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© carles santos brossalobrossotdebrossat creación y dirección carles santos cia. carles santos EL CANAL – Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona, 26 y 27 de abril de 2008 Teatre Lliure: Montjuïc – Sala Fabià Puigserver, del 8 al 18 de mayo de 2008 brossalobrossotdebrossat creación y dirección carles santos cia. carles santos intérpretes Inés Borrás pianista, performer / Antonio Comas tenor, actor, pianista / Mónica López actriz / Josep Maria Mestres actor vestuario Mariaelena Roqué / espacio escénico Carles Santos / iluminación Luis Martí / sonido Damien Bazin / coreografías Montse Colomé y Toni Jodar / co-guionista Anna Llopart / asesor en la obra de Joan Brossa Jordi Coca ayudante de dirección Anna Llopart / regidoria y utilería Maria de Frutos / jefe técnico Xavi Masó / técnico de luces Alberto Barberá / técnico de sonido Damien Bazin / maquinista Francesc Martínez / edición vídeos Estudis Ground AV y Joan Rodón / técnico de vídeo David Ramos / estudiante en prácticas Stagière de la formation de Failar, Marsella Berta Tarragó / jefa de producción Lola Davó realización de vestuario Taller Cia. Carles Santos Isabel Campos, Amparo Cervera, Virginia Prades, Pepi Verges / elementos escenográficos Castells Planas de Cardedeu / estructura metálica Jaume Serra / cámara blanca y telones Ideas Theatrend y los equipos del Teatre Lliure co-producción Teatre Lliure, Cia. Carles Santos, EL CANAL - Centre d’Arts Escèniques de Salt / Girona y Cia. Carles Santos agradecimientos Pere Portabella, Mercè Managuerra, Marc Fernández, Isabel de Pedro y Calçats Escala Egea, Hugo duración del espectáculo: 1h. 15’ compañía subvencionada por la Generalitat de Catalunya-ICIC, el Ministerio de Educación y Cultura INAEM y el Ajuntament de Barcelona-ICUB Carles Santos es Músico Residente del Teatre Lliure www.teatrelliure.cat 2 Ni siquiera me atrevo a pronunciar su nombre. Fue el hombre de mi apostasía y padrino de boda, una boda a la que nadie de mi familia asistió. No tengo documentos que acrediten esta ceremonia, pero tampoco los necesito para saber que así fue. No sé si estamos hablando de la misma persona: la que yo recuerdo o la que algunos quieren recrear. El que yo conocí sentía el placer de la música, tanto con el chirrido de una puerta como con el propio Tristán, descubriendo a la vez y en un cine de barrio al entonces desconocido Spielberg. Todo esto y aquello y más aún, sin Internet, pero con mucho olfato y muchas antenas. Por su culpa, durante cierto tiempo y en la calle Madrazo me plancharon los calcetines y hasta los calzoncillos. Conociendo a los actores de esta circunstancia se hace difícil la comprensión de los hechos. Pero así fue, formando parte de un conjunto mucho más complejo y vital. Cuando yo le contaba que en el pueblo de al lado había un hombre que ponía los pies de tal forma al andar que fue bautizado con el mote de “las dos menos cuarto”. Él se reía. También yo gocé enormemente en Sant Paul de Vence hace treinta y nueve años cuando escupió sobre un plato de lubina, en una cena histórica y conmemorativa. Eso es lo que necesitaba ver y saber en esos momentos. Me gustaría también saber dónde ha ido a parar el “duro” de papel que guardaba sucio y arrugado en su bolsillo y que era uno de sus símbolos de resistencia. Seguro que no hablamos de la misma persona. Un mata-curas que escribía a lápiz y viajaba con una botella de licor del polo. Hemos llegado hasta aquí sin tirar un puto confetti. Los que realmente han conocido y amado a esta persona, saben perfectamente de quien estoy tratando de hablar. Un día sin cruces le enterraron y pude despedirme de él, cantándole el to-ca-tico-to-ca-ta. carles santos www.teatrelliure.cat 3 índice de escenas 1. Variaciones para una puerta y un suspiro de Pierre Henry (1963) 2. Steven Spielberg Duelo (1971). 3. Brossa y Santos- Concierto irregular (1967). Música reelaborada. 4. Fragmento del primer acto de El sabater de Joan Brossa (1957). 5. Secuencia de Busby Berkeley aún por definir. 6. Escena con letra de Joan Brossa (1ª estrofa de la “Sextina del poeta barbabrut i la seva companya”) y música de Carles Santos. 7. Lied de Brahms. 9. Proyección de La xarxa de Brossa (en árabe), dirección de Carles Santos. 10. Brossa y Santos- Concierto irregular (1967). 11. Ahmosis I, Amenofis IV, Tutankhamon de Joan Brossa (obra estrenada en el estudio de Joan Ponç, en 1947, bajo la dirección del autor y teniendo como espectador exclusivo a Joan Prats. Se trata de la primera representación del teatro del autor). Obra publicada en Estudios Escénicos, núm.16, diciembre 1972. 12. Concierto irregular de Joan Brossa-Carles Santos (1967). 13. Proyección de Brossa + Una noche en Casablanca de los hermanos Marx. 14. Fragmento de Carnaval escampat o la invasió desfeta. 15. Sord-mut de Joan Brossa (1947). 16. A flower de John Cage (1950). 17. Selección de varios poemas de Joan Brossa. 18. Wagner (obertura de Tristán e Iseo). 19. Una acción de Joan Brossa. 20. Segundo acto de El sabater de Joan Brossa (1957). www.teatrelliure.cat 4 carles santos Vinaròs, 1940 Pianista, compositor y artista polifacético. Graduado por el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. Continuó sus estudios en París, con los maestros Février, Casadesús, Maga Tagliaferro y Margaret Long; y posteriormente en Suiza, como alumno de Harry Datymer. En 1961 empezó a actuar como pianista, interpretando obras de Bartók, Schönberg y Webern. En 1968 se trasladó a los EUA, donde conoció a músicos de vanguardia como John Cage. En los años setenta fundó, junto con Josep Maria MestresQuadreny, el Grup Instrumental Català (GIC). Ha trabajado en cine con Pere Protabella, como compositor, intérprete y guionista, en Nocturn 29 (1968), Miró l’altre (1969), Informe general sobre algunas cuestiones para una proyección pública (1976), El pont de Varsòvia (1989), Las variaciones Goldberg (2007). Como realizador también cuenta con filmografía: L’àpat (1967), La cadira (1968) o LA-RE-MI-LA (1979). Ha recibido varios premios y condecoraciones, como el Premi Nacional de Composició de la Generalitat de Catalunya (1990); el Premi Ciutat de Barcelona de la Música (1993); el Premi Ciutat de Barcelona a la Projecció Internacional (1996); la Creu de Sant Jordi (1999). Cuenta también con varios premios Max por sus espectáculos escénicos. Crea la Compañía Carles Santos con Mariaelena Roqué presentando su obra como autor, compositor y director en teatros y festivales internacionales como el Festival de Teatro de Edimburgo, el Festival d’Automne de París y el Odéon, Les nuits de Fourvière y TNP de Lyon, entre otros. Son algunos de sus espectáculos más destacados Arganchulla Arganchulla Gallac en la Akademie der Kunste de Berlín (1987), Tramuntana Tremens en el Mercat de les Flors Barcelona (1989), Asdrúbila (1992), Juegos Olímpicos de Barcelona (1992), Ricardo y Elena en el Teatre Nacional de Catalunya (2000), L’adéu de Lucrècia Borja para la inauguración del Teatre Lliure de Montjuïc (2001), Sama Samaruck Suck Suck en la La Villete París (2002), El Compositor, La Cantant, el Cuiner i la Pecadora (2003) y La meua filla sóc jo (Teatre Lliure, 2005, espectáculo galardonado con tres Premios Max)). Además de su producción musical, cinematográfica y escénica, Carles Santos es también creador de una importante obra plástica, principalmente fotográfica. En 2006 fue objeto de dos exposiciones, actualmente en itinerancia: Visca el Piano sobre el conjunto de su obra en la Fundació Miró de Barcelona, y Mariaelena desvesteix Carles Santos, creada por Mariaelena Roque con los vestuarios pertenecientes a sus obras en el Museu Tèxtil i de la Indumentària www.teatrelliure.cat 5 de Barcelona. En 2007 presentó en el Palau Sant Jordi de Barcelona una cantata para 3000 niños y niñas por encargo del Secretariat de Corals Infantils de Catalunya, la gira de su último espectáculo El fervor de la perseverança y el concierto de piano He de ser castigat per no haver estimat mai ningú, presentados en el Teatre Lliure durante la temporada 2006-2007. Para la temporada 2007-2008 estrena el espectáculo Ebrofalia copulativa en el Sónar de Frankfurt. Ha compuesto la música del Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, dir. Calixto Bieito y la acción para piano y la bailarina Sol Picó con versión del Himne dels Segadors, presentados en el marco de la representación de la Cultura Catalana en la Feria del Libro de Frankfurt. mariaelena roqué Artista catalano-venezolana. Modelo, bailarina, actriz y creadora de vestuarios y escenografías. En los años setenta fue miembro de varios grupos vanguardistas de teatro, cine, fotografía, danza y artes plásticas en Venezuela. Con una exhaustiva investigación y estudio, convierte el traje en su principal instrumento de expresión tanto en el escenario como en otros medios artísticos. Para lograr ese objetivo, trabaja con diversidad de materiales especiales – nuevos y antiguos textiles, étnicos, artesanales o industriales procedentes de cualquier lugar, origen o cultura, además de utilizar diferentes formas de abordar el patronaje, con el que crea trajes individualizados para cada intérprete. Construye con ello personajes únicos. También crea los elementos escénicos para ellos, hasta componer escenografías totales, siempre con el actor caracterizado de sí mismo como elemento central y objetivo dinámico de la proyección visual de una intención dramatúrgica concreta, situándolo en el tiempo contemporáneo, en cualquier época en referencia a la obra representada. Desde 1982 reside en Cataluña. En 1985 empieza su trabajo con Carles Santos como creadora y performer. Fundan en 1995 la Companyia Carles Santos, produciendo un extenso repertorio de obras. En el año 2006 el Museu Tèxtil i de la Indumentària de Barcelona produjo y presentó una amplia exposición individual, retrospectiva de toda su obra catalogada en vestuario y también parte de su obra escenográfica, visual y de la indumentaria que formó parte de la retrospectiva de Carles Santos en la Fundació Miró. Ambas en Barcelona. www.teatrelliure.cat 6 En 2007 participa en la selección nacional de España para la Cuadrienal de Teatro de Praga con el vestuario de La meua filla sóc jo (2006) y abre el ciclo de conferencias Top Ten Talks. Imparte varios talleres en escuelas de diseño, en el Institut del Teatre, en la Universidad Complutense de Madrid y con grupos teatrales independientes sobre su trabajo y métodos desarrollados para la construcción de personajes con vestuario y otros elementos. Ha elaborado la composición del vestuario para Don Juan dirigido por Hermman Bonnin, estrenado en el Teatro Español en enero de 2008, además de otras obras y exposiciones con Carles Santos y la Compañía de Carles Santos. www.teatrelliure.cat 7 cia. carles santos / espectáculos destacados 1989 Tramuntana-Tremens 1991 La Grenya de Pasqual Picanya 1992 Asdrúbila 1995 L’esplèndida vergonya del fet mal fet 1996 Figasantos-Fagotrop: missatge al contestador, soparem a les nou 1996/97 La pantera imperial 2000 Ricardo i Elena El Barbero de Sevilla 2001 L’adéu de Lucrècia Borja 2002 Sama Samaruck Suck Suck 2003 Lisístrata El Compositor, la Cantant, el Cuiner i la Pecadora 2005 La meua filla sóc jo 2006 El fervor de la perseverança más información: http://www.carles-santos.com www.teatrelliure.cat 8 joan brossa Barcelona, 1919-1998 "Un día fue obligatorio el carné de identidad. Me pareció que no tenía más remedio que hacérmelo. Ir a la comisaría ya era mucho para mí y por eso no me preocupé de rellenar el formulario. Le pedí al funcionario que lo hiciera. Y se inició este diálogo, tras preguntarme lo de nombre y apellidos y el lugar de nacimiento: - Profesión. - Poeta. - ¿Paleta? - Hombre, no, paleta, no. - Da igual, no se preocupe; pondremos: jornalero. Y yo dejé que lo hiciera, claro que sí.” joan brossa Poeta, dramaturgo y artista plástico. Fue uno de los fundadores de la revista Dau al Set (1948) y uno de los principales introductores de la poesía visual en la literatura catalana. Fue uno de los poetas de posguerra que se mantuvo en una posición de vanguardia, pero sin rechazar escribir sonetos formalmente perfectos. Su obra creativa alcanza todas las facetas del arte: el cine y el teatro, la música, el cabaré, las artes para-teatrales, la magia y el circo. Puso en primer plano el nivel de expresión por encima del contenido y consiguió que su poesía tuviera la apariencia de un juego de palabras. Su lírica se vincula al teatro y toda su literatura está impregnada de una pátina escénica porque siempre tuvo una amplia e interdisciplinaria visión de la cultura, de las artes y del espectáculo, y así lo expresa en su obra creativa, tanto la literaria como la plástica, a menudo satírica, conmovedora, irónica, crítica, a veces irreverente pero al mismo tiempo lúdica. El los últimos años de su trayectoria recibió diferentes distinciones como el Premi Nacional de les Arts Plàstiques (1992), el Premi Nacional de Teatre (1998) y la Medalla Picasso de la Unesco. Pudo colaborar también en la fundación del Espai Escènic Joan Brossa, en el barrio del Born de Barcelona, impulsado por el director y actor Hermann Bonnin y mago Hausson. Fue socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. glòria bordons más información: www.teatrelliure.cat http://www.joanbrossa.org http://www.escriptors.cat/ 9 el canal centre d’arts escèniques salt/girona inició su actividad los pasados 5 y 6 de diciembre de 2007 con el estreno de su primera coproducción, Coral Romput, dirigida por Joan Ollé, en el Teatre Municipal de Girona. La futura sede de EL CANAL, la antigua fábrica Coma-Cros de Salt, ahora pendiente de obras, está previsto inaugurarla durante la temporada 2009-2010. Mientras tanto, EL CANAL arranca con su línea de programación y primeras producciones que se estrenan en los espacios escénicos ya existentes en Girona y Salt. Con las producciones de las dos primeras temporadas pretendemos ir dibujando lo que será la línea básica de EL CANAL: un nuevo centro nacional de producción y creación escénica que forma parte de la red de centros públicos, junto al Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure, el Mercat de les Flors i los centros de Reus y Terrassa, y que nace con la voluntad de adquirir su propia y diferenciadora personalidad y ambición. EL CANAL será un centro dedicado básicamente al teatro de texto en lengua catalana. próximas producciones Pinsans i caderneres, un espectáculo musical de Xavier Albertí con textos de Narcís Comadira. Co-producció: EL CANAL Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona y Festival Grec de Barcelona. Estreno: 14 de junio 2008 en el Teatre Municipal de Girona. Festival Grec de Barcelona 08: del 30 de julio al 3 de agosto en el Teatre Romea. www.teatrelliure.cat 10
