Mark Berger (nacido el 14 de mayo 1943) es un ingeniero de sonido americano. Ha
ganado cuatro premios de la Academia por Mejor Sonido. Tiene el récord de Oscar a la
"puntuación perfecta" con 4 nominaciones y 4 victorias. Ha trabajado en más de 160
películas desde 1973.
Su carrera comenzó en documentales antes de su primer largometraje 'El Padrino II' en
1974 siguió un año más tarde por otro ganador de Mejor Película “Atrapado sin salida ",
que lo involucró a él y su equipo de grabación con los pacientes en el Hospital Mental
del Estado de Napa. Su primer Oscar fue para 'Apocalypse Now' que otra vez lo
involucró él y su equipo de sonido con las locaciones, esta vez en las maniobras del
ejército para obtener todos los sonidos que necesitaban para recrear la guerra de
Vietnam. Sus otros Oscares fueron por 'The Right Stuff "," Amadeus "y" El Paciente
Inglés ".
Mario Breuer. Argentino. En 1975 ingresó a Fonema, una compañía discográfica
pequeña en la que realizó todo tipo de actividades. Luego pasó a Emi Odeón donde
trabajó de Label Manager y Promotor. En 1979 viajó a Los Ángeles para estudiar
Ingeniería de Grabación y Producción Discográfica en la Universidad de California, Los
Angeles (UCLA). Al finalizar sus estudios en la UCLA regresó a Buenos Aires y
comenzó su ejercicio profesional trabajando con artistas como Andres y Javier
Calamaro, Charly García, Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo, Fito Páez, León Gieco,
Mercedes Sosa, Los Redonditos de Ricota, Jota Quest, La Ley, Los Tres.
En 1992 abrió su propio estudio de mastering y en 1998 creó BreuerProd., una
productora de música orientada a producciones independientes. Al día de hoy tiene
créditos en más de 2000 producciones. Actualmente trabaja en su estudio donde se
dedica a hacer mezclas y mastering.
Alex W. Rodríguez es un escritor, improvisador, trombonista, y estudiante de
doctorado en el Departamento de Etnomusicología de la Universidad de California en
Los Ángeles. Tiene Maestría en Historia e Investigación del Jazz se la Universidad de
Rutgers, donde su trabajo examinó la vida de trombonista Jack Teagarden. Él es el cofundador del conjunto de improvisación musical en la UCLA, el “Omni-Musicality
Group” (Grupo Omni-Musical) y fue asistente del director para la Orquesta de Jazz de
la UCLA. También fue Editor de la revista académica Ethnomusicology Review, y
contribuye cobertura de jazz a NPR Music. Su investigación ahora se centra en los
clubes de jazz de todo el mundo y la creatividad improvisada comunidades de música
que los rodean, con estudios de casos en California, Chile, y Siberia.
Omar Lizama, Compositor titulado del I.P. ARCOS, Profesor y Director de Orquestas
Juveniles e Infantiles. Comienza en la música a la edad de 8 años de manera
autodidacta, continúa con su formación profesional a la edad de 20 años en las mejores
Universidades e Institutos dedicados a la educación musical, desarrollando sus
potencialidades musicales con los mejores maestros. Destacado desde un inicio en el
ámbito musical, compone a muy temprana edad una gran cantidad de obras para los más
diversos ensambles de instrumentos, abarcando desde la Música Docta hasta la Música
popular. Se desempeña en diversos Colegios e Instituciones vinculadas a las Artes,
fundando, creando, gestionando y dirigiendo agrupaciones culturales y Orquestas
Juveniles e Infantiles. Su pasión por la disciplina musical lo convierte en un profesional
comprometido, exigente y apasionado por su labor. Consciente y crítico del que hacer
musical desempeña su labor buscando la perfección y desarrollo artístico de parte de
sus alumnos. Es becado en todas las casas de estudios por excelencia académica.
Felix Pino-Kovalenko es un compositor chileno-ruso graduado del Conservatorio
Estatal de San Petersburgo “RimskyKorsakov” (Rusia) bajo la tutela de Sergey
Slonimsky. Realizó estudios de composición con Bakir Bayahunov y Vladimir Gross en
el Conservatorio Nacional de Kazajistán, ha recibido perfeccionamiento en Berlin
(Alemania) con Anton Safronov, se ha formado en la interpretación del contrabajo con
el maestro Werner Lindl (Concepción, Chile) y ha recibido formación musical con el
pedagogo Pedro Millar (Concepción, Chile). Obtuvo el Primer premio en el concurso
internacional Young Virtuosos 2012, Sofía (Bulgaria). Ganador de la competición
Bakhytzhan Baikadamov por la mejor adaptación de un “kyi” kazajo para coro (Almaty,
Kazajistán). Ha sido finalista en la competición Luis Advis 2012, género “Música
Clásica”, Coquimbo-La Serena (Chile). Actualmente, sus principales directrices radican
en la investigación del híbrido sonido-luz, elaborando paulatinamente una opera
interactiva sobre el “pouten” (mundo marino) chilote, y el desarrollo del concepto
“música rupestre” a través de los workshops “HomoSonorum” y “HomoSonorum Niños”.
Joaquín Ibar:
Técnico en programación de Aplicaciones Computacionales, Bachiller en Música,
Licenciado en Educación Musical, Profesor de Música (UMCE), Diplomado en Lutería
electrónica, y en la actualidad alumno regular del programa de Magister en Artes Música y Tecnología de la Pontificia Universidad Católica de Chile (becado por la
Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica), Joaquín Ibar ejerce la
docencia en asignaturas como Composición Digital y Electroacústica (ARCOS),
Historia de la Música (LEA) y Tecnología e Informática Musical (UMCE), entre otras.
Mantiene una actividad creativa vigente componiendo y arreglando música por encargo
en variados estilos, especialmente para compañías teatrales, agrupaciones musicales,
músicos solistas y por experimentación e interés personal.
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