Síntesis Argumental de la obra Rosmery y Flamingo Medina

Síntesis Argumental de la obra
Rosmery y Flamingo Medina, sienten que llegó la hora de contarle a su pequeño delfín
Jarrison Junior, la historia de cómo consiguieron su liberación al océano abierto.
Año 1994.
Club GEBAS.
Jarrison López Mendieta, hijo del dueño dueño del club y casi representante legal, en un
intento por recaudar dinero para solventar algunos inconvenientes legales de la
institución, organiza un encuentro Sudamericano de Lucha Femenina con el objeto de
traer nuevamente al país a Stella Maris Anchorena. Una reconocida luchadora argentina
a nivel mundial, con la cual Jarrison posee una historia de amor que nunca se concretó.
Para llevar a cabo este plan, Jarrison convoca al entrenador de lucha libre de GEBAS y a
su mejor amigo y maestranza del club, para que completen el equipo sumando a
algunas personas más, un fotógrafo y 3 luchadoras sudamericanas, por lo menos.
Del cono sur, solo Chile acepta el desafío. Por lo que Jarrison, le pide a su empleada
Rosmery que se haga pasar por la luchadora boliviana, ofreciéndole a cambio lo que más
quiera en el mundo. Y para la tercera participante, convoca a una luchadora amateur de
Cuba que acepta muy entusiasmada.
El gran conflicto comenzará a desatarse cuando en vez de la chilena, aterrice al vestuario
una competidora alemana de categoría diferente. Este imprevisto dará comienzo a más
catástrofes de aparente orden accidental. Sin embargo, alguien está detrás de todo esto,
alguien quiere boicotear el plan de Jarrison.
El gran desafío para el hijo del dueño y sus cómplices: que Stella Maris se quede en el
país, que el torneo obtenga la visibilidad y el éxito para poder levantar al club, y así una
vez repuesto, Jarrison pueda encomendarse al tan ansiado premio de su propia lucha.
Un beso con Stella, su amor de toda la vida, en un gran final de película.
Propuesta Dramática y Puesta en escena
Visión Artística suscripta por el director.
Concepción de la puesta en escena y Objetivos estéticos.
Se trabajaron como puntos de partida:
-El vestuario femenino.
-Década de los ’90 en argentina: El amor, el deporte, el deterioro.
- La lucha libre femenina.
- El videoclip.
El vestuario femenino.
El germen principal del proyecto surgió a raíz de la intimidad del vestuario femenino. Un espacio
de extrema intimidad compartida, olores, cuerpos, movimientos, todos diferentes, todos
atravesados por circunstancias altamente potentes como la competencia, el deseo, los rituales y
las cábalas.
La intimidad compartida nos resultaba de una poética interesantísima con infinitas posibilidades
de juego y acción. Fundamentalmente lo que salió a la luz en este espacio fue el concepto de
Identidad. ¿Cómo soy a solas? ¿Cómo soy frente mi rival? ¿Cómo soy frente a un viejo e imposible
gran amor? ¿Cuál soy a fin de cuentas? ¿Uno solo? ¿Todos en conjunto?
Década de los 90’ en argentina: El amor, el deporte y el deterioro.
Estéticamente lo primero que apareció al sumergirnos en el universo del deporte profesional fue
el año 1994, año internacional del deporte y, fundamentalmente, año en el cual Diego Armando
Maradona es descalificado del campeonato mundial de futbol por un estudio doping resultante
positivo. Ese hecho fue traumático no solo para el mundo del deporte, sino también para nuestra
sociedad, ¿Cómo empezamos a mirarnos? ¿Cómo nos miró el mundo en aquel entonces?
Desde la forma, tomamos este episodio como disparador creativo, ¿Cómo vivían los colegas la
consecuencia de este episodio en otros torneos? En este caso puntual cómo lo vive Stella Maris
Anchorena, luchadora libre a nivel mundial. Hicimos foco entonces en el deterioro, en la trampa y
en el cómo sí. La estética del club está tratada desde la decadencia. Desde el vestuario compartido
hasta objetos derruidos pertenecientes a viejas actividades deportivas, planteamos un espacio
melancólico que demuestre el detenimiento, la imposibilidad de crecimiento.
Esencialmente hicimos foco en el amor de aquella época. Lo más atractivo fue recordar y
redescubrir a partir de los materiales de investigación, la ingenuidad con la cual se vivían los reencuentros, los besos y las citas entre otros episodios. Volviendo a una era donde la comunicación
instantánea no existía, la mente, los sentimientos y la imaginación cobran un papel de suma
importancia: El amor como en las películas, el gran beso especial y el vivir para siempre son los
puntos principales en ésta búsqueda.
La lucha libre femenina.
La elección del deporte fue en principio la poca popularidad que tiene en nuestro país. El choque
estético era muy fuerte y nos atrajo profundamente forzar sentido. A lo largo del proceso
encontramos una gran metáfora entre la acción central del deporte (luchar, derribar al otro) con la
acción central de la obra: Un enemigo de Jarrison lo quiere derribar, la lucha de Jarrison consigo
mismo y su neurosis de amor por Stella, la lucha de Stella por irse, la lucha de Jazzy por aguantar la
presión de su jefe, el derrumbe de varias historias de amor del pasado. Así mismo la posibilidad de
ver a la mujer, una vez más, como vencedora y resolutoria de problemas. Rosmery, una de las
protagonistas del plan es quién está constantemente corrigiendo a quienes se equivocan y
tratando de evitar cualquier disturbio. Una vez más volviendo al deterioro, la lucha por
permanecer en un status, la re-conquista del club, de un gran amor y el triunfo final.
El videoclip.
Los años ’90 nos presentan una paleta de colores, sonidos, sensaciones y sabores muy amplia.
Estéticamente la búsqueda de un estilo es lo que abre esta posibilidad, esta variedad. Uno de los
grandes iconos de esta época fue el Videoclip, en la obra nos organizó el proceso de modo poético
ya que al incorporar a los mismos como transiciones escénicas, se nos ambientaba el universo de
un modo muy armonioso. Las escenas protagonizadas por este género son escenas de amor,
flashbacks al pasado y ensoñaciones de los personajes principales. Artistas como, Roxette, Berlin,
Luis Miguel y Ricky Martin son algunos de los que suenan durante la obra.
Procedimientos de trabajo y desarrollo de la propuesta en el tiempo.
Procedimientos de trabajo
Como protagonistas principales en este proceso de trabajo se encuentra el cuerpo expresivo y
deportivo, el juego y la dramaturgia.
El cuerpo expresivo y deportivo.
Desde el primer día de ensayo se propuso al equipo de actores trabajar con un cuerpo expresivo
dentro del lenguaje deportivo. Estos dos puntos llevaron a dos procesos diferentes que ahora,
finalizado el proceso, se encuentran hermanados. Para lograr un cuerpo expresivo nos tomamos
antes de improvisar cuarenta y cinco minutos de entrada en calor en función de disparadores que
se proponían desde la dirección tales como: Niveles de expresividad 1, 2 y 3; trabajo de miradas;
contact; y el deseo en situación de cercanía y distancia entre otros. Éstos con el fin de encontrar
matices en la construcción de personajes de un pasado no tan lejano pero con costumbres tan
diferentes a la nuestra hoy, años 2014 y 2015. En cuanto al cuerpo deportivo, comenzamos a
entrenar con un preparador físico quien nos introdujo en el lenguaje de la lucha libre femenina, las
actrices incorporaron los conceptos físicos de la disciplina y una vez entrenadas, lo llevamos a
escena. El resultado como mencionaba antes, dio que ambos trabajos se unieron y pudimos lograr
la construcción de estas luchadoras noventeras en 360 grados, luchadoras que sufren, aman y
juegan dentro de las escenas de acción deportiva.
El juego.
La propuesta fue clara: Teníamos un universo en mente, un campeonato de lucha libre femenina
en el años 1994. El resto lo queríamos construir a partir del juego, de aquello que le rebotara a los
actores y a nosotras desde afuera. La dinámica comenzó haciéndose carne a través de escenas
escritas como disparadores para que los intérpretes tomaran las reglas de la escena y en función
de aquello construyeran escena. La dinámica fue propuesta debido a que el germen, la idea, fue
colectiva, quisimos entonces seguir esa línea creativa siendo únicamente dos personas desde
afuera quienes tomaran las decisiones de que sacar, dejar, escribir o proponer como bocetos
finales. Como proceso fue muy interesante ya que al ser un mundo tan colorido y con tantas
miradas, los matices fueron de gran cantidad.
Desde afuera, al momento de decidir lo hicimos desde nuestras reglas originales, revisando la
estética, el nivel de la historia, repreguntándonos constantemente y valga la redundancia,
respetando los deseos estéticos para la puesta en escena.
La dramaturgia.
Como mencionaba anteriormente, la dramaturgia comenzó proponiendo un universo con el fín de
que sea re-significado por los intérpretes. Este universo, estéticamente, siempre tuvo intención
de ser jugado, con esto quiero decir que siempre planteó salidas absurdas como cambios de
tiempo y espacio, elipsis temporales y conductas enrarecidas que luego se normalizaban. A lo
largo del proceso, fuimos descubriendo el nivel de la historia consecuencia de este mecanismo
planteado Dramaturgia – Actor – Rebote – Dramaturgia – Actor – Rebote. Como mencionaba
anteriormente, la esencia del texto dramático enfatiza el juego (altamente influenciada por el
trabajo de Javier Daulte – Juego y compromiso, donde desarrolla lo importante de crear reglas
dramáticas para jugar y que ahí es donde se esconde la poética y lo singular de cada trabajo), crea
sus reglas y pretende ser jugado sin mayor pretensión que descubrir la esencia dramática.
Desarrollo de la propuesta en el tiempo.
El proceso creativo comenzó el 6 de Junio del 2014, ese día comenzamos a esbozar aquello sobre
lo que queríamos hablar y dimos comienzo a las investigaciones históricas y estéticas
anteriormente mencionadas. Un mes y medio más tarde, una vez que tuvimos un primer boceto
de escena comenzamos los ensayos con intérpretes. Como desarrolle anteriormente en la parte de
– El cuerpo – propusimos trabajos de investigación expresiva y física.
En diciembre de 2014 teníamos un primer boceto de la mitad de la obra, una pequeña reseña y
guiño, para complementar el trabajo, durante los meses de Enero y Febrero los interpretes
trabajaron Contact y las luchadoras entrenamiento físico con un preparador.
A fines de febrero retomamos los ensayos escénicos donde acordamos en que ese entrenamiento
o sólo los ubicaba en otro lugar como interpretes sino que también empezaba a sumar a la
historia, al nivel narrativo de la escena.
El mes de marzo fue el último periodo exclusivamente lúdico, de improvisación y expansión de la
historia dando lugar ya en el mes de Abril a comenzar los montajes y profundizar en la definitivas
reglas del juego, conocerlo y explorarlo.