Concertino * Peter Biely Violines primeros Atsuko Neriishi Julijana Pejcic Sei Morishima Annika Berscheid Andreas Theinert Piotr Wegner Manuel Camacho Violines segundos Alexis Aguado Joachim Kopyto Wendy Waggoner Milos Radojicic Berdj Papazian Ophélie Duhem Andrés Ibáñez ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA ANDREA MARCON director artístico Giancarlo Andretta y Joseph Swensen principales directores invitados Gerencia Alicia Pire Méndez de Andés Auditorio Manuel de Falla Paseo de los Mártires s/n 18009 - Granada Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22 [email protected] www.orquestaciudadgranada.es TAQUILLA Redentradas Ancha de la Virgen, 27 www.redentradas.com venta telefónica 958 108 181 Información y atención al público 958 22 11 44 [email protected] Y una hora antes de cada concierto en la Taquilla del Auditorio Manuel de Falla si hubiera disponibles. Violas Krasimir Dechev Donald Lyons Andrzej Skrobiszewski Mónica López Josías Caetano Elisabet Derrac Violoncellos Arnaud Dupont David Barona Matthias Stern Mª Carmen Coronado Ruth Engelbrecht Contrabajos Gunter Vogl Stephan Buck Xavier Astor Oboes Eduardo Martínez José A. Masmano Clarinetes José L. Estellés Carlos Gil Fagotes Santiago Ríos Joaquín Osca Auditorio Manuel de Falla, 20:30 h sábado 2 enero 2016 ABONO ESPECIAL 2 CONCIERTO DE AÑO NUEVO I Carl Maria von WEBER (1786-1826) Trompas Óscar Sala Norberto López Serezade Borja Carlos Casero Der Freischütz (El cazador furtivo), obertura Trompetas Manuel Moreno Ismael Cañizares Johann STRAUSS (II) Trombones Manuel Quesada Celestino Luna Marcos Garrido An der schönen blauen Donau (A orillas del bello Danubio azul), op. 314 Tuba Ismael Cabezas Timbal/Percusión Jaume Esteve Noelia Arco David Cano Pedro Berbel Arpa Isabel Maynés Piano Ángel Jábega 9’ Adagio. Molto vivace OCG-PATROCINADORES Colaboradores principales Johann STRAUSS (II) (1825-1899) Frühlingsstimmen (Voces de primavera), op. 410 Marcha persa, op. 289 6´ 5´ Johann STRAUSS (II) 10´ Colaboradores + Johann STRAUSS (II) Csárdás, de Ritter Pásmán 7´ II Johann STRAUSS (II) Die Fledermaus (El murciélago), obertura, op. 367 10´ Giuseppe VERDI (1813-1901) “Pace, pace mío Dío” de La forza del destino 5´ Colaboradores Giuseppe VERDI “Ecco l’orrido” (“Ma Dall´Arido Stelo Divisa”) de Un ballo in Maschera 9´ Manuel de FALLA (1876-1946) Danza del Molinero, de El sombrero de tres picos, suite núm. 2 3´ Flautas Juan C. Chornet Bérengère Michot Johannes BRAHMS (1833-1807) Danza húngara núm. 6 Vivace Consultar otros puntos de venta en: www.orquestaciudadgranada.es www.redentradas.com * Con el patrocinio de GRUPO HOTELES PORCEL Irina Lévian soprano GERMAN CLAVIJO director 3´ Y la colaboración de Asociación Amigos de la OCG Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada Escuela Arte Granada Escuela de Teatro Remiendo Azafatas Alhambra RNE-Radio Clásica Acosta CM, colaborador RRSS Alfonso Aguilar García Mudanzas Cañadas (transportista oficial) Bodegas Pago de Almaraes Escuela Internacional de Protocolo de Granada Sara Romero Ortega (Diseño Gráfico) “ARIANDO” Y DANZANDO EN 2016 Bienvenidos al segundo concierto de nuestro Abono Especial, en el que una vez más tenemos oportunidad de deleitarles con nuestro particular Concierto de Año Nuevo, un evento muy especial para nuestra orquesta y para la ciudad de Granada. A lo largo del presente concierto vamos a ofrecerles un variado y ecléctico programa que incluye desde algunos de los valses más conocidos del vienés Johann Strauss II hasta una de las obras más populares del compositor que da nombre a nuestro auditorio. En 1825 nacía uno de los compositores que, sin lugar a dudas, revolucionaría el vals, elevándolo de ser una danza campesina a una de danza de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo. Hablamos de Johan Strauss II, hijo de Johann Strauss (1804-1849) y hermano de los también compositores Josef (1827-1870) y Eduard Strauss (1835-1916). El hermano mayor de los Strauss fue conocido como “el rey del vals” y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX, llegando a componer más de 500 piezas bailables, entre las que se encuentran más de cien valses y otras tantas polkas y marchas. En otoño de 1864 daría a luz su Persian March (Marcha persa), una obra llena de empuje rítmico y vitalidad donde el momentáneo carácter modal de su melodía nos traslada en ciertos momentos al lejano Oriente. En febrero de 1867, Johann von Herbeck, director del Wiener Männergesangverein, encargaría a Johann Strauss II un vals cantado que hiciera olvidar a los vieneses la derrota sufrida de manos de Prusia durante la “Guerra de las siete semanas”, que tuvo lugar un año antes. Esta fue la génesis del famosísimo An der schönen blauen Donau, (El bello Danubio azul). La obra no gustó en su estreno coral, sin embargo, cuando el propio Strauss dirigió el vals, aunque sin coro, en la Exposición Universal de París (1867), el éxito fue enorme, y rápidamente alcanzó una tremenda popularidad que se mantiene hasta hoy día. Este famoso vals celebra la incomparable belleza del larguísimo río Danubio, que cruza por cinco capitales de Europa. Su inconfundible y encantadora melodía fluye en los oídos del oyente como el agua menuda de un arroyo, transportándonos a la Viena de la segunda mitad del siglo XIX. Ritter Pázmán (Caballero Pázmán) (1892) es la única ópera escrita por Johann Strauss II, sobre libreto en alemán de Lajos Dóczi (1845-1918) y basada en la homónima novela Pázmánlovag (1856) del poeta húngaro János Arany (1817-1882). Su “Csárdás” es un baile típico de Hungría caracterizado por su variación en el tempo, arrancando de manera parsimoniosa para finalizar con un tempo fugaz. En 1874, el público vienés intentaba superar las secuelas de un crack financiero. La felicidad incontenible de la ópera cómica en tres actos de Johann Strauss II Die Fledermaus (El murciélago) con libreto en alemán de Karl Haffner (1804-1876) y Richard Genée (18231895), sirvió a la sociedad vienesa de milagroso bálsamo con el que restañar sus profundas heridas. La obertura de El murciélago es una composición brillante, con motivos líricos que animan al baile, una música entusiasta y formidable. IRINA LÉVIAN Giuseppe Verdi es, sin lugar a dudas, uno de los compositores más influyentes en la ópera italiana y puente entre el bel canto de Rossini (1792-1868), Donizetti (1797-1848) y Bellini (1801-1835) y la corriente del verismo y Puccini (1858-1924). En 1862 se estrenaba en San Petersburgo su ópera en cuatro actos La forza del destino (La fuerza del destino), con libreto del italiano Francesco Maria Piave (1810-1876) y basada en la obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del escritor español Ángel de Saavedra (1791-1865). Su aria “Pace, pace mío Dío” (Paz, paz Dios mío) es un melancólico y lúgubre monólogo, donde Leonora, la protagonista de la ópera, hace un balance de su existencia, de su vida destrozada, emitiendo una queja de rechazo a su destino. Unos años antes, en 1859, se estrenaba en Roma la ópera verdiana en tres actos Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), con libreto en italiano de Antonio Somma (1809-1864), basado en el libreto de Eugène Scribe (1791-1861) para la ópera Gustave III (1833) de DanielFrançois Aube (1782-1871). Basada en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia en 1792, el aria “Ecco l´orrido” (Aquí está el hombre) goza de una fuerza y expresividad de gran colorido musical que será capaz de conmover al espectador. El 7 de abril de 1917, en el Teatro Eslava de Madrid, se alzó el telón para la primera representación de El corregidor y la molinera, una pantomima en dos cuadros de Gregorio Martínez Sierra y música de Manuel de Falla, basada en la novela El sombrero de tres picos del escritor granadino Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891). Sergéi Diágilev (1872-1929), fundador de los Ballets Rusos, pidió a Falla que utilizara dicho material para la consecución de un ballet. De esta manera, el 22 de julio de 1919 se estrenaba El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre de Londres con escenografía y vestuario del pintor español Pablo Picasso (1881-1973). Dos años después del estreno Falla compuso dos suites orquestales de su ballet. Hoy tendremos oportunidad de escuchar uno de los fragmentos de la suite número 2, concretamente la “Danza del Molinero”, una vibrante farruca que nos incita a percibir ciertos aires de esa obra de arte española denominada flamenco. Las Danzas húngaras (1858-1969) del compositor alemán Johannes Brahms son un grupo de veintiuna alegres danzas, inspiradas en la música popular que escuchó en sus viajes a Hungría. Originalmente fueron compuestas para piano a cuatro manos. Posteriormente el propio Brahms arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras para orquesta. Varios compositores, en especial Antonín Dvořák (1841-1904), han orquestado el resto. La Danza húngara núm. 6 es una pieza de carácter vital y optimista, basada en el folklore zíngaro. Sin más, solo nos queda desearles desde estas líneas que disfruten de un nuevo año cargado de salud, nuevos retos e ilusiones, donde la música producida por la sonrisa sea la BSO que mejor acompañe a nuestras vidas. ¡Feliz 2016 y que SSMM los Reyes Magos de Oriente complazcan todos sus deseos la noche del próximo martes! Ucraniana con residencia en España, Irina Lévian es ganadora del XII Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla (diciembre 2014), Primer Premio y Premio de Zarzuela en el Concurso Internacional de Colmenar Viejo (febrero 2015) y Primer Premio en el Concurso Internacional “Ciudad de Logroño” (abril 2015). Ha sido alumna en clases magistrales de Plácido Domingo, Zubin Mehta, Davide Livermore, Marta Domingo, Raina Kabaivanska, Emilio Sagi, Luigi Roni, Alberto Zedda, Ernesto Palacio, Massimiliano Murrali, Enedina Lloris y Roger Vignoles. Durante el desarrollo del curso 2012-2013, en el “Centre de Perfeccionament Plácido Domingo en el Palau de les Arts de Valencia, ha participado bajo la dirección de Emilio Sagi y José Miguel Pérez-Sierra en la zarzuela El dúo de la africana, interpretando el papel de Marisa, así como en la producción La Bohème (cover de Mimí), bajo la dirección de escena de Davide Livermore y dirección musical de Riccardo Chailly y Andrea Battistoni, papel que acaba de interpretar en la actual temporada del Palau de les Arts bajo la dirección de Manuel Coves. En marzo de 2013 participó en el estreno mundial de la ópera L`Indovina de Salvador Giner (Palau de la Música de Valencia) bajo la dirección Cristóbal Soler. En 2015 ha cantado la ópera La Traviata en el Auditorio de Huesca. Ha participado en el “Festival !Sing!” en China realizando conciertos en Suzhou y Shangai con presencia televisiva. Asimismo ha interpretado con gran éxito el papel de Mimí en La Bohème (Teatro Jovellanos de Gijón, septiembre 2015) en el marco del International Ópera Studio 2015. GERMÁN CLAVIJO El director y violista Germán Clavijo ha sido el primer ciudadano argentino en ser nombrado miembro estable de la London Symphony Orchestra, puesto que ocupa desde 2009. Desarrolló su formación con Ljerko Spiller en Buenos Aires y más tarde en Londres con Jack Glickman y Rachel Podger, música de cámara con David Takeno y miembros de los cuartetos Vellinger, Takacs, Melos y el desaperecido Cuarteto Amadeus. Asimismo ha asistido a clases magistrales en el Banff Centre for the Arts en Canadá con los maestros Lorand Fenyves y Karen Tuttle. Fue galardonado en la Chartered Surveyors Company String Quartet Competition, el Dorothy Adams Prize, la Gerard Heller String Quartet Competition y el Pyramyd Award otorgado por el Deutsche Bank. Ha grabado para ATC Argentina, WFMT Radio, Chicago en EEUU, Classic FM y la BBC en el Reino Unido y RTVE-TVE en España. Ha sido fundador y director artístico del Ensemble Instrumental de Granada con el cual ha actuado en España, Chile, Perú, Uruguay, Argentina, Ecuador y Colombia. Durante casi una década ha sido solista de viola de la Orquesta Ciudad de Granada y de la European Union Chamber Orchestra. Además ha colaborado con la Orquesta de la Royal Opera House de Londres como asistente de solista, London Sinfonietta, Ensemble Modern, Scottish Chamber Orchestra y la BBC Philharmonic. Germán Clavijo es Director Artístico del Festival de los 7 Lagos en la Patagonia Argentina y de la ALEPH Orchestra en el Reino Unido. Ha dirigido al EIG Granada, la Guildhall Sinfonietta, Wimbledon Players, Orquesta del Festival de Vale Veneto (Brazil) y la Orquesta Sinfónica de Córdoba (Argentina), Juan Carlos Galiano Díaz entre otras. Asimismo ejerce una intensa actividad docente como Profesor de la Guildhall School of Music & Drama de Londres.