La pantera imperial

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La pantera imperial
de Carles Santos
Teatre Lliure. Sala Fabià Puigserver. Del 17 al 21 de febrero de 2010
La pantera imperial
creación y dirección Carles Santos
intérpretes
Inés Borrás / Antoni Comas / Anna Criado / Joana Estebanell / Alícia
Ferrer / Susana Goulard / Caterina Reus / Carles Santos / coro Cor de
Cambra Lieder Càmera director Xavier Alsina
elementos escénicos, vestuario y caracterización Mariaelena Roqué /
iluminación Samantha Lee / música Johann Sebastian Bach i Carles Santos
ayudante de dirección Montserrat Colomé / asesoramiento técnico Jordi
Tarrida / pianolista Andreu Bresca
construcción de elementos escénicos Castells de Cardedeu, Nasa FX,
Pascualín i Susana Fernández / construcción de la pianola Xavier García /
rollos de pianola Rex Lawson
y los equipos del Teatre Lliure
producción Teatre Lliure
con el apoyo en gira del Institut Ramon Llull
Carles Santos es músico residente del Teatre Lliure
duración aproximada: 1h. 15’ sin pausa
horarios:
de miércoles a sábados a las 20:30h.
domingos a las 18h.
precios:
miércoles (dia de l’espectador) 15€
resto de días
24€
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Reposición del espectáculo presentado en octubre de 1997 en el Lliure de
Gràcia, esta vez con la formación coral en directo. Un homenaje de Santos a
Bach, el compositor barroco por excelencia.
La pantera imperial se estrenó en 1997 en una coproducción de la Cia. Carles
Santos con el Festival Castell de Peralada, la Fira de Teatre al Carrer de
Tàrrega y la Künstlerhaus Mousontourm Frankfurt, con el apoyo del Ministerio
de Cultura – INAEM y de la Generalitat de Catalunya – Departament de
Cultura.
"Esta 'pantera' pertenece al reino de las palabras mayores."
(Joan-Anton Benach, La Vanguardia)
"Una cita de excepción. No se la pierdan."
(Gonzalo Pérez de Olaguer, Guía del Ocio Bcn)
"Uno de los mejores espectáculos que he visto en mucho tiempo."
(Manuel Vázquez Montalbán, El País)
"Una reivindicación visceral, a veces furiosa y trágica, a veces lúdica, de la
música de Bach."
(Xavier Cester, Avui)
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El primer paso es sacar a J. S. Bach del espacio específicamente musical y
llevarlo a maquillaje, vestuario, a la luz, a la palabra si es necesario, al
movimiento inevitable, al juego del teatro, en definitiva, a la lectura teatral de un
clásico de la música.
Lectura, esta es la palabra, pero lectura en este caso no significa interpretación
musical ni visualización del discurso sonoro.
En La pantera imperial vamos a pensar en la escritura musical secuenciada, en
el gesto que ordene sus símbolos, en el discurrir de un lenguaje que ordena el
sonido, en la posición previa al ejercicio de la música.
Las razones de este espectáculo están en la interiorización de un proceso
musical, que va a absorber los contenidos teatrales y revertirlos en condiciones
de ser leídos como literatura musical.
La música de J. S. Bach, en este espectáculo, no va a ilustrar, ni subrayar, ni
condicionar, ni envolver el discurso teatral, discurso de música leída y servida
por músicos en clave de seducción.
Vamos a esperar pacientemente y disfrutar del riesgo que supone enfrentar
una experiencia que parte de una de las obras musicales más extraordinarias
que existen y de la que intentaremos destilar un lenguaje de poética camuflada
para que en ningún momento pueda predominar un lenguaje sobre otro.
El músico, los músicos, los actores, un animal, un público-Bach, Bach-mujer,
un deseo de muerte, algo incuestionable, belleza, la mística de la disciplina
corregida, el gran dolor, todo será conducido por piano, piano-voz. Y un violín.
Para mí, se trata de un espectáculo inesperado, y de alguna manera está
empezando a sorprenderme y a exigirme el uso del secreto como poética de
trabajo. Algo que te sumerge en la intimidad y en la dificultad de desvelar lo
que nunca se debe compartir ni decir a nadie, es aquí donde hay que perforar y
exponer una fuerza de compromiso que impida que nadie se dé cuenta de lo
que uno no puede ni debe decir. La música.
Carles Santos
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gira de La pantera imperial
Fira de Teatre al Carrer, Tàrrega (1997)
Festival Castell de Peralada, Peralada (1997)
Teatre Lliure, Barcelona (1997)
Teatre Municipal La Faràndula, Sabadell (1998)
Teatro Cervantes, Málaga (1998)
Teatro Central, Sevilla (1998)
Teatre Municipal de Girona, Girona (1999)
Actual 99, La Rioja (1999)
Teatre Principal de Castelló, Castelló (2000)
Escena Abierta, Burgos (2000)
Teatro de Madrid, Madrid (2001)
Schtadsschouwburg, Amsterdam (Holanda, 1998)
Schouwburg Kunstmin, Doordrecht (Holanda, 1998)
De Goudse Schouwburg, Gouda (Holanda, 1998)
Images, Arnhem (Holanda,1998)
Schtadsschouwburg Heerlen, Heerlen (Holanda, 1998)
Maasport Venlo, Maasport (Holanda, 1998)
Cultuur Centrum Brugge, Brugge (Bélgica, 1998)
Vooruit, Gent (Bélgica, 1998)
Aurillac 98, Aurillac (Francia, 1998)
Festival International Via 98, Maubeuge (Francia, 1998)
Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Francia, 1999)
Théâtre des Salins, Martigues (Francia, 1999)
Iddac – Nouvelles destinations, Saint Medard (Francia 1999)
Odéon – Théâtre de l’Europe, París (Francia, 2000)
Art Rock 2000, St. Brieuc (Francia, 2000)
Mousonturm, Frankfurt (Alemania 1997)
Euroscene Leipzig, Leipzig (Alemania 1998)
Tollwood Festival, München (Alemania, 1998)
Schtadsschouwburg, Utrecht (Alemania, 1998)
Hebbel Theater, Berlín (Alemania,1999)
Ruhrfestpielen Reckling Hausen, Reckling (Alemania, 1999)
Theaterfesival Ruhr, Ruhr (Alemania, 1999)
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CRT – Teatro dell’Arte, Milano (Italia, 1999)
Edinburgh International Festival, Edimburgo (Reino Unido, 1998)
Belfast Festival at Queen’s, Belfast (Reino Unido, 1998)
Brighton Festival, Brighton (Reino Unido, 1999)
VivaCity!, Manchester (Reino Unido, 1999)
Warwick Arts Centre, Coventry (Reino Unido, 1999)
Summer Season Salisbury Playhouse, Salisbury (Reino Unido, 1999)
Festival Internacional de Buenos Aires, Buenos Aires (Argentina, 2000)
Festival Internacional de Londrina, Londrina (Brasil, 2000)
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Carles Santos
(Vinaròs, 1940)
Pianista, compositor y artista polifacético. Graduado por el Conservatori
Superior de Música del Liceu de Barcelona. Continuó sus estudios en París,
con los maestros Février, Casadesús, Maga Tagliaferro y Margaret Long; y
posteriormente en Suiza, como alumno de Harry Datymer. En 1961 empezó a
actuar como pianista, interpretando obras de Bartók, Schönberg y Webern. En
1968 se trasladó a los EUA, donde conoció a músicos de vanguardia como
John Cage. En los años setenta fundó, junto con Josep Maria MestresQuadreny, el Grup Instrumental Català (GIC).
Ha trabajado en cine con Pere Portabella, como compositor, intérprete y
guionista, en Nocturn 29 (1968), Miró l’altre (1969), Informe general sobre
algunas cuestiones para una proyección pública (1976), El pont de Varsòvia
(1989), Las variaciones Goldberg (2007). Como realizador también cuenta con
filmografía: L’àpat (1967), La cadira (1968) o LA-RE-MI-LA (1979).
Ha recibido varios premios y condecoraciones, como el Premi Nacional de
Composició de la Generalitat de Catalunya (1990); el Premi Ciutat de
Barcelona de la Música (1993); el Premi Ciutat de Barcelona a la Projecció
Internacional (1996); la Creu de Sant Jordi (1999). Cuenta también con varios
premios Max por sus espectáculos escénicos.
Crea la Compañía Carles Santos con Mariaelena Roqué presentando su obra
como autor, compositor y director en teatros y festivales internacionales como
el Festival de Teatro de Edimburgo, el Festival d’Automne de París y el Odéon,
Les nuits de Fourvière y TNP de Lyon, entre otros. Son algunos de sus
espectáculos más destacados Arganchulla Arganchulla Gallac en la Akademie
der Kunste de Berlín (1987), Tramuntana Tremens en el Mercat de les Flors
Barcelona (1989), Asdrúbila (1992), Juegos Olímpicos de Barcelona (1992),
Ricardo y Elena en el Teatre Nacional de Catalunya (2000), L’adéu de Lucrècia
Borja para la inauguración del Teatre Lliure de Montjuïc (2001), Sama
Samaruck Suck Suck en la La Villete París (2002), El Compositor, La Cantant,
el Cuiner i la Pecadora (2003) y La meua filla sóc jo (Teatre Lliure, 2005,
espectáculo galardonado con tres Premios Max)).
Además de su producción musical, cinematográfica y escénica, Carles Santos
es también creador de una importante obra plástica, principalmente fotográfica.
En 2006 fue objeto de dos exposiciones, actualmente en itinerancia: Visca el
Piano sobre el conjunto de su obra en la Fundació Miró de Barcelona, y
Mariaelena desvesteix Carles Santos, creada por Mariaelena Roque con los
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vestuarios pertenecientes a sus obras en el Museu Tèxtil i de la Indumentària
de Barcelona.
En 2007 presentó en el Palau Sant Jordi de Barcelona una cantata para 3000
niños y niñas por encargo del Secretariat de Corals Infantils de Catalunya, la
gira de su último espectáculo El fervor de la perseverança y el concierto de
piano He de ser castigat per no haver estimat mai ningú, presentados en el
Teatre Lliure durante la temporada 2006-2007.
Para la temporada 2007-2008 estrena el espectáculo Ebrofalia copulativa en el
Sónar de Frankfurt. Ha compuesto la música del Tirant lo Blanc, de Joanot
Martorell, dir. Calixto Bieito y la acción para piano y la bailarina Sol Picó con
versión del Himne dels Segadors, presentados en el marco de la
representación de la Cultura Catalana en la Feria del Libro de Frankfurt. En el
Teatre Lliure estrenó en mayo pasado brossalobrossotdebrossat, un homenaje
íntimo al poeta Joan Brossa, amigo y colaborador de Santos. Su último
espectáculo en el Lliure ha sido Piturrino fa de músic, un concierto al límite de
la interpretación musical, que se pudo ver en el Espai Lliure durante el ciclo
Radicals, el pasado mes de Mayo.
Ha sido artista invitado en la Fira de Música Mediterrània de Manresa con los
espectáculis Sis tenores i un senyor y Els monts. Recientmenti ha organizado
la celebración de la romería de S. Sebastián, patrón de Vinaròs, en el 400
aniversario de la reliquia (con la participación de cerca de 20.000 personas) y
acaba de presentar en el Teatro Circo Price de Madrid la velada Carles Santos
vs. Carles Santos en el ciclo La lucha libre vuelve al Price.
más información:
http://www.carles-santos.com
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Coro Lieder Càmera - director Xavier Pastrana
El Coro de Cámara Lieder Càmera fue fundado en Sabadell en 1990 por Josep
Vila i Casañas, que fue su director titular y posteriormente artístico. Glòria
Coma i Pedrals ha sido su directora adjunta. El actual director titular es Xavier
Pastrana, y Oriol Castanyer es su subdirector.
Varios directores de prestigio han dirigido Lieder Càmera. Entre ellos podemos
destacar a Josep Pons, Jordi Savall, A. Ros Marbà, Salvador Mas, Manel
Valdivieso, Edmon Colomer, Salvador Brotons, J. L. López Cobos, Arturo
Tamayo, Ana Isabel Ramos, Eric Ericson, Frieder Bernius, Günter Theuring, G.
Noseda, Lutz Köler, Franz Paul Decker, Trevor Pinnock, Helmut Rilling, Harry
Christophers y Eiji Oue.
Lieder Càmera ha colaborado con famosos grupos instrumentales como el
Clemencic Consort, The Sixteen, The English Concert, el Drottningholm
Baroque Ensemble, la Orquestra de Cambra Nacional de Andorra, la Capella
Reial de Catalunya, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Orquestra Barroca
Catalana, la Orquestra de Cambra Teatre Lliure, la Orquestra de Cambra del
Liceu, la Orquestra de Cadaqués, la OBC, la OSV, la JONC y la JONDE.
Desde 1993 ha colaborado con el Festival Internacional Castell de Peralada,
participando en las producciones de las óperas L’elisir d’amore, Il turco in Italia,
Pepita Jiménez, El rapte en el serrall, Carmen, El barber de Sevilla, Il tabarro,
Orfeo i Euridice, Elektra y Madama Butterfly.
El verano de 1997 participó en el espectáculo de Carles Santos La pantera
imperial, con un gran éxito de público y crítica, que se representó en
Edimburgo, París, La Haya, Lyon, Sevilla, y en diferentes ciudades de
Cataluña.
Lieder Càmera ha sido invitado a participar en importantes Festivales
Internacionales de Música como los de Edimburg, Montpellier, Pau Casals en
Cuixà, Vinçà en Francia, 30 Nits de Sabadell, Músiques del Mon en Girona,
Torroella de Montgrí, Schubertiada de Vilabertran, Santa Florentina en Canet
de Mar, Llívia, Festival de Música Antiga de Barcelona, Festival Chants Sacrés
de Méditerranée en Marsella.
También ha actuado en varias ciudades españolas como Madrid, Zaragoza,
Granada, Valladolid, Santiago de Compostela, La Coruña, Sevilla, Jerez,
Murcia, Torrevieja y Hondarribia. Lieder Càmera hasta ahora ha grabado cuatro
CD, dos con canciones populares y tradicionales catalanas, uno dedicado al
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repertorio para coro y piano, con el pianista Adolf Pla, y otro con poemas de
Miquel Desclot musicados por Josep Vila i Casañas.
En la temporada 2009-10, 20º aniversario del coro, Lieder Càmera prevé
grabar un doble CD con una selección de canciones representativas de la Nova
Cançó, armonizadas por los músicos catalanes de más prestigio
comprometidos con el canto coral.
más información:
www.corliedercamera.cat
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