Soirée chez Vilallonga

Anuncio
Soirée chez Vilallonga
Alfonso Vilallonga
Teatre Lliure: Montjuïc – Sala Fabià Puigserver 25 de octubre
une soirée chez vilallonga
Alfonso Vilallonga
sonido David Casamitjana / iluminación CUBE
intérpretes
Roman Gottwald dirección musical, violín, acordeón y sierra / Pere Soto guitarras / Jordi
Gaspar bajo acústico / David Pastor trompeta / Xavi Figuerola saxo y clarinete / Sergi
Vergés trombón / Alfonso Vilallonga voz, guitarra y piano
producción ejecutiva Pilar López
y los equipos del Teatre Lliure
coproducción Teatre Lliure i Temporada Alta 2007 – Festival de Tardor de Catalunya
© Sònia Balcells
www.teatrelliure.cat
2
Me preguntan por qué canto en francés…se me ocurren, así, a bote pronto, 7
razones que enumero:
1. Porqué me da la gana
2. Para no tener que escoger entre catalán y castellano
3. Porqué el francés es tan suave y pasa tan bien, que incluso las
barbaridades más grandes suenan bien.
4. Porqué cada vez que canto en alemán saltan puentes y coronas y eso,
como monárquico que soy, no puede ser (puentes y coronas dentales,
naturalmente).
5. Para amortizar ante mis padres el dinero del Liceo Francés (de donde
me expulsaron....).
6. Porqué, como decía Simone Signoret, “la nostalgia ya no es lo que era”.
7. Porqué en algún momento de nuestra vida todos nos vemos obligados a
hacer “un francés”.
alfonso vilallonga
El cantante, showman y compositor Alfonso Vilallonga presenta un concierto
teatralizado de “chanson française”con canciones de Charles Trenet, Edith Piaf,
Jacques Brel,George Brassens, Serge Gainsbourg y otros, acompañado de
seis músicos de primera fila creando un ambiente de Music Hall parisino con
aires de Jazz atemporal.
www.teatrelliure.cat
3
© Sònia
Balcells
www.teatrelliure.cat
4
alfonso vilallonga
Vilallonga se forma musicalmente en el Berklee College of Music de Boston, donde
obtiene el doctorado en Música. Empieza componiendo en inglés y monta el
espectáculo Continental Cabaret con canciones de J. Brel, E. Piaf, F. Sinatra, G.
Gershwin y C. Porter, donde de manera progresiva, va introduciendo repertorio propio.
Posteriormente el grupo pasa a llamarse The Cabaret Rose.
Es en Boston donde consigue el Encore Award al mejor vocalista de cabaret-teatro y
donde salen a la luz sus dos primeros discos: At the Edge y End of an Era (Blue Jay
Records, 1991).
Dos años más tarde se prodiga en Nueva York con The Cabaret Rose donde obtiene
el reconocimiento de la profesión, la crítica y el público como cantante y showman.
Con el espectáculo El pulpo en el garaje, que presenta en el Sitges Teatre
Internacional se introduce en el teatro musical. En 1995 graba su primer disco en
castellano Bugui del conformista (Betibú, 1995) y lo presenta en el Festival Grec’95 de
Barcelona y en el Café del Foro de Madrid
En 1996 interpreta a Voltaire en el musical Candide de L. Bernstein, dirigido por Xavier
Albertí en el Teatro Romea de Barcelona, y ese mismo año compone la banda sonora
del largometraje Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet. En 1997 escribe e
interpreta junto Al Alimón Teatre la obra de teatro musical Societat anónima, que se
estrena en el Sitges Teatre Internacional. Su trabajo consigue más difusión gracias a
la popularidad alcanzada en el magazine televisivo Les 1000 i una, conducido por
Jordi González (TVC), donde participa ininterrumpidamente como pianista y showman.
En 1999 escribe y codirige junto a Ernesto Collado el musical Turning Point, que se
estrena en Villarroel Teatre dentro del Festival Grec’99 de Barcelona y gana el Premio
Especial de la Crítica Teatral 1999. En 2000 gira con el espectáculo Sombrillitas de
entretiempo. Compone la música para la obra teatral Vacanze de Zocco Teatro. Saca
su cuarto disco de canciones Cábala y Danza (G3G Records, 2000), y lo presenta en
2001 en Barcelona con el Cuarteto Cábala. En el año 2001 recibe el premio Fomento
de las Artes Decorativas Sebastiá Gasch por su aportación al mundo del espectáculo.
Actúa en el Cabaret del Fòrum 2004 como maestro de ceremonias y cantante.
Compone las bandas sonoras de las películas Mi vida sin mi (dir. I. Coixet), Horas de
luz (dir. Manolo Matji) y Princesas (dir. Fernando León). En 2005 compone la cantata
Adultus para el Auditori de Barcelona.
Durante 2006 graba y presenta el disco “En vivo y en directo” de Alfonso Vilallonga &
The Cabaret Rose. También realiza conciertos en Guadalajara (Méjico), Hamburgo
(Alemania) y por toda España.
Actualmente prepara un nuevo disco de canciones propias.
www.teatrelliure.cat
5
la crítica ha dicho
“Tiene un encanto que desarma y encandila. Su voz es cálida y su verbo irónico y
mordaz, pero también lleno de ternura y de poesía.”
Susana Frouchtmann (La Vanguardia)
“Su estilo y talante encajan mejor en el cabaret berlinés que en el Chansonnier del
Quartier Latin. Inquieto, polifacético, muy original, con una personalidad fuerte, buenas
dosis de sarcasmo, dulzura, ironía, melancolía, sorpresa, romanticismo. Y hay que ver
con qué surrealismo explota la rima ...”
Lluís Permanyer (La Vanguardia)
“Es un extraño trovador, un showman con voz de barítono que vierte en escena la
gracia de aquellos clásicos chansonniers de la escena frívola francesa.
A Alfonso Vilallonga le conocen en Estados Unidos como el rey del cabaret.”
(El País – Dominical)
“...Vilallonga pudo exhibir su personalísimo espectáculo Bugui del conformista, que es
una propuesta rigurosamente insólita en el panorama local. Una de las proposiciones
más originales y de mayor calado artístico que en su género se puede contemplar en
estas latitudes.”
Albert Mallofré (La Vanguardia)
“Este hombre es capaz de coger el swing, la canción de autor a lo Silvio Rodríguez,
Bertolt Brecht, Kurt Weill, Tom Waits, los scores cinematográficos de sabor añejo o lo
que le apetezca y pasarlo por su filtro. (...) Posee un lenguaje propio e inteligible al
instante para el resto.”
Neil Antena (Barna)
“A Boston le costará conservar al flamante Vilallonga como estrella local.”
(Variety - Nova York)
“Vilallonga ilumina las complejidades del cabaret.”
Anthony Tomassini (The Boston Globe)
“El espectáculo de Vilallonga es sofisticadamente divertido.”
Richard Dyer (The Boston Globe)
www.teatrelliure.cat
6
Descargar