EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. 1. Contexto: • Unión dinástica de las Coronas de Castilla y Aragón bajo los Reyes Católicos: ◦ Monarquía autoritaria, pero los reinos mantienen Cortes e instituciones propias. ◦ Toma de Granada y fin de la Reconquista (1492). Incorporación del reino de Navarra (1512). ◦ Unificación religiosa: Tribunal de la Inquisición, expulsión de los judíos, conversión forzosa de los moriscos, reforma del clero. ◦ Conquistas de Canarias y América, expansión por África, dominio del reino de Nápoles. ◦ Política matrimonial para establecer alianzas en Europa. • Carlos I: ◦ Hereda los territorios de las dos Coronas, y es elegido emperador de Alemania. ◦ Combate la Reforma luterana en el Imperio. ◦ Lucha contra los turcos. ◦ Enfrentamiento con Francia por la hegemonía en Europa. • Felipe II: ◦ Hereda las dos Coronas, Flandes y el Franco Condado. Después, Portugal. ◦ Objetivos: Defensa de sus territorios y de la fe católica. ◦ Luchas contra Francia, represión del calvinismo en Flandes (lleva a la independencia del Norte), fracaso de invasión de Inglaterra (Armada Invencible), lucha contra turcos (victoria en Lepanto). 2. Introducción del Renacimiento en España: • La monarquía autoritaria, la riqueza americana y la lucha contra la Reforma (Contrarreforma) tienen gran influencia en el arte. • Aportaciones culturales de Italia, pero también del Imperio, Flandes... • Renacimiento español ligado a nobleza y alto clero: Clientes y mecenas, humanistas, introductores del gusto italiano (importación de obras, llegada de artistas...). • Arte como forma de propaganda para monarquía, nobleza y clero. • Poca valoración de los artistas (artesanos), salvo los de la Corte, aunque el Cinquecento es una referencia; algunos artistas van a Italia (Diego de Siloé, Machuca, Ordóñez, Alonso de Berruguete...). 3. La arquitectura: • El período plateresco (primer tercio del XVI): ◦ Llegada del Renacimiento, que convive con elementos góticos. ◦ Mezcla de estructuras góticas y decoración propia del Quattrocento: grutescos, columnas, medallones, almohadillado... ◦ Término por la sobrecarga de ornamentación menuda y de filigrana, como labrada por el cincel de un platero. ◦ Ejemplos en Salamanca (fachada del convento de San Esteban, fachada de la Universidad), en Burgos (Puerta de la Pellejería y Escalera Dorada en la catedral), en Toledo (patio del Hospital de la Santa Cruz). Estilo Cisneros. • El período purista o clasicista (segundo tercio del XVI): ◦ Atención a formas arquitectónicas y proporciones. ◦ Mejor formación de arquitectos gracias a viajes a Italia y llegada de tratados. ◦ Reacción contra la decoración: Edificios monumentales, sobrios y equilibrados. ◦ Estética clásica y lenguaje clásico. ◦ Ejemplos: ▪ Puerta de la Bisagra (Toledo): Alonso de Covarrubias. ▪ Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares: Gil de Hontañón. ▪ Palacio de Carlos V en Granada: Pedro Machuca. Estructura cuadrada con patio circular; sobriedad, equilibrio, decoración sencilla. ▪ Catedral de Granada: Diego de Siloé. Estructura gótica y alzado clásico. • El período herreriano (último tercio del XVI, reinado de Felipe II): ◦ Triunfo del clasicismo e influjo manierista: Gran austeridad junto a desproporción de algunos elementos y determinada decoración (pirámides y esferas pétreas). ◦ “Arte al servicio de la fe (Contrarreforma) y del Imperio”. ◦ Ejemplo, El Escorial de Juan de Herrera: Varias funciones, planta simbólica, formas austeras y depuradas, torres con chapitel de pizarra. Iglesia: Planta de cruz griega en cuadrado y nártex (apariencia basilical). 4. La escultura: • Características: ◦ Temática religiosa en sepulcros, sillerías de coro y retablos. ◦ Carácter realista y gran expresividad. ◦ Materiales: Piedra, bronce y madera policromada. • Primer tercio del siglo XVI: ◦ Escultores italianos: Fancelli (sepulcro de Reyes Católicos) y Torrigiano (“San Jerónimo”). Artistas españoles formados en Italia: ▪ Diego de Siloé: Retablo de la Capilla del Condestable (catedral de Burgos). ▪ Bartolomé Ordóñez: Sepulcros de Juana y Felipe (Capilla Real de Granada), sepulcro de Cisneros (Universidad de Alcalá). ▪ Damián Forment: Retablos de Poblet y de la catedral de Santo Domingo de la Calzada. • Segundo tercio del siglo XVI: ◦ Máximo esplendor de las formas renacentistas. ◦ Dos grandes escultores: ▪ Alonso Berruguete: Fuerte nerviosismo y expresividad, figuras estilizadas y contorsiones, cercano al Manierismo. Retablo de San Benito (Valladolid). ▪ Juan de Juni: Mezcla las influencias borgoñona e italiana con la expresividad española. Figuras fuertes, con amplias telas, claroscuro y expresividad. “Entierro de Cristo”. • Último tercio del siglo XVI: ◦ Influencia de Miguel Ángel. ◦ Llegada de escultores italianos a El Escorial: ▪ Gaspar Becerra: Actitudes forzadas y expresivas, desnudos fuertes. Retablo de Astorga. ▪ Los Leoni, italianos: Expertos en el vaciado de bronce. “Carlos V y el furor”, figuras orantes de Carlos V y Felipe II. 5. La pintura: • Características: Predominio de los temas religiosos. Óleo sobre tabla y después sobre lienzo. • Evolución: ◦ Primer tercio del siglo XVI: ▪ Introducción de formas italianas, pero base flamenca. ▪ Tres focos: • Valencia: Contactos comerciales y culturales con Italia. Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando de los Llanos, discípulos de Leonardo; Retablo de la catedral de Valencia. • Castilla-León: ◦ Pedro Berruguete: Formación en Italia (composición, luz, perspectiva lineal y formas arquitectónicas), pero también influencia flamenca (dorados). Retablo de Santo Tomás de Ávila. ◦ Juan de Flandes: Retrato de Isabel la Católica. ◦ Juan de Borgoña: Rasgos flamencos e italianos, también mudéjares. Capilla Mozárabe de la catedral de Toledo. • Andalucía: Alejo Fernández (“Flagelación de Cristo”, “Virgen de los Navegantes”). ◦ Segundo tercio del siglo XVI: ▪ Dominio del clasicismo rafaelesco y el manierismo. ▪ Focos: • Valencia: Juan de Juanes (carácter dulce y sentimental, paisajes clásicos; “Última cena”, “Salvador eucarístico”). • Castilla-León: Alonso Berruguete (retablo de San Benito de Valadolid). • Andalucía: Pedro Machuca (nfluencias de Miguel Ángel y Rafael; “Descendimiento”). • Extremadura: Luis de Morales; estética manierista (figuras alargadas, expresividad, fondo negro, contrastes de luz, patetismo). “Virgen dolorosa”, “Virgen de la Piedad”. ◦ Último tercio del siglo XVI: ▪ Influencia de Miguel Ángel y de la pintura veneciana. ▪ Destaca Gaspar de Becerra: Obras mitológicas (“Dánae”). ▪ Decoración de El Escorial por pintores italianos: Cambiaso, Zúccaro, Tibaldi. ▪ Retratos de estilo manierista (realismo y detallismo): • Sánchez Coello: “Infanta Isabel Clara Eugenia”. • Pantoja de la Cruz: “Felipe III”, “Margarita de Austria”. 6. El Greco: • Estilo personal gracias a diversas influencias; evolución hacia una creciente espiritualidad. • Creta (perteneciente a Venecia): Aprendizaje, tradición bizantina de iconos, influencia de la pintura veneciana. “Tríptico de Módena”. • Venecia: Influencias de Tiziano y Tintoretto; interés por luz y color, pincelada suelta. • Roma: Influencia de Miguel Ángel y del Manierismo. Desnudos fuertes, figuras alargadas y retorcidas. “Curación del ciego”, “”Piedad”. • Toledo: Llega a España por la necesidad de artistas para El Escorial. Las figuras se alargan y retuercen, estética manierista, creciente espiritualidad. “Expolio de Cristo”, “Trinidad”. • El Escorial: "Martirio de san Mauricio y sus legiones" (rechazado por Felipe II). • Toledo: Encargos de tema religioso para conventos, iglesias y particulares, sobre todo acerca de la vida de Cristo. "Entierro del conde de Orgaz" (parte inferior sobre la tierra y la muerte, retratos; parte superior sobre el cielo, figuras espirituales). • Final: Figuras desdibujadas, espiritualización. “Bautismo de Cristo”, "Piedad", "Resurrección", "Laocoonte", "Vista de Toledo". ◦