Historia 3 Evolución de la fusión clásica. Estilos y subgéneros

Historia de la Danza Tribal: Evolución de la
fusión clásica. Estilos y subgéneros
Profesor: Alicia López
Módulo: Historia 3
Fecha: 15 de abril de 2015
1. El origen de la fusión tribal
Existe cierta controversia acerca del nacimiento de la fusión tribal ¿quién lo hizo primero?
- Carolena Nericcio defiende que ella fue la primera en hacer fusión al hacer sus solos dentro de
FCBD. Hacía belly rolls, head slides, flutters... aunque la música y el vestuario era el mismo.
- Jill Parker cuando salió de FCBD cambió el vestuario (quitó el turbante, el choli, la falda...) y
empezó a bailar con música electrónica sin necesidad de contraseñas y con un nuevo repertorio de
pasos de la danza oriental más clásica.
¿Qué opinas tú? ¿Qué crees que define a la danza fusión tribal?
2. ¿Qué es la fusión tribal?
Esta es una de las preguntas más frecuentes y lo cierto es que cada vez resulta más difícil
definir un estilo con tan pocos años de vida y en constante evolución.
La fórmula inicial fue esta:
Belly Dance + ATS + Otras disciplinas = Fusión Tribal
Las pioneras de este estilo fueron:
- Jill Parker: Creó la compañía “Ultra Gypsy” a mediados de los años 90 (con Rose Harden, Janice Solimeno, Sharon Kihara, Rachel Brice,
Tobias Roberson, Gibson Pearl...)
- Heather Stants: Creó la compañía “Urban Tribal” en el año 2000 (con Mardi Love, Melodia Medley...) Fueron pioneras en fusionar el tribal
con el hip hop, el popping y el locking, y elementos de danza contemporánea. Su vestuario era más sencillo.
- Rachel Brice: Alumna de Carolena en 2001, miembro de Ultra Gypsy en 2002, Rachel creó la compañía “The Indigo” en el año 2003 con
Janice Solimeno (ex Ultra Gypsy), Michelle Campbell y Ariellah (alumna de Jill Parker). Dos años más tarde fue reclutada para el espectáculo
“Bellydance Superstars” lo que le dio fama internacional, no solo a ella sino a este estilo en general. Ariellah y Janice, se retiraron de la
compañía para seguir sus carreras como solistas. Sharon Kihara (de la escuela de Suhaila Salimpour y ex alumna de Jill Parker) y Mardi
Love (ex-miembro de Urban Tribal, compañia de Heather Stants) se unieron a "The Indigo". Michelle Campbell, se retira, para dedicarse a la
maternidad. Unos años después, Zoe Jakes (ex-miembro de la compañía de Suhaila Salimpour) se unirá al grupo.
Si nos atenemos a la fórmula inicial de “Belly Dance+ATS+Otras disciplinas” ¿podríais decir el
“porcentaje simbólico” de estas tres bailarinas?
Carolena Nericcio
Belly Dance + ATS+ Otras disciplinas
20%
70%
10%
•
En esos años hay multitud de bailarinas jóvenes haciendo sus propias fusiones. Era un
caldo de cultivo donde todas estudiaban con todas e iban cruzándose en el camino.
Creaban tribus, las deshacían, se cambiaban, estudiaban con varias profesoras a la vez...
Fue un movimiento bastante significativo especialmente en San Francisco, en la zona de la
bahía (The Bay Area).
•
Estas bailarinas no eran mundialmente conocidas, pero han sido y son cruciales para el
desarrollo y evolución de la fusión tribal. Tras el boom de Rachel Brice y con la llegada de
Youtube hemos podido llegar a conocerlas (Mira Betz, Asharah, Elisabeth Strong, Zoe
Jakes, Lady Fred, Amy Sigil...)
3. estilos dentro de la fusión tribal clásica
2001 - 2005: Rachel Brice se convierte en el icono de la fusión tribal gracias a su
participación en los espectáculos de las BDSS. Empezó bailando música electrónica con
tintes étnicos (Helm, Bassnectar, Solace...) y principalmente se caracterizaba por ser un
alarde técnico de disociaciones y layering. El vestuario era muy característico: primaba el
color negro, ristras de conchas colgando del pelo, cinturones con flecos de lana creados
por Mardi Love y pantalones Melodía.
2005 - 2007: el grupo más influyente seguía siendo “The Indigo” liderado por Rachel
Brice. Se pasa de lleno a la música electrónica sin necesidad de identificarse con nada
étnico (Prefuse 73, Cocorosie, Pentaphobe, Amon Tobin...) Se incluyen más
desplazamientos y giros, se convierte en un baile más dinámico aunque sigue
caracterizándose por un derroche de técnica. En cuanto a la estética se va desterrando la
imagen más “oscura”, ya no se pintan tatuajes en la cara, no se adornan con conchas,
abandonan el color negro para centrarse en los tonos marrones y marfiles. Empiezan a
usar joyería Miao y flores en la cabeza.
2007 - 2008: Sigue dominando “The Indigo”. Hay un cambio en la música, se opta por la
música balcánica, por orquestas de fanfarrias y brass bands de New Orleans (Gogol
Bordello, Koçani Orkestar, Balkan Beat Box...) En la danza aparece el humor, se crean
números más teatrales donde se adoptan roles para dar más expresividad a las
coreografías. Esta tendencia teatral se integra en la danza aún de forma tímida.
Estéticamente se da un giro, desaparecen los pantalones Melodia y eligen faldas cortas,
con volantes, botas y corpiños. Se intenta recrear el mundo alegre circense.
2009 - 2010: Durante estos años se afianza la tendencia vintage. Del estilo circense se
pasa al mundo del veaudeville, se intenta recrear la decadencia del glamour. En la música
se da prioridad a los grupos que recrean la música de los europeos que tuvieron que
emigrar a América (Beirut, The Toids, Dan Cantrell, Circus Contraption, The
Irrepresibles...). Se incluye la música Klezmer y el Rembetiko griego. Música folk de raíz
triste.Todo tiende a un refinamiento, la danza también. Se buscan poses y ondulaciones
lentas. Van buscando líneas. Estéticamente se tiende a la falda de sirena, ondas al agua
en el pelo, assuit, puntillas, flecos...
2011 - 2012: Hay una vuelta al orientalismo. Se vuelven a inspirar en las compañías folk
de los años 70. Hay una aproximación a la Golden Era de la danza oriental más pura. Hay
un coqueteo con el burlesque. Llega la imagen de bailarina glamurosa y erótica a la
fusión. Al mismo tiempo se empieza a incluir la música electrónica de nuevo (Beats
Antique, Daft Punk, Massive Attack, Los gitanos del Nilo...) Cada vez se abre más el
abanico, las bailarinas fuera de los EEUU se van consolidando y desarrollando su estilo
propio, pronto empezarán a marcar tendencia quitando el monopolio a los EEUU, que, por
primera vez, empieza a mirar a Europa en busca de inspiración.
2013-2015: Os toca el turno ¿qué características y tendencias veis vosotras en estos
últimos años? ¿Cómo veis el futuro de la fusión tribal?
5. Subgéneros
Tribal fusión Dark/Gótico: Fue uno de los primeros en surgir con
Ariellah (miembro de The Indigo) que mezclaba la fusión aprendida con
Rachel y su amor por la cultura dark. Pronto apareció una comunidad
con bailarinas como Tempest, Sashi, Asharah, Shakra... En España
apareció Morgana con una mezcla de bellydance y artes marciales y
porteriormente Idhun con un registro más completo, siendo hoy en día
una de las bailarinas más reconocidas de este estilo a nivel internacional
Tribal Fusión burlesque: Es importante recordar a esas hootchie
kootchie dancers que intentaban imitar a Little Egypt y sus movimientos
insinuantes. Estas bailarinas pronto se alejaron del bellydance, aunque
por el exotismo del vestuario y de imaginería oriental siempre estuvieron
relacionadas. En este caso el tribal miró atrás y se recuperó ese espíritu.
Son famosos los números con abanicos de plumas de Zoe Jakes que
coqueteó con el burlesque. En España Lady Vamp o Eva Tallada han
desarrollado este estilo.
Tribal Fusión Hindú: Colleena Shakti vivió los
momentos iniciales de esta danza en San Francisco y
siempre se le ha incluido entre las pioneras aunque
pronto se especializó exclusivamente en las danzas de
la India. April Rose es otra bailarina que aporta más
elementos de fusión a este subgénero.
Tribal fusión Vintage: Empezó como tendencia
alrededor del año 2007 y hay bailarinas más cómodas
en este estilo y que han llegado a sublimarlo hasta
convertirlo en un subgénero con nombre propio. Mira
Betz probablemente sea el mayor exponente. En
España Nuria Gallego introdujo este estilo.
Tribal Fusión Lírico: Heather Stants inició este estilo
de forma natural debido a su formación clásica previa a
la danza tribal. La evolución de Tjarda ha sido un
ejemplo claro de cómo se ha adentrado en este estilo.
Audra Simmons y Heather Labonté en Canadá están
explorando esta vía y creando coreografías
innovadoras.
Tribal Fusión Street Dance: De nuevo Heather Stants
fue la pionera aunque de forma tímida. Cera Byer
representa un buen ejemplo de este estilo tan amplio.
Anasma, Violet Scrap o Piny Orchidaceae son las
nuevas reinas de este estilo y todas están en suelo
europeo.
East Coast Tribal: Se refiere al tribal surgido en la costa este de
los EEUU. Con un background cultural bastante diferente la fusión
tribal también tiene tintes diferentes. Sera Solstice, Elisheva o
Anasma son las figuras más importantes. No se recrean tanto en
la imaginería orientalista ni del veaudeville, se puede decir que
miran al futuro en vez de inspirarse tanto en el pasado.
Combo Based Tribal (ITS) es un nuevo estilo que surgió por la
popularidad del grupo de fusión Unmata. Se basa en
combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a
movimientos individuales comunes o similares al vocabulario del
ATS, los cuales son como “movimientos de relleno", ya que
permiten `un break´ entre combos, y son necesarios para hacer
eslabones limpios entre combos específicos en el "cueing time”.
Da espacio para esperar un cambio que sincronice mejor con el
siguiente combo que les gustaría usar, e iniciar la señal apropiada
para indicar el siguiente combo que van a ejecutar.
3. La expansión de la danza tribal
En un primer momento y gracias al show de las BDSS mucha gente pudo conocer el estilo tribal de manos de Rachel Brice y “The Indigo”, pronto
surgieron en diferentes partes del mundo bailarinas imitando ese estilo. Aunque el movimiento se inició en EEUU, muchas bailarinas europeas han
viajado y se han ido formando con las profesoras americanas. Al principio se basaba en la imitación, pero a lo largo de los años bailarinas de fuera
de EEUU han ido desarrollando conceptos nuevos, son tendencia hoy en día y se las considera al mismo nivel que a las bailarinas americanas.