Trabajo - Joaquín Ramos Isach
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Joaquín Ramos Isach IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética ESTÉTICA Trabajo - Resumen - Fragmento de: (Lineamientos de Estética) Román de la Calle Desde la pag. 104 hasta la pag. 161 Alumno: JOAQUÍN RAMOS ISACH 05-07-2002 (dd-mm-aaaa) I.T. Diseño Industrial 2001 - 2002 Página 0 de 9 Joaquín Ramos Isach IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética 1. Metaestética La Metaestética centra su tarea en el estudio de la teorización estética, especialmente en lo que respecta a sus métodos y conceptos fundamentales; debería afianzarse y agilizarse paralelamente y de modo simultáneo al desarrollo de la investigación estética 2. Las Categorías Estéticas "Bello", "sublime", "cómico", "trágico", ... son calificaciones que hacen el papel de predicados en nuestros distintos juicios estéticos. Pero cuando adoptan una forma sustantivada y hablamos de "lo bello", "lo sublime", "lo cómico", "lo trágico", ... entramos en la esfera de las Categorías Estéticas Siguiendo una línea Aristotélica, lo bello sería la categoría fundamental de la Estética En el término "bello" se pueden reconocer dos niveles semánticos: - Un sentido amplio - y clásico - en el que la noción de belleza se enfoca como constituyente del núcleo esencial de la Estética - Un sentido más restringido, que atendería y descubriría en lo bello el valor concreto de su categoría específica, junto a las demás 2.1. Hacia una Caracterización de las Categorías Estéticas Los rasgos a los que hacemos referencia de la expresión "categoría estética" son los siguientes: - Carácter afectivo de las categorías estéticas - Especialización del ethos afectivo - Sistema de fuerzas estructurales - Valor estético - Posibilidades comunes a todas las artes Categoría estética: impresión afectiva, de un ethos especializado, que una obra de arte hace experimentar inmediatamente debido a la manera en que en ella actúa un sistema de fuerzas estructuradas, permitiendo aportar al respecto juicios de valor estético, con posibilidades comunes para todas las artes Hay que señalar que, puesto que la noción de categoría no suele abordarse directamente para dar una definición, aunque se aporten datos, las discordancias brotan más bien cuando se trata de: - El modo de existencia de las categorías - La clasificación de las categorías 2.2. El Modo de Existencia Categorial Se pueden distinguir tres tendencias con amplias consecuencias de tipo metodológico: - La realista Æ no posee ningún método de estudio particular - La nominalista Æ estudio de manera inductiva - La intermedia o postura idealista Æ estudio de manera especulativa 2.3. La Clasificación Categorial ¿cuántas son las categorías estéticas? ¿cómo se establece su sistematización? La lista de categorías, que los teóricos de la Estética han marcado, varía sensiblemente tanto en número de unidades categoriales como en la nominación que reciben. Por ello los autores no suelen hablar de LA lista de categorías sino más bien de UNA lista de categorías En relación al establecimiento de la sistematización categorial suelen presentarse dos opciones: - Intentar dar el cuadro sistemático que se considere funcionalmente adecuado - Rechazar, de entrada, el establecimiento de cuadro tabular alguno. Æ Se basa en: La objeción para establecer LA lista de las categorías de manera definitiva y única El modo de establecer la "incompatibilidad" existente entre las categorías contradictorias Un cuadro categorial debería tener, por lo tanto, un número infinito de dimensiones, lo que puede concebirse, pero no representarse Æ utópico Pero, si se desea, se pueden realizar análisis más concretos de las categorías estéticas mayores, entendiendo la expresión en cuanto que "las más comunes" y de mayor alcance y aplicación usual. Meumann forma como dos grupos: - Categorías determinadas más bien por relaciones esencialmente objetivas - Categorías que están condicionadas grandemente por procesos psíquicos que hacen eficazmente estéticas tales relaciones objetivas Página 1 de 9 Joaquín Ramos Isach 3. IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética Lo Bello como Realidad Categorial 3.1. Planteamiento Etimológico Si - según L.N.Stolovitch - se determina la etimología de las palabras que designan lo bello se habrá conseguido un cuadro del origen del concepto primero de lo bello y en consecuencia también, en cierta medida, se aclarará su "naturaleza" Así pues, la formación de tales palabras obedece a una cierta normalización: - En ciertas lenguas comenzaron a expresar igualmente una relación práctica y emocional, a la vez que valorizaban tales objetos - En otras lenguas parece ser que se ha seguido el proceso inverso Las palabras que designan la categoría de lo bello "se originan por la unión de palabras que designan cualidades materiales de los fenómenos y de palabras que expresan una relación práctica y emocional determinada del hombre ante estos fenómenos" De hecho es posible diferenciar dos aspectos que se hallan naturalmente conjugados: - El aspecto gnoseológico - El aspecto axiológico La vinculación en la práctica de ambas dimensiones es real Pero la diferenciación analítica de lo gnoseológico y lo axiológico es necesaria 3.2. La Caracterización de la Categoría de lo Bello Lo bello ha venido ocupando la cúspide de la Estética. De esta manera lo bello se consolidaba como punto de partida y como módulo de comparación, es decir como valor clave Lo bello, en el conjunto de las categorías, expresa el equilibrio; es la perfección que no tolera excesos hacia ningún extremo Pero si nos centramos en el nivel categorial, quizás convenga diferenciar dos grupos elementales: - Los elementos objetivos - Los elementos subjetivos Cualquier análisis que distinga drásticamente entre los elementos objetivos y subjetivos sólo será válido metodológicamente, pero no de manera perentoria, ya que lo objetivo no resulta comprensible sin lo subjetivo y a la inversa Si en la dimensión categorial lo bello se vincula especialmente a una serie de propiedades "objetivas" a su vez ello supone su estrecha vinculación al dominio de la forma Cuando Robert Blanché se refiere precisamente a "lo bello categorial" rastrea sus características atendiendo a tres recursos: - Los usos lingüísticos - Los fundamentos filosóficos - Al funcionamiento institucional Concluye que la belleza supone esencialmente una referencia formal, cuyas características serían: la limpieza, la inmovilidad, la intemporalidad que implica una perfección sensible, visible y evidente De todo ello infiere que lo bello categorial: Es la más objetiva de las categorías estéticas Es la más pura del conjunto categorial 4. Lo Sublime como Categoría Estética La "paradoja de lo sublime" es: - Un sentimiento estético lo que con él se desarrolla - Un sentimiento ambivalente que igual nos espanta que nos atrae Por ello ha sido habitual en el estudio de las categorías estéticas el recurrir, para diferenciar lo bello y lo sublime, a la comprobación de los distintos efectos que ambos producen en el espíritu: - Lo bello: su percepción engendra, entre otras, placidez y complacencia íntima en la perfección del objeto - Lo sublime: el espíritu queda sobrecogido por el temor que provoca admiración, respeto y espanto Según Kant, el sentimiento de lo sublime brota de una especie de choque entre: - La elevación del objeto que atrae - La limitación de las facultades Subrayar dos cualidades que sobresalen en lo sublime: La GRANDEZA y la ILIMITACIÓN Página 2 de 9 Joaquín Ramos Isach IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética 4.1. La Forma de lo Sublime La simplicidad y unidad de lo sublime radicaría en entenderlo como un objeto poderoso pero con forma sencilla 4.2. Lo Sublime como "Convergencia" de las Emociones Estéticas En el entramado categorial "lo sublime" puede aparecer como variante de "lo bello", en cuanto ascendente "equiparación, diversidad u oposición". Lo que nos conduce a: - La reducción Æ interpretaría lo sublime como un aspecto de lo bello, en cuanto que éste sería el eje central de todas las categorías (J.Segond) - La autonomía Æ buscaría hallar el propio constitutivo formal de lo sublime como categoría propia. El esfuerzo kantiano en este sentido es patente - La síntesis Æ convergencia de las categorías estéticas en lo sublime (Et.Souriau): Es normal preguntarse si lo sublime es un valor superior al que se podría llegar vía arte o vía naturaleza Suponiendo que sea así, debe cuestionarse si lo sublime se define de una manera simplemente intensiva o si postula algún tipo especial de constitución También suele utilizarse el término "sublime" en el orden moral, referido a un sacrificio, una acción. ¿Es el camino de introducción de la estética en la ética? ¿Acaso es el mismo estatuto de lo sublime en ambos dominios? ¿Qué diferencia habría? Y si ello es así, podemos aceptar estos niveles o bien comprometernos a través de lo sublime por los caminos de la trascendencia... De esta manera lo sublime vendría a ser, de alguna manera, el grado superlativo no sólo de lo bello, sino de todas las categorías estéticas 4.3. Lo Sublime en el Planteamiento Kantiano Teniendo en cuenta el análisis realizado por Kant en torno a lo bello, a base de cuatro definiciones escalonadas, podemos abordar un parangón entre lo sublime y lo bello, subrayando tanto las posibles: - Coincidencias: Agradan por sí mismos, sin interés ni fin Presuponen un juicio de reflexión Desarrollan una pretensión de validez general para todo sujeto No aspiran más que al sentimiento de agrado y no a un conocimiento - Diferencias: Lo bello afecta a la forma del objeto Lo sublime puede hallarse también en lo informal Lo bello se especifica en una representación (entendimiento) Lo sublime parece tomado en una representación (razón) En lo bello el placer se asocia a la cualidad En lo sublime el placer se asocia a la cantidad La belleza encierra una finalidad en su forma (un objeto de placer) El sentimiento de lo sublime puede parecer inapropiado (como si violentara la imaginación) No puede por tanto afirmarse que "el objeto sea IDÓNEO para la representación de algo sublime que pueda hallarse en el espíritu, ..." Pero el análisis de lo sublime exige kantianamente una división: - Lo sublime MATEMÁTICO Æ movimiento del espíritu / facultad cognoscitiva - Lo sublime DINÁMICO Æ movimiento del espíritu / facultad apetitiva Lo sublime propiamente no es la naturaleza sino el "yo" en cuanto capaz de superar y resistir. En este sentido, lo bello y lo sublime están próximos pero diferenciados: - Lo Bello es el sentimiento del juego libre de la imaginación y el entendimiento Lo Sublime es el sentimiento que se da en el juego de la imaginación y la razón - El contenido de lo Bello se halla en la naturaleza El contenido de lo Sublime se halla en la moralidad como algo opuesto y que supera a la naturaleza Página 3 de 9 Joaquín Ramos Isach 5. IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética "La Gracia" como Categoría Estética Suele ser habitual en el estudio de las categorías estéticas el establecer una trilogía que relaciona: lo bello, lo sublime y lo gracioso, aunque la jerarquización varía en su modo, según los autores: - Partiendo de lo bello como centro, puede entenderse como un "crescendo" de lo bello = lo sublime; y como un "descrescendo" de lo bello = lo gracioso - Puede arbitrarse una tríada, donde el vértice superior del triángulo lo ocupa lo bello, un lateral lo sublime y el otro lo gracioso, de manera que entre sí se equilibran y corrigen los matices (postura aceptada por R.Bayer y V.Basch) En general, pues, la gracia suele ubicarse próxima a lo bello, debiendo matizarse, en consecuencia, su vinculación respectiva Pero siempre lo gracioso viene a excluir la idea de una grandeza completa. Por eso se ha apuntado que: - En cuanto a proporción y armonía no puede haber diferencia entre la gracia y la belleza - En cuanto al resplandor, conténtase la gracia con menos que la belleza Podemos, pues, hallar en lo gracioso cierta equidistancia: - No se reduce a lo meramente agradable y atractivo - Tampoco posee la gravedad de lo bello, ese estatismo y quietud propios de la perfección lograda En la historia del pensamiento estético Æ "la belleza es estática (prisionera de su perfección) mientras la gracia se manifiesta ante todo en los movimientos y es esencialmente espacio - temporal" Quizás fue F.Schiller quien mejor matizó este rasgo de la gracia. Partiendo de la mitología griega distingue dos clases de belleza: - La gracia, o sea la belleza en movimiento es, pues, una belleza que no es dada por la naturaleza sino por el alma - La belleza arquitectónica, formada por la naturaleza según la ley de la necesidad, determinada únicamente por las fuerzas físicas (en su constitución estática) Otro rasgo distingue además lo gracioso de lo bello. Es la íntima asociación de sentimientos de orden moral con los sentimientos propiamente estéticos, siempre estrechamente unidos a la sensorialidad Hogath buscó la línea de la belleza en una línea propia de la "gracia", en la "serpentina" subrayando que sólo así se añadía a lo bello la gracia, alcanzando la cima estética deseada H.Spencer desarrolló la tesis de los planteamientos que ven en la gracia de los movimientos una "economía de fuerzas" Guyau afirma que lo bello puede manifestarse tanto en los movimientos como en las sensaciones y sentimientos, pasando a subrayar las características que lo bello presenta en los movimientos: - La fuerza Æ implica experimentar placer - La armonía, el ritmo y el orden Æ adaptación del movimiento a su medio y a su fin - La gracia Æ caracteriza al movimiento estético Guyau se pregunta: ¿cuáles son los movimientos que nos producen una impresión de gracia al ejecutarlos o verlos ejecutar? ⇒"Aquellos en los que parece que el esfuerzo muscular no toma parte, es decir aquellos en los cuales los miembros juegan libremente, como movidos por el aire". Así pues, las posturas interpretativas han variado en torno a lo gracioso, aunque se ha subrayado siempre su espontaneidad y gratuidad al estar libre de constricciones: - Es economía de fuerzas físicas (Spencer) - Es economía de fuerzas espirituales (Listowel) - No se sujeta a normas (Segond) - Goza de facilidad de movimientos (Bergson) - Es la expresión de un alma bella y consiste en la libertad de movimientos voluntarios (Schiller) Página 4 de 9 Joaquín Ramos Isach 6. IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética "Lo Cómico" en el Ámbito de las Categorías Estéticas Si el análisis lingüístico puede servir de adecuada estrategia propedéutica a otros métodos, quizás convenga atender al estudio de O.Revault d'Allonnes sobre la base lingüística de las variantes categoriales (en diversos idiomas) adscribibles, de algún modo, al ámbito de "lo cómico" O.Revault d'Allonnes comienza haciendo una serie de constataciones: - Los diccionarios son casi incapaces de dar los equivalentes exactos de otras lenguas - Muy escasos términos del vocabulario de "lo cómico" tendrán equivalencias adecuadas en otras lenguas, partiendo de una - El vocabulario de la comicidad se halla prácticamente en todas las lenguas en permanente enriquecimiento - El vocabulario en cuestión es de una exactitud asombrosa Las expresiones que reflejan la comicidad varían incluso de una región a otra fácilmente (según su base cultural) Realizada la investigación quedó claro que: - Si lo propio de una categoría es la de indicar distinciones frente a otra categoría, por muy próxima que ésta sea, queda claro que la amplitud y complejidad del vocabulario de "lo cómico" demuestra la existencia de tales categorizaciones, vinculadas al cuerpo lingüístico correspondiente - No es necesario que las distinciones existentes en una lengua se mantengan exactamente igual en otra - La lista de las categorías está indefinidamente abierta, y cada término posee una extensión limitada con exactitud La aparición de "modas" impone y propicia nuevos términos Algunos puntos de contacto entre lo cómico vulgar (lo que hace reír) y lo cómico filosófico (por qué ríen los hombres) son: - "No hay nada cómico fuera de lo que es propiamente humano" - "La insensibilidad ordinariamente acompaña a la risa" - "Lo cómico no se saborea en solitario. Necesita un eco" Sobre todo hay que determinar la función útil de la risa, que es una función social Desde el punto de vista psicológico el estado mental que se manifiesta en la risa se ha especificado en dos planteamientos: - La conciencia que tiene el que ríe de cierta superioridad con respecto a los demás hombres - La percepción de una disonancia, de un contraste de naturaleza espacial, que presentaría las siguientes condiciones: Los dos elementos contradictorios deben darse simultáneamente y como pertenecientes a un mismo objeto de suerte que nos introduzcan a pensar que una cosa es y no es a la vez Los dos estados de conciencia coexistentes deben ser con poca diferencia de la misma intensidad. H.Spencer distingue entre: ♦ Contraste ascendente (de menos a más) ♦ Contraste descendente (de más a menos) Página 5 de 9 Joaquín Ramos Isach IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética 6.1. Planteamientos en Torno a la Comicidad Cabe dar una somera clasificación en relación a la fenomenología de lo cómico: - Lo cómico en formas y movimientos: Formas: no todas las fealdades son ridículas Movimientos: la idea del mecanicismo / automatismo frente a la espontaneidad vital ilumina todo este apartado - Lo cómico de situaciones (se fundamenta habitualmente en el contraste): De repetición de situaciones De inversión De transposición - El ámbito de los chistes: Precisamente el ámbito del lenguaje es uno de los de mayor riqueza en comicidad Principios para el recurso cómico - lingüístico (Bergson): - Se obtiene una frase cómica insertando una idea absurda en un molde de frase ya consagrada - Se obtiene un efecto cómico si se finge entender una palabra en sentido propio cuando se empleaba en sentido figurado - Se obtendrá un efecto cómico trasladando la expresión natural de una idea a un tono diferente Volkelt diferencia en lo cómico dos niveles: - El aspecto objetivo Æ depreciación que de una u otra manera comporta lo cómico - El aspecto subjetivo Æ una tensión se resuelve súbitamente en distensión y en sentimiento de superioridad En general puede abrirse en lo cómico un doble plano: según se trate del HUMOR o de la SÁTIRA 6.2. Teorías sobre el Humor El prof. D.H.Monro diferencia tres tipos de teorías en relación al "humor": - Teorías de superioridad (Hobbes, Bain y Bergson) - Teorías de la incongruencia (Kant y Schopenhauer) - Teorías de la liberación (S.Freud y Spencer) 7. "Lo Trágico" como Categoría Estética El problema de "la tragedia" ha sido abordado tanto desde un punto de vista filosófico - especulativo y desde una perspectiva de base psicológica (como análisis de las reacciones del individuo frente a lo trágico) como desde la concepción filosófico - existencial Tras plantear la temática filosófica de la tragedia cabría diferenciar como tres bloques filosóficos: - Las filosofías especulativas de inicios del XIX - Las filosofías antiespeculativas de fines del XIX - Las filosofías conectadas a cuestiones "existenciales", del siglo y medio Si se atiende a la serie de emociones estéticas que tienen en su base cierto grado de "tristeza", habría que diferenciar entre: - Lo sentimental: Como un primer grado de melancolía, suave - Lo patético Como un grado de intensidad superior - Lo trágico Es el puesto más elevado en la línea de la expresión afectiva En relación al fundamento objetivo destaca de inmediato la desventura del hombre, debiendo tenerse en cuenta: - La catástrofe en sí misma - El motivo de tal hecho (culpabilidad o inocencia) - El poder adverso que envía tal catástrofe - El desplome de una personalidad extraordinaria Página 6 de 9 Joaquín Ramos Isach IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética 7.1. Lo Trágico y la Culpa Lo trágico puede desde luego hacerse inteligible como resultado de la culpa misma "La tragedia exhibe al hombre en su grandeza más allá del bien y del mal" De ahí que se dé también una especie de REDENCIÓN en lo trágico. Pero "redención" que alcanza al contemplador mismo: - En el héroe trágico contempla el hombre su propia posibilidad de aguantar con firmeza cualquier cosa que ocurra - En el naufragio de lo finito contempla el hombre la realidad y verdad de lo infinito - Mediante la contemplación de la tragedia nace en el saber trágico el sentimiento dionisíaco de la vida (F.Nietzsche) - La contemplación de lo trágico obra una catharsis, una purificación del alma (Aristóteles). Compasión hacia el héroe y temor en cuanto a sí mismo Así pues en la "emoción trágica", aristotélicamente, se subrayan para la purificación de los afectos (compasión y temor) y su elevación al orden estético, las siguientes etapas: - Participación en el dolor ajeno, benevolencia hacia el sujeto que sufre (compasión) - Estado que acompaña a la compasión y que afecta al contemplador bajo la forma de temor, tanto por el héroe como por sí mismo - Catarsis estética, purificación, de tales afectos / efectos En torno a la CATARSIS que procura lo trágico se han emitido distintas opiniones interpretativas: - Catarsis en sentido ético (Lessing) - Catarsis en sentido fisiológico - Catarsis estética Se podría decir que el placer de la tragedia está motivado por: - La purificación psíquica - La simpatía que provoca - La conciencia del carácter no - real sino imaginario del hecho trágico Precisamente en la tragedia se vinculan estrechamente, tal como ya supo ver Aristóteles, las dos grandes orientaciones del arte: - La pedagógica - La hedonista 8. "Lo Feo" en el Contexto Categorial de la Estética Ya se indicó al abordar el problema de las "categorías estéticas" lo necesario que era el diferenciar analíticamente entre el sentido descriptivo y el sentido axiológico de las mismas. Asimismo se hizo notar cómo en el ámbito real de la experiencia estética ambos sentidos se hallaban imbricados Æ podría incluso hablarse de categorías asociadas a valores positivos y otras conectadas a disvalores o valores negativos Históricamente se ha dado mayor relevancia a las categorías de rasgos axiológicos positivos que a las oscilantes o negativas. Aunque a veces se ha creído ingenuamente que bastaba con dar la inversión al plano de los rasgos/efectos categoriales de tipo positivo para poder de inmediato pasar al plano del disvalor correspondiente. Pero realmente no es así. Sólo en el caso de lo bello y de lo feo parece ser que disponemos del juego de antónimos necesarios. Aunque quizás sea equívoco el mismo establecimiento lingüístico, y haya que puntualizar mucho más a este respecto ¿Cómo abordar el problema de la caracterización de lo feo? Quizás convenga comenzar por diferenciar entre un sentido amplio según el cual los adjetivos (bello/feo) funcionarían simplemente como predicados de juicios de valor, que permitirían distribuir los objetos en dos clases Para realizar el concreto análisis de las categorías estéticas - y en especial la de lo feo - conviene intentar hacer abstracción de la dimensión que entraña el sentido amplio o axiológico (para captar algo de la "especificidad") Algunos modos de acercamiento al problema: - Se parte de lo bello, se invierte y se busca lo feo - Si se quiere proceder por inversión Æ Reducir los dos términos (bello/feo) a su sentido descriptivo. ¿Se trata realmente de una inversión? ¿Qué tipo de inversión se busca? Æ Que "lo bello" y "lo feo" se nos muestren como "contradictorios" más que como "contrarios" ¿Es de hecho así? - Tomar lo bello como lo "normal", es decir, lo que responde a unas determinadas normas Quizá debamos convencernos que en vano buscaremos la DESCRIPCIÓN pura y precisa de lo que lo feo sea en su singularidad Página 7 de 9 Joaquín Ramos Isach IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética Aunque posiblemente en vez de recurrir a la "descripción" sea un camino válido el acudir a la JUSTIFICACIÓN de lo feo, ya que ni el planteamiento hedonista (bello = atrae, feo = repele) ni el plano normativo (bello = respeta las normas, feo = lo que conculca las normas), ni el buscar una alternativa (lo no - significativo estéticamente como medio entre lo bello y lo feo) como intermedio, nos ha permitido responder a la descripción de la fealdad, sin acudir al sentido axiológico (siempre negativo al relacionarlo con la belleza) Si el descenso de la belleza hacia la fealdad acaece por sucesivas privaciones. Al llegar al extremo habría que afrontar la nada absoluta o al menos parcial Æ equivalente a la privación de algo que debería de existir Sin embargo la noción de "privación" debería matizase, ya que según ello lo feo tendría también grados. Los grados de lo feo (entendido como privación en los sentidos: lato y estricto) dependerían principalmente de: - El orden al que se presta la naturaleza de los seres - El grado de desequilibrio en dicha naturaleza - La superioridad de la ley que se quebranta J:Stolnitz se cuestiona sobre "¿qué se considera un fenómeno propiamente estético?". Y desde una perspectiva histórica responde: - Allí donde algún contenido o idea se manifiesta en un objeto de manera que pueda ser percibido por los sentidos y la imaginación - Allí donde quiera que algún tipo de estructura sensible expresa a quienes la contemplan sentimientos distintivos y específicos (motivándolos a su vez) Stolnitz afirma (teniendo en cuenta que tradicionalmente lo bello, objeto indiscutible de la Estética, es lo "opuesto" a la fealdad) que habrá que ver en cada uno de los dos casos cuáles serían los opuestos respectivos: - Lo opuesto a la presentación sensorial de contenidos, sería su presentación intelectual (científica o filosófica) Æ W.T.Stace, que de alguna manera toma de Hegel - Lo opuesto sería algo totalmente carente de fuerza expresiva y emocional Æ B.Bosanquet, teoría derivada de B.Croce Pero en ninguno de ambos casos se aborda el problema de la fealdad en el sentido usual, es decir, lo que se percibe como no agradable o repulsivo Al mismo tiempo quieren dar lugar y cabida a un arte "difícil", para demostrar la reconciliación entre lo "doloroso" de tal arte con el valor positivo que necesariamente posee el objeto estético. Pero en la base del problema lo que se plantea es saber si se considera ocioso el problema de la relación existente entre "fealdad" y "valoración estética". Si siempre se descubre algo expresivo en una obra (y expresión = belleza) habrá siempre que hablar de grados de reducción o privación de belleza ... ¿No habrá objetos positivamente feos?. ¿O habrá siempre que recurrir a la explicación de "la debilidad" virtual del espectador? Realmente la determinación de la belleza y de la fealdad está mucho más ligada a las capacidades perceptivas y emocionales del espectador y a las actitudes que le afectan que lo que ocurre en el caso de que se trate de valores morales o cognoscitivos Pero ¿es que no pueden ponerse límites de ningún tipo a lo que la sensibilidad encuentra estéticamente valioso? Para definir el ámbito de la Estética de tal manera que todas las cosas sean vistas como poseedoras de valores positivos sería necesario formalizar la infinita "catolicidad" del interés estético Si todo se "encuentra" y "recompensa" en la experiencia estética, entonces o la valoración estética (desvaloración) es una auto - contradicción o simplemente no significa nada Página 8 de 9 Joaquín Ramos Isach IT. Diseño Industrial – UJI - 2001/02 Estética 8.1. La Paradoja de la Fealdad Un enigma básico para el teórico de la Estética radica en explicar cómo puede suceder que lo feo pueda, en ciertos casos, llegar a convertirse en bello. ¿Puede conseguirse una belleza a partir de lo feo? De hecho la paradoja sólo es tal si se toma la oposición entre lo bello y lo feo en sentido simplista La pregunta exacta sería: ¿Cómo es que lo feo - intrínsecamente tal - puede convertirse en bello, es decir instaurarse como objeto de un juicio estético favorable? - Comenzaremos con un problema ya tradicional: la transmutación de la fealdad natural de un objeto u hecho (que puede ser sólo insignificante) en una belleza artística - Llegamos así a un segundo problema, menos tradicional y más específico de nuestra época: la inversión de los valores estéticos Sin embargo hay que recordar que producir una fealdad lograda, que llegue a nivel de gran arte, es difícil. Hace falta que se eleve el tratamiento de la fealdad a "perfección de estilo", más allá del simple "id quod visum displicet" De hecho, la integración estética de lo feo es "un milagro del arte". Página 9 de 9
