modulo de escultura modelado i tercer ciclo

Universidad Estatal de Bolívar
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y
HUMANÍSTICAS
BELLAS ARTES RIOBAMBA
Escultura en relieve, moldes y partes del cuerpo humano
Modulo de Escultura “Modelado”
Tercer Ciclo
MSc. Víctor Aranda Núñez
2010 – 2011
2011
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“La capacidad creadora debe ser protegida, pero al mismo tiempo
hay que guiarla por caminos socialmente aceptables”.
Fowler
INTRODUCCIÓN
Desde las edades primitivas es innato en el Hombre el impulso de expresarse, de
comunicar y manifestar su sentido de lo estético en tres dimensiones; esta necesidad es
tan fuerte como la de dibujar y pintar que experimentaron los pobladores de las cavernas
milenarias y más tarde, los negros africanos, los hindúes, chinos y todas las
civilizaciones hasta alcanzar el enorme legado del arte griego y su posterior evolución en
el Renacimiento Italiano hasta nuestros días.
En los niños, como en el artista primitivo, es evidente su interés por la expresión plástica;
desde que sus dedos empiezan a capacitarse y su motricidad lo permite, al entrar en
contacto con cualquier material maleable tratan de darle forma y concretar imágenes
creadas por su fantasía de acuerdo a su temprana edad sin preocuparse por la exactitud o
el parecido con lo visto en la realidad.
En el arte de la representación en tres dimensiones es interesante definir los términos
modelado y escultura para establecer bien su distinción. Modelar es un proceso de
construir una forma, por medio de arcilla, barro u otra materia plástica y esculpir es
labrar, tallar o cortar una materia para conseguir los mismos fines; la gran diferencia
radica que en la primera se puede adicionar y quitar materia, en la segunda sólo se resta
materia.
De manera corriente se hace uso del término escultura para designar ambos procesos,
pero como el modelado es más simple de procedimiento se lo identifica con más
facilidad.
La escultura en su concepción genérica es la reproducción de las imágenes de la
realidad o vistas en la mente con relieve o bulto o sea en tres dimensiones, mediante dos
procesos, el plástico, que comprende la utilización de barro, cera, plastilina u otros que
sean de cualidades blandas o dúctiles que permiten modelar con facilidad y el elíptico
que se refiere al tallado o cortado.
En el arte moderno o actual se clasifican como esculturas, todas las formas que han sido
construidas por tallados, ensamblajes, atornillados o pegados de varias piezas de
materiales duros o metálicos, tales como: resinas sintéticas, cristales, fibras, hierros
viejos y otros materiales que la industria ha desechado.
Nuestro método será desarrollado por el proceso plástico del barro o arcilla común; por
ser un material de fácil acceso y maniobrabilidad para dar forma además por la facilidad
para conservar en estado húmedo, suave y no tiene costo económico.
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1. OBJETIVO GENERAL
Dotar al educando de un documento con elementos teóricos, conceptuales y
procedimientos metodológicos que le permitan alcanzar el dominio de las diferentes
técnicas del modelado, para la consecución de obras artísticas con sentido crítico y
estético.
2. METODOLOGÍA
El trabajo académico del curso se ha organizado de tal forma que la investigación sea el
soporte teórico para la ejecución del trabajo práctico.
En el módulo contempla una metodología básica para el desarrollo creativo de los
trabajos prácticos, pero ello no implica que el educando pueda consultar otra bibliografía
para despejar dudas.
Durante las jornadas de trabajo presencial se dará orientaciones sobre los aspectos más
sobresalientes del proceso creativo práctico en base a la técnica de la demostración.
En cada unidad se ha establecido ejercicios de autoevaluación que deberán ser
presentados de encuentro a encuentro, con la finalidad de no dejar acumular los trabajos
para el final del parcial.
3. EVALUACIÓN
Para la evaluación se considerará los siguientes aspectos:
1.
Participación activa en el desarrollo de los trabajos prácticos.
2.
Desarrollo de cada uno de los ejercicios de los trabajos autónomos.
3.
Defensa teórica de la obra.
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”No basta tener un ingenio bueno, lo principal es aplicarlo bien”
Descartes
PRIMERA UNIDAD: MATERIALES
I. PRESENTACIÓN
La escultura es una forma amplia que utiliza un espacio real la misma que es ejecutada
por varios procedimientos en función de las calidades y cualidades de los materiales en
estrecha relación con la percepción e imaginación del escultor que hace gala de su
ingenio con el dominio de los instrumentos y técnicas.
El modelado exige la combinación coherente de distintos elementos de diseño,
herramientas, soportes y recursos para la resolución ideal del modelo.
El reto del escultor es llegar al conocimiento cabal y el dominio práctico, ya que de nada
servirla contar con una abundante información si no hay el dominio de las técnicas en la
praxis.
De ahí que contar con las herramientas necesarias es tarea fundamental del escultor, por
ello es indispensable que el principiante haga conciencia sobre estos aspectos, mas que
todo hacerse un auto-análisis sobre que es lo que quiere conseguir y hasta donde quiere
llegar.
Todo proceso educativo requiere de un gran sacrificio, si se quiere realmente poner a
prueba la capacidad intelectiva, creativa y humana, eso solo se lo logra cumpliendo a
conciencia y con responsabilidad nuestras obligaciones.
Ciertamente existen diversas maneras de modelar la arcilla, proceso que permite
despertar la imaginación y la creatividad.
De entre estas diversas formas de modelar, el modelado en relieve constituye una de las
fases importantes del proceso creativo, para lo cual se procede a preparar una tabla de
arcilla sobre la que se dibuja con un esteque, para luego ir dándole forma.
El modelado por ser un proceso aditivo, la forma se labra directamente, sobre un material
blando y maleable como es la arcilla, dando la posibilidad al escultor de una mayor
libertad de expresión, permitiendo ejercer un completo control durante todo el proceso
II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Conocer el origen de la arcilla, sus cualidades y su utilización.
Conocer los instrumentos para modelado, su manipulación y usos.
Desarrollar habilidades para la elaboración de armazones y su aplicación para la
consecución de obras artísticas.
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Analizar, comprender y valorar el modelado en relieve.
Cultivar la sensibilidad del tacto como la forma más efectiva para modelar.
Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de los materiales y herramientas
durante el proceso creativo.
Despertar la creatividad creando obras artísticas con sentido crítico y estético.
III. DESARROLLO TEMÁTICO
PRIMER ENCUENTRO
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
LA ARCILLA
La arcilla en estado seco, es un polvo de tierra gredosa compuesta de sílice, alúmina y
una variedad de impurezas minerales que al contacto con el agua, se hace muy plástica y
maleable.
El barro es la argamasa que se forma al ser mezclada y amasada la arcilla con el agua.
Hay muchos tipos de arcilla, pero los más corrientes para modelado son la gris y la roja,
aunque la mejor arcilla es la que al secar se torna en un tono blanquecino. La roja se
cuartea con más facilidad que la gris y es más propensa a romperse cuando hay exceso de
humedad.
Una buena arcilla debe tener una consistencia suficientemente blanda para poder
manipularla fácilmente y no se quede pegada a las manos.
LA ARCILLA PARA MODELADO
Cabe destacar que para modelado en escultura, no hace falta de arcillas especiales ni
dosificadas, a no ser que luego de realizar el modelado lo someta a una quema en horno,
en cuyo caso si necesita que la arcilla este técnicamente dosificada.
PROCESO DE CONSERVACIÓN
Una vez que se mezcla con agua y se ha procedido a amasar muy bien, se forma un
paquete en forma de un cubo o esfera y se lo cubre con una funda plástica para evitar la
evaporación de la humedad, o a su vez puede utilizar un bote de plástico que posea un
cierre perfecto.
Durante el proceso del
trabajo, entre sesión y
sesión de trabajo, para
evitar un secado rápido
puede utilizar un paño
húmedo y una funda
plástica y si de todas
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maneras se seca, antes de proceder a trabajar coloque un trapo húmedo para que recupere
la plasticidad.
INSTRUMENTOS PARA LA TÉCNICA.
Aunque sus dedos seguirán siendo los mejores artífices de su trabajo, necesitará de
algunos instrumentos para facilitar el proceso con eficiencia.
Para cortar el barro puede utilizar un alambre fino de cobre o una piola nylon de unos 25
a 30 cm. con unos palitos cilíndricos de 15 cm en los extremos.
ESTEQUES O ESTECAS.
Son unos palitos de madera moldeados en forma plana, en punta, rectangulares
redondeados, curvados, etc. Estos instrumentos le permitirán aplicar, cortar alisar o
extraer la masa para ir dando forma al modelar; estos instrumentos pueden ser
confeccionados de madera o metal utilizando un esmeril.
VACIADORES
Son instrumentos que poseen unos ganchos o argollas en los extremos, pueden ser de
diferentes formas, generalmente de alambre inoxidable los que sirven para el vaciado de
ciertas partes incómodas o eliminar salientes.
COMPASES CALIBRADORES
Estas herramientas sirven para el traspaso de medidas del modelo a la obra que se está
modelando.
A más de estos instrumentos cabe señalar otros como cuchillas, bolillos y trapos.
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ARMAZONES PARA EL MODELADO
Las armazones son las osamentas o esqueletos que sirven como soporte o sostén del
modelado; el armazón puede ser de múltiples materiales y formas de acuerdo a las
necesidades particulares del modelado, para la construcción de estos soportes se puede
utilizar madera, varillas de hierro tubos metálicos, alambres, etc.
Para construir un soporte puede acudir a la suelda, liado con alambres, y recubierto con
malla; aquí es la hora de mostrar su habilidad e ingenio, ya que no solo basta con unir o
soldar sino darle la forma apropiada para facilitar el proceso del modelado.
Estructuras o Armazones
EL MODELADO EN RELIEVE
En la escultura se clasifica como bajo relieve, Relieve y alto relieve.
BAJO RELIEVE
Se denomina bajo relieve a las formas que sobresalen de un plano casi a manera de una
silueta, pero para una mejor comprensión ponemos como ejemplo las monedas y
medallas.
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MEDIO RELIEVE
Como su nombre lo indica es una forma escultórica en la que sobresale de la superficie o
plano en la mitad de su volumen.
ALTO RELIEVE
Es una forma escultórica que se aproxima a la escultura de bulto redondo, o sea sobresale
sus formas en más de la mitad de su volumen.
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PROCESO DEL MODELADO DE HOJAS VEGETALES EN RELIEVE
Previo a la realización del modelado de hojas en relieve, seleccione el tipo de hoja que va
a utilizar de modelo para luego realizar un boceto en el que se note composición,
armonía y ritmo.
Realice una plancha de arcilla uniforme y sobre ella pase el diseño realizado, para de
inmediato ir superponiendo trozos de arcilla para dar volumen al dibujo realizado.
Tu puedes éxito en tu trabajo.
SEGUNDO ENCUENTRO
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
RETRATO O AUTORRETRATO EN RELIEVE
De igual manera que en el proceso anterior prepare una placa de arcilla y sobre ella
realice el dibujo del retrato o autorretrato.
Luego debe ir colocando pequeños trozos de arcilla para dar volumen hasta conseguir un
alto relieve apropiado.
En el caso del autorretrato debe disponer de un espejo lo suficiente grande en el que
pueda mirarse con facilidad.
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TERCER ENCUENTRO
ESTUDIO DEL TORSO EN RELIEVE
Siempre el dibujo es la base fundamental de todo
proceso artístico, por ello preliminarmente realice
varios bocetos, seleccione el que considere que
composicionalmente sea más apropiado a su gusto
creativo.
Pase el diseño al tablero y proceda a rellenar con
trozos de arcilla hasta conseguir el volumen apropiado.
Por último entre en materia de detalles.
CUARTO ENCUENTRO
FIGURA HUMANA EN RELIEVE.
Todo escultor estudia sus obras dibujándoles previamente sobre papel, buscando siempre
la forma más estética de captar al modelo, para hacer de la obra interesante y atractiva.
Todos los grandes maestros de la escultura han
dibujado sus creaciones antes de plasmarlas en barro
o tallarlas sobre piedra. Para este fin han utilizado el
carboncillo, el lápiz, la pluma o el pincel, en donde
imprimen con fuerza ciertos aspectos compositivos
y claroscuro.
Seleccione la posición más apropiada para proceder
a ejecutar el trabajo.
Aplicando el canon de belleza estudiado en dibujo
natural sobre un tablero realice el dibujo de la
figura para a continuación ir rellenando con arcilla
todo el diseño en forma general.
Una vez que la figura ha sido rellenada en forma
genérica empiece a ir dando pequeños detalles para
caracterizar la forma.
Una vez conseguido la estructura y forma de la
figura empiece a ir detallando minuciosamente cada
parte del desnudo.
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IV. RESÚMEN
ESQUEMA RESUMEN
MODELADO
Arte de plasmar formas bellas a base de
materiales plásticos corpóreos. Arcilla,
plastilina, pasta de papel, yeso o jabón.
INSTRUMENTOS
ARCILLA
ARMAZONES
Las herramientas más
fundamentales son los dedos,
considerando a los instrumentos
como extensiones especializadas
de los dedos.
Tipo de tierra que
tiene como
componentes,
silicato de aluminio
hidratado y diversos
minerales que
mezclados posee
características
plásticas de gran
Los instrumentos o herramientas
pueden ser de metal o madera.
Son estructuras
metálicas llamadas
osamentas, que
sirven de soporte
para modelar
cabezas, bustos y
en general formas de
gran tamaño.
RELIEVE
Forma escultórica que sobresale de
un plano.
BAJO RELIEVE
MEDIO RELIEVE
ALTO RELIEVE
Forma escultórica que
sobresale a manera de
silueta El labrado de
las monedas.
Forma escultórica que
sobresale en la mitad
de su volumen
Forma escultórica que
muestra casi el
volumen completo.
"Para imaginar cómo quedará una forma, debemos saber, no solo
qué es en si mismo, sino donde está ubicada en su medio ambiente
Anónimo
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SEGUNDA UNIDAD: MOLDES
I. PRESENTACIÓN
El procedimiento de vaciado se utiliza para reproducir una escultura en un material
diferente del original, generalmente más duradero. Con algunos de los métodos de
vaciado la obra original resulta destruida durante el proceso; y, también según el tipo de
técnica puede ser posible reproducir varias copias del original o solo una. Al rededor de
la forma original se construye un molde o impresión. que se utiliza para reproduciría en
un nuevo material.
La técnica tradicional del vaciado en nuestro medio es el método del yeso para realizar
reproducciones de originales en arcilla
El yeso es un lateral barato y de fácil utilización para el vaciado, pero un tanto tosco para
una obra bien acabada. La resina de fibra de vidrio es un material relativamente nuevo
que puede utilizarse para vaciar formas tanto modeladas como construidas.
II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Conocer el proceso del molde paso a paso para reproducir una obras originales.
Aplicar las técnicas apropiadas para la reproducción de obras escultóricas.
Valorara con sentido crítico lo que es un molde perdido y múltiple.
Desarrollar obras escultóricas con sentido de la imaginación y creatividad.
III. DESARROLLO TEMÁTICO
QUINTO ENCUENTRO
EL MOLDE DE YESO
La obra resuelta en barro es frágil y fácilmente destructible, puede convertirlo en más
resistente por dos métodos: Uno mediante el cocido en horno, para lo que necesariamente
tendría que trabajar con arcilla dosificada o sea la que se utiliza en cerámica, y otro
sacando del modelado un molde de yeso, el que puede ser molde perdido o molde
múltiple.
EL MOLDE PERDIDO
El molde perdido es el que se realiza para sacar una sola pieza; este es aconsejable para
trabajos eminentemente artísticos, ya que una vez sacada la pieza se destruye el molde y
no se corre el riesgo de que alguien lo vuelva a reproducir, por lo tanto la obra adquiere
mayor originalidad y categoría.
EL MOLDE MÚLTIPLE
Este tipo de molde es muy utilizado en cerámica para la reproducción de las obras en
serie, por lo tanto se convierte en artesanal.
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PROCESO DEL MOLDE EN YESO.
Para realizar el molde sobre una escultura en
relieve es sumamente sencillo se coloca un
marco de madera sobre el modelado, tomando
en consideración el tamaño deseado, teniendo
cuidado que no quede fisuras en la base del
marco de madera para que al depositar el yeso
liquido no se chorree.
Se deja que se fragüe bien y luego se procede a
retirar la arcilla del modelado para
inmediatamente proceder a limpiar el molde
con una brocha, jabón y agua.
Una vez que ha realizado el molde negativo,
se procede a realizar el positivo, para este
proceso debe tener la precaución de utilizar
un buen desmoldante, para ello cabe señalar
algunos secretos importantes:
DESMOLDANTES
EL SILICATO
El silicato es un producto químico garantizado el que se puede conseguir donde venden
productos cerámicos, este producto se utiliza en proporciones iguales una parte de agua y
una de silicato, esta se aplica con una brocha una sola vez y el molde queda listo para
receptar el yeso liquido del positivo.
DESMOLDANTE DE DENTISTA
Este producto se aplica sin mezcla alguna directamente en el molde, se deja secar y se
aplica el yeso líquido para el positivo.
DESMOLDANTE CASERO
2 parte de glicerina
2 partes de suavizante de ropa
1 parte de alcohol
Media parte de agua
EL JABÓN
De no existir los desmoldantes citados, se prepara una solución de jabón con aceite; para
lo que se deja en remojo el jabón en rodajas, una vez disuelto se aplica más o menos un
cuarto de aceite y se le hace hervir hasta conseguir una pasta cremosa, se deja reposar y
se aplica en el molde con una brocha uniformemente hasta que se forme una película fina
como aislante.
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De no ser posible ninguno de los casos anteriores, aplique simplemente abundante
espuma de jabón sobre el molde en forma repetitiva de 5 a 6 veces hasta que se forme
una fina película de aislante.
Para la preparación del yeso debe tomar en cuenta las siguientes instrucciones: tenga a
mano todos los implementos necesarios entre ellos un bote con la cantidad necesaria de
agua, un tamiz, el yeso, tiras de madera y arcilla.
Al momento de preparar la mezcla tome con la mano el yeso y vaya soltando el polvo
poco a poco sobre el agua sin meter la mano para mezclar hasta que se vea que flota el
yeso en la superficie del agua, sólo ahí introduzca la mano para eliminar los grumos y
vierta sobre el molde.
Para moldes tridimensionales o volumen completo, el proceso es más complicado
primero se estudia en cuantas partes se va a sacar el molde y se señala con la punta de un
esteque, luego utilizando pequeñas latas de 3X9 cm se va incrustando por la línea
divisoria de cada una de las partes del molde a manera de una valla, lo que permitirá que
el molde salga por partes.
Para diferenciar el molde negativo en la preparación del yeso se agrega una porción de
colorante, capaz de que al separar el negativo del positivo no tenga dificultades.
La primera capa debe ser muy uniforme y debe tener el cuidado de que penetre en todos
los agujeros o grietas, pero sin cubrir las divisiones para facilitar la separación de cada
una de las partes del molde.
Para abrir el molde, se quita cuidadosamente con los dedos o por medio de unas pinzas o
alicate cada una de las laminillas o latas que dividen al molde, luego con una espátula o
un cuchillo introduciendo en las fisuras proceda a abrir cada una de las partes del molde.
En el caso de que alguna pieza que se haya roto, es muy fácil remendarlo, se raspa un
poco la parte posterior e incluso se hace unos pequeños agujeros sin que traspasen el
molde, para a continuación preparar un poco de yeso con el que se va uniendo el molde
roto y para darle más resistencia se va intercalando cabuya cortada de unos 10cm. más o
menos ó trozos de tela
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Por último limpie bien el interior del molde con una brocha, agua y jabón.
Para sacar el positivo una con cuidado cada una de las piezas del molde y sujételo con
piolas o ligas de tubo de llanta de carro, cubra las fisuras con arcilla para que al verter el
yeso líquido no se escape del interior del molde.
También puede hacerlo de otra forma, una las partes del molde, moje la superficie y con
una lechada de yeso vaya colocando tiras de tela bien tensadas al contorno del molde.
Para depositar el yeso en el interior del molde debe antes haber aplicado cualquiera de
los aislantes antes citados, o sea silicato, desmoldante de odontólogo o solución de jabón.
Una vez realizada esta operación vierta el yeso en el interior del molde, si desea que la
escultura sea maciza simplemente rellene por completo la oquedad, caso contrario haga
por etapas para que el yeso vaya pegando en la superficie interna del molde y para darle
consistencia, utilice tiras de tela empapadas de yeso en las paredes internas, así logrará
que la pieza sea hueca.
DESTRUCCIÓN DEL MOLDE Y EXTRACCIÓN DE LA PIEZA
Después de unas 2 o 3 horas cuando el yeso está
completamente seco proceda a eliminar el molde negativo,
para ello deberá utilizar un cincel de carpintero poco afilado
de unos 2cm. de ancho más o menos, o también puede hacerse
unos cinceles de madera; golpeando con un mazo de madera,
siga retirando trozos de yeso con mucho cuidado siguiendo las
fisuras del molde la coloración puesta al negativo le permitirá
diferenciar y no dañar al positivo.
Pero de todas maneras se producirá ciertas fisuras y huellas del
cincel que se tendrá que reparar; es un proceso fácil, se
prepara un poco de yeso y se aplica con una espátula hasta
nivelar los orificios, pero este proceso debe realizarse mojando la parte afectada para que
no se torne porosa la reparación.
En las uniones del molde normalmente se produce unos filamentos que deben ser
raspados con sumo cuidado, una vez realizados todas las reparaciones del caso deje que
se seque por completo la escultura en un lugar seco de dos a tres semanas.
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IV. RESUMEN
ESQUEMA RESUMEN
MOLDE
Pieza hueca de yeso u otro material
para reproducir una obra escultórica
o de cerámica.
MOLDE PERDIDO
MOLDE MÚLTIPLE
Sirve para extraer una
pieza escultórica
original.
Exclusivo para obras
Sirve para reproducir
piezas escultóricas o
de cerámica en serie.
Obras artesanales.
de carácter artístico.
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“En las artes, lo bien hecho no se origina al acaso, sino que
es fruto de la habilidad la observación y de la ciencia del
artista”.
Plutarco
TERCERA UNIDAD: MODELADO DE LAS PARTES DEL CUERPO HUMANO
I. PRESENTACIÓN
La capacidad es la aptitud de realizar algo. La principal capacidad de la especie humana es la de
trabajar, crear y producir.
Hay personas que dicen que en la educación a distancia hay facilismo, seguramente
porque están acostumbrados a cierta educación presencial en donde absurdamente se le
complica al educando haciéndole las cosas difíciles.
Lo fácil no necesariamente implica menor trabajo, puede existir mayor trabajo que se
hace fácil porque agrada.
Los alumnos de educación a distancia en general tienen mayor capacidad, lógicamente
porque tienen mayor edad, mayor experiencia y mayor conocimiento de la vida.
Todos tienen capacidades, nadie es más ni menos que nadie, todo es cuestión de
desarrollar esas capacidades ocultas.
No importa no saber, lo importante es querer saber y hacer.
II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Analizar y llevar a la práctica los cánones de belleza estudiados en Anatomía
Artística.
Desarrollar habilidades en el manejo de los instrumentos para la consecución de
obras artísticas.
Desarrollar la capacidad crítica y analítica frente a la obra de arte.
Desarrollar la capacidad de abstracción y simplificación de las formas.
Estimular al educando a ser observador y dinámico.
Desarrollar la capacidad de aprender con autonomía.
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“No basta tener un ingenio bueno, principal es aplicar bien” Descartes
SEXTO ENCUENTRO
MODELADO DE MANOS EN BULTO
PROCESO
Ciertamente que todas las partes del cuerpo humano
tienen una estructura geométrica, y están constituidas por
bloques y planos mayores y menores, la nariz vista de
perfil tiene una forma triangular, la cabeza tiene un
fundamento ovoide, el tronco y las extremidades por
cilindro, etc. Las formas grandes encierran otras pequeñas,
pero lo que importa es la forma principal porque una vez
conseguido la estructura misma de la obra los detalles es
lo de menos.
Proceda a utilizar bloques genéricos para cada parte de la
mano, los une y comienza a dar forma y expresividad
Por último los pequeños detalles.
SÉPTIMO ENCUENTRO
MODELADO DE LOS PIES EN BULTO
Para el estudio de pies y manos no hace falta de una
estructura metálica empiece haciendo un estudio en varias
posiciones, hasta lograr la forma apropiada que genere
gracia y movimiento.
La medida de las manos y los pies puede hacerlo al ojo, o
puede acudir al uso de los calibradores, tomando largo,
ancho y alto, tanto de la figura en su estructura general
como en sus partes; baya tallando el barro hasta conseguir
una estructura general que así en bloque ya se pueda
apreciar un leve parecido.
Una vez que ha logrado estructurar el conjunto, vaya
analizando e insinuando ciertos detalles sin alisarlas
manteniendo un carácter de esbozo.
Es necesario aprender a ver para reproducir con acierto las
estructuras de cada parte, sus accidentes superficiales.
A veces el principiante no ha resuelto la forma en su
conjunto y ya entra en materia de detalles, el modelado es
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la forma más fácil de hacer escultura lo que hay que aprender es a saber guiarse de las
instrucciones y sentir lo que ve.
Otro de los aspectos importantes es que no se debe pulir a la escultura hasta sacarle
brillo, eso hace que pierda la expresividad.
Observe detenidamente cada parte del pie o de la mano y conforme secciones en base a
cuerpos geométricos, una cada una de las partes presionando para que se fijen unas
piezas con otras e inmediatamente entre en el proceso de los detalles, para lo cual debe ir
observando con mucho detenimiento.
Muchas veces no es necesario llegar al máximo de los detalles porque puede atormentar
a la obra, por ello más bien simplifique y esquematice ciertos trazos, incluso por efectos
de realización del molde para que no tenga demasiadas retenciones.
Otro proceso de ejecución de manos y pies puede ser aquel que se hace a partir de una
forma viva, aunque este proceso es particularmente delicado y no debe intentarlo alguien
que no tenga experiencia y más que todo que el pie o la mano no sea velludo.
OCTAVO ENCUENTRO
MODELADO DEL TORSO EN BULTO
PROCESO
Como ya se dijo el armazón representa, en esquema, la imagen ideal que el artista tiene
en su mente, o la que el modelo ofrece con sus movimientos y ritmos.
De todos los esquemas de armazones Ud. puede escoger el que le sea más apropiado a
sus intereses, luego vaya depositando barro hasta construir de manera genérica el busto
como si fuera una figura geométrica. El trabajo empezará siendo un esbozo, formando
masas y planos principales, sin preocuparse prematuramente por la uniformidad y
detalles, ya que lo único que interesa en esta etapa es lograr una estructura en bloque que
ofrezca un aproximación de la forma real.
Se procede de una forma genérica, de la que se procede hacer cortes hasta obtener la
estructura del torso en forma general. Para la ejecución del torso se utiliza un modelo en
yeso en el caso de no disponer de modelo en vivo.
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Al comienzo se apreciará una forma tosca, pero como vaya avanzando debe ir
concretando la forma, ajustando detalles por todos lados, reajustando cada plano, y
comprobando proporciones, de vez en cuando, descanse alejando la vista de la obra, para
que luego, al reanudar el trabajo, lo observe con una visión diferente.
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Relacione las partes con el conjunto, en el arte todo se fundamenta en la relación de
líneas, de formas, de volúmenes, de valores entre sí; cuando ya haya logrado esta
relación y equilibrio de las partes en cuanto a estructura y movimiento, entonces puede
hacer énfasis en los detalles en forma progresiva, sin intentar de un solo toque resolver
los problemas anatómicos hasta que la obra vaya adquiriendo un soplo de vida.
Su actitud debe ser dinámica, observe y compare, siempre alejándose, observe desde
otros ángulos, de vuelta a la obra, señale y haga correcciones hasta dejar a punto la obra,
pero no alise demasiado, deje la impronta de la materia aplicada.
NOVENO ENCUENTRO
MODELADO DEL CRANEO
La escultura en modelado es sin lugar a
dudas una de las técnicas más versátiles,
donde el estudiante explora y aplica
proporciones,
expresiones,
porque
permite adicionar o quitar material hasta
lograr que la obra quede estéticamente
bien lograda.
Desde
esta
óptica
el
estudio
pormenorizado de cada una de las partes
del cuerpo humano es fundamental.
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DECIMO ENCUENTRO
ACABADOS Y FORMA DE PRESENTACIÓN
Una escultura en relieve o en bulto requiere de una forma de presentación para que luzca
estéticamente bien.
Para la presentación de las esculturas se debe realizar una base de madera muy bien
acabada, o sea pintada o lacada según los efectos que a esta se le quiera dar.
Otra forma de presentar las escultura es realizando un pedestal de madera, a igual que las
bases simples necesitan estén perfectamente pintadas o lacadas.
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GLOSARIO
Artífice
Persona que ejecuta una obra mecánica.
Persona que tiene arte para conseguir lo que desea.
Aislante
Dícese de cualquier material usado para establecer un aislamiento.
Acentuar
Dar acento prosódico a las palabras, realzar, resaltar, tomar cuerpo.
Armonización Poner en armonía las cosas
Bajo relieve
Relieve plano
Calibrador
Medir o reconocer el espesor de un cuerpo o superficie
Cincel
Herramienta con boca acerada y recta de doble bisel, que sirve para labrar a
golpe de martillo piedras, metales u otros.
Contracción
Acción o efecto de contraer o contraerse. Proceso de acortamiento de los
músculos por acción de un impulso nervioso
Depresión
Forma hundida de la corteza terrestre o de los cuerpos.
Desmoldante
Producto químico o casero para realizar moldes
Dúctil
Dícese de los materiales moldeables.
Dinamismo
Energía, cualidad o contracción de la persona dinámica
Esbozo
Bosquejo, boceto.
Esculpir
Labrar a mano una obra de escultura.
Ensamblaje
Unión o acoplamiento de dos o dos o más piezas que no requieren ser
reforzadas por tornillos.
Estructurar
Distribuir, ordenar las partes de una obra o de un cuerpo
Fantasía
Facultad que tiene la mente de reproducir por medio de contracción las
cosas
Fraguar
Endurecerse un conglomerante, como cal, yeso o cemento, debido a ciertos
fenómenos físicos y químicos
Impulso
Instigación, contracción, tendencia irreflexiva irresistible al realizar un
acto
Inmerso
Sumergido, abismado
Flechada
Masa fina de cal o yeso
Maleable
Capacidad de un metal o producto para sufrir contracciones plásticas
Motricidad
Acción del sistema nervioso central, que determina la contracción muscular
Osamenta
Esqueleto de hombre (estructura metálica para modelado)
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Plasticidad
Capacidad de un material para sufrir deformaciones
Preliminar
Que sirve de preámbulo para tratar sólidamente una materna Que antecede
o se antepone a una acción
Reajuste
Volver ajustar
Silicato
Químico sal o éster de los diversos ácidos silícicos utilizado como
desmoldante superficial
Tamizador
Cedazo de malla tupida
Torso
Tronco del cuerpo humano que carece de extremidades
Tosco
Sin pulimentar, hecho con poca habilidad o cuidado
Vaciador
Instrumento para vaciar. Herramienta con argolla de metal al extremo
BIBLIOGRAFÍA
J.Bay
Escultura y Modelado
L.E.D.A.
C.Hayes
Las Ediciones de Arte, Barcelona
Técnicas de Modelado
BLUME EDICIONES Madrid.
P. Salvatore
Educación Artística
Colección L.N.S. EDIBOSCO Cuenca.
J.Villacorta
Educación Estética Integrada
Voluntad Editores, Bogotá D.F.
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INDICE
Introducción
Primera unidad: Materiales
La arcilla
Instrumentos para la técnica.
Armazones para el modelado
El modelado en relieve
Bajo relieve
Medio relieve
Alto relieve
Proceso del modelado de hojas vegetales en relieve
Retrato o autorretrato en relieve
Estudio del torso en relieve
Figura humana en relieve.
Segunda unidad: moldes
El molde de yeso
El molde perdido
El molde múltiple
Proceso del molde en yeso.
Desmoldantes
El silicato
Desmoldante de dentista
Desmoldante casero
El jabón
Destrucción del molde y extracción de la pieza
Tercera unidad: modelado de las partes del cuerpo humano
Modelado de manos en bulto
Proceso
Modelado de los pies en bulto
Modelado del torso en bulto
Modelado del cráneo
Acabados y forma de presentación
Glosario
Bibliografía
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