Introducción al Teatro Oriental

Módulo #1
Teatro IV
Teatro a través del Mundo Oriental
TEAT 3004
Melvin Ruiz-Reyes
Introducción al Teatro Oriental
KABUKI
El kabuki es una de las cuatro
formas del teatro japonés
clásico, junto con el noh, el
teatro de marionetas o bunraku
y el kyogen.
Se desarrolló durante los más
de 250 años de paz que duró el
periodo Edo (1600-1868). Los
gustos de la clase mercante que
se desarrollo en este periodo se ven reflejados en los magníficos vestuarios del kabuki
y en los escenarios de las obras, que incluyen héroes enormes y gente común tratando
de reconciliar el deseo personal con la obligación social.
En contraste con las otras formas del teatro clásico, el kabuki de hoy en día continúa
siendo bastante popular, como atestiguan las diversas obras que se escenifican ante
entusiastas audiencias en teatros como el Kabukiza de Tokio, el Minamiza de Kioto y el
Shochikuza de Osaka.
Historia del kabuki
Los intérpretes de kabuki eran, durante las primeras épocas de su representación,
fundamentalmente mujeres. Se cree que el kabuki se originó a partir de las danzas y el
teatro ligero que se llevaban a cabo en Kioto en 1603, principalmente por Okuni, una
asistente al santuario de Izumo. La palabra kabuki tienen connotaciones en torno a lo
sorprendente, heterodoxo y deleitable, y se aplicó a las representaciones de la popular
compañía de Okuni tanto como a sus imitadores.
En virtud de que una parte considerable del negocio de las compañías de kabuki de
mujeres (onna) era la prostitución, el shogunato Tokugawa las desaprobó, prohibiendo
su desempeño en 1629 y declarando ilegal la incursión de mujeres en el escenario. El
kabuki de hombre jóvenes (wakashu) se hizo entonces popular, aunque en 1652
también fue prohibido por el impacto negativo en la moral del público dadas las
actividades de prostitución también de los actores adolescentes.
Con la prohibición de la actuación de mujeres y muchachos, el kabuki se convirtió en
un teatro representado por hombres de edad madura, aunque antes de que este tipo de
kabuki, denominado yaro, pudiera llevarse a escena, el gobierno impuso el requisito de
que los actores evitaran cualquier manifestación de sensualidad y se apegaran a las
convenciones más realistas del teatro kyogen.
NÓGAKU: NOH y KYOGEN
El teatro vivo más antiguo
del mundo El noh y kyogen
constituyen, junto con el
kabuki y el bunraku, las
cuatro formas del teatro
clásico japonés. El noh,
que en su sentido más
amplio incluye el teatro
cómico
kyogen,
se
desarrolló en el siglo XIV
como una forma teatral
distintiva,
lo
cual
lo
convierte en el teatro
profesional existente más
antiguo del mundo.
Aunque el noh y el kyogen se desarrollaron de manera conjunta y son inseparables,
son, en muchos sentidos, opuestos. El noh es, fundamentalmente, un teatro simbólico,
que otorga especial importancia al ritual y a los elementos sugerentes en una
atmósfera enrarecida y estética. En el kyogen, por otro lado, la importancia radica en
hacer reír a la gente.
Historia del teatro noh
A principios del siglo XIV, las compañías de actores en una serie de tradiciones
teatrales seculares se dedicaban a dar giras y presentarse en los templos, santuarios y
festivales, a menudo bajo el patrocinio de la nobleza. El género de representación
llamado sarugaku era una de estas tradiciones. Las brillantes obras de teatro, así como
los actores.
Kan'ami (1333-1348) y su hijo Zeami (1363-1443), transformaron el sarugaku en noh,
básicamente en la forma en la que todavía se representa hoy en día.Kan'ami introdujo
en el sarugaku la música y elementos de danza del entretenimiento popular llamado
kuse-mai, atrayendo de esa manera la atención y el patronazgo del shogun Muromachi,
Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408).
Historia del kyogen
Se cree que el kyogen tiene sus raíces en el entretenimiento traído de China en el siglo
VIII o incluso antes. Durante los siguientes siglos esta forma evolucionó en el sarugaku,
y hacia principios del siglo XIV había una clara distinción, en las compañías de
sarugaku, entre los intérpretes de obras noh serias y los de las humorísticas kyogen.
Como componente del noh, el
kyogen recibió el patrocinio de
la aristocracia militar hasta el
tiempo de la Restauración Meiji
(1868). Desde entonces, el
kyogen se ha mantenido vivo
gracias a las familias de artistas,
principalmente de las escuelas
de
Izumi
y
de
Okura.
Actualmente,
los
actores
profesionales
de
kyogen
escenifican sus obras de
manera
independiente
y
también como parte de los
programas de teatro noh.
BUNRAKU
Bunraku es el teatro de
marionetas
profesional
de
Japón.
Desarrollado
inicialmente durante los siglos
XVII y XVIII, se trata de una de
las cuatro formas del teatro
japonés clásico junto con el
kabuki, noh y kyogen. El
término bunraku deriva de
Bunraku-za, el nombre del único
teatro bunraku comercial que
sobrevivió
en
la
época
moderna. El bunraku también
recibe el nombre de ningyo
joruri, que se refiere a sus
orígenes y esencia. Ningyo significa "muñeca" o "marioneta", mientras que joruri es el
nombre de un estilo de canto narrativo dramático acompañado por el shamisen,
instrumento de tres cuerdas.
Además del kabuki, el bunraku se desarrolló como parte de la fructífera cultura
mercantil del periodo Edo (1600-1868). A pesar de que las marionetas juegan un papel
fundamental en las representaciones, el bunraku no es teatro para niños. Muchas de
las obras más famosas fueron escritas por el dramaturgo más connotado de Japón,
Chikamatsu Monzaemon (1653-1724), y la gran habilidad de los operadores hace que
los personajes y sus historias cobren vida en el escenario.
Rescatado de: http://www.mx.emb-japan.go.jp/sp/japon/info-cultura-bunraku-kab
Martes 26 de julio de 2011