New Media and Audiovisual Workshop

 CIEE STUDY CENTER SEVILLA Nombre del curso: New Media and Audiovisual Workshop Lengua de instrucción: Español Horas de contacto: 45 Temporada: Primavera 2015 Lugar de instrucción: CICUS Profesor: Carlos Pineda González Información de contacto: [email protected] DESCRIPCIÓN DEL CURSO Este curso se plantea como un recorrido por la historia del cine documental, desde sus inicios hasta las tendencias contemporáneas. Al mismo tiempo, este recorrido permite presentar la evolución del lenguaje cinematográfico, con el propósito de que el alumno desarrolle sesión a sesión ejercicios audiovisuales de carácter documental relacionados específicamente con la etapa histórica que se está examinando. Dichos ejercicios se orientarán hacia el contexto de vida inmediato del participante, esto es, la comunidad social de la que forma parte durante su experiencia de estudios. Con ello, se pretende que los alumnos se sirvan del carácter de los medios audiovisuales como herramientas que les permiten la creación de conocimiento sobre el contexto cultural en el que viven y sobre sí mismos, en tanto que actores de ese contexto. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE El objetivo del presente curso consiste en acompañar a los participantes en el proceso de adquisición de conocimientos teóricos y prácticos sobre el lenguaje audiovisual en el cine documental, así como en el de su empleo para el visionado, registro y edición de proyectos audiovisuales, todo ello teniendo en cuenta el marco cultural específico del que los alumnos forman parte durante su estancia en el extranjero. REQUISITOS PREVIOS No son necesarios requisitos previos para participar en el programa excepto un conocimiento elemental de instrumentos de registro y edición de textos AAVV. El comenzar el curso con una cámara o un programa de edición de mayor o menor calidad no conduce necesariamente a una calificación final menor que si se empezara el curso con herramientas más potentes. Lo mismo puede decirse con respecto de los conocimientos de lenguaje audiovisual. METODOLOGÍA El curso tiene una duración estimada de 45 horas, que comprenden actividades de carácter teórico –
visionados de ejemplos de cine documental en clase y discusión sobre los mismos-­‐ y prácticas –registro de material audiovisual fuera del aula. En ambos casos, el objetivo consiste en estimular la reflexión del participante sobre su producción audiovisual por medio de un diálogo constante consigo mismo y con sus compañeros. La labor del profesor será acompañar y orientar a los participantes en el diálogo reflexivo sobre estos textos audiovisuales ajenos y propios y la de atender al programa de inmersión cultural del que forman parte y que resulta especialmente indicado para estimular dicho diálogo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y NOTA FINAL Participación 20% Proyectos semanales (x9) 50% Proyecto de midterm 15% Proyecto final 15% Participación Se espera del estudiante su participación activa en clase; esto es, mostrar disposición a participar en la discusión de las cuestiones que se plantean al comienzo de la sesión así como interés en la realización de los ejercicios de clase y en su posterior reflexión y comentario. Proyectos semanales (x9) En las primeras diez semanas se realizarán ejercicios audiovisuales fuera de clase referidos a los contenidos teóricos examinados en las sesiones correspondientes. De cada uno de ellos se valorará la aplicación teórica y técnica de los contenidos previamente estudiados. Asimismo, y de manera global, se valorará el progreso personal del participante en la creación y capacidad de reflexión sobre estos proyectos audiovisuales. Proyecto de midterm A mitad de curso, los participantes realizarán un proyecto de midterm consistente en una entrevista participativa. Las instrucciones para llevar a cabo este proyecto se especificarán en la sesión correspondiente. Para evaluarla, se valorará la capacidad para poner en práctica los conocimientos teóricos y prácticos presentados en la sesión. Proyecto final Como proyecto final, los participantes llevarán a cabo una pieza audiovisual docmental que se valorará en función del grado en el que se integren en ella los conocimientos recibidos a lo largo del curso. Para dotar de coherencia a todos los proyectos presentados, se propondrá a partir de la mitad del semestre un tema general, de manera que los alumnos puedan llevar a cabo sus proyectos partiendo de una temática específica. NORMAS DE ASISTENCIA Los estudiantes no pueden faltar a clase por razones injustificadas. Por cada ausencia que no se justifique, se bajará una parte de la nota final. De ahí que sea muy difícil recibir la nota máxima si se tienen ausencias. Por favor, tengan esto en cuenta. Si un estudiante pierde clase dos veces sin una excusa válida (por ejemplo, un certificado médico en caso de enfermedad), el profesor bajará la nota final en 0.5 puntos (en una escala de 10 puntos) por cada clase que se pierda a partir de entonces. Los estudiantes con 6 faltas o más suspenderán el curso. HONESTIDAD ACADÉMICA Se espera de los estudiantes que actúen de acuerdo con los estándares de su universidad y de CIEE con respecto a cuestiones de plagio y honestidad académuca. El uso de traductores en línea para trabajar en español implica el suspenso inmediato. CENTRO DE RECURSOS LINGÜÍSTICOS De manera muy excepcional, los alumnos podrán acudir al Centro de Escritura para recibir ayuda con la redacción de las actividades de clase y del trabajo final. Teniendo en cuenta que los participantes en el curso cuentan con intercambios de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla, que les asisten en diversos aspectos de el desarrollo y redacción de sus diferentes trabajos, se motiva a los estudiantes a que recurran a dichos intercambios-­‐colaboradores antes que al centro de escritura. PROGRAMACIÓN SEMANAL Semana 1 Primera sesión Presentación del curso y descripción de sus objetivos básicos a partir de una panorámica de la historia del cine documental desde los inicios hasta las tendencias actuales. Segunda sesión Los primeros registros documentales de la historia del cine: Lumiére, Paul, Mitchell y Kenyon, etc. Visionado de ejemplos relevantes, reflexión sobre su significado histórico y análisis de la forma: conceptos fundamentales de la composición del plano. A partir del conocimiento teórico, el estudiante hará en clase un trabajo práctico de análisis de ejemplos y creará una composición propia para ser analizada por sus compañeros. Propuesta para el primer proyecto: realización de un registro documental de tres escenas de la ciudad de Sevilla a partir de los conocimientos examinados y con un significado especial para el estudiante. Semana 2 Primera sesión Visionado y análisis de los proyectos de los estudiantes. Segunda sesión El documental antropológico de Robert Flaherty y el documental social de Grierson. Visionado de ejemplos relevantes de ambos directores (Nanook of the North, 1922; Night Mail, 1936), reflexión sobre su significado histórico y análisis de la forma: tipología de los planos y técnicas narrativas de edición básicas. Se hará en clase un breve trabajo práctico que consistirá en la creación de un video donde se podrán aplicar los conocimientos adquiridos. Propuesta para el segundo proyecto: realización de un breve documental antropológico sobre alguien de interés para el estudiante. Se llevará a cabo a partir de los conocimientos adquiridos sobre tipología de planos y técnicas básicas de edición. Se tendrá en cuenta en él también lo aprendido en la semana anterior sobre composición. Semana 3 Primera sesión Visionado y análisis de los proyectos de los estudiantes. Segunda sesión En esta segunda sesión, tendremos como invitado a Carlos Jiménez, Responsable del servicio de Documentación Audiovisual del Centro de las Documetación de las Artes Escénicas de Sevilla. Carlos Jiménez nos ofrecerá un taller práctico de aplicaciones de smartphones gratuitas muy útiles para el registro y edición de nuestros proyectos audiovisuales. Propuesta de trabajo para el tercer proyecto: realización de un documental antropológico sobre alguien de interés para el estudiante. Las premisas serán las mismas que en el ejercicio de la semana anterior. La herramienta de trabajo para registrar y editar será, necesariamente, el teléfono móvil. Se llevará a cabo a partir de los conocimientos adquiridos sobre tipología de planos y técnicas básicas de edición en la semana 2. Se tendrá en cuenta en él también lo aprendido en la semana 1 sobre composición. Semana 4 Primera sesión Visionado y análisis de los proyectos de los estudiantes Segunda sesión El documental ideológico de Dziga Vertov. Visionado de fragmentos de El hombre de la cámara (1929) y reflexión sobre su significado histórico en el marco de los experimentos de Kuleshov y la teoría cinematográfica de S.M Eisenstein. Visionado de fragmentos de El acorazado Potemkin (S.M Eisenstein, 1925) y Olympia (Leni Riefenstahl, 1936). Análisis de la forma: el montaje ideológico de audio y video. Se hará una pequeña práctica en clase para trabajar la asociación de ideas visuales. Propuesta para el cuarto proyecto: realización de un breve proyecto documental donde a partir de la asociación de imágenes grabadas por el estudiante se transmita un mensaje sobre un aspecto específico de la cultura española que le interese. Semana 5 Primera sesión Visionado y análisis de los proyectos de los estudiantes Segunda sesión El doc. observacional (I): Frederick Wiseman. Visionado de fragmentos de Titicut Follies (1967), High School (1968), Law and Order (1969). Contextualización de la obra en el Direct Cinema americano, reflexión sobre su significado histórico y análisis de la forma: el trabajo con cámara en mano y el sonido ambiente. Se hará en clase un trabajo práctico de registro y edición de audio y video de una actividad humana sin conversación. Propuesta de trabajo para el quinto proyecto: realización de un breve proyecto documental de registro y edición de una actividad humana partiendo de las premisas del doc. observacional: cámara en mano, registro continuo de sonido ambiente (wildtrack), no participación en los hechos. Semana 6 Primera sesión Visionado de los proyectos de los estudiantes Segunda sesión El doc. observacional (II): Albert y David Maysles. Visionado de fragmentos de Salesman (1969) y análisis de la forma: el registro y edición de conversaciones a partir de las premisas del cine observacional. En el aula, se llevará a cabo un trabajo de registro y edición de conversaciones de acuerdo con dichas premisas. Propuesta para el sexto proyecto (PROYECTO DE MIDTERM): realización de un breve trabajo documental observacional partiendo de las premisas de este tipo de cine: cámara en mano, registro continuo de sonido ambiente (wildtrack) y de la conversación de la gente observada, no participación en los hechos. Se sugerirán las siguientes dos opciones: a) Seguir durante varias horas a algún trabajador de Sevilla en su jornada laboral y mostrar tanto sus acciones cotidianas como sus conversaciones con los otros. b) Visitar alguna institución local (Colegio, Instituto, Hospital...) y registrar el día a día de las personas que hay en ella, registrando acontecimientos y conversaciones. Semana 7 Primera sesión Visionado de los proyectos de midterm de los estudiantes. Segunda sesión El doc. participativo (I): Jean Rouch. Visionado de fragmentos de Chronique d’un été (1959) y análisis de la forma: fondo y forma de la entrevista a pie de calle a partir de las premisas del cine participativo. Examen de técnicas para la realización de entrevistas. Propuesta para el séptimo proyecto: realización de un breve trabajo documental participativo sobre varias personas partiendo de las premisas de este tipo de cine: cámara en mano, registro continuo de sonido ambiente (wildtrack) y entrevistas con la gente registrada. Se propondrá que los estudiantes hablen con los entrevistados a partir de una pregunta genérica para, poco a poco, ahondar en las impresiones personales del entrevistado sobre esa cuestión. Este ejercicio se realizará en parejas, de manera que uno de sus miembros pueda entrevistar y el otro llevar la cámara. Semana 8 Primera sesión Visionado de los proyectos de los estudiantes. Segunda sesión El doc. participativo (II) Claude Lanzmann. Visionados de fragmentos de Shoah (1985) y análisis de la forma: fondo y forma de la entrevista preparada a partir de las premisas del cine participativo. Examen de técnicas para la preparación de entrevistas. Propuesta para el octavo proyecto: realización de un breve trabajo documental participativo sobre una persona partiendo de las premisas de este tipo de cine: registro continuo de sonido ambiente (wildtrack) y entrevistas con la gente registrada. En este caso, la cámara podrá ir en trípode o ser llevada en mano. Se propondrá que los estudiantes hablen con los entrevistados a partir de una pregunta genérica para, poco a poco, ahondar en las impresiones personales del entrevistado sobre esa cuestión. Este ejercicio se realizará en parejas, de manera que ambos puedan prepararla en equipo y, después, uno de sus miembros pueda entrevistar a la persona elegida y el otro llevar la cámara. Semana 9 Primera sesión Visionado de los proyectos de los estudiantes. Asimismo, se pedirá a los participantes que preparen para la siguiente sesión una presentación breve sobre su idea para el proyecto final. Segunda sesión En la segunda sesión, nos visitará José Manuel Rodríguez, fundador de la productora Azhar Media S.A, que cuenta entre sus proyectos realizados los documentales El Mapa de Carlos o El dibujo del tiempo. José Manuel Rodríguez está especializado en el desarrollo de proyectos y asesorará a los participantes en sus ideas para los proyectos finales. Semana 10 Las dos sesiones de esta semana se dedicarán a explorar otras tendencias del cine documental: el documental autobiográfico, el ensayo, el docudrama, el falso documental, el documental interactivo en Internet, etc, a partir del visionado de diferentes ejemplos de las obras de Chris Marker, Alain Berliner, Agnes Vardá, Errol Morris, Alan Berliner, Sarah Polley, Alain Resnais, etc. Semana 11 Primera sesión Tutorización de los proyectos finales Segunda sesión Tutorización de los proyectos finales Semana 12 Primera sesión Tutorización de los proyectos finales Segunda sesión Los participantes en el curso y el profesor llevarán a cabo un encuentro fuera del aula donde podrán hacer una evaluación abierta sobre el curso y sobre sí mismos, así como conversar sobre cuestiones de última hora sobre la presentación de los proyectos. LECTURAS RECOMENDADAS PARA EL CURSO [En Google Drive: Nombre de Usuario = cnmjspring2015 / Contraseña = newmedia123] Block, B. (2007) The Visual Story. Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media. Aufderheide, P. (2007). Documentary Film. A Very Short Introduction PELÍCULAS RECOMENDADAS PARA EL CURSO [En Google Drive: Nombre de Usuario = cnmjspring2015 / Contraseña = newmedia123] The Lost World of Mitchell & Kenyon (3 episodios. British Film Institute, 2005 -­‐ ) Nanook of the North (Robert J. Flaherty, 1922) Chelovek s kino-­‐apparatom [El hombre de la Cámara] (Dziga Vertov, 1929) Night mail (John Grierson, 1936) Nuit et brouillard [Noche y Niebla, 1955) (Alain Resnais, 1955) Primary (Robert Drew, 1960) Chronique d’un été [Crónica de un verano] (Jean Rouch, 1961) Titicut follies (Frederick Wiseman, 1967) Salesman (Albert y David Maysles, Charlotte Zwerin, 1969) Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1976) Agarrando pueblo (Carlos Mayolo, Luis Ospina, 1977) Sans Soleil (Chris Marker, 1983) Nobody’s business (Alan Berliner, 1996) 1. Los orígenes. El cine informativo (1895-­‐1920) Presentación teórica. El cine informativo de finales del siglo XIX y comienzos del XX: una perspectiva histórica y una exploración técnica. Se plantean dos cuestiones, a partir de visionados de Lumiére, Paul, Mitchell y Kenyon... a) ¿Cuál es el valor de estas películas para nosotros? b) ¿Cómo pueden describirse técnicamente estas películas? Presentación práctica. Los principios de la composición visual. Exposición esencial de los principios básicos de composición visual: la imagen como forma. Ejercicios en clase: a) Encontrar las formas de las imágenes en fotogramas de películas. b) Describir qué expresan las formas de las imágenes en diferentes casos. c) Crear sobre el papel formas de imágenes para expresar diferentes sensaciones. d) Crear con la cámara formas de imágenes para expresar diferentes sensaciones. Se comparte en plenaria para que todos puedan averiguar lo que transmite. Ejercicio fuera del aula. Los estudiantes son registradores de actualidades que acaban de llegar a Sevilla. Deben encontrar tres acontecimientos interesantes y registrarlos en tres planos diferentes y estáticos de 30 segundos cada uno. Cada plano debe contar de créditos iniciales y finales. No se incluyen ni sonidos ambientes ni música. Citas de la Sesión 1 Louis Lumière thought that cinema should draw back from the dramatic conventions of theater. Motivated by "scientific curiosity," he was convinced that cinema should seek to capture real life sur le vif —on the fly. He wanted spectators to witness "nature caught in the act" and enjoy such simple pleasures as seeing "the ripple of leaves stirred by the wind” (Barbash, I (1997) Cross-­‐Cultural Filmmaking. A handbook for making documentary and etnographic films and videos). 2. El documental antropológico (1920-­‐ ) Película de referencia: Nanook of The North (1922) Ejercicio práctico. Los estudiantes son documentalistas interesados en estudiar a los sevillanos desde un punto de vista etnográfico. Deben encontrar a un nativo de Sevilla que se dedique a una actividad particular y registrar su actividad en, como mínimo, 1 plano general / 1 plano medio / 1 primer plano / 1 plano detalle. Duración mínima del video: 2’00’’. Elementos de trabajo: a) Técnicas de realización: Puesta en escena/Cámara estática/Panorámica/Tipos de planos. b) Técnica de edición: Fundidos de negro y a negro / Corte / Encadenados. c) Técnicas narrativas: Narración clásica. La invisibilidad. d) Créditos iniciales y finales e) Intertítulos Para la segunda sesión: “La duración de un plano viene determinada por la cantidad de atención que requiere su lectura”. Para la segunda sesión: Explicar qué sentido tienen las diferentes opciones de edición. Carlos bebe un zumo al corte / Carlos bebe un zumo con encadenados: El acto de beber vs. El paso del tiempo en el beber. Las transiciones son recursos narrativos. Maneras de relacionar espacio y tiempo. 3. El documental ideológico Película de referencia: El hombre de la cámara (1929). Ejercicio práctico: Ejercicio práctico. Los estudiantes son documentalistas que intentan transmitir sus ideas sobre la experiencia que viven mediante un collage de imágenes relacionadas entre sí. a) Técnicas de realización: Puesta en escena/Cámara estática/Panorámica/Tipos de planos. b) Técnica de edición: Fundidos de negro y a negro / Corte / Encadenados. Montaje dialéctico (Texto de Eisenstein) c) Técnicas narrativas: Narración poética/autorial. d) Créditos iniciales y finales e) Intertítulos “Todo movimiento de cámara necesita una motivación”