Dossier de la obra representada por la compañía

TEODORO:
Si cuando ve que me enfrío
se abrasa de vivo fuego,
y cuando ve que me abraso
se hiela de puro hielo,
dejárame con Marcela.
Mas le viene bien el cuento
del perro del hortelano:
no quiere, abrasada en celos,
que me case con Marcela
y, en viendo que no la quiero,
vuelve a quitarme el juicio
y a despertarme si duermo.
¡Pues coma o deje comer!
LA OBRA
SINOPSIS
LA VERSIÓN DE 300 PISTOLAS
PROPUESTA ARTÍSTICA
LA COMPAÑÍA:
EL DIRECTOR, CURRÍCULUM Y CONTACTO
REPARTO
EQUIPO ARTÍSTICO
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
CONTACTO
La comedia palatina El Perro del Hortelano fue publicada en 1618. Esta comedia
de Lope es una de las más conocidas y apreciadas obras teatrales del Siglo de Oro
español.
Con nuestro montaje, pretendemos no sólo que el público disfrute al máximo de
esta pieza teatral, sino que además haga una reflexión sobre los valores que en ella
se nos presentan: el amor, las pasiones y su enredo, los celos, el honor, el engaño…
Asuntos representativos del teatro del siglo XVII y que son temas centrales en esta
obra.
Diana, joven condesa de Belflor, vive en su palacio rodeada de doncellas y
sirvientes. Dos pretendientes quieren casarse con ella: el Marqués Ricardo y el
Conde Federico, su primo. Pero Diana no se acaba de decidir. Un día descubre
que Teodoro, su secretario, está enamorado de una doncella suya, Marcela.
Movida por los celos, se encapricha de Teodoro, a pesar de que éste pertenece a
una clase social inferior; Teodoro, ambicioso, duda entre sus sentimientos por
Marcela y las insinuaciones de Diana, aunque sabe que se trata de un amor en
principio imposible, ya que los códigos de honor del siglo XVII obligaban a una
noble a casarse con alguien de su misma clase social.
¿Qué pasará entre los dos?
El montaje de la puesta en escena se ha realizado teniendo en cuenta las formas
teatrales coetáneas a Lope que se hacían en otros países. Principalmente, la
Commedia Dell’Arte en Italia y las formas interpretativas del teatro isabelino.
En la Commedia Dell’Arte, los personajes hablaban continuamente al público,
haciendo de él parte activa de la función. En el teatro isabelino, todos los
monólogos son dichos al público, no están concebidos como un pensamiento en
voz alta. De esa forma el personaje muestra sus pasiones, sus miedos, sus deseos de
una forma mucho más directa al tiempo que hace reflexionar al espectador
haciendo que se ponga en su lugar; o muestra sus ambiciones a un público que le
juzga; o busca la complicidad con un público que sabe de su buen o mal hacer…
Los actores trabajaban de una forma muy directa con el público. No existía lo que
posteriormente se da a conocer como “la cuarta pared”.
El contacto directo con un público cada vez más exigente hace que las
representaciones en los corrales de comedia fueran verdaderas actuaciones con
un ritmo vertiginoso, con personajes abarrotados de cargas emocionales en los
dramas y estrambóticos e hilarantes en el caso de las comedias.
El trabajo que el director de la compañía ha hecho con los actores entronca con
esta forma de hacer teatro, de enfrentarse a un texto clásico: Hemos pretendido
desenmarañar el verso, clarificar todo lo que ocurre en escena de forma que el
público puede disfrutar perfectamente de todas las tramas y meterse de lleno en la
función. Los personajes hablan a público directamente; les hacen entender a los
alumnos por qué el texto es un clásico: porque refleja temas que hoy por hoy
siguen siendo actualidad. Así el público no vive esta experiencia teatral como un
mero observador pasivo, sino que participa más directamente de los conflictos
dramáticos generados en el escenario.
En el caso de El Perro del Hortelano, al ser una comedia, los personajes están
construidos sobre el firme propósito de potenciar al máximo la comicidad latente
en el texto de Lope. Caracteres divertidos en los que se juega con la expresión
corporal y el juego del cambio de voz para que cada actor pueda crear varios
personajes. Esos vertiginosos cambios de personaje hacen que la función tenga
mucho dinamismo.
"¿Por qué el teatro -el clásico, en especial- ha de ser aburrido?"
Esa fue la pregunta que nos hicimos los componentes de 300 Pistolas y de ahí surgió
nuestro proyecto. Cada vez que hemos visto una compañía de teatro extranjera
representar a sus clásicos (ingleses a Shakespeare, franceses a Molière, suecos a
Ibsen...) hemos disfrutado plenamente de la función. Y no sólo nosotros, todo el
patio de butacas se ha entusiasmado con la representación. Sin embargo, cuando
se trata de un clásico español, muchos directores suelen decantarse por dar un
peso excesivo a la obra haciendo que el montaje sea denso y cargante. Así, nos
encontramos ante un teatro encorsetado y falto de interés. Por eso, nuestro
empeño ha sido desde un principio realizar el montaje haciendo hincapié en la
comicidad del texto y sus situaciones, imprimiendo a la obra un carácter dinámico
y divertido, a la vez que innovador y reflexivo. De esta forma, el público puede
disfrutar del teatro clásico desde una perspectiva fresca y asequible. En definitiva,
más cercana.
Partiendo de esa premisa, nos hicimos otra pregunta:
¿Cómo hubiera representado El Perro del Hortelano una compañía pobre de la
época…?
No hubieran tenido un teatro donde representarlo, lo hubieran hecho en una calle
o plaza; con una escenografía muy escueta; entre la gente, el pueblo llano,
intentando llegar a todo tipo de público, desde mendigos y mercaderes a
cortesanos; cambiando vertiginosamente de vestuario y usando complementos y
máscaras para poder representar todos los personajes de la obra con tan sólo
cuatro actores… Y sobre todo, sin remilgos ni tapujos, hablándoles directamente y
haciéndoles partícipes de la acción. Un teatro directo, cercano al espectador,
dinámico y sorprendente. Donde el actor se transforma en el escenario y la
imaginación se convierte en el motor de creación.
Esa es la propuesta que 300 Pistolas lleva a cabo con este montaje. Y para eso nos
hemos inspirado en la influencia que la Comedia dell’Arte ejerció en el teatro
europeo en los siglos XVI y XVII. Éste estilo teatral –el primero que lleva a la mujer a
los escenarios-, se basa en la acción: Los personajes arquetípicos ACTÚAN y casi
siempre se equivocan en sus acciones porque sus intenciones están determinadas
por su carácter y no por el sentido común (son personajes de comedia). La
Comedia dell’Arte utiliza recursos cómicos y personajes arquetípicos que hablan de
los vicios humanos que nos causan gracia con sus estupideces y nos permiten
evidenciar y enjuiciar nuestros propios defectos: egoísmo, soberbia, sabiduría,
avaricia, vanidad, enamoramiento...
Los actores de la época -considerados escoria social junto a deformes, ladrones y
prostitutas- usaban máscaras, representaban en las calles y plazas, interactuaban
con el público… El teatro español del Siglo de Oro también se vio influenciado por
este estilo. Al igual que Lope: sin ir más lejos, el tema principal de la Comedia
dell’Arte es la relación entre el amo y su sirviente, precisamente como en el caso
de El Perro del Hortelano, la relación entre Diana y Teodoro.
- ¡Adiós, y buen viaje! A propósito –dijo el señor de Tréville llamándole.
D’Artagnan volvió sobre sus pasos.
- ¿Tenéis dinero?
D’Artagnan hizo sonar la bolsa que tenía en su bolsillo.
- ¿Bastante? –preguntó el señor de Tréville.
- Trescientas pistolas .
- Está bien, con eso se va al fin del mundo; id pues .
“Los Tres Mosqueteros” , Alejandro Dumas.
CURRÍCULUM
Sumario:
• Más de 40 intervenciones en películas, series de televisión y obras de teatro
• Formación internacional cinematográfica y teatral en español e inglés
• Experiencia como guionista y director de cortometrajes, así como profesor y coach de
actores
EXPERIENCIA PROFESIONAL (Actor)
TEATRO (Selección)
• “OTELO” de William Shakespeare. Dirigida por José María Ontoria.
Festival de teatro de La Mina. Personaje: Yago.
• “EL GRADUADO” de Terry Jonson. Dirigida por Andrés Lima.
Interpretando cuatro personajes
• “INÉS DESABROCHADA” de Antonio Gala. Dirigida por Pedro Olea. Personaje: Lubomir
• “ENRIQUE IV” de Pirandello. Dirigida por José Tamayo. Personaje: Marqués Carlo di Nolli
• “LA VENGANZA DE LA PETRA” de Arniches. Dirigida por Lorenzo Zaragoza. Personaje:
Quintín Conesa
• “LA CASA DE BERNARDA ALBA” de Lorca. Dirigida por Emanuel Cini. Personaje:
Bernarda Alba
• “OTELO” de William Shakespeare. Dirigida por Francisco García Torrado. Personaje:
Yago
• “CARA DE PLATA” de Valle-Inclán. Dirigida por Concha Távora. Personaje: Abad de
Lantañón
CINE Y TELEVISIÓN
• “BANDOLERA” de Diagonal TV. Antena 3 TV. 2012
• “ISABEL, MI REINA” de Diagonal TV. TVE1, pendiente de estreno.
• “LA MEMORIA DEL AGUA” de BRB Producciones. TVE, pendiente de estreno.
• “ARRAYÁN” de Zeppelín TV. Canal Sur TV. 2011
• “CUÉNTAME CÓMO PASÓ” de Grupo Ganga. TVE 1. 2009
• “NIÑOS” Largometraje dirigido por Alfredo Montero (Pendiente de estreno)
• “AÍDA” de Globomedia. Telecinco. 2009
• “LOLA, LA PELÍCULA” Largometraje dirigido por Miguel Hermoso. 2007
• “EL PASADO ES MAÑANA” de Star Line. Telecinco. 2006
• “POLICÍAS” de Globomedia. Antena 3 TV. 2003
• “HOSPITAL CENTRAL” de Videomedia. Telecinco. 2002
MÁS DE 20 CORTOMETRAJES, entre los que destacan:
• “CALLA PARA SIEMPRE” de Jorge Dantart
•
•
Mejor Actor Festival de Cortometrajes Cine-Málaga 2004
Mejor Actor Festival de Cortometrajes de Vila de Noia 2003
“LOS NIÑOS DEL JARDÍN” de Manuel Martínez Velasco
Mejor Actor Certamen Internacional de Cortometrajes del País del Bidasoa 2004
“IGNORA” de José Villalobos
Mejor Actor Festival Europeo de Cine-Video Eurovideo 2003
EXPERIENCIA PROFESIONAL
(Docente, Director y Guionista)
• Fundador y Director artístico de la Compañía de teatro 300 Pistolas.
• Director de “EL PERRO DEL HORTELANO”, de Lope de Vega, primer montaje de la
Compañía 300 Pistolas
• Autor y Director de “VICTORIA”, para Microteatro Madrid.
• Profesor de Interpretación en el UTA’s Actor´s Training Department of Tampere,
Finlandia
• Asistente fonético-vocal en el UTA´s Actor´s Training Department of Tampere, Finlandia
• Profesor del Taller “El Actor en el Medio Audiovisual”, impartido en varias escuelas
españolas.
• Director de “EL PAÑO DE INJURIAS” de Fco. Nieva, producido por Embabia Teatro.
• Director y Guionista de la Videocreación “CÓRDOBA: EL ALMA DE UNA CIUDAD
EMBRIAGADORA”
• Director y Guionista de “BORRACHA”. Cortometraje.
• Guionista de “HUESOS”. Largometraje.
• Coach de actores.
FORMACIÓN ACADÉMICA
CINEMATOGRÁFICA
• Titulado por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid ECAM
• Interpretación Ante la Cámara, curso impartido por Luís Gimeno
• Interpretación para Cine y Televisión, curso impartido por Rosa Estévez
• Doblaje y Autodoblaje, curso impartido por Elisa Macías
TEATRAL (Selección)
• Titulado Superior en Arte Dramático por le ESAD de Córdoba
• Titulado en Interpretación Shakespeareana por la Escuela Británica del Actor
• Titulado en Interpretación por el UTA´s Actor´s Training Department, Finlandia
• Curso de Voz Creativa, Impartido por Tiina Syrja, Tampere, Finlandia
• Curso de Interpretación al Límite, Impartido por Hanno Eskola, Helsinki, Finlandia
• Curso de Interpretación Dramatúrgica, Impartido por Chris Baldwin
CONTACTO
Nacionalidad: Española
Dirección Postal: C/ Bastero, 10, 1º - Dcha, 28005, Madrid
Email: [email protected] / [email protected]
Teléfono: 661 249 805
Fax: 91 373 02 76
ÁLVARO MORTE
Se licencia en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte
Dramático de Córdoba y en la ECAM (Escuela de Cine de la
Comunidad de Madrid). Al finalizar sus estudios en España es
becado por el UTA’s Actors Training Department para realizar
una investigación sobre técnicas interpretativas en la
Universidad de Tampere, Finlandia y trabaja allí como
profesor adjunto de dirección de escénica. Es allí donde se
especializa en Shakespeare y el teatro isabelino.
Ha realizado grandes giras teatrales junto a Concha
Velasco, Pepe Sancho, Ángela Molina... Habiendo estado
bajo las órdenes de grandes directores como José Tamayo o
Andrés Lima, entre otros.
Paralelamente, ha trabajado como actor audiovisual en
cine y television: Lola, Aída, Hospital Central, Cuéntame
cómo pasó… Y ha dirigido varias obras de teatro: La Casa
de Bernarda Alba, El Paño de Injurias, Otelo…
Obtuvo, entre otros, el Premio Mejor Actor Europeo en el
Certámen Internacional de Cine y Video de Málaga
Eurovideo, el Premio Mejor Actor en el Certámen
Internacional de cortometrajes del País del Bidasoa, el
Premio Mejor Actor de Comedia en el Festival de
Cortometrajes de Vila de Noia…
SARA GÓMEZ
Comenzó en el mundo de la interpretación con tan sólo 10
años en la comedia “La fina y la basta” y desde entonces no
ha dejado trabajar en el teatro: “El tonto es un sabio” de
Arniches, “La dama del Alba” de Alejandro Casona,
“Yerma” Federico García Lorca, “ Es mi Hombre” Arniches,
“Cianuro sólo o con leche” Juan José Alonso Millán…
En los últimos años se han sumado a su trayectoria artistica el
cine y la TV. interviniendo con papeles principales en series
como “A ver si llego” Tele5, “Bicho Malo” Antena Neox,
“Ell@s” Antena3.
Actualmente compagina su trabajo en 300 Pistolas con el
rodaje la serie “Tierra de Lobos”, ambientada en el siglo XIX y
que Tele5 estrena este año.
Ha recibido el Premio de la Comunidad de Madrid a la Mejor
actriz en el Certamen de teatro Madrid Sur.
ESTEBAN JIMÉNEZ
Doblemente licenciado por la Escuela Superior de Arte
Dramático
de
Córdoba
en
dos
especialidades:
Interpretación y Escenografía. Durante sus años de
formación, participa en numerosos talleres y cursos con
grandes maestros orientados concretamente a la
interpretación del verso en el teatro, especializándose así en
el teatro español del Siglo de Oro. Posteriormente es invitado
por la organización del 3er Encuentro Internacional de
Teatro Clásico celebrado en Madrid en 2004 para participar
en sus jornadas, conferencias y talleres. Desde entonces –y
aunque ha participado en numerosos cortometrajes y
largometrajes- ejerce principalmente como actor de teatro
dentro de varias compañías de ámbito nacional,
participando en grandes montajes: Cyrano de Bergerac,
Don Juan Tenorio, El Castigo sin Venganza, etc… También es
profesor de Interpretación, Siglo de Oro y Maestro de
esgrima en la Escuela Superior de Arte Dramático de
Córdoba.
Sus últimos premios recibidos han sido el 1er Premio de
monólogos de comedia de Huelva y el Premio a Mejor Actor
en la muestra de teatro de Ávila
ANNA HASTINGS
Tras licenciarse en Interpretación por la Escuela Superior de
Arte
Dramático
de
Córdoba,
sigue
formándose
especializándose en acrobacia y teatro gestual. Esto le ha
permitido hacerse con un extenso currículum en el ámbito
del teatro de animación tanto de calle como de sala.
Además posee una amplia experiencia como monitora de
actividades culturales para adultos y jóvenes.
Ha trabajado con grupos de riesgo de exclusión social especialmente con adolescentes- en los que las técnicas
empleadas se basaban en la realización de talleres
teatrales.
También es maestro de esgrima y especializada en mimo y
pantomima.
Sus últimos trabajos en los escenarios han sido: La Trampa de
la Medusa, Noche de Guerra en el Museo del Prado y La
Casa de Bernarda Alba.
JOSÉ VILLALOBOS Música
Este malagueño de nacimiento se formó como músico y compositor tanto en el
Conservatorio Superior de Música como en la especialidad de Sonido de la ECAM
(Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid). Ha trabajado a las órdenes de
Antonio Banderas en El Camino de los Ingleses y junto a Alberto Iglesias en la
creación de la banda sonora de Cometas en el Cielo, por la que fueron nominados
a la Mejor Banda Sonora en los Oscars Academy Awards 2007.
Ha recibido incontables premios en su carrera como compositor para cine,
televisión y teatro. Actualmente vive en Los Ángeles y trabaja junto a grandes
personalidades de la industria del cine como Michael Mann (El Último Mohicano,
Heat); Peter Norton (Anatomía de Grey); o Barry Levinson (Rain man).
Su último trabajo fue componer la banda sonora de The Philanthropist, la última
serie de éxito de la NBC. Actualmente, está componiendo la banda sonora de
Luck, la próxima serie de la HBO, cuyo protagonista será Dustin Hoffman.
JOSÉ MORA Iluminación
Cursó estudios en la ESAD de Córdoba, completando su formación como
Iluminador en diferentes cursos en Madrid y Londres. Entro a formar parte de la
compañía bilingüe residente en Madrid The Lingua-Arts Theatre Co. como
coordinador técnico-diseñador de iluminación durante siete años, y girando por
todo el territorio nacional o el Festival Fringe Edimburgo. También ha diseñado para
Madrid Players, BARAKA Teatro...
Ha trabajado en el terreno de la Iluminación junto a actores y directores como
Carmen Roche, Maria Carrasco, Tamzin Townsend, Maribel Verdú, Luís Merlo,
Quique San Francisco, Gabino Diego, Gabriel Olivares, o Aitana Sanchez Gijon.
Actualmente ha sido Finalista en la XIII edición Premios MAX 2010 como Mejor
Iluminación por la obra El Sueño de las Manzanas.
BLANCA CLEMENTE Vestuario
Se formó como estilista y diseñadora de vestuario en Madrid. Ha trabajado en
innumerables obras de teatro y danza. Posee experiencia en publicidad y ha
participado en el equipo de vestuario de Otra Movida, El Hormiguero, Tonterías Las
Justas, Impares, Ell@s, Campamento Flipy, así como en diversas series de TV…
Actualmente forma parte del equipo de estilismo de El Hormiguero y Otra Movida
de Antena 3.
SARA GÓMEZ:
DIANA, Condesa de Belflor
FURIO, lacayo, amigo de Tristán
ÁLVARO MORTE:
TEODORO, secretario de la Condesa
EL CONDE FEDERICO, pretendiente de la Condesa
OCTAVIO, mayordomo de la Condesa
CAMILO, lacayo del Conde Ludovico
ANNA HASTINGS: MARCELA, dama de compañía de la Condesa
EL MARQUÉS RICARDO, pretendiente de la Condesa
EL CONDE LUDOVICO
ESTEBAN JIMÉNEZ: TRISTÁN, lacayo de Teodoro
ANARDA, dama de compañía de la Condesa
FABIO, gentilhombre de la Condesa
LEONIDO, criado del Conde Federico
MÚSICA: José Villalobos
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: José Mora
VESTUARIO: Blanca Clemente
ESCENOGRAFÍA: Sarah Benavente
DIRECCIÓN TÉCNICA: Jorge da Rocha
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Álvaro Morte
FOTOGRAFÍA: Jorge Dantart