EL MODERNISMO a través de Rubén Darío 15 Archivo

EL MODERNISMO.
CARACTERÍSTICAS GENERALES A TRAVÉS DE LA FIGURA DE RUBÉN
DARÍO
Con el término Modernismo se designa un movimiento literario fundamentalmente
hispano que se inicia a finales del siglo XIX y se prolonga hasta la 1ª década del siglo
XX (se considera extinguido hacia 1915). Es un movimiento de renovación estética en
el que van a influir dos corrientes poéticas francesas del siglo XIX: el Parnasianismo
(defiende el culto a la perfección formal, “el arte por el arte”) y el Simbolismo
(caracterizado por la sugerencia a través del empleo del símbolo y la búsqueda de
efectos rítmicos).
El Modernismo nace en Hispanoamérica. Se encuentra la presencia de la nueva
estética en la prosa juvenil del cubano José Martí, que puede ser considerado como el
precursor. Pero es el nicaragüense Rubén Darío el líder y la figura más representativa
del movimiento. En él la influencia francesa del parnasismo y simbolismo convive con
un profundo conocimiento de la tradición española, desde Berceo hasta Bécquer. Su
poesía integra influencias que podrían parecer incompatibles pero para él el arte es una
“armonía de caprichos”.
Su trayectoria representa la de todo el movimiento: existe un primer período de gran
plasticidad y sonoridad y de temas refinados y evasivos, su primera obra, Azul (1888)
marca también el inicio de esta corriente)
Los poemas y cuentos que componen el libro fueron en su mayor parte escritos por
Rubén Darío durante su estancia en Chile, país en el que permaneció entre 1886 y 1889
En su primera edición, de 1888, el libro estaba dividido en las siguientes partes:

"Cuentos en prosa", que incluía los relatos "El Rey burgues", "La Ninfa", "El
pájaro azul"...

"En Chile", con dos textos en prosa: "Álbum porteño" y "Álbum santiagués".

"El año lírico", con cuatro poemas dedicados a las cuatro estaciones.

Dos poemas sueltos: "Pensamiento de otoño" y "Anagke".
En los relatos, Rubén Darío inserta con frecuencia temas y motivos de la mitología
griega, pero también de los cuentos de hadas y parecen otros personajes como el duende
de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare.
A pesar de que predomina este ambiente de ensueño, destacan algunos cuentos en los
que está presente la denuncia social. Uno de los ejes temáticos de los relatos incluidos
en Azul... es la reflexión, muchas veces amarga, sobre la condición del artista en la
sociedad burguesa. El mejor ejemplo es "El Rey Burgués", irónicamente subtitulado
"Cuento alegre", en el cual el poeta protagonista es condenado por el rey que da título al
cuento a accionar sin descanso el manubrio de una caja de música.
La obra se amplió en una nueva edición con nuevos textos, tanto en prosa como en
verso. Se añadieron nuevos relatos y nuevas secciones de poemas. Especialmente
notables son los "Sonetos áureos", por la novedad que suponen para la métrica española,
ya que están escritos en alejandrinos. El primero de ellos, "Caupolicán", está basado en
un pasaje de La Araucana, de Alonso de Ercilla, que refiere el heroísmo del caudillo
araucano Caupolicán. Esta segunda edición tuvo mayor difusión que la primera. Se sabe
que recibieron ejemplares del libro muchos autores , entre ellos, el español Salvador
Rueda (el volumen de Rueda sería posteriormente heredado por Juan Ramón Jiménez).
Más tarde escribe Prosas Profanas (1896) que supone la culminación de ese
Modernismo exuberante y donde introduce temas españoles.
Dos ediciones importantes circularon en vida del autor. La primera edición de Prosas
profanas y otros poemas se publicó en Buenos Aires en 1896, constituido de un prólogo
titulado “Palabras liminares” y 33 composiciones distribuidos de la siguientes manera:
I. Palabras liminares, II. Prosas profanas (18 poemas), III. Coloquio de los centauros
(extenso poema de 212 versos), IV. Varia (9 poemas), V. Verlaine (2 poemas), VI.
Recreaciones arqueológicas (2 poemas), VII. El reino interior (1 poema).
En la segunda edición apareció en París en 1901, agrega 21 poemas.
Su última obra, Cantos de vida y esperanza (1905) lo sitúa en la línea de un
Modernismo más intimista y meditativo , sin renunciar a los temas que se han
convertido en señas de identidad del Modernismo. Al mismo tiempo, aparece en su obra
la poesía cívica, con poemas como " A Roosevelt” una línea que se acentuará en
poemas escritos más tarde “El canto errante” (1907) y en “Canto a la Argentina y otros
poemas” (1914). El sesgo intimista de su obra se acentúa, en cambio, en “Poema del
otoño y otros poemas “(1910), en que se muestra una sencillez formal sorprendente en
su obra.
Algunos de los rasgos más significativos de su poesía son:
Temas fundamentales:
Una desazón “romántica: la influencia de Bécquer es evidente en sus textos: rechazo
de una sociedad vulgar (“Yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer”, decía
Darío); parecida sensación de desarraigo, de soledad… La defensa de las pasiones y de
lo irracional volverá a dar paso al misterio, a lo fantástico, a los sueños… Pero lo más
importante son las manifestaciones de hastío y de profunda tristeza; por ello, la
melancolía y la angustia son sentimientos centrales (ejemplo: “Sonatina” de Prosas
profanas o “Lo fatal” de Cantos de vida y esperanza). Reflejo de estos sentimientos es
la presencia de lo otoñal, de lo crepuscular, de la noche…
Escapismo: huye de la mediocridad evadiéndose en el tiempo y en el espacio. En el
tiempo se retrocede al pasado nacional, fuente de evocaciones históricas y legendarias, o
al mundo sensual de la mitología clásica. En el espacio es relevante el gusto por lo
oriental y lo exótico. Descontento con la realidad que se le ofrece, el poeta se refugia en
otra, creada por él a su gusto, en escenarios lejanos o inventados.
El cosmopolitismo: el deseo de evadirse, de buscar algo distinto determina el interés
por viajar que sintió no sólo Rubén Darío sino todos los modernistas (“Tuvimos que ser
políglotas y cosmopolitas”, decía el poeta). El cosmopolitismo desembocó en la
devoción por París, ciudad que representa el mundo al que aspiraban, su vida nocturna,
los cabarets, la bohemia,…
El amor y el erotismo: el tratamiento de ambos apunta en dos direcciones: una, la
idealización del amor y de la mujer, mundo inalcanzable que sume al poeta en la más
profunda insatisfacción y tristeza; otra, el erotismo desenfrenado, encarnado en la mujer
fatal, lasciva y dominadora. Ejemplo de estos temas son textos como “Que el amor no
admite cuerdas reflexiones” de Prosas profanas, o “Venus” de Azul.
El cultivo de temas indígenas e hispánicos convive con el afán cosmopolita. En un
primer momento cultiva esta temática –mitos y leyendas de las culturas precolombinas
y española- como forma de evasión de la realidad circundante, posteriormente como
exaltación de lo hispano frente al poder dominante de los Estados Unidos. Con sus
Cantos de vida y esperanza, Rubén Darío exalta lo español como un conjunto de valores
humanos y culturales frente a la civilización yanqui.
Renovación estética:
Es precisamente en el culto a la belleza de la palabra donde muestra su ruptura con la
tradición anterior. Enriqueció enormemente el lenguaje poético mediante la utilización
de variados recursos:
- Recursos que aportan musicalidad: los recursos de repetición, pero sobre todo
aliteraciones y juegos fónicos variados. Con esta finalidad emplea de forma abundante
palabras esdrújulas.
- Recursos que aluden a lo sensorial: la poesía se dirige directamente a los sentidos, de
ahí la utilización copiosa de sinestesias (“verso azul”) y la adjetivación referida al color,
al sonido, al tacto,… a través de la cual se intenta captar un mundo lleno de goce y
belleza.
- Riqueza verbal y capacidad de sugestión: las metáforas deslumbrantes y el adjetivo se
convierten en recursos decisivos; además de la utilización de un léxico extraño, poco
habitual: cultismos, neologismos, arcaísmos, palabras exóticas…
- Renovación métrica: la obra de Rubén Darío es, desde el punto de vista métrico, la
más variada y rica en lengua castellana. A la vez que cultiva con acierto composiciones
clásicas, introduce en ellas audaces novedades, como el soneto de versos alejandrinos.
Además de emplear versos hasta entonces prácticamente inexplorados como los de 15 y
17, Darío recupera el eneasílabo y el alejandrino, versos que habían caído en desuso.
En cuanto al Modernismo en España, Manuel Reina, Salvador Rueda y Ricardo Gil
pueden ser considerados como precursores de esta nueva sensibilidad, aunque se suele
proponer como fecha de inicio 1902 (2º viaje de Rubén Darío a España). Los
modernistas españoles más destacados son Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y
Manuel Machado. También cultivaron esta tendencia, en sus inicios poéticos, Antonio
Machado (Soledades) y Juan Ramón Jiménez (etapa sensitiva: Almas de violeta,
Ninfeas, La soledad sonora,…) El Modernismo español se caracterizó por una menor
brillantez externa -menos alardes formales- y un mayor predominio del intimismo.