módulo profesional n1 9 : medios y lenguajes de comunicación visual

MÓDULO PROFESIONAL N1 9 : MEDIOS Y LENGUAJES DE COMUNICACIÓN VISUAL
DE BASE O TRANSVERSAL
PRIMER CURSO ACADÉMICO
DURACIÓN: Mínima 128 horas, Máxima 128 horas
CAPACIDADES TERMINALES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
9.1. ANALIZAR LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, IDENTIFICANDO SU ESTRUCTURA ORGAIZATIVA, FUNCIONAL Y PRODUCTIVA ASÍ COMO SUS ORÍGENES Y EVOLUCIÓN TÉCNICA Y
EXPRESIVA A LO LARGO DE LA HISTORIA.
- Clasificar los medios de comunicación escrita según de periodicidad, cobertura territorial y tipo de
contenidos, identificando los grupos editoriales más importantes de nuestro país y describiendo su
estructura organizativa, funcional y productiva.
- Clasificar los medios de comunicación audiovisual, utilizando criterios tecnológicos, cobertura territorial
y tipo de programación, identificando las empresas de difusión de este país y describiendo su
estructura organizativa, funcional y productiva.
- Clasificar los grupos principales de radio que actúan en nuestro país según su adscripción
empresarial, territorial y tipo de programación.
- Clasificar las clases de espectáculos según el tipo de representación.
- Relacionar los nuevos medios de comunicación interactiva y la incidencia de las nuevas tecnologías
digitales en el sector audiovisual.
- Elaborar, en supuestos prácticos de empresas de comunicación, organigramas tipo, relacionando
estructura empresarial, funcional y ocupaciones.
- Describir la evolución histórica del cine: la evolución tecnológica, los grandes maestros y el
establecimiento y consolidación de la industria cinematográfica.
- Describir la evolución histórica de la radio: la evolución tecnológica, los modelos adoptados y el
establecimiento y consolidación del actual panorama radiofónico.
- Describir la evolución histórica de la televisión y del vídeo y la relación entre ambas tecnologías, desde
su aparición respectiva hasta la actualidad, la evolución tecnológica, modelos adoptados y
establecimiento y consolidación del actual panorama videográfico y televisivo.
- Describir los procesos históricos de evolución de las representaciones escénicas y espectáculos:
teatro, ópera, zarzuela, conciertos musicales, espectáculos de baile y coreográficos, conferencias,
mítines, espectáculos de luz y sonido...
9.2. ANALIZAR LOS PROCESOS QUE PERMITAN DESARROLLAR UNA COMUNICACIÓN VISUAL
EFECTIVA, RELACIONANDO EL TIPO DE MENSAJE CON LOS EMISORES O MEDIOS Y LOS
RECEPTORES O AUDIENCIAS.
- Relacionar la tipología de receptores, audiencias y usuarios de cada medio de comunicación, con el
proceso de percepción y atención de los mensajes.
- Explicar la percepción, sus teorías y condicionantes en la eficacia de la comunicación.
- Describir las características de emisores y medios, así como la influencia social de sus mensajes.
- Identificar las variables que determinan el proceso de comunicación visual en los distintos medios.
- Clasificar los mensajes visuales según su densidad informativa, tipo de representación, accesibilidad e
interacción.
- Explicar mensajes visuales y sonoros, evaluando su eficacia comunicativa y deduciendo el objetivo de
comunicación y la naturaleza y estructura del mensaje.
9.3. ANALIZAR LENGUAJES VISUALES Y SONOROS Y TÉCNICAS NARRATIVAS DE OBRAS Y
PROGRAMAS AUDIOVISUALES.
- Relacionar los conceptos de plano de imagen y sonido, escena y secuencia, con su valor comunicativo, narrativo y relaciones espacio temporales.
- Explicar el concepto de espacio escénico y puesta en escena, así como las técnicas que permiten su
construcción.
- Describir el tratamiento espacio/temporal de obras audiovisuales, los tipos de estructuras narrativas y
-
-
su sintaxis.
Explicar el concepto de continuidad narrativa, los tipos y efectos expresivos.
Identificar y diferenciar las técnicas narrativas específicas utilizadas en cada medio de expresión.
Describir los distintos métodos de dirección artística, sintetizando sus características esenciales.
Explicar fragmentos de obras audiovisuales, elaborando un informe en el que se describan: la
estructura narrativa, sus elementos expresivos, de continuidad y sus funciones.
Diferenciar las funciones expresivas del campo y del fuera de campo, así como las relaciones que se
establecen entre estos conceptos.
Describir los movimientos de cámara existentes y las razones comunicativas y expresivas que, en un
supuesto dado, hacen aconsejable su empleo.
Justificar razonadamente la existencia de elipsis y transiciones concretas en el análisis de un producto
audiovisual dado.
Identificar las posibles clasificaciones y combinaciones del montaje audiovisual y sus efectos
expresivos.
Relacionar el valor expresivo de los distintos componentes de la banda sonora de una producción
audiovisual: voz en off, voces o diálogos sincronizados, música, efectos sonoros ambientales,
silencio...
Describir las técnicas y procedimientos más usuales de creación de espacio y tiempo a través del sonido.
Diferenciar las funciones expresivas y descriptivas de los recursos sonoros.
Identificar, a partir del análisis de producción audiovisual o programa de radio, los recursos sonoros y
sus funciones.
9.4. ANALIZAR IMÁGENES PARA IDENTIFICAR LOS ELEMENTOS ESTRUCTURALES Y CÓDIGOS
FORMALES Y EXPRESIVOS QUE PERMITEN CONFIGURAR MENSAJES VISUALES EFICACES.
- Enumerar los elementos de la imagen relacionando sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas
y técnicas.
- Describir la tipología de encuadres y angulación, su valor expresivo y estético, así como su función, en
la elaboración de mensajes visuales.
- Explicar el concepto de composición y explicar los procedimientos de expresión visual: proporciones
del formato, divisiones de la imagen, el punto de vista, profundidad y distancia, sincronización y
movimiento.
- Describir las composiciones de imagen más frecuentes, distinguiendo los elementos que la definen
(líneas, volúmenes, color...) sus características simbólicas (equilibrio, ritmo, armonía...), disposición
y proporciones.
- Describir diferentes formas de manipulación de la imagen y el sonido en su aplicación expresiva a los
medios audiovisuales y espectáculos.
- Explicar las técnicas para dirigir el punto de interés: la colocación del motivo, la regla de los tercios, la
división áurea...
- Describir las normas básicas de equilibrio en la ubicación de personajes de un marco o un espacio
escénico.
- Identificar las cualidades básicas de los objetos, las relaciones que se establecen entre ellos y las
técnicas de composición que permiten subrayarlos o disimularlos.
- Explicar las técnicas de cómo generar dinamismo, crear la sensación de profundidad y lejanía
mediante la organización de los elementos estructurales de la imagen (relación y yuxtaposición).
- Señalar los gestos, expresiones y el lenguaje corporal de las personas que permiten a través de su
organización en la imagen revelar sus cualidades.
- Identificar, a partir de imágenes fotográficas y audiovisuales, los niveles de lectura, los elementos
estructurales formales y técnicos que configura los mensajes y evaluar su eficacia expresiva,
elaborando un informe.
- Seleccionar y ordenar, en supuestos prácticos de construcción de mensajes visuales, los elementos
plásticos de la imagen, elaborando bocetos o maquetas fotográficas.
- Señalar, en casos prácticos, las cualidades visuales de diferentes objetos estáticos y móviles y las
técnicas para destacar cada uno de ellos y suprimir los demás, explorando las cualidades
expresivas.
9.5. ANALIZAR EL PROCESO DE DISEÑO Y DESARROLLO DE OBRAS Y PROGRAMAS
AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS, Y LA DOCUMENTACIÓN GENERADA EN LOS MISMOS.
- Relacionar los distintos géneros de obras o programas cinematográficos, videográficos, televisivos y
espectáculos.
- Enumerar y describir las claves y códigos formales que caracterizan los distintos géneros de obras o
programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
- Explicar el proceso de creación y adaptación de una obra literaria, idea o acontecimiento a un guión
técnico, enumerando los pasos y documentos generados.
- Describir distintos modelos de presentación de sinopsis, guión literario, guión técnico y libreto,
describiendo su estructura y códigos utilizados.
- Enumerar los códigos y simbología utilizada habitualmente en la documentación técnica de procesos
de producción de audiovisuales y espectáculos.
- Explicar plantas y alzados de espacios escénicos con la información de ubicación de elementos
técnicos y escenográficos, identificando códigos y simbología gráfica.
CONTENIDOS
- Medios de comunicación
. Medios de comunicación audiovisuales.
. Funciones características de los medios.
. Estructura organizativa y funcional.
. La publicidad.
. Obras, programas, productos y servicios de comunicación.
. Nuevos medios y productos de comunicación.
- Teoría de la comunicación
. Procesos y modelos de comunicación:
. El proceso de la comunicación.
. La información y la comunicación.
. Entropía y redundancia.
. Emisores y medios de difusión:
. Tipos.
. Características.
. Receptores, audiencias y usuarios:
. Tipologías. Características.
. La programación y las audiencias.
. El mensaje:
. El mensaje visual.
. El mensaje audiovisual.
. La construcción de mensajes visuales:
. Iconicidad.
. Monosemia y polisemia.
. Denotación y connotación.
- Teoría de la imagen y técnicas de expresión visual
. Definición y función de la imagen.
. La percepción y la atención.
. Teorías perceptivas.
. El color, simbolismo y codificación:
. Teorías.
. La representación monocromática.
. La representación policromática
. Cualidades básicas de los objetos y su representación.
. Imagen, comunicación y realidad.
. Elementos de representación visual y su articulación:
. El punto, la línea, el contorno y la forma.
. El tono y la textura.
. La escala y la dimensión.
. La dirección y el movimiento.
. La composición y la estructuración del campo visual:
. La representación, el simbolismo y la abstracción.
. El equilibrio.
. La tensión.
. El peso.
. Análisis de la imagen: la polisemia.
. Lectura de imágenes fijas.
. Lectura de imágenes audiovisuales.
. Las nuevas tecnologías:
. Imágenes de síntesis.
. Imagen virtual.
- Lenguaje y narrativa de la imagen
. La escritura audiovisual:
. El guión literario.
. El guión técnico.
. El story board.
. Imagen fija, imagen móvil.
. Lenguaje fotográfico.
. Lenguaje audiovisual:
. Movimiento interno.
. Movimiento externo.
. Encuadre y plano.
. Secuencia y escena.
. Campo y fuera de campo.
. La relación espacio/tiempo.
. Teoría del montaje:
. Concepto de continuidad.
. Elipsis y transiciones.
. El ritmo sonativo.
. El sonido:
. Lenguaje sonoro.
. Perspectiva sonora.
. El ritmo sonoro.
. Sincronización con la imagen.
- Evolución y desarrollo de los medios de comunicación
. Fotografía.
. Cine.
. Televisión.
. Teatro y espectáculos.
. Multimedia.
. Prensa.