Outline Seminario


BOBETTE
BUSTER
“THE
ART
OF
CINEMA
STORYTELLING”
“Creating
Audacity:
The
Art
Cinematic
Storytelling”
&
“Only
Connect:
Knowing
Your
Audience
(aka
Hollywood
Economics
101)”
LINEAMIENTOS
DEL
SEMINARIO
Los
cursos
de
Bobette
Buster,
de
renombre
mundial,
son
fruto
de
su
experiencia
mixta
como
ejecutiva
de
desarrollo
de
proyectos
en
Hollywood,
como
miembro
académico
del
MFA
en
desarrollo
de
cine
de
la
Universidad
de
California
del
Sur
y
como
profesora
invitada
en
La
Fémis
de
París,
en
Pixar,
Twentieth
Century
Fox
y
Disney
Animation
Studios.
Buster
también
da
sus
conferencias
en
Europa,
América
Latina
y
en
Japón,
en
diversas
productoras,
escuelas
de
cine
y
programas
de
negocios.
A
lo
largo
de
los
últimos
12
años,
las
películas
de
sus
estudiantes
se
han
ubicado
en
el
Top
10
del
box‐office
mundial.
Éstos,
además,
han
realizado
series
de
televisión
de
enorme
éxito,
y
han
sido
distinguidos
con
Emmys,
premios
especiales
del
Jurado
en
Cannes,
BAFTA
y
Oscar.
In
the
spirit
of
Socrates:
We
will
learn
to
ask
the
right
questions
of
a
story
1.
“What’s
The
Big
Idea?”
Las
mejores
películas
conectan
con
la
audiencia
a
través
de
un
nervio
universal,
provocando
una
idea
central
inédita
y
audaz.
La
"gran
idea"
oficia
a
lo
largo
de
la
historia
como
una
premisa
controladora
que
posibilita,
en
última
instancia,
la
creación
de
una
“claridad
elegante”.
2.
“Why
Do
We
Care?”
/
“Who
Wakes
Up?”
El
cine
trata
únicamente
acerca
de
personajes
que
empiezan
a
vivir
de
verdad,
o
de
muertos
vivientes.
La
audiencia
sigue
embelezada
a
Michael
Corleone
mientras
renuncia
al
sueño
americano
y
se
convierte
en
el
padrino.
Se
aflige
cuando
Salieri
trama
la
caída
de
Mozart.
Estos
son
ejemplos
de
personajes
que
optan
por
convertirse
en
muertos
vivientes
(una
fábula
moral
de
la
contemporaneidad).
Oskar
Schindler
renuncia
a
su
fortuna
para
comprar
la
vida
de
1.100
judíos.
Y
aunque
a
él
le
torture
la
idea
de
que
podría
haber
salvado
más
vidas,
nos
regocijamos
con
su
historia.
Cuando
el
padre
de
Billy
Elliot
decide
ayudarle
a
alcanzar
su
sueño
de
bailar,
a
duras
penas
controlamos
nuestro
júbilo.
Nos
pasmamos
ante
las
historias
de
personajes
que
optan
por
vivir
de
verdad.
En
este
módulo
profundizaremos
acerca
de
los
motivos
que
nos
llevan
a
amar
el
cine.
Aprenderemos
cómo
crear
personajes
que
cambian,
y
cómo
llevarlos
a
que
enfrenten
decisiones
que
provocarán
en
el
espectador
la
“claridad
emocional”.
El
cine
es
el
arte
de
la
transformación
de
nuestro
tiempo.
3.
“What
Do
You
Feel?”
El
cine
es
orquestación
de
las
emociones
a
través
del
diseño
de
imagen
y
sonido.
El
lenguaje
cinematográfico
permite
a
la
audiencia
presenciar
y
compartir
la
lucha
interna
del
personaje,
mientras
busca
el
coraje
para
dirigirse
hacia
su
verdadero
destino.
En
este
módulo
analizaremos
numerosos
ejemplos
de
diseño
audiovisual
concebidos
por
diversos
cineastas
para
guiar
la
respuesta
emocional
del
espectador.
4.
“Who’s
Your
Target
Audience?”/
“Who’s
The
Cross‐Over
Audience?”
Esta
conferencia
es
la
presentación,
a
través
de
un
insider
de
la
industria
de
las
historias,
del
panorama
de
los
mecanismos
de
captación
de
audiencias,
comercialización
y
distribución
en
Hollywood.
Por
ejemplo,
el
éxito
de
Pixar
puede
estar
directamente
ligado
a
su
comprensión
de
quién
es
su
público
objetivo:
tanto
padres
como
hijos.
El
tema
de
la
historia
y
los
gags
humorísticos
deben
estar
relacionados
con
las
dos
franjas
de
audiencia.
Cuando
Mr.
Potato
Head
pierde
su
rostro,
y
se
lo
pone
mal
de
nuevo,
los
niños
ríen.
Y
cuando
dice:
"Mira,
Ma,
soy
un
Picasso",
el
público
adulto
se
divierte.
Cuanto
más
se
desarrolla
una
historia,
con
respecto
al
tema
y
a
los
personajes,
más
posibilidades
habrá
de
abarcar
diversos
públicos.
En
este
módulo
se
presentarán
numerosos
casos
de
películas
para
la
gran
audiencia.
5.
“Only
Connect:
How
To
Reach
Your
Target
Audience
(aka
Hollywood
Economics
101)”
Módulo
de
dos
horas
acerca
de
tipos
de
audiencia
y
cómo
llegar
a
ellas.