la bauhaus y la nueva tipografía - TALLER5

LA BAUHAUS Y LA NUEVA TIPOGRAFÍA
Henn Van de Verde fusiono la escuela de artes y oficios con la escuela de bellas artes
formando la Escuela Das Staatliches Bauhaus. Su función principal era embellecer
cualquier diseño, creando un nuevo arte que trasciende y desarrolla más la imaginación.
Lo que se buscaba era que tanto las artes aplicadas y las bellas artes se fusionaran para
crear un diseño equilibrado, bello y funcional.
La Bauhaus era la soluciona a mejorar el diseño de la época que se encontraba sumergido
en la industrialización.
Werkbund se intereso en elevar el nivel del diseño y del guato del público. Contrato
arquitectos, artistas, funcionarios públicos y de la industria, educadores y críticos. Su
objetico era crear un comunidad de artistas y artesanos capaces de complementarse e
incremental sus fortalezas para crear nuevos diseños que estén al alcance de todos.
La primera bauhaus buscaba la unión entre artistas y artesanos para construir el futuro
del diseño. Un ejemplo de ello fue la catedral Gótica, la cual representa la belleza
espiritual capaz de ir más allá de la utilidad y la necesidad.
Kleee comparo el arte visual de la época moderna con las culturas primitivas y el diseño
para niños con el fin de crear dibujos y pinturas llenas de comunicación visual.
La Bauhaus reunía en su enseñanza los fundamentos del diseño, las actitudes del
estudiante con las bases del arte visual y manual.
El uso de nuevos materiales con la fotografía fueron implementadas para la enseñanza y la
filosofía de la Bauhaus. Gracias a la fotografía, se dieron nuevos diseños en donde la luz y
la sombra hacen parte de los elementos del diseño.
El interés por la tipografía renace y se inicia el interés por experimental y mejorarla. En la
primera publicación que realizo la imprenta de la Bauhaus, fue sobre la utilización de la
tipografía como un instrumento de comunicación. La utilización dl tipo en todas sus
características; tamaño, colores, forma, etc. Lo que se pretendía era crear un nuevo
lenguaje en donde el tipo fuese el protagonista principal.
El diseñador Bayer creó un estilo en donde elimino las mayúsculas en el alfabeto, cría las
mayúsculas con las minúsculas eran incompatibles en cualquier diseño. Aun así creo el
trabajo del diseñador no es eliminar características, sino por el contrario hacer que esa
característica se convierta en un elemento de diseño que pueda equilibrar. El hecho de
que un elemento no nos ajuste en nuestro diseño, no quiere decir que no podamos
utilizarlo para otro. Como diseñadores el solucionar problemas de diseño es parte de
nuestro trabajo. Y uno de ellos es buscar el equilibrio en la tipografía que utilizamos, y
sería un gran logro poder combinar diferentes características (mayúsculas, minúsculas,
negrilla, itálica, color etc.) de un tipo, en un solo diseño.
Debido al acoso y la presión nazi, se hizo insostenible la continuación de la Bauhaus. Los
profesores votaron por disolver la escuela y esta fue cerrada el 10 de Agosto de 1933. Así
termino una de las escuelas de diseño más importantes del siglo.
La Bauhaus es un ejemplo de que podemos combinar la teoría con la práctica y el talento
con el esfuerzo. La profesión de diseñador busca un perfil el cual debemos construir con
conocimiento y practica.
LA NUEVA TIPOGRAFÍA
La Bauhaus hizo importantes aportes al desarrollo y significado de la tipografía como
parte de un diseño y como diseño en sí.
Jan Tschichold fue uno de los diseñadores en inducir más ampliamente la tipografía. Por
medio de libros y artículos dio y explico la tipografía asimétrica. Buscaba hacer de la
tipografía un elemento importante del diseño. El jugar con la simetría, la luminosidad y el
grosos de un tipo crearon nuevos tipos que fueron llamados los tipos modernos. Entre
estos tipos modernos los que más destacaban fueron las sans – serif.
Se crearon nuevas tipografías en base a necesidades o reacciones de otras tipografías. La
mayoría de estas nuevas tipografía está construida bajo una base de un tipo San Serif.
La tipografía con adornos o decorativas hacen parte de estas nueva tipografías que
surgieron durante todo el siglo XX, especialmente durante los años 20`.La creación de
familiar lograron aportar al diseño y la caligrafía moderna.
Muchas de las tipografías que actualmente conocemos son el resultado del esfuerzo de
diferentes diseñadores que lograron transformar la tipografía en otra rama del diseño.
Cada tipo creado posee su propia personalidad. Por ejemplo la Time New Román, la cual
se convirtió en uno de los tipos de letras más usados del siglo XX.
El movimiento ISOTIPO se inicio en los años 20 y continúa en los 40. El concepto isotipo
involucra pictogramas como un medio de comunicación, basado en un sistema de
pictogramas elementales. Contribuyo al diseño formalizando el uso del lenguaje gráfico e
incluir un sistema de imágenes conectadas para crear una estructura y un significado
ordenado.
A lo largo del siglo muchos diseñadores aportaron a la evolución de la tipografía. Entonces
es correcto que como diseñadores también aportemos al desarrollo y la trascendencia de
la tipografía.