,
la literatura, la escenografía y la
dramaturgia siendo intermediario
entre la realidad y la fantasía,
estableciendo un vínculo con el
público infantil de forma directa e
indirecta facilitando y acercando
a su universo.
Los títeres representan algunos de
los personajes que se suceden en
el espectáculo tales como: Pulgarcito, la rana, el príncipe azul o el lobo.
En ocasiones el títere se combina con el trabajo físico de los actores
como es en el caso del personaje del “enanito Mudito” donde el actor
presta su cara a un cuerpo de trapo.
En los títeres predomina la sencillez y la síntesis. Los personajes son
caracterizados de manera graciosa y caricaturesca donde predomina
la mimesis, abstracción y esquematismo de las formas que estimulando
al niño y ayudan a su comprensión de las imágenes. El títere se aplica a
la escena desde un punto de vista contemporáneo donde se utiliza
todo el espacio escénico y se anula el concepto clásico de retablillo.
Los personajes son representados como títeres y objetos animados en
técnicas de manipulación mixta y construida con diferentes técnicas y
escalas.
32
Otras formas también animadas en el espectáculo son los objetos que
complementan a los personajes tales como: el espejo mágico, el pie del
gigante, la nuez dorada de donde sale uno de los siete enanitos, el
vestido del hada o el de Blancanieves.
TEATRO GESTUAL
Para el espectáculo se ha
trabajado con un estilo de
teatro gestual específico y
de sello personal. Existe una
constante investigación de
los artistas de La Maquiné y
que
combina
con
las
diferentes
técnicas
de
manipulación que hacen
llevar
el
títere
contemporáneo al nivel más
alto para el público infantil.
Los códigos visuales de los cuentos hacen posible realizar un
espectáculo donde no se hará uso de la palabra contada dando paso
a la expresión del movimiento de los actores a través de la música. Las
dos actrices que aparecen en el espectáculo realizan un trabajo para
la escena que se sitúa entre el gesto, la danza y el movimiento de los
títeres, aportando al espectáculo la expresión de la cara y el cuerpo, y
su relación con los objetos que la rodean.
33
ESPACIO ESCÉNICO
En casi todos los cuentos populares existe un bosque donde los
personajes se pierden o se adentran y donde les suceden las historias
extraordinarias que nos han contado desde niños. El bosque es el punto
de encuentro de todas las escenas que se van sucediendo a modo de
scketch en el espectáculo.
La escenografia es un elemento escénico que representa un camino en
el bosque. Una tarima transitable que además se utiliza para ocultar a
los actores .
Como en el Juego de la oca la escenografía es un camino de pruebas
y dificultades a superar por los personajes.
Apoyado por unas proyecciones de vídeo que representarán los
diferentes cambios atmosféricos y junto con un cuidado diseño de
iluminación se realizará una cuidada puesta en escena que tiende a la
depuración y simplificación de los elementos.
34
PROYECCIONES
En el espectáculo las proyecciones
transforman
la
atmósfera
que
rodean el entorno del bosque a
través de colores y texturas sencillas.
La noche con una enorme luna azul
y cielos estrellados. También se
representan imágenes relacionadas
con iconos representativos de los
cuentos populares y las diferentes
atmósferas como las siluetas de los
siete enanitos o el reloj donde dan
las doce de Cenicienta
El interés de La Maquiné es aplicar
las nuevas tecnologías en los
espectáculos dirigidos a un público
infantil como parte del compromiso
de incorporar lenguajes actuales a
las artes escénicas, más cercanas a
las
nuevas
generaciones
de
espectadores.
ILUMINACIÓN
La iluminación es una parte muy
importante en los espectáculos ya
que hace que el espectador vea
lo que sucede y indica donde
tiene que poner toda la atención y
con que nivel de importancia.
Para el diseño de iluminación se desarrolla principalmente el empleo de
la técnica de teatro negro que caracterizan los proyectos escénicos de
los creadores de La Maquiné. Uno de los aspectos más importantes es la
invisibilidad de los actores para crear la ilusión óptica de que los objetos
y títeres se mueven por sí solos.
Para el cromatismo de la escena se trabajan con colores saturados
como el azul para los momentos de noche y es el color asociado al
personaje del lobo. El verde para los momentos del bosque y la
malvada madrastra y los naranjas para los momentos de los personajes
protagonistas como Caperucita y Pulgarcito.
35
DOSSIER EDUCATIVO
Los planteamientos, lenguajes artísticos y la estructura planteada en el
espectáculo El bosque de Grimm son adecuados al desarrollo evolutivo,
emocional cognitivo y sensorial de las edades comprendidas en el ciclo
evolutivo a partir de 4 años.
Es necesario establecer unas pautas de comportamiento para la
correcta consecución de los objetivos y contenidos de la actividad. Así
mismo, será importante que se mantenga un protocolo riguroso en el
momento del concierto, en su fase previa y en los mecanismos
establecidos para su evaluación y rentabilidad.
En la fase previa prepararemos a nuestros alumnos para un buen
comportamiento en el concierto. Es importante que entiendan la
función del concierto-espectáculo y su desarrollo. A la vivencia personal
de cada uno de ellos, se unirá toda la carga de contenidos que podrán
aprender con esta guía y todo aquello que pueda ser ampliado por
parte de los profesores, conocedores como nadie del material humano
que nutre sus aulas.
En el momento de la asistencia al concierto, deberemos esforzarnos en
mantener el orden y la disciplina, fundamentales para el éxito de una
iniciativa como esta, que pretende también educar en valores como el
respeto, la escucha activa y la correcta actitud en una manifestación
artística de estas características.
Posterior al concierto, se abrirá un periodo de reflexión y evaluación de
la propia experiencia, teniendo siempre bien presente la valoración de
la actividad y su grado de incidencia entre nuestro alumnado.
36
OBJETIVOS: El objetivo principal del diseño pedagógico del espectáculo
musical El bosque de Grimm es generar una obra de interés artístico
para el público infantil con los siguientes contenidos generales:
1. Transmitir conocimientos artísticos musicales de una manera dinámica
y entretenida acercando la música del compositor Maurice Ravel a los
jóvenes espectadores con un espectáculo de interés artístico y
educativo.
2. Aportar al público nuevos medios de representación que se acerquen
al lenguaje de las nuevas generaciones y ayuden a la comprensión y
apreciación artística a través de un espectáculo que mezcla: literatura,
artes plásticas y música.
3. Despertar interés por conocer los cuentos clásicos y fomentar su
lectura permitiéndole al niño y niña disfrutar con una temática universal
que conoce y que es fundamental para su crecimiento intelectual.
OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL ESPECTÁCULO-CONCIERTO














Conocer la música de Maurice Ravel y desarrollar el respeto y
valores del patrimonio musical.
Acercar a los oídos más jóvenes la música y las artes escénicas.
Conocer el medio musical y escénico como otro recurso de
aprendizaje y diversión para público infantil.
Apreciar el sentido lúdico de las actividades musicales y
escénicas.
Relacionar diferentes manifestaciones artísticas en el espectáculo:
música, arte, teatro y literatura.
Aprender de las distintas técnicas de expresión plástica-artística,
musical y su apreciación.
Acostumbrarse a escuchar con atención y estar en silencio
durante el espectáculo.
Mostrar interés y respeto por las actividades musicales y escénicas.
Incentivar la observación de forma activa generando
interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos y
mostrando interés por su conocimiento.
Despertar interés por los cuentos populares.
Identificar y representar la música y los códigos visuales.
Favorecer el desarrollo del espectador para crear seres sensibles
y futuros espectadores.
Desarrollar la comprensión y lectura de la música escenificada.
Estimular la creatividad individual y en equipo.
37
ACTIVIDADES ANTES DE VER EL ESPECTÁCULO
Comentario del espectáculo EL BOSQUE DE GRIMM
Todos conocemos muchos cuentos, pero si hay unos personajes
entrañables, estos son sin duda los personajes de los cuentos del
espectáculo El bosque de Grimm. Muchos escritores, cineastas y
dramaturgos han adaptado a lo largo de los años la historia de estos
personajes, así como otros muchos compositores han puesto música a
estos relatos. Uno de ellos, fue el conocido compositor impresionista
francés Maurice Ravel.
Ravel pretende mostrar la música como una imagen, una impresión…
Su música nos ilustra una escena concreta, una situación. Maurice ilustró
con su música cinco imágenes infantiles –es decir pensando
precisamente en el público a quién va dirigido este espectáculo- y tituló
su obra con el nombre tan gracioso de Mi madre la oca. Son
precisamente estas escenas concretas y situaciones las que han servido
a los creadores de La Maquiné (Joaquín Casanova y Elisa Ramos) como
inspiración para la realización de este concierto espectáculo en donde
no existe la palabra contada pero sí la palabra a través de la música y
el mimo de los actores.
Para empezar…
Antes de asistir al espectáculo se recomienda hacer una lectura de los
principales cuentos de los hermanos Grimm y Charles Perrault que
aparecen en esta guía didáctica así como de los códigos que se utilizan
para la mejor comprensión de la obra. De esta forma el alumno se
sentirá más satisfecho de su experiencia en donde reconocerá lo que
sucede y se reforzará su motivando hacia el aprendizaje.
38
Es importante hacer comprender a nuestros alumnos que la mejor
manera de divertirnos y aprovechar esta experiencia será a través del
silencio y la concentración. Para poder conseguirlo, será necesario
crear el ambiente idóneo, especial y diferente que esta actividad
artística necesita y que se hará respetando una serie de normas de
comportamiento. Hemos de pensar que asistir a un concierto o
espectáculo es un momento mágico. Si conseguimos crear el ambiente
idóneo entre todos sentiremos nuevas y diferentes experiencias.
ACTIVIDAD 1: Hacer un listado de actividades divertidas y bulliciosas,
separándolas de aquellas divertidas y tranquilas, para después analizar
los resultados, haciendo hincapié en que cada experiencia es distinta y
necesita arroparse de elementos diferentes y siempre importantes si
queremos disfrutarla al máximo.
ACTIVIDAD 2: Sería conveniente que en el aula se realizara un simulacro
de un concierto espectáculo (mediante una proyección o una
audición) para explicar las normas de comportamiento adecuadas y su
porqué.
- Entrar en la sala de forma tranquila y en silencio para potenciar, desde
un primer momento, el ambiente especial y tranquilo necesario.
-No se puede hablar en el espectáculo y se debe evitar hacer cualquier
ruido ya que se distrae a los músicos y actores y sobretodo se molesta a
las personas que tenemos a nuestro alrededor.
-Tampoco se debe abandonar la sala hasta el final.
-Aplaudir solamente al final del espectáculo.
-No se puede comer ni beber durante el concierto.
Normas sencillas que acercan a nuestros alumnos no sólo al hecho del
concierto sino también a relacionarse con el entorno.
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Actividades en el aula…
Actividades para realizar en el aula a partir de los contenidos de esta
guía y persiguiendo los objetivos generales y específicos de los mismos.
Formación de varios grupos para las actividades colectivas:
Cada alumno sacará al azar una tarjeta con una imagen.
Jugar con el alumno a que reconozca la imagen relacionándola con el
cuento al que pertenece y cual es la historia de este cuento.
Los alumnos que tenga la misma imagen formaran un grupo de trabajo
que se mantendrá para la realización el resto de las actividades
siguientes, con esto formaremos 6 grupos compuestos por 4 alumnos.
Los grupos serán nombrados de acuerdo a la imagen obtenida:
Rana
Pulgarcito
Caperucita
Cenicienta
Blancanieves
Ahora que ya saben con quienes van a trabajar, los invito a continuar
con las actividades… (Posibles imágenes para imprimir y recortar)
Rana
40
Pulgarcito
Cenicienta
Caperucita
Blancanieves
41
Actividad 1. ¿Leamos un cuento?
(Grupal recomendada a partir de 4 años)
A continuación deberán leer un cuento cada grupo. Para el alumno
iletrado se propone utilizar grabación o lectura del profesorado. En la
lectura el alumnado deberá turnarse para que todos puedan leer parte
de la historia. Deben estar muy atentos porque después de la lectura
deberán realizar una serie de actividades que se describen.
Realiza un dibujo del momento que mas te ha gustado de los cuentos.
(Recomendada a partir de 6-7 años)
1. Anotar aquellas palabras las cuáles desconocen su significado y
buscar su significado.
2. Escribir el nombre de cada uno de los personajes y describir quien es
en la historia.
3. Hacer un resumen del cuento.
4. Dar una opinión sobre los personajes. ¿Qué les gusta y lo qué no les
gusta de cada uno de ellos?
5. ¿Qué les ha gustado más o menos del cuento? ¿Qué es lo que les ha
parecido más divertido, más aburrido, más misterioso, más fantástico,
más alegre y más triste?
6. ¿De qué otra forma titularían el cuento?
7. ¿Qué hecho, acción o personaje cambiarían en el cuento? ¿Por
qué?
42
Actividad 2.
(Grupal recomendada a partir de 6-7 años)
Narración a partir de imágenes
A continuación puedes ver una serie de imágenes:
Son las mismas imágenes de las tarjetas con la que formaste tu grupo de
trabajo (o imágenes recortadas), a continuación realicen lo siguiente:
1. Observa atentamente la imagen que tienes en tus manos.
2. Comenta con tus compañeros lo que sucede en la imagen. ¿Hay
diferencias entre lo que observa cada uno? ¿Son historias similares?
3. Escriban una breve historia relacionada a la imagen, una versión
inventada y original. Ésta no se debe extender a más de dos hojas.
4. Para finalizar compartir en voz alta cada historia con los compañeros
del curso y el profesor@
Comprensión de un cuento
A continuación deberán (escuchar o leer) un cuento, a cada grupo le
corresponde un cuento distinto.
Una vez que haya terminado la narración contesten las preguntas
dadas a continuación:
1. ¿Quién (o quiénes) es protagonista de la historia?
2. ¿En qué lugar físico ocurre la historia?
3. ¿Cuáles son las características de los personajes?
4. ¿Qué sentimientos (miedo, alegría, dolor, etc.) se ven reflejados en
este cuento?
5. ¿Qué otro nombre darían a esta historia?
6. ¿Cuál es la enseñanza del cuento?
7. Realicen un dibujo relacionado al cuento
43
Actividad 3.
(Grupal recomendada a partir de 7 años)
Actividad Individual: Creación de un Cuento
Ya has realizado distintas actividades relacionado a los cuentos a
continuación deberás crear tu propia historia, pero ¿Cómo?, pon
atención a lo siguiente:
¿Cómo haces tú cuento?
La receta para que puedas escribir un cuento es sencilla, primero te
recomiendo los siguientes ingredientes:
1) Una gran cantidad de palabras.
2) Una dosis de fantasía, sueños e ilusión.
3) Un número no menor de signos de puntuación.
4) Otra dosis de buena ortografía.
5) Mucha pero mucha imaginación.
¿Qué necesitas?
El único utensilio que necesitas para preparar tu cuento es un Editor de
Textos, cualquiera que posea el computador del laboratorio de clases.
¿Cómo preparas tu cuento?
Puedes iniciar con una Lluvia de Ideas.
Este es el momento de escribir en un cuaderno todo aquello que se te
pase por la cabeza:
Piensa sobre qué quieres escribir
Reflexiona sobre quiénes serán tus personajes,
Y después… piensa en:
44
El Tema del Cuento
Antes de empezar a escribir, escoge cuál será el tema de tu cuento.
Puede ser un cuento de: Humor, Amor, Miedo o Misterio, Aventuras,
Animales, Bestias y Monstruos, Seres Mágicos, Princesas y Hadas, Piratas y
Tesoros, todo aquello que puedas imaginarte.
Colócale un título
No olvides que el título debe ser representativo y relacionarse con tu
historia, si lo deseas puedes colocar el Título una vez que ya la hayas
creado.
El Cuento
Un cuento generalmente tiene tres partes:
1. Planteamiento: debes pensar en el planteamiento, es decir, dónde
tendrá lugar la historia que cuentas. Decidir donde pasa tu historia, en
que época, quiénes son los personajes, etc. y tienes que describirlo
brevemente. Así, todo el que lea tu cuento podrá imaginárselo.
2. La acción: en esta parte debes contarnos que es lo que está
pasando, en general en todos los cuentos el protagonista debe superar
algunas dificultades, realizar proezas, resolver ciertos problemas, etc.
3. Desenlace: aquí se resuelven todas las situaciones que se han ido
creando a lo largo de la historia, por ejemplo ¿has pensado en un final
feliz o tu historia no acabará demasiado bien?, Cuenta cómo les ha ido
a tus personajes.
Otro factor importante que deberás considerar es ilustrar tu cuento,
puedes hacer un dibujo, buscar imágenes en internet, en una revista,
etc. la idea es que busques aquellas que mejor representen los que has
contado.
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Debes crear además una Portada, ésta debe contener el título del
cuento, nombre del autor, año de edición, una imagen representativa a
la historia, piensa en una portada llamativa que invite a los lectores a
leer tu cuento.
Finalmente revisa tu cuento, preocúpate de revisar la ortografía y los
signos de puntuación, imprime en el laboratorio y junto con la ilustración
deberás entregarlo como trabajo final.
Los cuentos serán intercambiados y leídos por los compañeros de clase,
para que puedan compartir opiniones con respecto a las historias
creadas e indicar que es lo que más nos ha gustado de cada uno de los
cuentos y que enseñanza podemos sacar de cada uno de ellos.
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ACTIVIDADES DESPUES DE VER EL ESPECTÁCULO
Hasta ahora, hemos contemplado el concierto-espectáculo como una
experiencia personal (entre un espectador, los intérpretes, la música y la
escena). Llega el momento de que se convierta en una experiencia
colectiva. Si se han observado las normas anteriormente estudiadas,
sería conveniente hacer una puesta en común.
1. ¿Ha sido difícil mantener ese ambiente idóneo?
2. ¿Qué hubiera cambiado si no hubiéramos tenido la actitud
adecuada?
3. ¿Nos ha gustado?
4. ¿Qué es lo que nos ha resultado más atractivo?
5. ¿Qué no nos ha gustado?
6. ¿Qué sensaciones y/o emociones hemos vivido?
7. ¿Qué diferencias encontramos entre ir a un espectáculo en directo y
ver una película por la televisión o escuchar música en nuestra casa?
8. ¿Nos hemos divertido?
9. ¿Volveremos?
Actividades después…
Comentario del instrumento utilizado
en el espectáculo, en este caso un
Piano. Un buen y divertido ejemplo
del instrumento lo tenemos en
infinidad de páginas web en la red.
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Actividad 1. Algunas palabras se las comió el lobo.
(Grupal recomendada a partir de 4 años)
Esta actividad ayuda a recordar algunas palabras clave del cuento.
Caperucita andaba por el………….con su capa de color .................
El lobo se comió la mariposa porque tenía mucha....................
Blancanieves mordió la.......... y se quedó completamente…………. El
enanito se encontró a blancanieves y quedó tan triste que se puso
a.............
La mala madrastra apareció con su……..mágico y le preguntó ¿Quién
es la mas……..del reino?
La princesa perdió su………..de oro.
Soluciones:
1. bosque
2. Rojo
3. hambre
4. Manzana
5. dormida
6. llorar
7. espejito
8. guapa
9. pelota
Actividad 2. Dentro del Bosque
(Grupal recomendada a partir de 7 años)
1. Comentar el espectáculo y describir aquellas escenas que
desconoces su significado.
2. ¿Has reconocido algún cuento? ¿Cuáles?
3. ¿Qué es un símbolo? Buscar su significado. Indicar los símbolos que
has visto en el espectáculo. Por ejemplo: una manzana….
4. Escribir el nombre de cada uno de los personajes
5. ¿Qué les ha gustado más o menos del espectáculo? ¿Qué es lo que
les ha parecido más divertido, más aburrido, más misterioso, más
fantástico, más alegre y más triste?
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Actividad 3. La poética de los cuento
4 - 6 años. Realiza un dibujo del momento que mas te ha gustado del
espectáculo y compáralo con el que realizaste en clase antes de asistir.
Relaciona los símbolos que aparecen el la ilustración con los personajes
de los cuentos que has visto en el espectáculo.
+ 7 años. Realiza un poema con los códigos de los cuentos que
aparecen en el espectáculo. Manzana, lobo, lengua de rana, corona,
Pulgarcito, caperuza roja, zapato.
2. Música con historia
(Grupal recomendada a partir de 6-7 años)
Cada vez que escuchamos una pieza musical, siempre podemos
imaginar lo que ocurre por su ritmo, timbre, instrumento, sonidos
inspirados en la naturaleza, la fauna…etc.
Es por esto que en la siguiente actividad, cada grupo de trabajo
escuchará una pieza musical describiendo una situación.
Luego deberán crear en base a la pieza musical un breve cuento y un
dibujo asociado. Una vez que hayan concluido deberán realizar la
siguiente clase una dramatización relacionada a la pieza musical y a la
historia creada…. No olviden compartir y respetar las ideas de sus
compañeros y echen a volar su imaginación.
3) Un número no menor de signos de puntuación.
4) Otra dosis de buena ortografía.
5) Mucha pero mucha imaginación.
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BIOGRAFIA Y ENLACES DE INTERÉS
SOBRE LA MÚSICA: En el mercado hay disponibles todas las músicas para
piano de Maurice Ravel. Hay muchas versiones para escoger. En Spotify
se pueden consultar y escuchar tantas veces como desee y descargar
si fuera necesario. También a través de ITunes o adquirirlas en formato
comercial. Os pasamos links de algunas interpretaciones pianísticas de
Ravel que puedes escucharse en Internet:
Maurice Ravel – https://www.youtube.com/watch?v=RZiQxwhWyxk
PARTITURAS Se pueden adquirir las partituras pianísticas de Ravel través
de las siguientes editoriales.
RAVEL, MAURICE: Ma mère l’oye, 5 pieces enfantines. Durand Editions
Musicales. Paris.
RAVEL, MAURICE: Pavana para una infanta difunta. Edition Eulenburg.
London, 1997.
RAVEL, MAURICE: Le tombeau de Couperin. Durand Editions Musicales.
Paris.
LOS CUENTOS: Los cuentos populares han sido utilizados y versionados de
muchas maneras a lo largo de la historia.
Os pasamos algunos links de apoyo que nos parecen de interés:
GRIMM, Jacob y Wilhem “Cuentos completos”, vol.1, 2, 3,4
Editorial: Alianza Editorial, 2009
Charles Perrault (Autor), Walter Crane (Ilustrador)
Cuentos de hadas ilustrados: El gato con botas,
Caperucita Roja, La bella durmiente, Barba Azul,
Cenicienta
La literatura infantil sitúa una gran parte de sus cuentos clásicos, aquí os
dejamos algunas recomendaciones de especial interés también por las
ilustraciones que le acompañan
En el bosque. Anthony Browne. México: FCE, 2004.
ISBN: 978-968-16-7218-8
(Desde 6 años) este ilustrador, al que le gustan
tanto las referencias a otras obras literarias, trae
hasta esta historia varios personajes sacados de
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estos cuentos: Caperucita, Blancanieves, Hansel y Gretel se citan en
este bosque inquietante. Un libro estu pendo para que los lectores
rememoren otros relatos no solo por lo explícito sino también por algunos
objetos perdidos en la foresta, personajes entrevistos
Pulgarcito. Charles Perrault. Jean-Marc Rochette, il.
Barcelona: Blume, 2005.
ISBN: 84-9801-035-7 (Desde 6 años)
Esta edición de Pulgarcito fiel a la original de
Perrault, aunque suprimiendo algunos párrafos,
recrea
el cuento de los hermanos abandonados en el
bosque por sus propios padres, con un despliegue de ilustraciones que
muestran el tenebroso bosque en el que el pequeño pero ingenioso
Pulgarcito debe sobrevivir y salvar a sus hermanos. Un bosque de
pesadilla que forma parte del imaginario infantil de muchas
generaciones.
SOBRE LOS AUTORES:
Maurice Ravel http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel
Charles Perrault http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Perrault
Jacobo y Guillermo Grimm http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Grimm
José López-Montes www.lopezmontes.es/
Joaquín Casanova y Elisa Ramos www.lamaquine.com/biografia.html
La Maquiné www.lamaquine.com
El bosque de Grimm https://vimeo.com/30101771
DISCOGRAFÍA
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Ma mère l’oye. CSR Symphony Orchestra, Kenneth Jean. Naxos.
Ma mère l’oye (piano a cuatro manos). Alfons & Aldoys Kontarsky.
Deusche Gramophon.
Ma mère l’oye (piano a cuatro manos). Katia & Marielle Labèque.
Philips.
Le tombeau de Couperin. City of London Sinfonia, Richard Hickox.
Virgin Classics.
Le tombeau de Couperin (piano). Claude Helffer. Harmonia
Mundi.
Ravel plays Ravel (piano). Maurice Ravel. Essential Media Group
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FILMOGRAFIA
Ma mère l’Oye, de Thierry de Mey (2004). Ficción coreográfica sobre la
música de Maurice Ravel, interpretada por la Filarmónica de Nueva
York, dirigida por Pierre Boulez. Eroïca productions.
BIBLIOGRAFÍA DE INVESTIGACIÓN
BETTELHEIM, Bruno. Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Ed. Crítica,
Barcelona.
HENCHE, Irene. "El niño, autor y protagonista a través del psicodrama
simbólico", publicado en "Psicodrama y Salud: XVI Reunión Nacional de
la Asociación Española de Psicodrama, noviembre 2000". Universidad
Pontificia de Comillas, 2001.
HENCHE, Irene. "Cuentos de hadas, símbolos transculturales" del libro
"Diversas culturas. Una misma escena", editado por la Diputación
Provincial de A Coruña, 1996.
HENCHE, Irene, "La educación en valores a través de los símbolos de los
cuentos de hadas". CPRs de Vallecas y Villarejo. Madrid, 1998.
JUNG, C.G. El hombre y sus símbolos. Ed. Biblioteca Universal
Contemporánea, Barcelona.
VON FRANZ, M.L. "Érase una vez… " Ed. Luciérnaga, Barcelona, 1993.
VON FRANZ, M.L. "Símbolos de redención en los cuentos de hadas", Ed.
Luciérnaga, Barcelona, 1990.
RECURSOS WEB:
www.colorear.info
www.personales.mundivia.es/llera/cuentos/cuentos.htm
www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturainfantil/cuentosclasic
os/index.asp
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