INVITADOS ESPECIALES

INVITADOS ESPECIALES
John K.
John K. marcó un parteaguas en la animación, iniciando lo que se conoce como “Creator-Driven
Cartoons”, un periodo en el desarrollo de series animadas donde las cadenas televisivas permitieron
a los creadores tomar el total control creativo, visual y narrativo de sus series animadas.
Primero colaborando en el Mighty Mouse de Ralph Bakshi, en 1987, considerada un precursor del
movimiento “creator-driven”, y posteriormente con Ren and Stimpy en 1990, John revolucionó la
animación moderna, tanto en estilo como en técnica, ayudando a las cadenas por cable a dominar
la televisión animada.
Ren and Stimpy es reconocida por introducir muchas nuevas técnicas y estilos, pero la innovación
por la que John se siente más orgulloso, es la creación de una amplia gama de expresiones en los
personajes, inspirado en su amor a los actores clásicos del cine.
John además creó la primera serie animada por Internet, “The Goddamn George Liquor Program”, y
desarrollo algunas técnicas animadas en flash de las que está muy orgulloso, y que ahora son estándar en la industria.
Creó y produjo “The Ripping Friends” para Tele-toon, Canada, y realize varios comic books, juguetes, anuncios comerciales premiados, y videos musicales para algunos artistas como Björk, The
Rolling Stones, Tenacious D, Weird Al y recientemente para Miley Cyrus.
Actualmente está produciendo un piloto para una serie basada en el personaje George Liquor, con
los fondos aportados por sus fans en Kickstarter.
Chuck Peil
Jefe de desarrollo de negocios y alianzas estratégicas en Reel FX
Productor ejecutivo de “The Book of Life”
Como miembro fundador y jefe de desarrollo de negocios y alianzas estratégicas en Reel FX,
Chuck ha participado en el crecimiento del estudio, que actualmente cuenta con un equipo
de 375 miembros repartidos en Dallas Texas y Santa Mónica California, y múltiples películas en
diversos estados de desarrollo. La innovación creativa se manifiesta en la producción de su nuevo
proyecto animado por computadora: “The book of Life”, con 20th Century Fox, dirigida por Jorge R.
Gutierrez y producida por Guillermo Del Toro (se estrenará en octubre de 2014).
Peil es un respetado líder e innovador en la industria del entretenimiento con más de 50 créditos en
proyectos de cine y televisión. Antes de Reel FX Peil era dueño de un restaurante, y fundador de una
agencia boutique que desarrollaba identidad y representaba a compañías y personas relacionadas
con las industrias creativas.
A lo largo de su carrera ha participado en congresos, festivales y seminarios en todo el mundo
sobre los más diversos temas, desde el emprendimiento, la innovación en marketing, el desarrollo
de talento, y la industria del entretenimiento.
Algunos de sus créditos recientes incluyen Rock Dog (a estrenarse en 2015), The Book of Life
(2014), Free Birds (2013) Rise of the Guardians (2012), entre muchas otras películas, además de
algunos especiales para television de algunas propiedad intelectuales famosas: Despicable Me Ride,
Ice Age “A Mammoth Christmas”, The Simpsons Ride, Kung Fu Panda: Secrets of the Furious Five, o
las versiones en CG de los Looney Tunes.
Reel FX es un estudio que produce largometrajes de animación y de live action, además de
cortometrajes, videos musicales y anuncios. Su primer largometraje propio, Free Birds (2013),
recaudó más de cien millones de dólares en todo el mundo.
STEPHAN FRANCK
Director en Sony Pictures Animation
Director, escritor, animador y creador de cómics, Stephan Franck ha trabajado en más de 25
largometrajes para Walt Disney Feature Animation, Dreamworks, Warner Bros, Universal y Columbia
Pictures.
Más notable fue su labor como supervisor de animación en la cinta de Brad Bird “The Iron Giant”, así
como su papel como Story Artist en “Despicable Me”.
Franck es cocreador del show de culto “Corneil & Bernie (aka Watch My Chops)” para Nicktoons/BBC/
ABC Australia, que se transmitió en más de 60 países y cuya segunda temporada inicia en septiembre
en todo el mundo.
Adicionalmente, tiene la extraña experiencia de haber sido contratado por George Lucas para
dirigir un Proyecto del que el mismo Lucas expresó al final: “era tan fresco y loco que tuvo que ser
abandonado”.
Franck está actualmente dirigiendo un nuevo proyecto para Sony Pictures Animation, siguiendo
su cortometraje aclamado tanto por el público como por la crítica internacional “The Smurfs: The
Legend of Smurfy Hollow”, que fue parte de la selección oficial de Annecy y nominado para un Annie
por mejor dirección.
Franck además escribe comics para Dark Planet. El primer volumen de su nueva serie SILVER debutará
en tiendas de Estados Unidos en noviembre, y cuya versión digital está disponible ahora para todo el
mundo en comiXology.
Nativo de París, Francia, Franck reside actualmente en Los Angeles, CA, con su esposa y sus tres hijos.
pablo zuccarino
Vicepresidente y Gerente de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast Latinoamérica.
Basado en Atlanta, Georgia, Zuccarino reporta directamente a Barry Koch, Vicepresidente Senior
y Gerente General de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast Latinoamérica. En su rol actual,
Zuccarino tiene a su cargo la dirección de las tres señales infantiles de Turner, incluyendo programación, producciones originales, servicios creativos y operaciones digitales para toda la región.
Anteriormente, se desempeñó como Director Senior de Contenidos para Cartoon Network, haciendo múltiples aportes en aspectos claves del canal. Previo a ello, fue Director de Medios Digitales
para Cartoon Network Latinoamérica. Zuccarino comenzó su carrera en Cartoon Network en 2004
en Argentina, donde tuvo un rol fundamental para el crecimiento de las plataformas online de Turner.
Antes de unirse a Turner, Zuccarino fundó dos compañías. La primera, juegosonline.com, un portal
de videojuegos, noticias multimedia y reseñas para usuarios de habla hispana. En 2003, también
fundó NGD Studios, una compañía de desarrollo de videojuegos enfocada en productos de entretenimiento interactivos para PC y plataformas móviles. Previo a liderar estos dos proyectos, Zuccarino
trabajó en el área de contenidos interactivos de Claxson, El Sitio y Edusoft en Argentina.
Zuccarino posee amplia experiencia en marketing digital y publicidad, gestión de proyectos y desarrollo de videojuegos y trabajó con clientes tales como America Online, Grupo Clarín, Avon, Nintendo, Nivea, Unilever, Disney Interactive y Warner Brothers, entre otros.
Pablo Zuccarino es Licenciado en Publicidad de la Universidad de Palermo y tiene un título de postgrado en Gestión de Proyectos de la Universidad de Belgrano.
rick michel
Productor en Sony Pictures Animation
Actualmente Rick Mischel es productor en Sony Pictures Animation, la división de Sony responsable
de Hotel Transilvania y Los Pitufos. Antes de su rol como productor, Mischel fue Senior Vice President
de Sony Pictures Imageworks, el estudio de animación satélite de Sony ubicado en Vancouver, que
produce largometrajes en CGI, así como efectos visuales de películas en Live Action.
El trabajo de Mischel en Imageworks y Sony Pictures Animation, le ha dado créditos en algunas
importantes películas recientes, como Amazing Spiderman y Men in Black 3 (visual effects executive),
Lluvia de Hamburguesas 2, Los Pitufos 1 y 2 y Hotel Transilvania (executive producer team).
Antes de unirse a Sony, Mischel trabajó como vicepresidente ejecutivo para Technicolor, liderando
la unidad de negocios especializada en la creación de insumos digitales para las industrias de
Videojuegos y Animación, donde además supervisó a los dos equipos de artistas ubicados en India
(más de 750 personas) que se encargaban de proveer servicios de animación y desarrollos para
videojuegos a clientes como Activision, Konami, Nickelodeon, y Warner Brothers.
Previo a ello, Mischel fundó y presidió REACH GAMES (empresa que ofrecía servicios creativos
digitales para la industria de videojuegos), fue CEO de Mainframe Entertainment (estudio de
animación especializado en series de televisión, y animación para videojuegos), y presidente y COO
de The Harvey Entertainment Company, donde se encargó de administrar los negocios y asuntos
creativos de algunas de las propiedades intelectuales más lucrativas, como “Casper The Friendly
Ghost” and “Richie Rich.”
Su larga y diversa trayectoria incluye también su desempeño como abogado especializado en
entretenimiento con O’Melveny & Myers, vicepresidente y responsable de largometrajes en Electric
Pictures Corporation y senior vicepresident de Live Entertainment, responsable de producción,
coproducción y cofinanciación de proyectos.
carlos carrera
Animador, guionista y director de cine
Carlos Carrera es uno de los más celebrados directores de la Nueva Ola Mexicana.
Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica, en la Ciudad de México, aunque comenzó a hacer animación a la edad de doce años y ha dirigido nueve cortometrajes animados.
Ganó la Palma de Oro de Cannes con el cortometraje animado “El Héroe”, siendo Clint Eastwood
presidente del jurado.
Carrera ha dirigido siete películas de largometraje de acción viva, entre las que destacan su ópera
prima “La Mujer de Benjamín”, obra premiada en todo el mundo; “Sin Remitente”, con la que obtuvo
el Ariel por la mejor dirección y la mejor película; “Un Embrujo”, con la que repitió el Ariel a la mejor
dirección; y “El Crimen del Padre Amaro”, nominada al Oscar por mejor película extranjera en el año
2002 y que por más de 10 años fue la más taquillera en la historia del cine mexicano.
En 2004 su cortometraje “De Raíz” volvió a obtener el Ariel al mejor cotometraje animado.
Entre 2010 a 2012, fue Presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinmatográficas.
Actualmente está dirigiendo Ana y Bruno, largometraje de animación por computadora.
gabby zapata
Artista visual | Disney Interactive
Originaria de Los Ángeles California, Gabby se especializó en Animación por computadora en
Ringling College of Art & Design.
Después de la universidad, trabajó en Digital Domain Studios en Florida como artista de desarrollo
visual para la película “The Legend of Tembo”, donde participó en el diseño de personajes y
colaboró en el departamento de arte con el diseño de props, texturizaciones entre otras tareas.
Un año después se mudó a Los Ángeles para trabajar para Disney Mobile, donde colaboró en el
proyecto StackRabbit.
Sus diseños e ilustraciones digitales han recibido algunos reconocimientos internacionales.
Actualmente continúa trabajando en Disney Interactive, en la división de Disney Online, en
Glendale, California.
abi feijo
Productor y director
Álvaro Graça de Castro Feijó, mejor conocido como Abi Feijó, es un animador, director, productor y
editor cinematográfico, considerado una leyenda internacional en la industria.
Abi nació en Braga Portugal y estudió arte y diseño gráfico en la Escuela de Bellas Artes de Oporto,
donde descubrió el potencial artístico de la animación. Desde sus inicios destacó por la exploración
y experimentación que ha realizado en las más diversas técnicas de animación, que van desde el
Cut Out y el 2D, hasta la animación con arena o, incluso, placas de yeso (junto con Regina Pessoa),
buscando siempre lograr la mayor expresividad artística.
Tras una estancia en el estudio francés de la Oficina Nacional de Cine de Canadá, funda en Oporto
el estudio de cine animado Filmógrafo, donde privilegió el cine de autor con un enfoque hacia la
animación artesanal, lo que provocó que sus producciones traspasaran las fronteras portuguesas
y fueran reconocidas en todo el mundo. Entre los cortometrajes que ha dirigido destacan Oh que
Calma (1985), A Noite Sauy à Rua (1987), Os Salteadores (1993), Fado Lusitano (1995) y Clandestino
(2000), que en conjunto han recibido cientos de premios en todo el mundo.
En 2002 también funda Cíclope Filmes, una nueva productora de animación donde produjo tres
filmes de Regina Pessoa reconocidos por toda la industria: A Noite (1999), História Trágica com Final
Feliz (2006), y Kali, le petit vampire (2012).
Recientemente abrió Casa Museu de Vilar – The Moving Image (Mayo de 2014), un museo dedicado
enteramente a la animación.
Actualmente está produciendo Amelia&Duarte, una película en pixilación de Alice Eça Guimarães y
Mónica Santos, así como el nuevo proyecto de Regina Pessoa Uncle Thomas and the Accounting
of Days
david b. levy
Director de Animación en Disney Publishing Worldwide
David es un desarrollador de animación y un experto en la industria. En su cargo actual, dirige
los proyectos basados en las propiedades intelectuales más populares.
Antes de unirse a Disney, Levy era un galardonado director de animación, en importantes
episodios para Blue Clues Room de Nickelodeon, the Sesame Workshop’s, Pinky Dinky Doo,
Cartoon Network’s Adult Swim, Assy McGee, así como docenas de cortometrajes para PBS
Kids, The Electric Company entre otras, además de algunos pilotos para Fox Broadcasting
Company (Bob’s Burgers), Disney Jr, y Nat Geo Kids. Además de su experiencia como director,
ha sido comisionado para desarrollar guiones de algunas compañías importantes, como Garan,
Inc. o Classic Media, y para crear nuevos proyectos basados en propiedades intelectuales
existentes.
En 2007, Levy firmó un contrato como desarrollador con The Disney Channel para la creación
de la serie Fiona Finds Out.
Como cineasta independiente, Levy ha creado muchos importantes cortometrajes, incluyendo
“Good Morning” (una colaboración con Robert M. Charde que se ha viralizado en Youtube),
“Grandpa Looked Like William Powell” y “Turning a Corner” (ambos premidados en Tribeca Film
Festival). Ha dado conferencias e impartido clases en Parsons, SVA, NYU, RISD, y Pratt, y fue
presidente del capítulo newyorkino de la ASIFA (Association International du Film d’ Animation).
Es además autor de tres libros esenciales en el negorico de la animación: Tu carrera en
la Animación, Desarrollo de Animación y Dirigiendo Animación, y es coautor del libro
“Independently Animated: Bill Plympton” (2011), publicado por la editorial Rizzoli.
Vive en Los Ángeles California.
pablo angeles
Animador y director
Con 15 años de experiencia en el arte digital tanto en México como en el extranjero, Pablo
dirige actualmente el estudio Dei Ar Guachin Os.
Después de ganar el Ariel en 2006 por su cortometraje Berlitad, Pablo se fue a trabajar con
Mike Mignola y Guillermo del Toro en la producción de Hellboy II. Su carrera lo llevó a trabajar
en estudios de gran reconocimiento internacional, como Double Negative, Weta Digital y
Lucas Films, tiempo en el que participó en importantes producciones como Avatar, Tin-Tin y El
Hobbit, entre otras.
Tras esas experiencias, Pablo tomó la decisión de intentar desarrollar en México, con talento
nacional, proyectos de calidad internacional, por lo que fundó el estudio de animación que
actualmente dirige.
En 2014 su cortometraje “El modelo de Pickman”, producido en el estudio, fue parte de la
selección oficial de Annecy, además de haber recibido múltiples premios internacionales.
Es también maestro en SAE Institute México y, junto con su equipo de trabajo en Dei Ar
Guachin Os, produjeron el cortometraje promocional del Festival.
Actualmente están preparando proyectos de animación tanto para televisión como para cine.
sam
Conflictivo Producciones
Animador, guionista, diseñador, ilustrador, director, guitarrista del Metal y aficionado a la esgrima
con espada láser. Este apuesto joven de cuarentaitantos, intenta desarrollar todas estas habilidades
dentro de lo que él denomina como Conflictivos Productions, y siempre de una en una.
Hasta ahora se le ha conocido dentro del mundo del cortometraje, por haber sido el responsable
de cortos, como: Encarna, Vicenta o The Werepig, actualmente planea estrenar el que será su primer largometraje: “Pos eso”.
En un futuro no muy lejano no descarta dedicarse a otras disciplinas tales como el Tai-chi, la flauta
dulce o la cocina vegetariana (pero esto aún está por verse, oiga).
JIM PARKYN
Escultor y animador tradicional
Ha trabajado en Animación desde 1998, tras graduarse en la Universidad de Glamorgan. Se unió a
Aardman en 2000 para trabajar en el primer largometraje de la compañía, “Chicken Run”. Tiene una
larga lista de créditos, que incluyen:
•Rex the Runt
•Robbie and the Vikings ( BBC Animation Unit)
•Wallace and Gromit and the Curse of the Were Rabbit
•Creature Comforts
•Creature Comforts USA
•Shaun the Sheep series 1&2
Durante el desarrollo de “Wallace and Gromit”, Jim trabajó en numerosos puppets del proyecto,
incluyendo Gromit, una larga lista de aldeanos e integró uno de los equipos modeladores de Bunny,
que construyeron un gran número de conejos.
Desde entonces ha liderado equipos de modelado en gran cantidad de proyectos de ‘Creature
Comforts USA’, así como varios anuncios y cortometrajes. Tras finalizar el último largometraje de
Aarmand “Pirates”, continúa coordinando un equipo para los nuevos proyectos de la serie ‘Shaun
the Sheep’.
Jim además imparte los talleres de modelado de Aardman a lo largo de varios países, para todas las
edades, en donde hacen de todo: desde ‘Creature Comforts’ hasta Wallace and Gromit, así como la
construcción de armaduras para estudiantes, amateurs y cualquier interesado.
manuel sicilia
Fundador y Director creativo de Kandor Graphics
Su talento creativo y energía emprendedora han hecho de Manuel una de las figuras clave en
el desarrollo de la animación en Europa. Es co-fundador de KANDOR GRAPHICS, una empresa
de Granada, España, que inició hace 20 años produciendo infografías, y que hoy es un estudio
de primer nivel con proyección internacional.
EL LINCE PERDIDO fue su primer trabajo como director y guionista. La película fue vendida
en más de 70 países y entre los premios que obtuvo destacan el Goya a la mejor película de
Animación, mejor película de Animadrid, Premio del jurado en San Diego, Premio especial en
el festival de Giffoni , mejor película en ANIMAMUNDI Brazil y mención especial en ANIMACOR
entre otros.
También fue productor y director artístico del cortometraje EL CORAZON DELATOR ( 25
premios internacionales) y productor de LA DAMA Y LA MUERTE (30 premios incluido el Goya a
mejor cortometraje y una nominación a los Oscares en 2010).
Recientemente Manuel Sicilia estrenó su segundo largometraje como Director: JUSTIN Y LA
ESPADA DEL VALOR, la película cuenta con un impresionante casting internacional y ha sido
vendida a más de 140 países.
La película fue premiada por el Círculo de Escritores cinematográficos, obtuvo el premio
José María Forqué y el de mejor película de animación en los premios ASECAN, además de la
nominación en los premio Goya.
Los proyectos en los que ha participado en Kandor Graphics han recibido casi 100 premios a
nivel internacional incluyendo los recibidos por la compañía.
se-ma-for
Localizado en Łódź, en el centro de Polonia, Se-ma-for es uno de los más antiguos estudios de
animación de la Europa centro-occidental. Por más de 65 años, el estudio ha producido más de
1450 filmes, de los cuales 850 son animaciones en Stop Motion. Dos de sus películas han ganado
el Oscar al mejor cortometraje animado: “Tango” en 1984, y “Peter and the Wolf” en 2008.
Hoy en día el estudio no sólo se enfoca en animación para niños (a pesar de su nueva estrella,
el pequeño Flapper, de la serie animada “Flapper and Friends”), sino que también ofrece diversos
servicios (armaduras, puppets, maquetas y producción) para productores de todo el mundo.
Además, una parte integral del estudio es Se-ma-for- Film Foundation, que apoya a jóvenes
artistas y es responsable del Museo de Animación Se-ma-for, así como del Se-ma-for Film Festival.
Durante el Festival nos acompañarán dos miembros de Se-Ma-For
KATARZYNA GROMADZKA
SZYMON WOLSKI
Estudió cine y nuevos medios en la Universidad de
Łódź y Producción para Cine y TV en Łódź Film School.
Entre 2004 y 2010 de manera voluntario coorganizó
numerosos eventos culturales, incluyendo la Bienal
Internacional de teatro “Teraphy and Art” (2004, 2006),
y Se-Ma-For Film Festival (2010). Entre 2008 y 2009
fue una consultora de publicidad en TOYA, y de 2008
a 2010 participó en distintos labores de producción en
comerciales y videos musicales.
Animador Stop Motion con “puppets” nacido en 1982 en
Polonia.
En 2011 coordinó el segundo festival Se-Ma-For, y la
itineracia por Europa y Asia. Desde ese año, ha sido
coordinadora de producción para Produkcja Filmowa
Sp. zo.o. y Se-ma-for Film Foundation.
Fascinado por la animación desde siempre, decidió estudiar
primero sicología. Posteriormente tuvo la suerte de aprender
animación con algunos de los mejores animadores del mundo,
tanto de Aardman, como de Laika y Pixar, pero unirse al equipo
de Se-Ma-For, lo considera el más grande punto de quiebre en
su vida.
Actualmente trabaja en la serie “Flapper and Friends”, que es
uno de los más grandes proyectos de animación polacos de la
historia.
Szymon cree que la animación de personajes es su habilidad
esencial, pero mientras más trabaja en ella, siente que aprende más.
veRONIQUE ENCRENAZ
Head of Projects, Mifa
Annecy International Animated Film Festival es uno de los festivales de animación más importante
del mundo, y se realiza desde 1960 en la ciudad francesa que lleva el mismo nombre.
Desde hace más de 25 años, durante los días del festival, se realiza Mifa, uno de los mercados de
cine de animación más grande del mundo, donde año con año se dan cita miles de productores,
compradores y distribuidores de diversos países para conocer las novedades y proyectos de
artistas y animadores de todos los continentes.
Durante nuestro Festival de Animación, Videojuegos y Cómics, contaremos con la presencia de
Veronique Encrenaz, encargada de proyectos de Mifa, que además de participar en una mesa de
discusión, podrá revisar y asesorar proyectos mexicanos.
Véronique obtuvo el grado de maestría en lenguas extranjeras aplicadas en 1987. Escribió su tesis
en Estados Unidos y perfeccionó su español en una estancia de seis meses en Madrid, España.
Entre 1988 y 1994, tras un breve paso por Acteurs Auteurs Associés, donde empezó su carrera
profesional, se unió como administradora de exportación a Président Films, una compañía
dedicada a la distribución de películas francesas en todo el mundo.
Poco después pasó dos años realizando la misma labor en el departamento de cine en France
Télévisions Distribution, en París.
Su llegada a Annecy, a inicios de 2005, le dio lo oportunidad de unirse al equipo de CITIA. Pasó
sus primeros cuatro años trabajando como asistente de ventas para Mifa, antes de tomar la
posición de administradora.
robert valley
Animador, director y productor
Nació en Vancouver en 1969. Después de estudiar animación en su ciudad natal, en 1992
se mudó a San Francisco donde en 1997 abrió su propia compañía, Maverix stuidos, donde
desarrolló algunos comerciales e inició sus trabajos más personales. En 2000 decidió cerrar
su compañía y volverse nuevamente un freelance nómada por el mundo, trabajando en Reino
Unido, Francia, España, Nueva Zelanda y Corea, entre otros países, para finalmente asentarse de
nuevo en Estados Unidos.
Es un artista de la animación cuyo trabajo está permanentemente a la vanguardia.
Su trabajo puede apreciarse en anuncios comerciales de Nike y Cocacola, como en los videos
de la banda Gorillaz. Ha realizado story boards, diseño de arte, diseño de personajes y animación
para series de televisión (Aeon Flux, Motorcity o Tron: la resistencia, entre otras), en las que
también ha dirigido algunos episodios.
Es también famoso por imprimirle su estilo personal a un personaje legendario de los comics,
Wonder Woman, en la más reciente versión animada (en la que también participó como
director y productor). Mientras lo desarrollaba habló sobre su interés en el cruce entre cómics y
animación, y que estaba en su interés desarrollar alternativamente uno y otro.
El estilo de Robert es vanguardista y único, con ángulos extremos y encuadres innovadores.
Su nuevo proyecto, Shinjuku (una ficción noir), ha despertado expectativas en la industria
internacional.
amid amidi
Editor en jefe de Cartoon Brew
Amid is un escritor, historiador y consultor. Es también el autor de seis libros sobre animación, y el
más joven en recibir el premio de la Theatre Library Associaton, por el libro Cartoon Modern: Style
and Design in 1950’s Animation (publicado en 2006).
Entre sus libros también destaca The Art of Pixar: The Complete Color Scripts and Select Art from
25 Years of Animation, The Art of Robots y A Sketchy Past: The Art of Peter de Sève. Su Nuevo
libro, una biografía del legendario Ward Kimball, de Disney, será publicado en 2015.
En la industria de la animación ha trabajado de diversas maneras: por cuatro años fue
coordinador de producción en Spümcø durante la producción de Ren & Stimpy: Adult Party
Cartoon (2002-03). Entre 1998 y 2006 publicó nueve artículos en Animation Blast, una
publicación especializada en entrevistas y biografías de las leyendas de la animación, incluyendo
Iwao Takamoto, Gene Hazelton, Pete Alvarado, Ed Benedict, Tom Oreb, Jim Tyer and John
Dunn. En 1998, Animation World Magazine lo fichó como editor asociado, en la primera revista
electrónica mensual dedicada a la animación. En muchas ocasiones sirvió como asesor para la
revisión de personajes y el diseño de producción DreamWorks Animation.
Cartoon Brew fue lanzada en marzo de 2004 en colaboración con Jerry Beck. En septiembre
de 2008 se lanzó Cartoon Brew TV, un exclusivo showcase online sobre los mejores cortos
animados contemporáneos.
Ha curado, impartido conferencias o sido juez en diversos festivales internacionales en Canadá,
Países Bajos, Brasil, Noruega, República Checa, Escocia y Estados Unidos.
alonso martin
Desarrollador independiente
Alonso Martin es un artista mexicano multifacético. Es escritor, director de cine, desarrollador de
videojuegos y también un poco músico.
Como cineasta, ha participado en 18 producciones escribiéndolas, dirigiéndolas o editándolas, en
un par de casos haciendo las tres cosas a la vez. También hace foto para cine, edita, crea efectos
visuales, compone y corrige color. Desde pequeño ha estado relacionado con la música clásica,
que junto con los videojuegos ha sido una de las constantes en su vida.
Actualmente, sin embargo, se le conoce mayormente por Heart forth: Alicia, una historia
desarrollada como videojuego de rol con look noventero, que este año ha sido un fenómeno en
la plataforma Kickstarter de financiamiento colectivo.
Se trata de un juego indie que reproduce diseños clásicos tipo Castlevania, integrando además
algo de elementos cinematográficos. Desarrollado a lo largo de los últimos 7 años, el juego
triplicó la meta establecida en Kickstarter, garantizando el lanzamiento del videojuego en
Desktops, PlayStation 4, Vita, Nintendo Wii U y 3DS, y despertando el apoyo de revistas y blogs
de distintas partes del mundo, así como de artistas como el compositor independiente Jonathan
Geer y el músico de videojuegos Manami Matsumae.
Alonso Martin estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana.
ingrid libercier
Chief Operating Officer de Tele Images / Zodiak Kids
Con 20 años de experiencia en la producción audiovisual, Ingrid trabajó para Dargaud-Marina/
Mediatoon antes de unirse al equipo de producción de Tele Images.
Actualmente es la productora a cargo de supervisar y llevar a buen término los diversos
proyectos de la empresa. También se encarga de supervisar la financiación de las series de
animación y live-action de Tele Images, incluyendo la obtención de capital y la supervisión
presupuestal.
Tele Images es una empresa de Zodiak Kids, uno de los estudios de producción de animación
y ficción más importantes de Francia. Ubicado en Paris, la compañía es dirigida por Philippe
Alessandri (fundador de la compañía en 1999).
Las series producidas por Teleimages tienen una estrategia cross-media integrada desde su
lanzamiento y están pensadas para una audiencia internacional. Algunos de sus últimos hits
incluyen:
•Street Football (78x26’)
•The Ranch (26x26’)
•Sally Bollywood (104x13’)
•The Basketeers - Tony Parker (52x26’)
•Atomic Betty (156x13’)
•Emilie Jolie, un largometraje basado en el musical
HERNAN LA GRECA
Director Senior de Servicios Creativos para Cartoon Network Latinoamérica.
Con base en Atlanta, en su rol actual La Greca está a cargo de la producción de contenidos
originales para toda la región, incluyendo cápsulas, shows y otros contenidos de larga
duración, que refuerzan y complementan la oferta de la marca.
La Greca ingresó a Turner Broadcasting System en el año 2000 como redactor y productor,
y en el año 2003 fue nombrado Director de Servicios Creativos. Fue parte de la renovación
de imagen de Cartoon Network en 2010 y supervisó la campaña al aire y fuera de la pantalla,
reflejando el ADN del canal: gracioso, juguetón, audaz e irreverente. Desde su incorporación, la
señal ha ganado prestigiosos premios en Cannes, The New York Festival International Television
& Films Awards, The One Show, El Ojo de Iberoamérica, FIAP, Promax International y Promax
Latinoamérica, entre otros.
Antes de ingresar a Cartoon Network, se desempeñó como productor y coordinador del
programa de televisión Perdona Nuestros Pecados Deluxe. Además fue colaborador de
prestigiosas revistas, como Rolling Stone, Los Inrockuptibles y Magazín Literario en Argentina.
La Greca fue becario de la Fundación Antorchas, se ubicó en el segundo lugar del concurso
“Buenos Artes Joven” y obtuvo una mención especial en literatura por su trabajo en “The Third
Biennial Arts for Youth”. En 2001 publicó el libro de poesía La fuerza (Editorial Bajo La Luna
Nueva) y participó de varias antologías.
Oriundo de Buenos Aires, Argentina, Hernán La Greca es Licenciado en Ciencias de la
Comunicación por la Universidad de Buenos Aires.
anders beer
A lo largo de su carrera, Anders Beer ha desarrollado personajes igual para cine, publicidad y
videojuegos.
Tras estudiar dos años en The Boston School del Museum of Fine Arts, y dos años en California
Institute of the Arts, Beer inició propiamente su Carrera como animador en 1996 en la recién
creada Dreamworks SKG, en el desarrollo de personajes para Shrek.
Desde entonces ha trabajado en Disney, Digital Domain, Sony Pictures Imageworks, Double
Negative, entre otras importantes empresas de animación y efectos visuales, lo que lo llevó a
participar en distintos proyectos, como Spawn, Lake Placid, Open Season, Reign of Fire, Chicken
Little y Hellboy 2, por mencionar algunos.
En Double Negative, fue el encargado de desarrollar y supervisar el desarrollo de Paul en la
película del mismo nombre (personaje creado 100% digital), así como los VFX de todo el filme.
También pasó algunos años haciendo trabajo interactivo para Nvidia y Harmonix, para finalmente
establecerse en su ciudad de origen, Boston, en donde fundó General Gau, una pequeña
empresa especializada en el desarrollo de personajes, asociada a Brickyard VFX, donde sigue
creando para cine y publicidad.
andres maquinita
Ilustrador y artista digital
Andrés Ariza es un joven ilustrador colombiano que ha sorprendido por su estilo.
Sus dibujos e ilustraciones, que fusionan tecnología con temas de videojuegos y mutaciones, ha
sido expuesto en diversas partes en el mundo, como Francia, Corea del Sur, Irán, Rusia y España.
En Estados Unidos ha expuesto en Nueva York, Los Ángeles y Miami.
Graduado profesionalmente en la Universidad Autónoma del Caribe como Diseñador Gráfico,
su principal objetivo ha sido convertirse en un exponente internacional del arte digital bajo el
seudónimo de “Maquinita”.
Ocupa la mayoría de su tiempo en el diseño de personajes, inventando en el camino un estilo
nuevo y único de ilustración, con personalidades extremas y colores intensos.
ivan espinosa
Productor y director de Garra de Jaguar
Iván es un creador mexicano que ha participado en distintos proyectos como productor de
efectos especiales, asistente de producción, director creativo, post productor, editor y fotógrafo.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con empresas como Studio C, Animex, Glorieta Films,
Sin Sentido Films, BL Cartoons, La Maga Films, Masiva-Group, Estudios Churubusco Azteca,
Poliedro, entre otras.
Fundó el Estudio Rizoma en 2009 y Ocho Venado Producciones en 2011, con la que está
produciendo Garra de Jaguar.
Previamente participó con distintos cargos y tareas en las películas: Gotita por Favor (Beatriz
Herrera 2011), Bololo (Beatriz Herrera 2011), Ponkina (Beatriz Herrera 2010, que fue ganador de
“Mejor Cortometraje Animado” en el Festival Internacional de Morelia 2011), Espacio Interior (Kai
Parlange 2010), 20 Años (Joel Bárbero 2009), La Leyenda de la Nahuala (Ricardo Arnaiz, 2007) y
Trampantojo (La Maga Films, 2006).
“Garra de Jaguar” es su primer proyecto de largometraje como productor y director.
MICHAEL ROSS
Gerente general del canal de familia en Maker Studios
Maker Studios es una de las cadenas multi-canales más importantes del mundo, con 6.5 mil
millones de visitas en YouTube al mes, de las cuales más de la mitad son de otros países distintos
a Estados Unidos. Michael está encargado de toda la unidad de negocios que tiene que ver con
programas familiares incluyendo: Series para niños, Educación, Mascotas y Animales, Vida en
Familia entre otras.
Antes de entrar a Marker, Michael fue Presidente de Threshold Animation Studios, empresa de
animación de alta gama, que donde produjo contenido para Lego (incluyendo la película Lego
Star Wars: The Empire Strikes Out, nominada al Annie), Marvel, DC, Disney, Universal Studios,
Cartoon Network, ABC Digital, entre otras.
Como cabeza de producción y postproducción, y parte del equipo inicial de Hub Networks, una
joint-venture entre Hasbro y Discovery, supervisó la creación y postproducción de más de 700
horas de contenido original, incluyendo Transformers: Prime, My Little Pony: Friendship is Magic!,
GI Joe: Renegade, Pound Puppies, R.L. Stine’s Haunting Hour: The Series y The Aquabats Super
Show!
Previamente encabezó el área de desarrollo y producción de Baby Einstein Company así como
de Walt Disney Home Entertainment, haciendo de éstas dos líneas de negocio muy redituables.
Michael nació en Johannesburgo, en Sudáfrica.
Johannesburg, South Africa. Tiene un B.A. en escritura creativa de la Universidad de Harvard y un
M.A. en guión, dirección y producción de cine y televisión por la Universidad de Nueva York.
Vive en Los Ángeles con su esposa Cindy, y tiene tres pequeños: Ella, Asher y Harry.
pablo baksht
Productor
Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), fue Director de Producción de
Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía, en donde fue el responsable de la
producción directa y la coproducción de más de 50 cortometrajes y documentales, así como de
su promoción a nivel nacional e internacional.
Los cortometrajes que produjo en 5 años recibieron más de 100 premios y reconocimientos,
entre los que destacan 7 cortos invitados a competir en la Sección Oficial del Festival
Internacional de Cine de Cannes, 3 en el de Venecia, una nominación al Oscar y la Palma de Oro
en el Festival de Cannes con el cortometraje de animación El héroe, siendo Clint Eastwood el
presidente del jurado.
Colaboró en la creación de la empresa Altavista Films, como Asesor de Producción y Promoción.
Dirigió la empresa Producciones Anhelo, del cineasta Alfonso Cuarón.
Desde 2003 es el Coordinador Administrativo del Festival Internacional de Cine de Morelia. Ana y
Bruno, es su primera película como Productor Independiente.
marty cooper
Ilustrador y animador
Marty es un ilustrador, creativo y artista de story board nortemaericano. Creció en Menlo Park,
California, facinado desde niño por las caricaturas clásicas de Chuck Jones, Tex Avery y todas las
leyendas de Disney que le inculcaron el amor por el medio.
Tras colaborar en el cortometraje Ninjas vs. Guilt de David Chai, se integró en la producción de
Free Birds como uno de los artistas que desarrollaron el story board de la película, estrenada en
2013.
Recientemente Marty inició un proyecto personal que generó cierto revuelo en las redes sociales:
Aug(de)mented reality.
Usando una técnica única, que implica el desarrollo de pequeñas secuencias de animación
tradicional en vinilos transparentes y su iphone 5s, da vida a creaturas extrañas que
aparentemente interactúan en la realidad.
La experimentación con esta técnica lo ha llevado a desarrollar en lo que va de 2014 más de 150
pequeños videos de tan sólo unos segundos de duración, que colocan creaturas y personajes
curiosos en los más diversos escenarios del mundo real llamando la atención no sólo de
aficionados y entusiastas de la industria, sino de algunos animadores consagrados.
Puedes ver algunos de sus videos en su cuenta de Instagram, o bien en su cuenta de Youtube
luiz bolognesi
Escritor y director de cine
El galardonado escritor Luiz Bolognesi nació en São Paulo. Se graduó de periodismo en la PUC
São Paulo y obtuvo un posgrado en ciencias sociales en USP.
Escribió el guión de “Bicho de Sete Cabeças” (Brainstorm – 2010), que fue parte de la selección
oficial de Toronto y Locarno, y ganó el Festival Internacional de Trieste. Con “O Mundo em Duas
Voltas” (The World in Two Round Trips - 2006) y “Chega de Saudade” (The Ballroom - 2007), ganó
el premio al mejor guión de la Academia de Brasil, de la APCA (la asociación de crítica de arte de
São Paulo) y de los festivales de Recife y de Brasilia.
Junto con Marco Bechis escribió el guión de “Terra Vermelha” (Birdwatchers - 2008), con el
que compitió en el festival de Venecia. Luiz fue también el guionista de “As Melhores Coisas do
Mundo” (The Best Things in the World – 2010), estrenada en el festival de Roma, y con la que
ganó el premio al mejor guión en el festival de Recife.
Su más reciente película de la que es guionista es “Amazonia“ (2013), que fue el filme que cerró el
festival de Venecia de ese año.
Uma História de Amor e Fúria (Rio 2096, a Story of Love and Fury - 2013), su primer largometraje
como director, ganó el festival de animación de Annecy en 2013.
Actualmente se encuentra filmando su nuevo proyecto como director: “Educação.doc”, un
documental que muestra el estado de la educación en el Brasil de hoy. Además está escribiendo
el guión de su próximo largometraje de ficción.
robert corbett
Consultor de actuación para animadores
Rob es un experto en Actuación para Animación originario de Canadá.
Formado como actor, ha dado múltiples conferencias y dirigido talleres internacionales sobre el
tema alrededor de todo el mundo, y ha enseñado y trabajado en una gran cantidad de estudios
de animación, incluyendo varias temporadas en Walt Disney Animation Studios.
Es además un reconocido escritor y guionista: Ganó en The Toronto Film Library’s Screenwriter’s
Mentorship, y fue finalista en el concurso de Alliance Atlantis. Durante quince años ha trabajado
también como un escritor freelance en The Stratford Festival, “Vinnie’s Cabaret…a night at the
speakeasy” y durante dos temporadas fue director artístico en the Burns Wharf Theatre en
Manitoulin Island.
Graduado de Artes Escénicas por Sheridan College y de Humanidades por The University of
Waterloo, tiene además una maestría en escritura creativa en University of BC.
Actualmente enseña en programas de animación renombrados internacionalmente en Seneca
College y Sheridan College.
priscila andrade
Elo Company
Graduada como cineasta en la FAAP, Priscila tiene experiencia en producción y distribución de
productos audiovisuales. Adicionalmente estudió Artes en la IUNA en Buenos Aires, Argentina,
y tiene un posgrado en producción audiovisual: proyectos y negocios por la Senac São Paulo,
Brasil.
Los últimos dos años, ha trabajado en licenciamiento de contendios por los últimos dos años
en Elo Company, una distribuidora brasileña independiente de productos de entretenimiento:
largometrajes y cortometrajes cinematográficos, documentales, telenovelas y series de televisión
para distintas edades.
Las principales unidades de negocio de Elo Company incluyen:
•Ventas internacionales
•Distribución en salas de cine de Brasil
•Licenciamiento para todos los medios brasileños
•Coproducciones sustentadas en financiación y producción ejecutiva
Fundada en 2006, Elo Company es una compañía protagonista en el reciente crecimiento
audiovisual brasileño, y representa las mejores producciones brasileñas locales, y constructora de
estrategias de distribución innovadoras. Cuenta actualmente con un catálogo de 200 títulos de
todos los géneros y formatos.
sam toles
Vicepresidente de Adquisiciones y Desarrollo de Nuevos Negocios
Con 18 años en la industria del entretenimiento, Toles empezó su carrera en el área de
marketing en New Line Cinema y Warner Brothers. Después se especializó en el “home
entertainment” con Paramount Pictures y Rhino. En 2005, se unió a FreemantleMedia como
Vicepresidente de Desarrollo de Negocios supervisando las licencias de la vasta línea de
marcas que poseen.
Más adelante, como Vice Presidente de Estrategia de Contenidos en Gaiam Entertainment,
inició la construcción del portafolio de distribución de la empresa. El enfoque cambió hacia la
distribución directa al cliente final de forma digital, y entonces Sam creó el plan de contenidos
de GAIMAMTV como SVOD (Suscription Video on Demand).
Actualmente encabeza la adquisición de contenidos para Vimeo como Vicepresidente de
Adquisiciones y Desarrollo de Nuevos Negocios. En su nuevo puesto, se ha enfocado en
incrementar el servicio de pago por ofertas de contenido y el desarrollo de utilidades a través
de Vimeo-On-Demand.
Vimeo fue fundada en 2004 y su base está en la ciudad de Nueva York. Actualmente tiene más
de 26 millones de usuarios registrados y tiene audiencias mensuales de más de 170 millones.