Conjunto Instrumental - Conservatorio Profesional de Música de León

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE LEÓN
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE CONJUNTO
INSTRUMENTAL
Acordeón, clave, flauta de pico, guitarra y piano
CURSO 2015/16
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1. DIRECTRICES GENERALES
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2. OBJETIVOS GENERALES
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3. CONTENIDOS GENERALES
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
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5. EVALUACIÓN: PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS E
INSTRUMENTOS
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6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
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7. METODOLOGÍA
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8. ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
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9. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES:
BIBLIOGRAFÍA, REPERTORIO, ETC.
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10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES
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11. PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE LA
EVALUACIÓN CONTINUA
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PROGRAMACIÓN POR CURSOS
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1. DIRECTRICES GENERALES
El Conjunto Instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para
experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento
de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este
punto de vista, el conjunto también podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes
formaciones, de diferentes épocas o estilos, con lo que se demuestra una vez más que
los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva
común.
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades
instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que ahora se
presenta alberga, como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la
asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como
en el caso de la orquesta, de la banda o del coro, todas ellas dirigidas al proceso de
obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa
el centro en el que se realizan los estudios. En el presente desarrollo normativo se ha
considerado conveniente reforzar las actividades de grupo e incrementar su presencia en
los centros. La paulatina incorporación de nuevas especialidades instrumentales cuyas
literaturas presentan amplios repertorios de conjuntos específicos indica la idoneidad de
incluir como una asignatura más en el marco de las enseñanzas profesionales de música,
la de conjunto. Por otra parte, razones de índole organizativa de los centros indican
asimismo la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura de grupo en aras a la
participación de todos los estudiantes de cualesquiera que sea la especialidad
instrumental cursada.
La educación musical no puede ni debe perseguir como única meta la formación de
solistas. El carácter propedéutico de las enseñanzas profesionales de música conlleva la
incorporación de los alumnos y de las alumnas a las distintas agrupaciones que se
configuren en sus centros a fin de propiciar un marco amplio de experiencias que permita
al alumno y a la alumna dirigirse hacia la formación musical que más se adapte a sus
cualidades, conocimientos e intereses. La práctica indistinta de grupo, ya sea en la
orquesta, la banda, el coro o, en su caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad
facilitar la participación, a través de distintas formaciones, de todo el alumnado al
procurarse una organización más flexible de la enseñanza.
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Por una parte, esta participación en agrupaciones permitirá que determinados
instrumentos con dificultades de integración tengan el marco adecuado para la práctica
instrumental colectiva, y por otra, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos y
de las alumnas en una de las actividades, que junto con el coro, la orquesta o la banda,
implican mayor proyección del centro en la sociedad.
Las tradicionales asociaciones de instrumentos darán paso a un repertorio que
alberga un complejo entramado de interrelaciones instrumentales sin perder la unidad de
criterio y la igualdad de la ejecución que han de ser las principales metas a alcanzar. El
alumno y la alumna, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud de
escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras a conseguir
aspectos inherentes a toda buena interpretación en la agrupación: afinación, empaste,
homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.,
adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en
el grupo que estará condicionado al repertorio de su instrumento. En el caso de
instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de inserción en el marco de la
orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras más
relevantes que le son propias al instrumento con lo que ello implica de enriquecimiento en
la formación musical del alumno y de la alumna.
Por otra parte, la convivencia con instrumentos de naturaleza y técnicas cercanas,
así como la posibilidad de participación en otras agrupaciones con instrumentos de
naturaleza diversa, proporcionará al alumno y a la alumna una visión más amplia del
hecho musical y enriquecerá su conocimiento de los timbres y de las diversas
peculiaridades organológicas. En suma, el alumno y la alumna se sentirán partícipes de
una interpretación colectiva dando paso a un enriquecimiento personal y musical del
instrumentista que difícilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el
instrumento.
En síntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto
propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los
alumnos y las alumnas, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán,
como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo y de
aceptación de otros instrumentistas. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de
escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual
que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable
en actividades individuales.
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La puesta en común de ideas sobre la obra que se estudia, es esencial para
conseguir una buena interpretación (comprensión del carácter y estilo de la obra,
homogeneidad de ataques, articulación y agógica, etc.). En este sentido, la asignatura de
Conjunto Instrumental proporciona un contexto adecuado para que los alumnos/as
aprendan progresivamente a organizar ensayos y distribuir el tiempo de estudio de
manera eficiente.
TIEMPOS LECTIVOS
Siguiendo las directrices marcadas desde la Consejería de Educación, las clases
se desarrollarán de forma colectiva, por grupos, con una periodicidad de una hora
semanal, aunque según las circunstancias, se podrán planificar actividades conjuntas de
mayor duración (extraescolares y complementarias) tal y cómo se detalle en los apartados
correspondientes.
REFERENCIAS:
• LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo de Educación.
• Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos
básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
• DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las
enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.
• PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO DEL CONSERVATORIO
CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO
En el actual curso académico, se han constituido grupos de alumnos/as de los
cuatro cursos de las enseñanzas profesionales de las especialidades de: Acordeón,
Guitarra, Flauta de pico, Clave y Piano, tal y como establece la legislación vigente. No
obstante, se hace necesario resaltar la diversidad de aspectos que se da dentro de
algunos grupos establecidos, sobre todo en lo referido a edad, nivel técnico-musical y
curso académico. Otros factores determinantes son la presencia de grupos homogéneos
(con alumnos de la misma especialidad) con otros mixtos (con especialidades distintas).
Estos hechos condicionarán en gran medida la línea metodológica que se describe a
continuación.
2. OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas de conjunto de las enseñanzas profesionales de música tendrán
como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
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a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
c) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e
instrumental.
d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad
auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
h) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento.
i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada.
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de
dificultad adecuada al nivel.
3. CONTENIDOS GENERALES
La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo,
etc. Agógica y dinámica. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para
tocar sin director o directora. Equilibrio sonoro y de planos.
Control permanente de la afinación. Desarrollo de la igualdad de ataques. Análisis
e interpretación de obras del repertorio.
Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Trabajo gradual del
repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente.
Valoración del
silencio como marco de la interpretación.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar
de manera crítica las características de las diferentes versiones.
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con
este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre
todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las partes.
2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva
mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar
que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los
gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre
unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna
para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez
en la lectura y comprensión de la obra.
4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este
criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la
valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.
5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para
comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la
preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación
interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
5. EVALUACIÓN: PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS
Será de aplicación lo dispuesto en el Proyecto Curricular de Centro, teniendo en cuenta
además el procedimiento de calificación establecido. Al final del primer y del segundo
trimestre, la calificación del alumno se expresará en los términos de “Apto” o “No Apto” en
función del grado de consecución de los objetivos propios del curso y su aplicación en los
contenidos especificados en la secuenciación trimestral de los mismos. De la misma
forma, al finalizar el curso en la evaluación final, la calificación del alumno será expresada
a través de las puntuaciones 1 a 10, en función de los objetivos conseguidos y de la
aplicación de los criterios de calificación del curso correspondiente. Estos resultados
serán informados por escrito a los interesados (alumnos y/o padres) por el profesor-tutor
respectivo. También será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en Decreto
60/2007, de 7 de junio, en el artículo 9. Evaluación, punto 7: “Los centros organizarán en
el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los
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alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa.” y sin perjuicio de lo
que para cada caso se disponga en el Proyecto Curricular.
6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
GENERALES
Comunes a todos los profesores, alumnos y agrupaciones.
- Asistencia a clase.
- Aprovechamiento de las clases.
- Participación en conciertos y actividades.
PARTICULARES
Son los aplicados por cada profesor atendiendo específicamente a cada agrupación
según características, repertorio, formación instrumental y nivel de los alumnos. Se
detallan más adelante.
GENERALES
ASISTENCIA A CLASE
Por las peculiares características de esta asignatura las faltas de asistencia y la
puntualidad cobran una singular importancia y deben ser tratadas con especial atención.
Cuando un alumno pierda el derecho a la Evaluación Contínua por sus reiteradas faltas
de asistencia, se atendrá a lo fijado en la correspondiente Prueba Sustitutoria. Si el
número de faltas de asistencia no le hace perder la Evaluación Contínua pero sí ocasiona
perjuicio a los compañeros de agrupación y por lo tanto a la propia formación instrumental
a la que pertenece, se valorará negativamente este comportamiento viéndose reflejado
esta valoración en las evaluaciones trimestrales y evidentemente en la calificación final.
Será el profesor de la asignatura quien determine el perjuicio ocasionado por el alumno en
cuestión valorando el desarrollo de la clase cuando ésta no se realice con la presencia de
todos los alumnos. La asistencia no da por sí sola derecho al aprobado de la asignatura
pero sí es condición ineludible para alcanzar este aprobado. La asistencia a clase se
valorará con un máximo del 25% de la calificación final.
APROVECHAMIENTO DE LAS CLASES
El aprovechamiento de cada clase se basa en:
- Atención a las explicaciones.
- Trabajo sobre la partitura.
- Respeto hacia a la labor de los compañeros de grupo.
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- Eficacia y prontitud para resolver un problema musical sobre la marcha.
- Aplicación de los recursos técnicos específicos de cada instrumento para
adecuarse al estilo de cada una de las obras.
Son por lo tanto cuestiones de vital importancia a la hora de establecer una valoración
positiva o negativa del progreso de cada alumno, y por tanto decisivas a la hora de la
calificación trimestral y final.
Si lograr un nivel digno o brillante de la obra interpretada se ve entorpecido por el escaso
rendimiento de un alumno, bien sea por apatía o por falta de aptitudes, la valoración del
profesor deberá tener en cuenta quién o quienes son los responsables de ese escaso
nivel y quiénes por el contrario se esfuerzan por que la agrupación instrumental destaque
lo más posible.
Las calificaciones serán individuales pero observando en todo momento el
aprovechamiento que cada alumno hace de cada clase y su aportación al nivel de la
agrupación instrumental. El aprovechamiento de las clases se valorará con un máximo del
25% de la calificación final.
PARTICIPACIÓN EN CONCIERTOS Y ACTIVIDADES
La participación en conciertos y demás actividades recomendadas por el profesor
no podrán exigirse como obligatorias pero debido a la íntima relación entre el trabajo
desarrollado en las clases y su muestra ante público en un concierto, aquellos alumnos
que participen en dichos conciertos serán positivamente valoradas por el profesor. La
participación en conciertos y actividades se valorará con un máximo del 10% de la
calificación final.
PARTICULARES
Éstos pueden incidir en aspectos ya señalados anteriormente y a los que el
profesor otorga una especial importancia y por lo tanto una mayor presencia en el
desarrollo de las clases, o pueden ser aspectos nuevos que debido al repertorio o a la
formación instrumental el profesor juzgue importante incluirlos. Estos últimos podrán pues,
variar dependiendo del profesor, obra, instrumentos y nivel de los alumnos pero siempre
deberán ser previamente sometidos a valoración y aprobación del conjunto de profesores
que impartan esta asignatura.
Pueden ser entre otros:
- Mayor importancia de la asistencia a clase.
- Mayor importancia del aprovechamiento de las clases.
- Mayor importancia de la participación en conciertos.
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- Lectura a primera vista.
- Improvisación.
- Bajo Contínuo.
- Acompañamiento.
- Realización de arreglos musicales y adaptación de obras.
- Interpretación de la misma obra pero con varios criterios musicales.
- Interpretar reducciones de orquesta.
- Trabajar repertorios poco habituales y distintos a los de Música de Cámara.
-Realizar un trabajo escrito sobre su instrumento en las agrupaciones musicales.
Este apartado se valorará con un máximo del 40% de la calificación final.
7. METODOLOGÍA
En la asignatura de Conjunto se pretende utilizar una metodología creativa, activa,
participativa, variada y flexible. Asimismo, y dadas las circunstancias de gran variedad
que puedan surgir en la formación de los distintos grupos, se tratará de partir de la
realidad de los alumnos y alumnas, teniendo en cuenta el nivel, los conocimientos,
destrezas e intereses que poseen, así como la potencialidad de cada uno de ellos. Dentro
de un mismo grupo se pueden recibir alumnos/as de distintas especialidades
instrumentales, diferente nivel técnico y musical, de distintas edades y con distinto grado
de madurez e intereses. Se tratará de aprovechar esta diversidad. Es decir, para tratar a
esta diversidad, tratando de completar, en la medida de lo posible sus necesidades, se
realizarán y diseñarán las siguientes tareas o actividades:
• Selección de repertorio específico, adaptado a las necesidades y niveles.
• Selección y elaboración de ejercicios o tareas específicos para tratar los
distintos contenidos.
• Práctica intensiva de la lectura a vista, tanto de forma individual como
colectiva.
• Práctica en grupo de diversos ejercicios o tareas.
• Preparación de audiciones específicas, dentro del grupo/asignatura y
colaborando con otros departamentos.
• Elaboración y realización de distintos tipos de arreglos.
• Realización de breves trabajos de investigación sobre un determinado
tema o aspecto.
• Análisis de distintas piezas, arreglos o audiciones.
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• Elaboración de ejercicios o pautas, encaminados a resolver las diferentes
dificultades que surgen en la práctica en grupo.
• Realización de ejercicios de audición y análisis de diferentes intérpretes y
repertorios.
•Planificación de ensayos: distribución de partes, puesta en común de ideas sobre
la obra a interpretar, organización del tiempo de estudio.
En la medida de lo posible, y por las características de la asignatura se tratará de:
• Abordar el mayor número de piezas posible, con la finalidad de
desarrollar en los alumnos las capacidades expresadas en los
objetivos establecidos.
• Adecuar el repertorio elegido a través de la selección de roles al
nivel de los alumnos.
8. ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Se aplicarán a aquellos alumnos, que tal y como establece la legislación vigente,
puedan promocionar al curso siguiente, teniendo pendiente en este caso, la asignatura de
Conjunto, sin perjuicio de lo establecido en el artículo 9. Evaluación, punto 7, Decreto
60/2007, de 7 de junio, referido a las pruebas extraordinarias del mes de septiembre, para
los alumnos/as con evaluación negativa. En estos casos, el profesor planificará, dentro del
plan personalizado de trabajo habitual y una vez realizada una evaluación inicial, una
serie de actividades de recuperación que se ajustarán a los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación del curso respectivo a recuperar. Estas actividades de
recuperación tratarán de reforzar aquellos aspectos que mayor dificultad supongan a la
hora de afrontar la consecución de los objetivos mínimos exigibles, además de tratar de
garantizar continuidad y coherencia con el nivel en el que se encuentra matriculado el
alumno. Por ello, se considerará necesario para la recuperación de la asignatura no
aprobada en el curso anterior, la asistencia continuada a clase con la participación activa
en la misma y la superación de una prueba especial en la que se verifique la superación
de los objetivos mínimos establecidos del curso pendiente. En cualquier caso, los
contenidos y criterios de calificación de este tipo de pruebas (tanto las extraordinarias de
septiembre como las que se realicen a lo largo del curso) serán los mismos que los
especificados en el curso pendiente a recuperar.
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PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE
También será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en Decreto 60/2007, de
7 de junio, en el artículo 9. Evaluación, punto 7: “Los centros organizarán en el mes de
septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la
recuperación de las asignaturas con evaluación negativa” y en ORDEN EDU/1118/2008,
de 19 de junio, Artículo 4.– Sesiones de evaluación y pruebas extraordinarias. Punto 6.
Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa que no hayan superado en la evaluación final ordinaria. Punto 7. Las pruebas
extraordinarias serán elaboradas por los departamentos de coordinación didáctica
responsables de las diferentes asignaturas que componen el currículo. Tras la realización
de las pruebas extraordinarias se celebrará una sesión de evaluación. De los resultados
de esta prueba y las decisiones derivadas en materia de promoción y titulación se
informará por escrito a los alumnos o en su caso, a su padre, madre o tutores legales y
sin perjuicio de lo que para cada caso se disponga en el Proyecto Educativo.
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas serán
similares a lo descrito en la sección Pruebas Sustitutorias a la Pérdida de Evaluación
Continua, ajustándose en todo momento a las características del curso correspondiente.
No obstante, si las circunstancias y el criterio del profesor/a así lo estiman oportuno en
función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, se podrán basar
en aspectos concretos de los apartados, contenidos o habilidades, siempre y cuando se
garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso que corresponda.
9. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES: BIBLIOGRAFÍA, REPERTORIO, ETC.
En base a la diversidad de especialidades, agrupaciones, niveles, capacidad y
necesidades de los alumnos/as que en esta asignatura se puede llegar a dar, será el
profesor, quien una vez realizada una valoración inicial determine qué materiales,
actividades y repertorio se adapten mejor a la dinámica del grupo correspondiente. No
obstante, a largo de las reuniones de Departamento, se analizarán los recursos utilizados
(repertorio, actividades u otros recursos) a fin de solventar las principales dificultades que
vayan surgiendo en el proceso de enseñanza-aprendizaje, así como unificar criterios que
garanticen la correcta aplicación de la calificación. Para todas aquellas actividades que
así lo requieran (audiciones, uso de materiales en soporte audiovisual, etc) se podrá
disponer del material audiovisual e informático con el que cuenta el centro.
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GUITARRA
Obras de referencia:
BOQUET Pascale, REBOUS Gérard: 50 Standards Renaissance & Baroque avec
variantes & conseils pour jouer & Improviser sour touts instruments. Ed. Fuzeau
FERNÁNDEZ, José Manuel y RAZEI YASDI, Masud: Conjunto de guitarras, Ed: Fomento
Musical Arte Nuevo. Madrid 2008
GARRIDO Alberto, MOLINA Emilio. Improvisación a la guitarra. Grado Medio. Vol 1 y 2.
Ed. Enclave Creativa. Madrid 2004
HERRERO, Oscar y WORMS Claude. Traité de guitare flamenca. Vol 1 y 2. Ed: Combre.
París, 1996
JUVANY, M.F. El arte del acompañamiento para guitarra. Ed: Real Musical. Madrid
1992.
LEAVIT, William: A modern method for guitar. Volumes 1,2,3 , Ed:Berklee Press. Boston
1999
ROSALES, Javier. Cábalas con la guitarra. El secreto del arte de tocar. Ed: Fundación
autor. Madrid, 2005 (sexta edición).
VVAA. Real Book. Ed: ?. Fifth Edition. 1988
Obras de repertorio:
Para 3 guitarras
Bach J.S.
Menuet II. BWV 814
Gavotte (arr: S. Behrend)
Fuga (arr: M. Barbieri)
Cardoso, Jorge
Samba d'ouro
Entre hinojos
Gotan
Zamba de Plata
Cortita
Camino de Chacarera
Polca Paraguaya
Vals Peruano
Preguicoso (Choro)
Call, Leonhard von
Minueto op 26
Diabelli, Antoine.
Gran Trío para tres guitarras
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Dowland, Jonh
Mrs White’s thing
Complaint
Lady Hunsdon's puffe
Guridi, Jesús
Ala Baita
Arantzazura
Zorabiatua Naiz
Alabatua
Iparraguirre, Pedro Antonio
El pimpollo (vals)
Monteverdi, Claudio
Tres danzas
Mozart, W.A.
Adagio (arr: Emilio Pujol)
Sonatine Viennoise
Menuett ( de la sinfonía en Do Mayor)
Piazzolla, Astor
L’Evasion
Pujol, Diego Máximo
Fin de siglo
Purcell, Henry
Marcha
Rak, Stêpan
Four modos
Rung, Henrik
La tranquilitá
Ságregas, Gaspar
Una lágrima (Delirio)
Weiss, S.L.
Ciacona
Lainfiesta, D.
Vals Peruano
Walsh, Joe
Hotel California
Para 4 guitarras
Domeniconi, Carlo
Malamatina
14
Gauffriau, Jean
Quatre Esquisses
Pettolerri, P.
Fantasía op 16. Sobre los motivos favoritos de la ópera “Los Hugonotes”
Piazzolla, Astor
Invierno Porteño
Adios Nonino
Rak, Stêpan
Rumba
Taranto
Volta
Pavan
Tocatta
Rak, Stêpan
Cuarteto, para 4 guitarras, dedicado a J. Duarte.
Susato, Tielman
Allemande
Schafertanz
Gaillarde
Ronde mit hupfauf
Tanz
Ronde
Para 5 guitarras
Duarte, John
Pequeña suite nº 5. Para cinco guitarras e instrumento melódico.
Esta relación es sólo una referencia y se admiten otras obras de similar nivel y dificultad.
PIANO
Obras y bibliografía de referencia:
Klavierspiele zu dritt. Band 1, 2, 3. Bearbeiter: Franzpeter Goebels. Edit. Schott.
Bärenreiter Piano Album. Piano four Hands. Edit. Bärenreiter.
Spiel zu zweit. Leichte Stücke für Klavier zu vier Händen. Uli Molsen. Edit Sikorski
4 Pieces For 6 hands At 1 Piano. Mike Cornick. Edit. Universal.
Canon in D Pachelbel, J / SIMM, R - Alfred Publishing Co., Inc.
In the minilamilist mode, 4 hands, Richard Harris. Edit. Faber.
Three pieces from Water Music. Eight hands. G. Schirmer, Inc. Hal Leonard corporation.
Microjazz duets. C. Norton. Edit. Boosey& Hawkes.
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Transcriptions from Machaut to J.S. Bach. G Kurtág. 4 hands. 2 pianos. Editio Musica
Budapest.
"The joy of piano duets" y "The joy of two pianos", de la colección "The joy books" editado
por "Music Sales America".
Musicalización de textos, MªÁngeles Chacón y Emilio Molina. Enclave Creativa Ediciones,
1ª ed. 2004.
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En atención a lo establecido en los apartados de Metodología y Criterios de calificación,
se podrán programar las siguientes actividades:
Conciertos de alumnos, en los que se interprete el repertorio estudiado a lo largo del
curso.
Colaboraciones en los conciertos o audiciones programados por otros Departamentos.
11. PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
a) Lectura a primera vista de un fragmento o pieza que corresponda con su
nivel instrumental.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
o Fluidez de ejecución
o Comprensión formal y armónica
o Realización de las indicaciones agógicas, dinámicas y de carácter
o Realización del fraseo
o Corrección de realización
b) Presentar un programa de 6 piezas representativas de su curso en
formación colectiva: mínimo de dos componentes en piano, mínimo de tres en clave
y flauta de pico y mínimo de cuatro en el resto de especialidades instrumentales, y
en todo caso, en la formación completa de la partitura a interpretar.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
o Lectura correcta tanto melódica como rítmicamente
o Fluidez de ejecución
o Empaste adecuado al grupo
o Asunción correcta de los roles del repertorio seleccionado
o Respeto al fraseo, la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y
de carácter.
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o Utilización correcta de los recursos del instrumento.
o Aplicación adecuada de los recursos técnicos propios
El Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales ha establecido
que, el número máximo de faltas de asistencia que conllevarán la pérdida del
derecho a la evaluación continua será de 4 faltas del total que, por especialidad y
asignatura, configuran el currículo de cada curso. El equipo docente valorará y
analizará cada caso en función de la distribución temporal de las mismas y del
carácter de la asignatura en cuestión. En lo que concierne a la realización del
ejercicio correspondiente a la interpretación del repertorio, el alumno deberá
procurarse sus propios acompañantes, quedando exento el Centro de esta
obligación.
PROGRAMACIÓN POR CURSOS
• CURSO PRIMERO
OBJETIVOS
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
c) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical
e instrumental.
d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar
simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia
demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido
se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las
necesidades interpretativas de la obra.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
h) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisación con el instrumento.
i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
coordinada.
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de
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dificultad adecuada al nivel.
CONTENIDOS
Además de lo especificado en el apartado Contenidos generales, y según proceda
en lo referido a la especialidad instrumental, se trabajarán los siguientes
contenidos:
Práctica gradual de la lectura a primera vista.
Desarrollo de técnicas de estudio que faciliten la interpretación en grupo.
Análisis formal, estructural y armónico del repertorio específico
seleccionado.
Estudio del gesto en la interpretación instrumental.
Repertorio variado para diferentes formaciones, dentro del nivel y madurez
musical e instrumental, que se determine en el grupo de alumnos/as.
Características específicas de las distintas formaciones instrumentales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.
2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva
mientras realiza su propia parte, si procede.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda.
4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Basándose en el curso y nivel en el que se encuentre el alumno, se deberá demostrar la
adquisición de las siguientes capacidades:
• Interpretar con los criterios de estilo correspondientes, un mínimo de dos piezas, obras o
movimientos por trimestre de obras correspondientes al tipo de agrupación designado,
exigiéndose: correcta lectura y medida, fluidez de ejecución, la diferenciación de ataques, así
cómo la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter básicas, etc., así como
correcto empaste y adecuación al rol asignado dentro de la formación. No obstante, este número
puede verse reducido en caso de que la dificultad y extensión de las piezas elegidas sea
claramente superior al nivel medio general, previa valoración de los profesores encargados de la
asignatura.
• Leer a primera vista una pieza o fragmento de pieza, con la dificultad propia del nivel, en
la que se demuestre la comprensión de los elementos que la conforman, con la suficiente fluidez y
mínima corrección.
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• CURSO SEGUNDO
OBJETIVOS
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
c) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical
e instrumental.
d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar
simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia
demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido
se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las
necesidades interpretativas de la obra.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
h) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisación con el instrumento.
i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
coordinada.
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de
dificultad adecuada al nivel.
CONTENIDOS
Además de lo especificado en el apartado Contenidos generales, y según proceda
en lo referido a la especialidad instrumental, se trabajarán los siguientes
contenidos:
Práctica gradual de la lectura a primera vista.
Desarrollo de técnicas de estudio que faciliten la interpretación en grupo.
Análisis formal, estructural y armónico del repertorio específico
seleccionado.
Estudio del gesto en la interpretación instrumental.
Repertorio variado para diferentes formaciones, dentro del nivel y madurez
musical e instrumental, que se determine en el grupo de alumnos/as.
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Características específicas de las distintas formaciones instrumentales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.
2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva
mientras realiza su propia parte, si procede.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda.
4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Basándose en el curso y nivel en el que se encuentre el alumno, se deberá demostrar la
adquisición de las siguientes capacidades:
• Interpretar, de forma correcta y con los criterios de estilo correspondientes, un mínimo de
dos piezas, obras o movimientos por trimestre de obras correspondientes al tipo de agrupación
designado, exigiéndose: correcta lectura y medida, fluidez de ejecución, la diferenciación de
ataques, así cómo la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter básicas,
etc., así como correcto empaste y adecuación al rol asignado dentro de la formación. No obstante,
este número puede verse reducido en caso de que la dificultad y extensión de las piezas elegidas
sea claramente superior a la nivel medio general, previa valoración de los profesores encargados
de la asignatura.
• Leer a primera vista una pieza o fragmento de pieza, con la dificultad propia del nivel, en
la que se demuestre la comprensión de los elementos que la conforman, con la suficiente fluidez y
mínima corrección.
• CURSO TERCERO
OBJETIVOS
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
c) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical
e instrumental.
d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar
simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia
demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
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calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido
se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las
necesidades interpretativas de la obra.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
h) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisación con el instrumento.
i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
coordinada.
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de
dificultad adecuada al nivel.
CONTENIDOS
Además de lo especificado en el apartado Contenidos generales, y según proceda
en lo referido a la especialidad instrumental, se trabajarán los siguientes
contenidos:
Práctica gradual de la lectura a primera vista.
Desarrollo de técnicas de estudio que faciliten la interpretación en grupo.
Análisis formal, estructural y armónico del repertorio específico
seleccionado.
Estudio del gesto en la interpretación instrumental.
Repertorio variado para diferentes formaciones, dentro del nivel y madurez
musical e instrumental, que se determine en el grupo de alumnos/as.
Características específicas de las distintas formaciones instrumentales.
Estudio y desarrollo de patrones de acompañamiento.
Práctica de la improvisación a partir de distintos elementos.
Técnica y desarrollo de la improvisación.
Pautas para la elaboración, desarrollo y ejecución de arreglos para
distintas formaciones.
Introducción a distintos elementos y/o aspectos del lenguaje musical
moderno y contemporáneo: grafías contemporáneas, cifrado americano, jazz,
etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.
2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva
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mientras realiza su propia parte, si procede.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda.
4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Basándose en el curso y nivel en el que se encuentre el alumno, se deberá demostrar la
adquisición de las siguientes capacidades:
• Interpretar, de forma correcta y con los criterios de estilo correspondientes, un mínimo de
dos piezas, obras o movimientos por trimestre de obras correspondientes al tipo de agrupación
designado, exigiéndose: correcta lectura y medida, fluidez de ejecución, la diferenciación de
ataques, así cómo la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter, etc., así
como correcto empaste y adecuación al rol asignado dentro de la formación. No obstante, este
número puede verse reducido en caso de que la dificultad y extensión de las piezas elegidas sea
claramente superior al nivel medio general, previa valoración de los profesores encargados de la
asignatura.
• Leer a primera vista dos piezas o fragmentos de pieza, una a sólo y otra en grupo, con la
dificultad propia del nivel, en la que se demuestre la comprensión de los elementos que la
conforman, con la suficiente fluidez y mínima corrección.
Realizar de manera correcta aquellas otras tareas (expuestas en los criterios de
calificación) que en función de la especialidad instrumental determine el profesor.
• CURSO CUARTO
OBJETIVOS
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
c) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical
e instrumental.
d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar
simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia
demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido
se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las
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necesidades interpretativas de la obra.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
h) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisación con el instrumento.
i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
coordinada.
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de
dificultad adecuada al nivel.
CONTENIDOS
Además de lo especificado en el apartado Contenidos generales, y según proceda
en lo referido a la especialidad instrumental, se trabajarán los siguientes
contenidos:
Práctica gradual de la lectura a primera vista.
Desarrollo de técnicas de estudio que faciliten la interpretación en grupo.
Análisis formal, estructural y armónico del repertorio específico
seleccionado.
Estudio del gesto en la interpretación instrumental.
Repertorio variado para diferentes formaciones, dentro del nivel y madurez
musical e instrumental, que se determine en el grupo de alumnos/as.
Características específicas de las distintas formaciones instrumentales.
Estudio y desarrollo de patrones de acompañamiento.
Práctica de la improvisación a partir de distintos elementos.
Técnica y desarrollo de la improvisación.
Pautas para la elaboración, desarrollo y ejecución de arreglos para
distintas formaciones.
Introducción a distintos elementos y/o aspectos del lenguaje musical
moderno y contemporáneo: grafías contemporáneas, cifrado americano, jazz,
etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.
2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva
mientras realiza su propia parte, si procede.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda.
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4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Basándose en el curso y nivel en el que se encuentre el alumno, se deberá demostrar la
adquisición de las siguientes capacidades:
• Interpretar, de forma correcta y con los criterios de estilo correspondientes, un mínimo de
dos piezas, obras o movimientos por trimestre de obras correspondientes al tipo de agrupación
designado, exigiéndose: correcta lectura y medida, fluidez de ejecución, la diferenciación de
ataques, así cómo la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter, etc., así
como correcto empaste y adecuación al rol asignado dentro de la formación. No obstante, este
número puede verse reducido en caso de que la dificultad y extensión de las piezas elegidas sea
claramente superior al nivel medio general, previa valoración de los profesores encargados de la
asignatura.
• Leer a primera vista dos piezas o fragmentos de pieza, una a sólo y otra en grupo, con la
dificultad propia del nivel, en la que se demuestre la comprensión de los elementos que la
conforman, con la suficiente fluidez y mínima corrección.
• Realizar de manera correcta aquellas otras tareas (expuestas en los criterios de calificación) que
en función de la especialidad instrumental determine el profesor.
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