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EXCELSIOR
Sábado 13 de agosto DE 2016
AJEDREZ
N. von Dijk
ARTURO XICOTÉNCATL
Berlín, 1908.
e8(C)++. Pero la Torre existe, está allí, como
fiel centinela lista a sacrificarse con el fin de
evitar que le den mate a su rey. Y si el peón b6
o el caballo capturan en c5 ¿cómo darían las
blancas mate en una jugada? Ahí está el quid,
casi en la yema de los dedos. Imagine que ya
hizo el primer movimiento...
=======
[email protected]
Mate en dos jugadas. La sonrisa del gato.
Acaso sirva de auxilio la idea de que, de
no existir la torre negra las blancas darían
mate en un movimiento con la coronación
@Expresiones_Exc
La solución
Si ya hizo el primer movimiento, el lance
clave, y las negras respondieran con 1. ... Tf8+
2.exf8(A)++, también podrían coronar Dama.
La configuración sugiere un movimiento de
dama. ¿Cómo dar mate en una jugada?, con
la amenaza Dh2. Hay varios mecanismos para
resolver los problemas. La jugada clave es
1. Db2! Rxc5 2. Da3++ La dama desaparece y
aparece como la sonrisa del gato de Chessire.
Si 1. ... Cxc5 2. Dh2++. Si 1. ... bxc5 2. Dh2++ Si 1.
... f5 2. De5++.
BERTOLT BRECHT (1898-1956)
EL TEATRO
INCÓMODO
MAÑANA SE CUMPLEN SEIS
DÉCADAS DE LA MUERTE DE
UNO DE LOS MAYORES
GENIOS DEL TEATRO
La ópera de los
tres centavos
LEGADO ESCÉNICO
1930
Y POÉTICO
VIGOROSA
>4
F
DE EC
ES HA
TR S
EN
O
VIGENCIA
Tambores
en la noche
1928
ALEMÁN, CUYO
GOZA DE UNA
1922
Ascenso y caída de la
ciudad de mahagonny
1943
La vida de Galileo
1941
Madre Coraje y sus hijos
1957
Las visiones de Simone Machard
Foto: Especial
ÓPERA TENOR ESPAÑOL
Plácido, estrella en Dubai
Foto: Especial
La sala tiene una capacidad para dos mil personas.
AFP
[email protected]
La programación del estreno incluye
El barbero de Sevilla y West Side Story
DUBAI.— Situado al pie de
Burj Khalifa, la torre más alta
del mundo, el edificio de la
ópera de Dubai con forma de
barco se alista para una magna inauguración con el tenor
español Plácido Domingo.
El emirato de Dubai, convertido en centro neurálgico
de los negocios, ha construido
el edificio para realzar su imagen cultural.
Plácido Domingo lo estrenará el 31 de agosto para
la primera temporada de la
Opera de Dubái, cuya programación incluye El barbero de
Sevilla de Rossini y el musical
West Side Story.
Dubai dispone de una
oferta cultural surtida, con
conciertos regulares de músicos árabes y occidentales, un
festival anual de cine y el salón Art Dubai, dedicado a las
artes plásticas. Pero no poseía
un teatro lírico a la altura de
sus ambiciones.
El edificio de la Ópera tiene la apariencia de una embarcación de madera utilizada
para el transporte marítimo
tradicional. La sala, con capacidad para dos mil personas,
es modulable. Puede usarse como teatro, como sala de
conciertos o incluso como espacio para banquetes u otro
tipo de manifestaciones. Se
desconoce su costo.
“Esta flexibilidad permite a
la ópera acoger una variedad
de actos, como teatro, ballet,
conciertos, desfiles de moda,
conferencias o exposiciones
de arte”, precisa la página web
del recinto.
En las últimas décadas,
la ciudad Estado que forma
parte de la federación de los
Emiratos Árabes Unidos se
transformó en un centro de
negocios y de ocio en el corazón del Golfo.
Además de Burj Khalifa, de
828 metros, Dubai multiplicó
las obras extravagantes como
las islas artificiales con forma
de palmera o las que reproducen un mapa mundi.
La ciudad, que acogerá la
exposición universal de 2020,
cuenta con casi 2.5 millones
de habitantes, en su mayoría
extranjeros. Más de 14 millones de turistas la visitaron en
2015, atraídos por sus hoteles de lujo y sus parques de
atracciones.
Hasta ahora sólo había una
ópera en el Golfo, la inaugurada en 2007 en Omán, cuyo
sultán Qabus es aficionado a
la música clásica.
Dubai aspira a ser “una de
las mejores urbes del mundo”
y para conseguirlo debe ofrecer “lo mismo que Londres o
Nueva York, incluso en la escena artística”, dijo Tala Badri, directora del Centro para
las Artes Musicales (CMA), una
institución privada.
2:
EXPRESIONES
Sábado 13 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
POR RAFAEL
MIRANDA BELLO
Especi a l
[email protected]
Subversiones
GERARDO
LAVEAGA
@Glaveaga
Churchill, escritor
Declara simpatías y antipatías,
sin que pierda el rigor histórico.
W
Para René Avilés Fabila.
inston Churchill fue un político
rabiosamente conservador. Entre
otras lindezas, se opuso a la independencia de Irlanda, combatió a
Gandhi e hizo lo que estuvo en sus
manos para evitar que se concediera el voto a la mujer.
Es por esto que buen número de intelectuales desdeña
su obra literaria. “La mejor prueba de que el Premio Nobel
de Literatura no tiene que ver con la calidad de un autor”,
aducen, “es que éste se concedió a Churchill”.
Pero la mayoría de sus detractores no lo ha leído. Más allá del
recelo que pueda suscitar el antiguo primer ministro de Reino
Unido, es difícil resistir el hechizo de su prosa. Ésta es siempre
afilada; siempre eficiente. En su juventud, fue un exitoso corresponsal de guerra. Hasta llegó a escribir una novela: Savrola.
El primer texto que leí de él fue La batalla de la calle
Sidney, donde comienza narrando lo que se antoja una historia de terror. De pronto, cuando el lector menos lo espera,
salta: “Por aquella época, yo era ministro del interior”. Su
estilo, mezcla de crónica periodística, novela y memorias,
me atrapó irremediablemente.
Seguí con sus artículos y discursos, llenos de ideas, expresadas en frases cortas y desplegadas con virtuosísimo. Esta
es emblemática: “El éxito consiste en ir de fracaso en fracaso, sin perder el entusiasmo”. Su afán de adoptar una actitud
positiva, de no rendirse nunca, fue imprescindible para que
Inglaterra se enfrentara a los nazis, como lo es para cualquier
persona del siglo XXI, se dedique a lo que se dedique.
En español, hay varios de sus libros publicados: La crisis mundial 1911-1912, Mi viaje por África. La pintura como
pasatiempo… La editorial La esfera de la historia ha traducido Historia de los pueblos
de habla inglesa, los seis La mayoría
volúmenes de La segunda de sus
guerra mundial y una andetractores
tología de sus discursos.
Deslumbra el desparpajo
no lo ha leído.
con que Churchill evalúa a
reyes y primeros ministros. Declara simpatías y antipatías, sin
que pierda el rigor histórico. Sus frecuentes alusiones autobiográficas, lejos de dar la impresión de que el autor era un
egocéntrico (que lo era), ayudan a involucrarnos en la historia.
“Ignoró unos acontecimientos y magnificó otros”, truenan sus malquerientes. Pero ¿no podría decirse lo mismo de
Heródoto, Tucídides, Suetonio o Tito Livio? Ningún historiador podría transmitir una idea integral de lo que ocurrió
en determinado momento.
Más aún: ninguno podría ser neutral. Churchill sólo
expresó un punto de vista. Y lo hizo matizándolo con una
perspectiva amplísima, cargada de reflexiones sobre el sentido de la guerra, la política y la existencia misma.
Mi libro predilecto es Grandes contemporáneos (1937),
donde habla de sus encuentros y desencuentros con algunas de las figuras señeras del siglo XX. La mayoría de estas
semblanzas giran en torno a gobernantes a los que expulsaron del cargo, como Alfonso XIII y Asquith; militares que,
luego de su triunfo en la Primera Guerra Mundial, fueron relegados, como sir John French o Douglas Haig, y políticos
que nunca alcanzaron sus sueños, como George Curzon.
Cuando publicó este libro, Churchill tenía 63 años y pasaba por una etapa de desánimo: daba por hecho que su
carrera política estaba acabada. La verdad era que estaba
en los umbrales de su mejor momento.
Leer a Churchill hoy no es sólo un diálogo con un protagonista destacadísimo del siglo pasado sino un ejercicio
literario encomiable. Más aún: una inyección de vitalidad y
coraje, muy oportuna en estos tiempos de desencanto.
“Tengo ciertos problemas para
interesarme por el relato de un
viajero voluntario, alguien que
va a un sitio porque quiere conocerlo, me interesa mucho
más la historia de alguien que
va a un sitio porque tiene que
ir, ya sea porque lo persigue la
policía o por un asunto de trabajo”, afirma el escritor Fernando San Basilio (Madrid, 1970) al
ofrecer pormenores acerca de
Crónicas de la era K-pop, su
cuarta y más reciente novela.
“Si vas a un sitio por trabajo,
eres un auténtico héroe, aunque seas representante de una
fábrica de alfileres. Tu historia
me interesa. En caso contrario, eres un desocupado que se
aburría en casa”. Por eso Fernández, el protagonista de la
novela, llega a Seúl para asistir a la Feria Internacional del
Café representando a una firma de muebles de hostelería.
Como una parodia cercana
a los libros de estilo divulgativo que tienen la “aspiración
de explicar un mundo por
medio de la acumulación de
datos”, San Basilio señala que
Crónicas de la era K-pop “se
fraguó en un periodo dilatado,
de años, pero, para ser claro y
sincero por una vez”, dice, “en
esa época leí, cosa que en realidad hago siempre, muchos
textos de lo que se llamó en su
día Nuevo Periodismo (Talese, Wolfe) y que me sigue inspirando e interesando como
género literario, más que estrictamente periodístico”.
De este modo dio forma a la
novela alternando capítulos en
los que la sutil mordacidad de
un narrador en primera persona —que incita a la franca carcajada—, contrasta con otros
en los que Fernández deambula a la deriva y matiza la ironía
del asunto con sorbitos líricos
cargados de nostalgia: “Me pareció que los dos narradores
se complementaban sin pisarse, sin hacerse innecesarios, y
por eso medí los tiempos, para
buscar la ligereza y no saturar la historia ni con periodismo, o falso periodismo, ni con
excesivo lirismo. El lirismo, en
el que creo, sobre todo si se
tamiza con humor, agradece hachazos esporádicos, que
alguien de repente diga ¡zas!,
y le pare los pies. La cuestión
es cómo administrar una cosa
y otra, alcanzar la proporción
exacta para que el resultado
sea coherente, feliz”.
TODO ENCAJA
El autor de las novelas Curso
de librería (2006), Mi gran novela sobra La Vaguada (2010)
y El joven vendedor y el estilo
de vida fluido (2012), apunta
que la escritura de Crónicas
de la era K-pop empezó en el
FERNANDO SAN BASILIO
El asombro
de lo ajeno
El escritor habla de Crónicas de la Era K-pop, libro que la
Impedimenta puso hace poco a circular en nuestro país
Fotos: Cortesía Rocío Garrido
TÍTULO:
Crónicas de la era K-pop
AUTOR:
Fernando San Basilio
EDITORIAL:
Impedimenta,
España, 2015; 168 pp.
momento mismo que puso un
pie en Corea en un viaje que
hizo en 2011: “El hecho que la
vértebra, que es la fascinación
que el país siente por las cafeterías de aire occidentalizante, se me manifestó muy
pronto. Enseguida comprendí
o creí comprender, claro, que
aquello era la manifestación
de un fenómeno más amplio
y complejo: las consabidas
relaciones de fascinación y
dependencia entre oriente y
occidente, que por otro lado
no son muy distintas de las relaciones del mismo tipo de todas las culturas entre sí”.
“En todo ello me pareció enseguida que cabía una
historia, o muchas historias,
lo cual incluía la de un pobre diablo que, de pronto, da
con sus huesos en un mundo
nuevo y se estraga ante tanta
belleza, novedad y monstruosidad. De hecho, ésa es la historia que quería contar: la del
extrañamiento gozoso, la maravilla de lo ajeno, la vida que
se ensancha cuando, de pronto, aterrizas en Marte y se abre
un capítulo distinto”.
En relación con el cruce de
fronteras entre ficción y no ficción, en esta novela que se sumerge en el mar (turbio) de la
cultura del consumo que se ha
implantado y se asimila a escala planetaria, el novelista español menciona: “La idea que
tengo es que da igual, absolutamente igual, si una cosa es
ficción o no es. Como lector, a
veces me enfrento a cosas de
supuesta no-ficción y me pregunto: ¿Y si no fuera verdad?,
¿qué más daría? (...) la frontera entre la ficción y la no ficción es igual de porosa que la
frontera entre lo sublime y lo
ridículo. Por tanto, habrá que
tener cuidado cuando caminas por ahí: te pueden soltar un tiro los de la guardia de
fronteras. Quiero decir que
puede salir mal, y que el lector
puede decir: 'esto no funciona'. Esto no me lo creo ni como
novela ni como no-ficción”.
“Y, sin embargo, es verdad que es una historia de aspiraciones planetarias, con
perdón, y una meditación pequeña sobre la belleza y sobre
la velocidad, sobre el otro, sobre lo otro y sobre uno mismo,
por descontado. Supongo que
uno se puede sentir en casa en
cualquier parte, y extraño en
su propia casa (eso, seguro).
Los bohemios decían: Como
fuera de casa, en ningún sitio.”
Asimismo, recuerda que al
empezar a escribir Crónicas
de la era K-pop –que cuenta
con el subtítulo de Primavera
de plástico y café latte en Corea del Sur— “era muy feliz en
todos esos cafés y tenía la sensación de que, a medida que
tomaba cafés y más cafés, la
vida se derramaba a mi alrededor”. Y para concluir, dice:
“Entiendo que esto es un poco
esnob (si hay que pagar una
multa, se paga), y entiendo
que la vida está en todas partes (bla, bla, bla) y que no hace
falta perderse en una esquina
de un barrio comercial de Seúl
para encontrar el sentido de la
vida (si hubiere), pero, ¿qué
quieren?, el caso es que eso
es lo que ocurría, y es lo que
le ocurre al propio Fernández,
que descubre que sólo puede ser feliz haciendo eso que
hace: merodear por el barrio
de Myeongdong y abismarse en una cafetería mientras
ve crecer la hierba y mientras
tiene la impresión de que todo
–repito: todo– encaja”.
estampasinfrecuentes.blogspot.com
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Cuesta, poeta y ensayista mexicano
Diez lecciones sobre nuestra sociedad en peligro, reza
el subtítulo de este libro del brillante politólogo italiano.
ARQUEOLOGÍA
Un día como hoy, pero
de 1942, murió Jorge
Cuesta. Su poema más
ambicioso fue Canto a
un dios mineral. Su obra
lo consagró como un
escritor misterioso, y
oscuro. Abordó la muerte
y el pesimismo. Nació el
23 de septiembre de 1903
en Córdoba, Veracruz.
Indagan a la Reina Roja
Hoy cumple
AMÉLIE NOTHOMB
ESCRITORA BELGA / 50 AÑOS
Sus novelas, de inspiración autobiográfica.
Habla japonés. Fue intérprete en Tokio.
UNA NOVELA POR AÑO
Su novela Estupor y temblores
la hicieron llevarse el Gran
Premio de Novela de la
Academia Francesa en 1999.
TÍTULO: La carrera hacia ningún lugar
AUTOR: Giovanni Sartori
EDITORIAL: Taurus, México, 2016; 100 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Con técnicas de microscopía, expertos del
Instituto Nacional de
Antropología e Historia (INAH) examinaron
44 piezas del ajuar mortuorio de la Reina Roja,
como se le conoce a la
osamenta encontrada en las ruinas arqueológicas de Palenque,
Chiapas. Las más recientes investigaciones
realizadas permitieron
a los especialistas reconstruir su proceso de
Mario Palomera
Diseño
elaboración y compararlo con el de otras piezas
de lapidaria prehispánica del área maya, explicó el INAH en un
comunicado. Emiliano
Melgar, arqueólogo del
INAH, trabajó a lo largo
de 2015 con una muestra de 44 piezas pertenecientes a la diadema,
las orejeras y el collar,
elaborados con jadeíta,
así como de la máscara
de malaquita de la Reina Roja. (Notimex)
EXCELSIOR : Sábado 13 de agosto DE 2016
POR ROSARIO MANZANOS
E s p e c ia l
[email protected]
En función para prensa hace
unos días se evidenció que la
Compañía Nacional de Danza
CND), que preside Mario Galizzi, sigue siendo un navío a la
deriva del que nadie se hace
cargo y que a ese paso irá al
naufragio. Es vergonzoso que
espectáculos de tan baja categoría como Blancanieves,
presentado en el Centro Nacional de las Artes, se ostenten como producciones de la
Secretaría de Cultura.
Inspirado remotamente
en el cuento original de los
Hermanos Grimm, la Blanca Nieves de la CND —bajo
la coreografía de Irina Marcano— está sostenida en la
película Blancanieves y los
Siete Enanos, de Walt Disney. Hasta ahí la cosa suena
bastante mal, porque si algo
no necesita el INBA es hacer
remakes —malos— sobre
otros remakes. ¿Qué sigue:
Bambi, Dumbo, Bernardo y
Bianca en Kangurolandia…?
En escena aparecieron los
enanos Tontín, Estornudón
—que hizo el gesto de embarrar mocos en el vestido
de Blancanieves—, Tímido,
etcétera. Su caracterización
estaba remitida literalmente a la de la película. Para reforzar la idea de inspirarse en
Disney, Marcano utilizó parte
del soundtrack de otra película de Disney: Fantasía, en especial los fragmentos de Una
noche en la árida montaña,
de Músorgsky; La danza de
las horas, de Ponchielli, y El
aprendiz de brujo, de Dukas,
entre otras. La música fue
interpretada en vivo por un
PLANETA DANZA
CND va directo
al naufragio
ensamble poco ensayado; la
dirección corrió a cargo de
José Luis Castillo, quien nunca
dejó de masticar chicle.
El vestuario, diseño de Sara
Salomón (o más bien los disfraces de los animales del
bosque) era de calidad ínfima y parecía haber salido de
algún mercado o tienda para
fiestas infantiles. En origen
pretendían ser animales mágicos a manera de alebrijes.
Los disfraces de Blancanieves
y los enanos se inspiraron en
los de Disney.
A ellos se agregó una serie
de sujetos vestidos con trajes
verdes tipo ninja con telitas
colgando y que cargaban —
mal— a Mónica Barragán, que
en el papel de madrasta-bruja
parecía ser la única bailarina
que tenía claro su personaje y
presencia en el foro.
Hablar de coreografía sería un chiste. Ahí no había
Foto: Cortesía
“Es vergonzoso
que Blancanieves
se ostente como
una producción
de la Secretaría
de Cultura”
EXPRESIONES
La obra Blancanieves
se presentó en el Centro
Nacional de las Artes.
:3
una sola idea escénica sino la
mala ilustración de una caricatura, algo kitsch. Mal trazo,
vocabulario limitado, interpretaciones paupérrimas. La
bailarina Michel Cutri en el rol
de Blancanieves hacía un ruido insufrible con sus puntas y
se tambaleaba en una sencilla doble pirouette. En fin, un
desastre.
Marcano fue la ganadora de dos concursos internos
(2014-2015) de coreografía de
la CND, hechos para interesar
a novatos hacia la creación.
Uno de los estímulos que se le
otorgó a la bailarina finales de
2015 fue la posibilidad de hacer una puesta en escena para
niños. Ricardo Calderón, director del Centro Nacional de
las Artes, ofreció apoyo para
la consolidación del proyecto
que costó al menos dos millones de pesos.
Es claro que a la renuncia
de Laura Morelos desde enero, Marcano quedó sin dirección artística. Morelos había
encaminado al menos tres
proyectos: Blancanieves y
Drácula para este año, y Manón para 2017. Drácula fue
cancelado y Manón sigue en
trámites internacionales.
Sería una buena pregunta
para las autoridades del INBA
por qué no cancelaron Blancanieves desde enero si no
había dirección artística. Pero
algo más importante: por qué
el propio Galizzi, nombrado
director desde abril, se lavó
las manos, no apoyó y mucho
menos dirigió a Marcano. Si
no le interesaba la puesta en
escena ni dirigir a la novata en
su primera aventura teatral,
habría que haber cancelado
Blancanieves y no hacer semejante bodrio.
Materia aparte es la escenografía del talentoso Jorge
Ballina, que de tan buena y espectacular hacía más contundentes los errores del absurdo
montaje. Desaprovechada de
forma total, cuando menos
era bella y merecería ser rescatada para algo digno.
4:
EXPRESIONES
Sábado 13 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
ESCENA
DPA
[email protected]
B
ERLÍN.— Era un
mujeriego empedernido, sus obras
se ponían en escena con un máximo esmero y
actualmente siguen representándose en los teatros de todo
el mundo. Mañana se cumplen 60 años de la muerte de
uno de los mayores genios del
teatro alemán: Bertolt Brecht.
Tenía fama de ser un enorme fanfarrón y le quedaba
muy claro cómo quería pasar a la historia: “Escriba usted que yo era incómodo, así
debo ser recordado después
de mi muerte”, dijo Brecht al
párroco y publicista Karl
Kleinschmidt, días antes de
fallecer el 14 de agosto 1956.
“Habrá seguro oportunidades”, agregó el dramaturgo.
Y sus profecías se cumplieron. Sus producciones siguen
presentes en los teatros actuales, sus poesías se leen
en todo el mundo y sus teorías se enseñan en escuelas y
universidades.
Hoy en día Bertolt Brecht
es, después de Shakespeare
y Schiller, el dramaturgo más
llevado a escena en los teatros
en lengua alemana.
Sus obras más exitosas siguen siendo la anticapitalista
La ópera de los tres centavos,
Santa Juana de los mataderos
y El alma buena de Sezuán.
Hijo del director de una
fábrica de papel, escribió 48
obras de teatro, más de dos
mil 300 textos poéticos y mucha prosa.
“Cambia el mundo, que
lo necesita”, era la máxima de este intelectual nacido en la localidad bávara de
Augsburgo que luchó por medio del arte para lograr un
mundo más justo, libre de
explotación.
Para alcanzar la popularidad utilizó conscientemente
las últimas técnicas en fotografía y cine de su época, subraya
Stefan Keppler-Tasak, de la
Universidad de Tokio e investigador en la Universidad Libre
de Berlín. “Mientras estrellas
de la literatura como Thomas
Mann miraban al mundo mediático con recelo, Brecht fue
el primer profesional de los
medios de la era del cine”.
Con cazadora de cuero,
gorra, una sonrisa desvergonzada y gafas niqueladas, el
poeta se presentaba al mundo como el bolchevique de la
cultura. “A eso hay que añadir su actitud de rechazo y las
indisposiciones de un divo”,
agrega Keppler-Tasaki.
Para Brecht, el comunismo era como una declaración
a favor de la modernidad. Casi
se podría decir que “fue comunista, porque el rojo le quedaba muy bien con el color de su
60 AÑOS SIN BERTOLT BRECHT
EL ARTISTA ALEMÁN ES EL
INVENTOR DEL TEATRO
ÉPICO, QUE LOGRA
QUE EL ESPECTADOR
ADOPTE UNA
RELACIÓN DE
OBSERVADOR
CRÍTICO
CAMBIA
EL MUNDO,
QUE LO
NECESITA
Foto: Especial
58
AÑOS
tenía Brecht
al fallecer.
chamarra”, apunta el experto.
El 14 de agosto de 1956 fallecía
a los 58 años en Berlín oriental.
Al regresar del exilio en Estados Unidos se había decidido
por la extinta República Democrática Alemana (RDA).
Al principio, el Partido Socialista Unificado de Alemania
(SED) de la RDA no lo recibió
con los brazos abiertos, puesto que Brecht nunca se había
afiliado al mismo. Pero después se fue haciendo hueco y
en enero de 1949 pudo fundar
junto a su mujer, la actriz Helene Weigel, la compañía de
teatro Berliner Ensemble.
Esa compañía empezó a
representar sus obras en el
afamado Deutsches Theater,
donde el dramaturgo pudo
hacer realidad su sueño de
un teatro socialista a medio camino entre la instrucción y la diversión. En 1954
se trasladó a su ubicación actual, al histórico Theater am
Schiffbauerdamm, hoy dirigido por Claus Peymann.
Brecht es considerado el
inventor del teatro épico, que
logra que el espectador, valiéndose de técnicas como
pantallas de texto, canciones, o cambios de rol de los
actores, adopte una relación
de observador crítico con
lo que está ocurriendo en el
escenario.
A su juicio, lo que sucede
en la obra teatral debe verse como un comportamiento
dependiente de la sociedad y
por tanto, sujeto a cambios.
Logró el reconocimiento incluso del esteta Thomas
Mann, tan contrario a él. “Ese
monstruo tiene talento”, dijo
refiriéndose a la poesía y la
prosa de trabajos como Poemas y Canciones, Historias
del señor Keuner y Elegías de
Buckow.
Sin embargo, el nuevo
orden que tanto anhelaba
Brecht no dejó de ser un sueño. Mientras en la RDA sus
obras recibían con frecuencia
duras críticas, en el extranjero
los expertos lo ovacionaban.
A su fama mundial no contribuyó sólo la legendaria Madre Coraje y sus hijos, con
Helene Weigel en el papel
principal, sino que también fue
clave La evitable ascensión de
Arturo Ui. Ekkehard Schall encarnó al mafioso Arturo Ui más
de 500 veces hasta su muerte.
Actualmente es Martin Wuttke
quien da vida a Ui en la versión
de Heiner Müller.
A Brecht le fascinaba la
“inestabilidad de la naturaleza humana”. Una variabilidad
que podía observar en sí mismo, en su comportamiento
explotador con las mujeres,
por ejemplo. Elisabeth Hauptmann, Ruth Berlau y Margarete Steffin fueron sólo algunas
de ellas.
“Tenía un efecto en las mujeres del que era muy consciente”, afirma el director del
archivo de Bertold Brecht en
Berlín, Erdmut Wizisla. En
ocasiones tuvo relaciones con
dos y tres a la vez.
“Brecht era una mente vital
y muy despierta, que superó
su entorno con su constante presencia, con su disposición a la confrontación y su
incapacidad de mantener una
armonía sencilla”, añade Wizisla. “No creo que fuera cínico. Tenía algo muy atento,
cariñoso y cuidadoso”.
Lo que queda de él hoy
son obras en lenguaje directo y mensaje claro. “Brecht es
considerado en todo el mundo como un autor que a través de parábolas transmite
un mensaje político”, apunta
Hermann Beil, dramaturgo en
la Berliner Ensemble.
“Cuando se representa, por
ejemplo, la Ópera
de los tres centavos en Estambul
y en la obra aparece un jefe de
policía corrupto,
los espectadores lo trasladan
al propio país. El
mensaje se entiende”, agrega.
LITERATURA CARLOS MAYORAL
Novela de inspiración etílica
Un libro bucea en
los autores que
necesitaban el
alcohol para crear
Foto: Especial
MADRID.— Scott Fitzgerald,
Hemingway, Poe, Bukowski
y Sylvia Plath son algunos de
los autores que hicieron realidad la leyenda del narrador
maldito que acudía al alcohol
para enfrentarse a la escritura.
Una íntima relación repasa el
español Carlos Mayoral en su
libro Etílico.
“(El vodka) no sabía a nada,
pero bajaba directamente hasta mi estómago como
la espada de un tragasables
y me hacía sentir poderosa y
semejante a un dios”, confiesa la poeta Sylvia Plath (EU,
1932-1963) en su obra La
campana de cristal.
Este pasaje y una velada de copas con sus editores
fueron, según confesó en una
entrevista, la inspiración de
Mayoral (Madrid, 1986) para
profundizar en el vínculo entre creación literaria y alcohol
en su nueva novela.
El tema que aborda Etílico,
admite el también filólogo,
está “muy trillado”, aunque,
siempre se había abordado
desde un punto de vista “informativo y ensayístico”.
Fitzgerald, Hemingway,
Poe, Bukowski y Plath son los
protagonistas de esta historia,
por la que también desfilan
otros grandes como el poeta parisino Baudelaire y en
la que bien lo podrían hacer
otros literatos como Quevedo, Góngora o el británico
Malcolm Lowry.
“Ya desde el Siglo de Oro
español”, el vínculo entre
creación literaria y alcohol es
tan estrecho que, a causa de
su accesibilidad, es “casi imposible” no recurrir a él.
“Sólo en la generación
Beat y los movimientos musicales que la siguieron, como el
punk o el glam —asegura Mayoral— se utilizaba el alcohol
como sustancia complementaria a la que otorgaban menor importancia que a otras
como el LSD y la cocaína”.
Sin embargo, desde el
punto de vista del madrileño,
este “gusto por el malditismo”
ha perdido “autenticidad” en
la literatura actual.
“El consumo de alcohol
por parte de los creadores
era antes una necesidad, pero
quienes enarbolan hoy esa
bandera lo hacen más por una
cuestión de imagen.”
Cuando seleccionó a los
autores que formarían parte de Etílico, Mayoral elaboró
una lista de más de 50 nombres entre los que se decantó por los cinco antes citados,
porque, en sus casos, el alcohol bien fue “clave” en sus vidas, bien ejerció una “fuerte
influencia” en su obra.
La impronta de la bebida en cada uno fue diferente,
desde Poe, a quien le sentaba
“estupendamente” para escribir, hasta Hemingway, quien
decía que “escribía borracho y
editaba sobrio”.