GUÍA DIDÁCTICA (guxa_didxctica_la_casa_flotante)

Realizada por:
Mª ÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO
REALIZACIÓN DE GUÍAS DIDÁCTICAS
ESPECTÁCULOS ADSCRITOS A ABECEDARIA- ENRÉDATE
MARIÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO
1. PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO:

TÍTULO. “La casa flotante”

MÚSICA. Xavier Montsalvatge

GÉNERO. Espectáculo con música de piano escenificado con títeres, actores y proyecciones

FORMATO. Mediano-Grande.

PÚBLICO PREFERENTE. 2º ciclo de Educación Infantil/ 1º y 2º ciclos de Educación
Primaria

DURACIÓN. 50 minutos

ÁREAS, ÁMBITOS O MATERIAS. Todas las áreas, pero cobran especial relevancia Lengua,
Conocimiento del Medio y Educación Artística.
Coproducción:
 Gran Teatre del Liceu de Barcelona
 Festival Internacional de Música y Danza de Granada
 La Maquiné
 En colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucía
SINOPSIS
Con motivo del centenario del nacimiento del compositor Xavier Montsalvatge (1912-2012), el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y La Maquiné
presentan La Casa Flotante, un espectáculo musical y visual inspirado en los relatos en torno al Arca
de Noé y el diluvio universal. El espectáculo es escenificado con títeres, actores, proyecciones y un
actor narrador y dirigida a un público infantil a partir de 4 años.
Una niña llamada Noé vive en un lugar desértico y solitario. Noé nunca había visto llover, ella pensaba
que la lluvia era de colores, roja, amarilla, naranja, azul, verde, violeta y añil.
Un día comenzó a llover sin parar, Noé pensaba que el cielo se había roto y decide construir una casa
flotante para salvar a todos los animales de la tierra.
¿Pero...y como encontraría a todos los animales? ¿Y si se olvidaba de alguno?
¿Sabría alimentarlos? ¿Se llevarían bien entre ellos?
2. JUSTIFICACIÓN

Desde el punto de vista de su valor artístico-cultural
El espectáculo tiene como pieza musical central L' Arca de Noè (1990) de Xavier Montsalvatge, una
colección musical de piezas infantiles que describen los diferentes personajes animales. Una deliciosa y
original colección de miniaturas llenas de humor y simpatía donde la música imita los sonidos o los
movimientos de los animales. Piezas como El gato, con un divertido desfile de maullidos y disonancias
o la pequeña suite, un Vals «para ser bailado por unos simpáticos pingüinos». La pieza musical
interpretada con piano, actúa como un lenguaje evocador que describe la atmósfera y los personajes
permitiendo disfrutar de la excelente partitura. Se pretende transmitir fácilmente a los niños y niñas
unos conocimientos musicales y artísticos necesarios para su formación cultural, realizando un
espectáculo con un lenguaje atrayente y sugerente para que el público asimile, analice y aprenda los
valores implícitos en la obra facilitando así el disfrute de la obra completa.
Las diferentes manifestaciones artísticas, en general, y este espectáculo “La casa flotante”, en particular,
tienen una presencia constante en el entorno y en la vida de las personas. Desde esta perspectiva, el
área de Educación artística tiene el propósito de favorecer la percepción y la expresión estética del
alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos imprescindibles para su formación general y
cultural.

Desde el punto de vista de su valor educativo
La historia de Noa, la niña que por causa de la desertización jamás había visto la lluvia, se da a la
fabulación fantasiosa y colorista. Es una misión que conquistar, una aventura por tierra y por mar
plagada, como la vida, de pequeños terribles peligros, dudas, retos y una tregua permanente al juego, la
simpatía entre los seres, la amistad. El guión reescribe desde el laicismo naturalista (ecologista) la vieja
historia bíblica del Arca de Noé, al hilo de la composición musical del mismo tema de Montsalvatge, y
el viejo Noé transmuta en la pequeña Noa convocando -con la ayuda de un pez milenario- a la lluvia
para salvar la Tierra y sus animales. En definitiva, se trata de un espectáculo que acercará al público
más joven a la música contemporánea..........
La Educación Artística, en general, y este espectáculo, en particular, mezcla lo sensorial, lo intelectual,
lo social, lo emocional, lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar
distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que influye directamente en la
formación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción,
la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía
para desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.
En conjunto, la Educación Artística en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con
los elementos visuales y sonoros de la realidad que le rodea. Surge así la necesidad de abordar los
conceptos, los procedimientos y las actitudes desde una perspectiva integrada y articulada.
3. OBJETIVOS
OBJETIVOS ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la
realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para
comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de
otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales
y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas
que comparten un mismo entorno.

Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las
características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus
producciones.
OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Fomentar que nuestro alumnado se habitúe a escuchar música contemporánea y establecer un
concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar su propio criterio como fuente de
formación y enriquecimiento personal.

Conocer la obra del compositor Xavier Montsalvatge (1912-2012), figura importante de la
creación musical española del siglo XX.

Conocer las características físicas y tímbricas del piano.

Considerar la música como un arte con el que se pueden describir situaciones cotidianas.

Inculcar en el alumnado la disciplina necesaria para asistir a un concierto de música clásica.

Permitir al alumno mediante la participación en el concierto, experimentar nuevas vivencias
positivas asociadas a la práctica musical.
4. COMPETENCIAS BÁSICAS
El área de Educación Artística, en general, esta guía didáctica (y el espectáculo) en particular,
contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas:
1. A la COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA lo hace directamente en todos los aspectos
que la configuran. En esta etapa se pone énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y
en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en
la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y
comunicación con los demás. Este espectáculo nos ofrece la posibilidad de “saborear” música
española, de un compositor catalán como es Xavier Montsalvatge. A través de L´Arca de Noé nuestro
alumnado entrará en contacto con la música contemporánea y con el espectáculo “la casa flotante”
conocerá una historia tan conocida y popular como es “el arca de Noé”.
2. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL. El área de Artística , en general y este espectáculo
en particular, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del
entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para
valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. A lo largo de
esta guía se propiciarán actividades en las que el alumnado tenga que manifestar sus propias opiniones
y sus inquietudes.
3. El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la COMPETENCIA SOCIAL Y
CIUDADANA. En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación suponen, en
muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta guía didáctica promueve el desarrollo de esta
competencia al proponer un teatro de marionetas (bien con luces de neón, bien con sombras chinas)
en la actividad 4. También, en las actividades de ampliación, aparece una propuesta de actividad
(actividad 1) en la que se explica un ejemplo de sonorización de la historia del “arca de Noé”, con
instrumental Orff.
4. En lo que se refiere a la competencia en el CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL
MUNDO FÍSICO, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con
sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las
obras y realizaciones humanas. En la tarea de percepción que realizará nuestro alumnado mientras
asista al espectáculo, se pondrá de relieve esta competencia y sobre todo al realizar la actividad “al
detalle”.
5. A la competencia para APRENDER A APRENDER se contribuye en la medida en que se
favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con
técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de
que los conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en
situaciones diferentes. Mediante la teatralización, sonorización y realización de fichas de esta guía se
posibilita la adquisición de esta competencia.
6. A la competencia en COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA se puede contribuir, como desde todas
las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las
normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico
que el área aporta. El conocimiento de la historia de “El arca de Noé”, la escenificación de esta obra y
la elaboración de las fichas “Al detalle” y “Evaluación del espectáculo” contribuirán a un mayor
desarrollo de esta competencia en nuestro alumnado.
7. Al TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y LA COMPETENCIA DIGITAL se contribuye
a través del uso de las TICS como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las
artes visuales. Hay una actividad en esta guía que enlazando a “youtube”, nos posibilita ver un dúo de
flauta y guitarra interpretando “L´Arca de Noé”, obra del compositor Xavier Montsalvatge.
8. La COMPETENCIA MATEMÁTICA: aunque de un modo indirecto, se desarrolla. Siempre que
nuestro alumnado escucha música, está escuchando sonidos, ordenados en un tiempo y en un espacio.
6. CONTENIDOS:
CONTENIDOS ÁREA ARTÍSTICA
Contenidos 1º/2º ciclos
Bloque 1. Observación plástica

Observación de los materiales empleados en las obras plásticas.

Interés por buscar información sobre producciones artísticas y por comentarlas.

Indagación sobre diferentes maneras de representar el espacio.
Bloque 3. Escucha

Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los
sonidos.

Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos y
culturas y reconocimiento de algunos rasgos característicos.

Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la
orquesta, de la música popular y de otras culturas, e identificación de distintas agrupaciones
vocales.

Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.

Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.

Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de
música.
CONTENIDOS DIDÁCTICOS DE ESTA GUÍA

Audición musical: L´Arca de Noé de Xavier Montsalvatge

El piano: instrumento musical de cuerda percutida

Teatro de sombras / teatro con luces de neón

Sonorización de la historia “el arca de Noé” con instrumental Orff
7. METODOLOGÍA
Principios metodológicos básicos: será una metodología activa, lúdica y motivadora en la que el
alumnado sea el verdadero protagonista de su aprendizaje.
Puesto que este espectáculo será escenificado con títeres, actores, proyecciones y un actor, se ha
pretendido que el diseño de esta guía prepare a nuestro alumnado psicológicamente para su posterior
visionado. Es por ello que habrá actividades de realización de marionetas, teatros y sonorización; que
girarán en torno a la historia “El arca de Noé” y tendrán como música de fondo la que nos propone el
espectáculo: la obra musical L´Arca de Noé de Xavier Montsalvatge.
8. ACTIVIDADES
PREVIAS AL ESPECTÁCULO
1. FICHA SOBRE EL COMPOSITOR: XAVIER MONTSALVATGE.
Mientras alumnos y alumnas colorean la ficha, podemos poner de fondo la música L´Arca de Noé.
En el siguiente enlace web podemos escuchar y ver una versión de esta obra para dúo de flauta y
guitarra.
https://www.youtube.com/watch?v=x8DUCl1TGIc
ACTIVIDAD 2: AUDICIÓN DEL L´ARCA DE NOÉ. Una vez visto el vídeo en la actividad
anterior, es el momento de analizar lo que estamos escuchando. Se trata de una música descriptiva que
“dibuja musicalmente” una serie de animales. El/a docente explica esta idea a sus alumnos/as porque
en la siguiente actividad van a realizar un teatro relacionado con estos dibujos.
Cada una de las partes de esta composición musical se refiere a un animal:
L'ovella - El gall - L'elefant - La puça - El gat - El cangur – Vals
OVEJA GALLO
ELEFANTE PULGA
GATO
VALS (BAILADO POR PINGÜINOS)
CANGURO
3. COLOREAMOS LOS DIBUJOS Y HACEMOS MARIONETAS
Mientras suena la música de fondo, nuestro alumnado colorea su dibujo; después le pegan una pajita
de absorber por detrás y obtendrán una sencilla marioneta.
4. REPRESENTACIÓN TEATRAL CON MARIONETAS. Una vez que las han construido en la
actividad anterior, es hora de hacerlas mover al son de la música. Es necesario poner la audición
L´Árca de Noé de Xavier Montsalvatge de fondo mientras los alumnos y alumnas mueven sus
marionetas.
 Si las hacemos con papel de color fluorescente, podemos poner luz de neón, y en la oscuridad
veremos cómo de forma mágica se mueven los animales.
 También podemos hacer un teatro con sombras chinas: ponemos una tela blanca, y un foco
detrás. Nuestro alumnado se sitúa entre el foco y la tela. Esta vez bailarán las marionetas al son
de la música pero representarán sombras y el resultado puede ser maravilloso.
5. FICHA TÉCNICA DE UN INSTRUMENTO MUSICAL: “EL PIANO”
La pieza musical L´Arca de Noé será interpretada con piano, y este instrumento musical actúa como
un lenguaje evocador que describe la atmósfera y los personajes permitiendo disfrutar de esta
excelente partitura.
A través de esta ficha técnica aprenderemos curiosidades sobre el instrumento que vamos a escuchar
en nuestro espectáculo:
♪
OBRAS MUSICALES PARA PIANO
Mientras alumnos y alumnas colorean los dibujos sobre “el piano”, podemos poner de fondo música
compuesta para este instrumento musical:
-
Nocturnos de Chopin
-
Sonata “Claro de Luna” de Debussy
-
Conciertos para piano y orquesta de Mozart
-
Conciertos para piano y orquesta de Beethoven
-
Sonatas para piano de Beethoven
♪
FAMILIA DE INSTRUMENTOS A LA QUE PERTENECE “EL PIANO”
♪
PARTES DE UN PIANO
♪
TIPOS DE PIANO : DE COLA Y DE PARED
6. ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN
1. Sonorización de la historia “El arca de Noé”: el docente asigna a los/as alumnos/as un personaje de
esta conocida historia; cada personaje es representado por un instrumento musical. Al ser narrada,
cada alumno/a, al escuchar el nombre de su personaje, tiene que hacer sonar su instrumento musical
de modo arbitrario. A continuación se propone un ejemplo de sonorización:
Noé: maracas
Diluvio: palo de lluvia
Hijos de Noé: triángulos
Esposa de Noé: claves
Ovejas: cascabeles
Gallo: rallador
Elefante: bombo
Gato: platillos
Pulga: pandereta
Canguros: cencerros
Pingüinos: castañuelas
Arco iris: cortina
2. Trabajar la audición del “El Carnaval de los animales” de Camille Saint Saëns; resulta una historia
muy parecida a L´Arca de Noé.
3. Escuchar otras obras musicales de Xavier Montsalvatge.
4. Hacer un mural sobre la biografía del compositor.
DURANTE EL ESPECTÁCULO
1. “AL DETALLE” es una ficha, que debe ser
leída por el maestro/a
previamente y que sirve para que el alumnado observe y escuche el espectáculo
atentamente puesto que en las actividades posteriores al espectáculo se propone
una charla o coloquio en la que todos hablarán sobre las experiencias vividas en el
mismo.
FICHA: “AL DETALLE”
Serán actividades en las que hay que OBSERVAR Y ESCUCHAR todo lo que ocurra en escena.
Las tareas a observar y/o escuchar son las siguientes:
 Nº de personajes en escena, cantaores/as, bailaores/as, músicos, etc.
 Instrumentos musicales del espectáculo: a qué familia pertenecen, características, colores,
formas, etc.
 Técnica teatral visionada: guiñol, títeres, sombras, etc.
 Efectos de iluminación que llamen la atención y pensar qué quieren representar.
 Ambientación musical y luminosa: observar, escuchar y analizar qué estilo de música suena y
por qué o para qué.
 Caracterización de actores y actrices: observar bien la vestimenta, indumentaria, maquillaje, y
analizar si están en consonancia con el espectáculo que están viendo.
 Justo cuando acaba el espectáculo, pensar en la moraleja; esto es, hacerse preguntas del estilo
¿Qué me ha aportado este espectáculo? ¿Qué he aprendido?
2. NORMAS DURANTE EL ESPECTÁCULO. El/a docente lee al alumnado las siguientes normas.
Se pueden colgar en el aula.

Respetar el trabajo y esfuerzo de los músicos escuchando atentamente el concierto en silencio. El
mejor regalo que podemos hacerle a un músico es escucharlo con atención.

Abstenerse de comer cuando se accede al teatro.

Permanecer en la sala durante la representación, excepto que se trate de un motivo de urgencia.

Si como oyentes, el silencio es nuestro regalo al músico mientras interpreta, agradecemos y
reconocemos su buena labor mediante el aplauso – sin griteríos, ni silbidos – una vez acaba la
interpretación.
TRAS EL ESPECTÁCULO
1. “AL DETALLE” POR ESCRITO: llega el momento de anotar todo lo vivido en el espectáculo. Al
final de la ficha, hay una pregunta esencial: ¿para qué me ha servido ir a ver el espectáculo?
¿Qué me ha enseñado? . Estas preguntas darán pie a una charla o coloquio sobre lo visto.
2. CHARLA/ COLOQUIO: se habla sobre aquellos aspectos que han llamado la atención a nuestro
alumnado, se intercambian impresiones, opiniones, etc.
3. MURAL DEL ESPECTÁCULO “LA CASA FLOTANTE”: El cuadrito que hay al final de la ficha
“al detalle”, se puede recortar y decorar para que lo expongan en un mural que lleve por título el
nombre del espectáculo. Sería un mural de las impresiones y sentimientos vividos POR TODOS/AS
tras visualizar el espectáculo.
“LA CASA FLOTANTE”
4. VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO “LA CASA FLOTANTE”
¿Cómo puntuarías cada uno de estos aspectos?
 ¿Qué te ha parecido el espectáculo “La casa flotante”? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Quién te ha llamado más la atención del espectáculo? ¿Por qué?
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
 ¿Qué te ha parecido la música?
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Qué te han parecido los/as actores y actrices?
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 Si tú fueras un animalito de los que han salido en escena: ¿Quién te habría gustado ser?.
Explícalo
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
 ¿Y los músicos, qué te han parecido?
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Qué instrumento musical sonaba de modo constante?______________________________
 ¿Sabes algo sobre ese instrumento musical?
 ¿Qué opinas de la técnica teatral empleada? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Cuál es el momento del espectáculo que más te ha gustado? ¿Por qué?
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
De los siguientes sentimientos, rodea aquéllos que has experimentado mientras estabas viendo el
espectáculo:
alegría
risa
entusiasmo
ternura tristeza
llanto
misterio
nerviosismo
tranquilidad paz
nostalgia
melancolía bondad miedo
¡MUCHAS GRACIAS POR TU COLABORACIÓN!
9. EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1º/ 2º ciclos

Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las
obras artísticas provocan.

Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en
contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.

Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición de una pieza musical.

Conocer características físicas y tímbricas del piano.

Asistir a un espectáculo escénico cumpliendo las normas de comportamiento.

Mantener actitud silenciosa mientras la audición.

Realizar sonorización de esta historia de un modo adecuado, respetando el turno de actuación
de compañeros y compañeras.