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SECCIÓ OFICIAL LLARGS
MAKING OF: “PALMERAS EN LA NIEVE“
Adaptada a partir de la novela de Luz Gabás, Palmeras en la nieve es uno de los últimos éxitos del cine
español. Este drama ambientado en la Africa colonial de los años cincuenta será objeto esta tarde de un encuentro Making Of en el Ayre Hotel Astoria Palace. El acto contará con la presencia de su director, Fernando
González Molina, y de la actriz Macarena García, galardonada con Un Futuro de Cine hace cuatro años.
“ANNA’S LIFE”
La emergente y saludable cinematografía de Georgia
ha estado presente en la sección oficial del festival durante los últimos años de manera regular. Lo ha hecho
a través de títulos dirigidos casualmente siempre por
mujeres, que se esforzaban por retratar una sociedad
sin demasiadas expectativas. Así, Keti Machavariani
compitió en Cinema Jove en 2012 con Marilivit tetri.
Salomé Alexi, el año pasado con Kreditis limiti.
Y ahora lo hace Nino Basilia, que muestra en Anas
tshovreba (Anna’s Life) los problemas y sueños de
una generación perdida.
“LOS COMENSALES”
El actor Sergio Villanueva ha debutado en la
dirección de largometrajes con un relato donde
media docena de artistas comparten mesa
y comida para hablar de sus vidas, miedos y
sueños. El artífice de Los comensales estará
acompañado en un encuentro con el público de
los cineastas, valencianos como él, Giovanna
Ribes, Cristina Perales y Vicente Tamarit.
“PSICOSIS” EN VIVEROS
Psicosis es, sin duda alguna, la película más
célebre del maestro del suspense Alfred Hitchcock. El público de Cinema Jove podrá disfrutar de este clásico del séptimo arte esta noche
en los Jardines de Viveros. La sesión, gratuita y
al aire libre, se completará con la proyección de
otro título emblemático, Los pájaros.
La protagonista de esta cinta es una madre soltera,
obligada a simultanear varios trabajos precarios para
poder mantenerse y sacar adelante a su hijo autista,
confinado en un hogar de acogida para niños. Cuando todo se vuelve demasiado inaguantable, la mujer
decide abandonar el país y viajar a Estados Unidos.
Para ello contacta con un hombre que le conseguirá los
papeles necesarios, pero el plan se complica y Anna,
desesperada, tomará una determinación tan precipitada como arriesgada. Con un estilo realista, Nino
Basilia capta cuidadosamente los sentimientos de una
sociedad sin posibilidades que, destinada a un forzoso
confinamiento, no pierde la esperanza de salir adelante. “Quería reflejar la vida y los sueños de esos jóvenes
que viven en la Georgia post-soviética y que harían
cualquier cosa por mejorar sus condiciones de vida
–cuenta la directora–. Anna’s Life trata sobre los problemas de una joven y solitaria madre soltera, sobre su
optimismo, su pobreza, su devoción por sus hijos y los
complicados laberintos por los que tiene que pasar.”
L’emergent i saludable cinematografia de Geòrgia ha estat present en la secció oficial del festival durant els últims anys de manera regular. Ho ha fet a través de títols
dirigits casualment sempre per dones, que s’esforçaven
per retratar una societat sense moltes expectatives.
Així, Keti Machavariani va competir en Cinema Jove el
2012 amb Marilivit tetri; Salomé Alexi, l’any passat amb
Kreditis limiti. I ara ho fa Nino Basilia, que mostra en
Anas tshovreba (Anna’s Life) els problemes i somnis
d’una generació perduda.
La protagonista d’esta cinta és una mare fadrina, obligada a simultaniejar unes quantes faenes precàries a fi
de poder mantindre’s i criar el seu fill autista. Quan la situació es torna inaguantable, la dona decidix abandonar
el país i anar-se’n als Estats Units. Per a fer-ho, es posa
en contacte amb un home que li ha d’aconseguir els
documents necessaris, però el pla es complica i Anna,
desesperada, prendrà una determinació tan precipitada
com arriscada. Amb un estil realista, Nino Basilia copsa
acuradament els sentiments d’una societat sense possibilitats que no perd l’esperança de tirar avant. “Volia
reflectir la vida i els somnis d’eixos joves que viuen a la
Geòrgia postsoviètica i que farien qualsevol cosa per
millorar les seues condicions de vida –afirma la directora–. Anna’s Life tracta sobre els problemes d’una jove
i solitària mare fadrina, sobre l’optimisme que la mou,
sobre la pobresa, la devoció que sent pels fills i sobre
els intricats laberints pels quals ha de passar.”
Dijous 23, a les 18.00 h.
Presentat per la directora Nino Basilia.
Edifici Rialto: Sala Luis G. Berlanga.
DANIEL
GRAO
“Lo que más me estimula de este oficio es cambiar de medio,
emprender aventuras que no haya hecho antes y supongan
un reto. Cuando me asusta un proyecto es buena señal.”
PREMIO UN FUTURO DE CINE
por Jorge Castillejo
Daniel Grao vive un momento mágico.
A pesar de que ya contaba con una extensa trayectoria televisiva, este año
ha disfrutado de experiencias inolvidables, como el reto teatral de La
piedra oscura o la aventura de ponerse a las órdenes de Almodóvar
en Julieta y pisar, junto al resto
del equipo, la alfombra roja de
Cannes. El actor, natural de
Sabadell, aprovecha su paso
por Cinema Jove para hablar
de un oficio que, según él
mismo, le cambió la vida y
de sus últimos proyectos,
Acantilado y la serie La
sonata del silencio.
Aunque llevas ya varios años actuando, eres casi
un recién llegado al cine.
Ya, todo ha sucedido de forma natural. Por una cuestión azarosa empecé a trabajar antes en televisión que
en teatro o en cine. De pronto un trabajo te lleva a otro,
alguien te ve, te proponen para una serie... Tuve una
época en la que se enlazaron varios proyectos televisivos, pero también de manera muy casual. Últimamente
hay en mí una voluntad de poner el acento en el cine,
pero en este oficio no siempre elige uno lo que puede.
La mayoría de las veces lo eligen a él.
Bueno, si el que te elige es Pedro Almodóvar no
está nada mal.
Por supuesto. Yo siempre he bromeado con que si
Almodóvar me llamara para hacer de lámpara, le voy
a decir que sí. Pero que encima me haya tocado Xoan
en Julieta ha sido un regalo. Recuerdo la primera vez
que entré a El Deseo para conocerle, para hacer una
prueba con él y que viera la química existente entre
Adriana [Ugarte] y yo. No te voy a engañar, fue un
momento emocionante, como lo fue también el vivir un
festival como el de Cannes, donde la película fue muy
bien acogida. Empezar a andar por aquella alfombra
roja fue especial, pero al subir la escalinata, darse
media vuelta y ver todo desde arriba, mientras sonaba
Chavela Vargas... Es tan intenso y tan bestia que no
reaccionas hasta que aterrizas y, un par de días después, ya en casa ves las fotos y la repercusión.
Y enseguida se estrenó la película de Helena Taberna, Acantilado.
Lo que más me llamó la atención del guión de Acantilado fue la mezcla de géneros. Por la parte que
me toca, el viaje que hace mi personaje de Bilbao a
Canarias no es sólo geográfico, sino emocional. Tras
un suicidio colectivo, la policía canaria le llama porque
se supone que va a aparecer el cuerpo de su hermana
y lo va a tener que identificar. Me interesó mucho el
camino de ese fiscal con la vida resuelta, felizmente
casado y con un alto poder adquisitivo, al que este incidente le va a poner contra las cuerdas, enfrentándole
con recuerdos familiares y trapos sucios que él había
metido bajo la alfombra. La falsa estabilidad de alguien
que parecía tenerlo todo bajo control se desmorona.
Encara que ja fa uns quants anys que actues, ets quasi un nouvingut al cinema.
Sí. Tot ha succeït de forma natural. Per una qüestió d’atzar
vaig començar a treballar abans en televisió que en teatre
o en cinema. Un bon dia una faena et du a una altra, algú
et veu, et proposen per a una sèrie... Vaig tindre una època
en què es van enllaçar diversos projectes televisius, però
també de manera molt casual. Últimament hi ha en mi una
voluntat de posar l’accent en el cinema, però en este ofici
no sempre tries; sovint passa al revés, que algú et tria.
Bé, si qui et tria és Pedro Almodóvar, no està gens
malament.
Ja ho pots ben dir. Sempre he bromejat amb el fet que si
Almodóvar em cridara per a fer de llum de peu, li diria que
sí. Però que damunt m’haja tocat Xoan en Julieta ha sigut
un regal. Recorde la primera vegada que vaig entrar a El
Deseo per conéixer-lo; havíem de fer una prova per veure
la química que hi havia entre Adriana [Ugarte] i jo. No t’enganyaré: va ser un moment emocionant, com ho va ser
també viure un festival com el de Canes, on la pel·lícula
va ser molt ben acollida. Començar a caminar per aquella
catifa roja ja era especial, però això de pujar l’escalinata,
girar-te i veure-ho tot des de dalt mentre sonava Chavela
Vargas... És tan intens i tan bèstia que no reacciones fins
que aterres i, un parell de dies després, ja a casa, veus
les fotos i la repercussió de tot plegat.
I de seguida es va estrenar la pel·lícula d’Helena Taberna, Acantilado.
El que més em va cridar l’atenció del guió d’Acantilado
va ser la barreja de gèneres. Per la part que em toca, el
viatge que fa el meu personatge de Bilbao a les Canàries
no és sols geogràfic, sinó també emocional. Després
d’un suïcidi col·lectiu, la policia canària el crida perquè
se suposa que apareixerà el cos de la seua germana i ha
d’identificar-lo. Em va interessar molt el camí d’eixe fiscal,
amb la vida resolta, feliçment casat i amb un alt poder
adquisitiu, al qual este incident posa contra les cordes i
l’encara a records familiars i draps bruts que ell mateix
havia amagat davall de la catifa. La falsa estabilitat d’algú
que semblava tindre-ho tot sota control s’esvaïx.
Este personatge, com passava també amb el de Julieta, no sempre exterioritza el que li passa pel cap. Eixe
desig de no mostrar tots els sentiments al públic és
molt estimulant.
A mi em pareix un joc molt interessant. Però l’actor ha de
tindre clar què passa, tot i que sàpia que a l’espectador
Este personaje, como pasaba también con el de
Julieta, no siempre exterioriza lo que le pasa por la
cabeza. Ese deseo de no mostrar todos sus sentimientos al público resulta estimulante.
A mí me parece un juego muy interesante. Pero el
actor tiene que tener claro qué está pasando, aun a
sabiendas de que al espectador no se lo muestre todo.
Me gusta jugar a eso. Es algo inquietante tener una información que no te voy a dar o explicar por completo,
aunque algo te llegue. Sin embargo, no todo el mundo
lo acoge de la misma manera, porque muchos espectadores quieren tener claro quién es el bueno y quién el
malo. A mí me interesa más que convivan en uno varias
energías contradictorias. Enriquece a los personajes, y
se parece más a la vida real.
Y en esa linea parece que va también uno de tus
últimos papeles, todavía inédito, en la serie de TVE
La sonata del silencio.
Exacto. Es un trabajo muy cuidado, basado en una
novela que transcurre en los años de posguerra, del
que me siento especialmente orgulloso. Es además un
producto muy atrevido. Me parece interesante obviar la
guerra en imágenes, pero mostrar sus consecuencias y
el modo en que afecta las relaciones amistosas o emocionales. A título personal, con Antonio Montejano me
he pegado otro viaje muy potente. En principio es un
personaje luminoso, emprendedor y prometedor, pero
la decepción, la pobreza y el sentimiento de fracaso lo
vinculan a una ira y una frustración importantes. Entonces se va oscureciendo. Pasa por distintas adicciones,
ve resentida la relación con su mujer, Marta Etura, con
su hija... He intentado componer un personaje que
pudiera entenderse, a pesar de que hace cosas injustificables, porque desde el dolor y la frustración pueden
aparecer los peores demonios. He disfrutado mucho.
No hemos hablado del teatro, que es otro pilar importante en tu trayectoria.
Por supuesto. En ese sentido, La piedra oscura ha
sido quizás el proyecto más especial a nivel emocional.
Era algo que íbamos a hacer un solo mes en el Centro
Dramático Nacional con algún bolo fuera, pero llevamos año y medio. Es un proyecto del que estamos muy
enamorados todos los que formamos parte de él. Y en
septiembre entraremos por tercera vez en Madrid. Yo
necesito sentirme retado, del mismo modo que la idea
de estar en televisión muchos años haciendo el mismo
personaje me parece un infierno o pesadilla, si bien,
por otro lado, puede considerarse una suerte. Lo que
me estimula de esta profesión es el cambio de medio,
de compañeros, de personajes. Me interesa emprender
nuevas aventuras que supongan un reto. Cuando me
asusta un proyecto es que lo voy a hacer, porque ese
temor es algo que me estimula. Y cuanto más desconocido me resulta algo, más aprendo. Aunque parezca
raro de oír, cuando no estoy cómodo es buena señal.
En ese sentido, no te condiciona entonces que un
papel tenga más o menos páginas de guión.
No, en absoluto. Me preocupa qué le pasa al personaje y, como te he comentado, el que sea algo que
no he hecho antes y me suponga un reto. Me encanta
que alguien confíe en mí, aunque a primera vista no
sea el más indicado. Eso me ha pasado varias veces
con Salvador Calvo, con quien hice el protagonista de
Mario Conde. Volvió a llamarme para una colaboración
en Hermanos, una miniserie donde yo aparecía sólo
en los dos primeros capítulos, con María Valverde.
Hice un personaje que se creía que iba a ser el próximo
Cassavetes, pero la heroína acababa con él. Y luego
volvió a llamarme para Los nuestros, donde estaba
con Pedro Casablanc en un operativo militar.
no li ho mostrarà tot. M’agrada jugar a això. És inquietant
disposar d’una informació que no et donaré o que no et
contaré per complet, encara que alguna cosa t’arribe. No
obstant això, no tots ho empomen de la mateixa manera,
perquè molts espectadors volen tindre clar qui és el bo
i qui el roín. A mi m’interessa més que diverses energies
contradictòries convisquen en el mateix paper. Enriquix
els personatges i s’assembla més a la vida real.
I en eixa línia sembla que va també un dels teus
últims papers, encara inèdit, en la sèrie de TVE La
sonata del silencio.
En efecte. És un treball molt acurat, basat en una novel·la
que transcorre durant els anys de postguerra, del qual em
sent especialment orgullós. És, a més a més, un producte
molt agosarat. Em sembla interessant obviar la guerra en
imatges, però mostrar-ne les conseqüències i la manera
com afecta les relacions amistoses i emocionals. A títol
personal, amb Antonio Montejano he fet un altre viatge molt potent. En principi és un personatge lluminós,
emprenedor i prometedor, però la decepció, la pobresa i
el sentiment de fracàs el vinculen a una ira i una frustració considerables. Llavors es va enfosquint. Passa per
diverses addiccions, la relació amb la muller, Marta Etura,
i amb la filla se’n ressent... He intentat compondre un
personatge que es puga entendre, a pesar que fa coses
injustificables, perquè el dolor i la frustració poden fer
sortir els pitjors dimonis. He gaudit molt del personatge.
Un momento de la obra teatral La piedra oscura.
La sonata del silencio es una serie de TVE.
Daniel Grao y Adriana Ugarte se pusieron a las órdenes de Pedro Almodóvar en Julieta.
Acantilado es una película de Helena Taberna.
No hem parlat de teatre, que és un altre pilar important en la teua trajectòria.
I tant que ho és. En eixe sentit, La piedra oscura ha
sigut potser el projecte més especial emocionalment. Era
una obra que havíem de fer durant un mes al Centre Dramàtic Nacional amb alguna eixida fora, però ja fa un any
i mig que la representem. És un projecte del qual estem
molt enamorats tots els qui en formem part. I al setembre entrarem per tercera vegada a Madrid. Necessite
sentir-me esperonat, de la mateixa manera que la idea
d’estar en televisió molts anys fent el mateix personatge
em sembla un infern o malson, tot i que, d’altra banda,
pot considerar-se una sort. El que m’estimula d’esta
professió és el canvi de mitjà, de companys, de personatges. M’interessa mamprendre noves aventures que
siguen un repte. Quan un projecte em fa por és senyal
que sí que el faré, perquè eixe temor m’estimula. I com
més desconegut trobe un assumpte, més n’aprenc.
Encara que parega estrany, quan no em trobe còmode
és bon senyal.
En eixe sentit, no et condiciona que un paper tinga
més o menys pàgines de guió.
No, de cap manera. Em preocupa què li passa al personatge i, com he dit adés, que siga una cosa que no he
fet abans i que represente un repte. M’encanta que algú
confie en mi, per bé que a primera vista no siga el més
indicat. Això m’ha passat un parell de vegades amb Salvador Calvo, amb qui vaig fer el protagonista de Mario
Conde. Va tornar a cridar-me per a una col·laboració en
Hermanos, una minisèrie en què jo apareixia només en
els dos primers capítols, amb María Valverde. Vaig fer un
personatge que es creia que seria el pròxim Cassavetes,
però l’heroïna l’eliminava. I després va tornar a cridar-me
per a Los nuestros, on treballava amb Pedro Casablanc
en una operació militar.