BNS - EPISODIOS NOCTURNOS COREOGRAFICOS

BNS
ballet nacional sodre
d/a julio bocca
INTRODUCCION
Hacia mediados de los años treinta del S. XX, el estado uruguayo decide hacerse cargo de la
conformación de una compañía nacional estable de danza clásica (27 de agosto de 1935),
colocándola bajo la égida del SODRE.Su primera dirección artística recae en el Mtro. Alberto Pouyanne, quien logra llevar a
escena un primer espectáculo el 23 de noviembre de ese mismo año, intitulado NOCTURNO
NATIVO, sobre música de Vicente Ascone e inspirado en elementos del folclore nativo.Ochenta años después esta misma compañía decide rendir homenaje a dicho primer
espectáculo -del que solo restan un par de fotos, la partitura original de Ascone y el poema
homónimo de Victor Perez Petit que sirviera de base y dramaturgia- a través del aporte de nuevos
coreógrafos y músicos de este genial S. XXI.Especialmente para esta ocasión se convocó al coreógrafo MARTIN INTHAMOUSSU y al
músico Juan Campodónico para que, en libertad total crearan un otro NOCTURNO - también
basado en la obra de Perez Petit- con un lenguaje y una contundencia que, sin ningún tipo de
ataduras estéticas y formales con respecto al pasado, dialogase con el presente y con el futuro.Asimismo, este programa se completa con otros dos estrenos mundiales, de la mano de las
duplas coreógrafos y músicos ANDREA SALAZAR / Luciano Supervielle y DEMIS VOLPI /
Christos Hatzis, uniendo lo local y lo global dando la posibilidad a nuestro público de acceder a
parte de ese vasto espectro que constituye la creación contemporánea, en todo lo que de
heterogénea, cuestionadora y sublime pueda ella tener y brindarnos.El BNS cumple así merecido homenaje hacia su pasado e impulsa la creación
contemporánea, siempre dentro del rigor y la excelencia que caracteriza a esta compañía nacional
en el mejor momento de su historia.-
BNS
ballet nacional sodre
d/a julio bocca
NOCTURNO
Creación / Estreno mundial
Coreografía
MARTIN INTHAMOUSSU
Asistente
EMILIANO D’AGOSTINO
Música
JUAN CAMPODONICO & CAMPO
Temas y Autores:
Ciudad (J. Campodónico, M. Rivero)
Los Sueños (J. Campodónico)
Monte Nativo (J. Campodónico, M. Rivero)
Programaciones: Juan Campodónico, Pablo Bonilla
Canción y melodía: Martín Rivero
Guitarras: Juan Campodónico
Arreglos de cuerdas: Javier Casalla
Violín y viola: Javier Casalla
Marimba: Gabriel Casacuberta
Batería y percusiones: Roberto Rodino
Trompeta y fliscorno: Alejandro Piccone
Trombón: Hernán González
Dramaturgia
GABRIEL CALDERON
Diseño de
Vestuario
PABLO GIMENEZ
Diseño de
Iluminación
& Video
VERONICA LOZA
Realización
TALLERES AUDITORIO NACIONAL
Producción
BNS – AUDITORIO NACIONAL - SODRE
BNS
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d/a julio bocca
EPISODIOS SOBRE UN MISMO TEMA
Creación / Estreno mundial
Coreografía
ANDREA SALAZAR
Música
LUCIANO SUPERVIELLE
Miles de pasajeros (L. Supervielle, Contra las Cuerdas)
Fandango (L. Supervielle)
Leonel El Feo (Melingo, L. Supervielle)
Centrojá (L. Supervielle)
El Príncipe (L.Supervielle)
Milongón (Bajofondo)
Un poco a lo Felisberto (L.Supervielle)
A repechaje (Bajofondo)
Dramaturgia
Visual
MIGUEL GROMPONE
Diseño de
Vestuario
PAULA VILLALBA
Iluminación
FERNANDO SCORSELA
Realización
TALLERES AUDITORIO NACIONAL
Producción
BNS – AUDITORIO NACIONAL - SODRE
BNS
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d/a julio bocca
ONE AND OTHERS
Creación / Estreno mundial
Coreografía
DEMIS VOLPI
Música
CHRISTOS HATZIS
Cuarteto para cuerdas N°1 The Awakening (1994)
Diseño de
Vestuario
THOMAS LEMPERTZ
Iluminación
CLAUDIA SANCHEZ
Realización
TALLERES AUDITORIO NACIONAL
Producción
BNS – AUDITORIO NACIONAL - SODRE
NOCTURNO
MARTIN INTHAMOUSSU / Coreografía
Director y Coreógrafo uruguayo. Licenciado en Teoría de las Artes Escénicas
por la Universidad de Manchester, UK. Ha realizado el Postgrado en Educación
Artística de la OEI/MEC. Maestrando en Comunicación y Cultura de la Universidad
Católica. Ha estudiado invitado en la SNDO (School for New Dance Development) y
en la MTD de la Facultad de Artes de Amsterdam, Holanda. Ha estudiado con
maestros como Julyen Hamilton, David Zambrano, Deborah Hay, Iñaki Azpillaga,
Wendy Houstoun, Mathilde Monnier, Alito Alessi, Nita Little, Mark Tompkins,
Nigel Charnock, Juan Kruz Díaz y Benoit Lachambre entre otros.
Como coreógrafo ha sido premiado y ha recibido becas en Uruguay y en el exterior. Ha recibido la
beca del danceWEB Europe por dos años consecutivos (2003 y 2004) en Austria auspiciado por UNESCO
Uruguay y los Fondos de las Artes Escénicas de Holanda y la beca del SIWIC en Suiza (2005). Ha sido
invitado como artista residente en el Djerassi Arts Programme en Estados Unidos (2006) y Theater im
Ballsaal en Alemania (2008 y 2010). Es ganador de la beca de Fondo de Estímulo a la Creación Artística
otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en Uruguay en el período 2012-2014. Ha sido coreógrafo
residente en el American Dance Festival en Estados Unidos en el 2014. Su trabajo ha sido representado en
Estados Unidos, Argentina, Brasil, Venezuela, Uruguay, Bolivia, Chile, México, España, Holanda, Francia,
Alemania, Italia, Austria, Canadá, Corea, Rusia e Inglaterra.
Ha montado trabajos coreográficos comisionados para el BNS-Ballet Nacional SODRE, la
Compañía Nacional de Danza de Venezuela, la Compañía Agente Libre de Venezuela y la Compañía
Nómada de Tenerife, Islas Canarias. Ha sido director del Festival Montevideo Sitiada por seis años
consecutivos.
Como docente dicta clases regulares en Institutos Universitarios de Venezuela, México, España,
Canadá y Alemania así como en institutos privados de América Latina y Europa.
Actualmente es Director General de las Escuelas de Formación Artística del SODRE en Uruguay.
Dirige su propia compañía con sede en Montevideo.
Recientemente ha sido convocado para realizar una nueva creación para la Cía. de Danza de San
Sebastián, España en el 2016.
NOCTURNO
JUAN CAMPODÓNICO / Música
El nombre del músico y productor Juan Campodónico figura en decenas
de influyentes proyectos musicales, incluyendo la creación de Bajofondo, junto a
Gustavo Santaolalla (proyecto musical del cual es miembro, productor y
compositor) También la producción artística de trabajos de Jorge Drexler, El
Cuarteto de Nos, Ximena Sariñana, La Vela Puerca y No Te Va a Gustar entre
otros artistas.
Juan ha recibido cuatro Latin Grammy, el premio Carlos Gardel y varios
premios Graffiti por su trabajo musical, así como también varios discos de oro y platino. Ha hecho extensos
tours de presentaciones en vivo por America latina, Estados Unidos, Europa y Asia.
Nacido en Montevideo, Uruguay en 1971, Campodónico vivió su infancia en México en el exilio
junto a su familia luego del golpe de estado de 1973 en su país de origen. Al volver la democracia en 1984,
retornó a Montevideo para sumergirse en la escena musical local.
A mitad de los ´90 formó la banda El Peyote Asesino, que mezclaba hip-hop y grunge con
influencias rioplatenses y mexicanas, formando un propuesta única e inclasificable. Peyote editó dos
álbumes y generó atención a nivel internacional justo antes de separarse.
A comienzos del 2000, Campodónico se dedica a la producción musical de varios artistas
latinoamericanos. Con su colega, músico y productor Gustavo Santaolalla formó Bajofondo cerrando una
década con varios álbumes que despertaron gran interés internacionalmente.
En 2012 editó el primer álbum de su nuevo proyecto musical Campo, una edición independiente que
estuvo nominada a los Premios Grammy, los Latin Grammy y los Premios MTV europeos.
PABLO GIMÉNEZ / Diseño de Vestuario
Se forma en Facultad de Arquitectura y estudia desde muy joven Diseño e
Indumentaria, desarrollando una interesante carrera laboral.
Comienza como docente en centros de estudios y Universidades relacionados
al ámbito del diseño industrial e indumentaria. Su buen desempeño lo lleva ser
Coordinador de Actividades Extra-curriculares y finalmente Director Académico de
Manifiesto Escuela de Diseño, para luego fundar Integra, Escuela de Diseño y
Comunicación Pablo Giménez, centro de estudios en el que se desempeña como
Director General y Docente.
Paralelamente desde Bureau realiza asesorías, desarrollo de contenidos y dirección creativa para
marcas como L’Oreal Uruguay, Grupo Unilever Uruguay, Bayer, Revista Bla, Revista Dress, El Observador,
Bellmur, Agolan, Montevideo Shopping, Asesoría Educativa para Laureate International Universities
(Facultad de Diseño y Arquitectura Universidad de Las Américas, Santiago de Chile)
NOCTURNO
VERÓNICA LOZA / Diseño de Iluminación & Video
Artista uruguaya que trabaja el contenido visual conectando lo escénico con lo
musical.
Integra el grupo rioplatense Bajofondo con quien ha recorrido desde el año
2002 más de 35 países, es Vj y cantante. Integra también el grupo Campo
http://campomusic.net/
Ha realizado entre otros trabajos musicales una versión de «Naranjo en
flor» en el disco «Bajofondo Tango Club» escrito «Tuve sol» del álbum «Mar
Dulce».
Ha diseñado escenarios e iluminación y vestuario para diversos espectáculos de teatro, danza y
música desde el año 1993.
Ha trabajado con directores como Antonio Larreta, Nelly Goitiño, César Campodónico, Levon
Burunsuzián, Graciela Figueroa, entre otros.
EPISODIOS SOBRE UN MISMO TEMA
ANDREA SALAZAR / Coreografía
Egresa de la Escuela Nacional de Danza (Uruguay) en el año 1988. Ingresa al
Cuerpo de Baile del SODRE (Uruguay) en el año 1991, bailando desde esa fecha en
todas sus producciones, tanto clásicas, neoclásicas como modernas y contemporáneas
hasta el año 2013.
Independientemente a su carrera en el seno de la compañía nacional desarrolla
otros proyectos interviniendo bajo la dirección de Martín Inthamoussú diferentes
propuestas de danza contemporánea: Atrás, Virtuosos, Cual retazo de mi cielo,
Nora, Que revienten, entre otras.
Como coreógrafa crea la obra Dies Irae (Día de Ira ) en el año 1997 para la primera muestra
coreográfica de autores nacionales en el SODRE (Uruguay).
En el año 2001 gana primer premio en el concurso UNESCO con la coreografía Siete Vidas,
creación conjunta con Lucía Martínez y Sofía Sajac, obra que luego pasará a ser parte del repertorio del
Ballet del SODRE. En ese mismo concurso también gana el premio a mejor interpretación solista en la obra
Juana la loca de María Inés Camou.
En el año 2005 crea la coreografía para la Opera Dido y Eneas. En el año 2009 su obra La Fiesta es
seleccionada para recibir los Fondos de Incentivo del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay y, en el
2014, recibe los mismos fondos para la pieza contemporánea El Latido. En el 2012 crea el dúo Instantáneas
para los primeros bailarines del BNS.
Es docente de danza clásica y coordinadora docente de la Escuela Nacional de Danza División
Contemporánea desde el 2014 .
Desde el 2015 forma parte de Martín Inthamoussú Compañía de Danza.
EPISODIOS SOBRE UN MISMO TEMA
LUCIANO SUPERVIELLE / Música
Luciano Supervielle integra el grupo Bajofondo fundado Gustavo Santaolalla
y Juan Campodónico. Junto a Bajofondo realiza giras alrededor del mundo desde hace
más de diez años.
Paralelamente tiene su proyecto solista con el que lleva editados dos discos y
un DVD: Bajofondo presenta Supervielle (2005), Supervielle en el Solís DVD (2008)
y Rêverie (2011). Esto le ha permitido tener un importante reconocimiento
internacional habiendo hecho giras por Europa y Latinoamérica, y logrando premios
importantes en Uruguay y Argentina.
Ha participado en la producción de discos de artistas como Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos y La
Vela Puerca entre otros.
Desde hace algunos años ha incursionado en la realización de música para cine. Compuso junto a
Gabriel Casacuberta la música original de El Baño del Papa, co-producción franco-uruguayo-brasilera que
obtuvo numerosos premios en festivales internacionales, entre los que figura el Festival de Cannes. Compuso
la banda sonora de Artigas, La Redota también dirigida por Cesar Charlone, quien estuviera nominado a Los
Oscars por su trabajo en Cidade de Deus. Por esta banda sonora obtuvo una mención especial en el Festival
de Gramado en Brasil. Realizó la música original del largometraje 12 horas 2 minutos de Luis Ara.
La música de Supervielle ha sido utilizada en numerosas ocasiones en televisión y en cine. El tema
Miles de Pasajeros de su primer disco integra el soundtrack de la última película de Oliver Stone, Savages.
PAULA VILLALBA / Diseño de Vestuario
Egresa como diseñadora teatral de la EMAD en 1996. Trabaja en el medio teatral
como diseñadora de vestuario y escenografía hasta la fecha, destacándose su labor
permanente con el director Roberto Suárez.
Gana en el 2001 el Premio Moliére, otorgado por el Ministerio de Asuntos
Exteriores del Gobierno francés y desarrolla un proyecto de investigación en el TNS
(Theâtre National de Strasbourg). Realiza pasantías en la RAI, Roma y en TVB,
televisión cultural de Barcelona.
Ha sido reconocida por la crítica con el premio Florencio por los rubros mejor vestuario en Calígula
1999, Lulu 2001, El Hombre Inventado 2006 y Muñecas Armadas en 2010. Recibe también el premio
Florencio a la mejor escenografía en El Ejecutor en 2001.
En el medio audiovisual se ha desempeñado como escenógrafa desde el 2001 hasta el 2005 en Tevé
Ciudad.
Incursiona en cine como Directora de Arte en producciones de largometrajes nacionales: La Espera
de Aldo Garay, Almamater de Álvaro Buela, Matar a Todos de Esteban Schroeder, El Cuarto de Leo de
Enrique Buchichio, Ojos de Madera de Roberto Suárez, Rambleras de Daniella Esperanza, Tan Desparejas
de Brummel Pommerenk y Rec de Matías Ganz y Rodrigo Lappado, ficción televisiva.
Participa puntualmente en Servicios de Producción para el exterior en las productoras Trip Films,
Salado y Kafka.
Desempeña el rol de Prop Master en The Informers largometraje, servicio de producción para el
exterior, Senatorial Films, EEUU, 2007.
EPISODIOS SOBRE UN MISMO TEMA
Se ha desempeñado como docente de la cátedra de Diseño de Vestuario de la EMAD y Dirección de
Arte de la facultad de Comunicación Visual de la Universidad ORT. Ha dictado cursos de posgrado en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República y en la EMAD, opción Dirección de Arte.
Imparte el taller de Dirección de Arte para la cátedra de Producción de la Escuela de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba en febrero de 2008. Integra la plantilla docente de la Escuela
de Cine del Uruguay del 2007 hasta la fecha. Es convocada por el Centro Cultural de España para dar su
taller de Dirección de Arte y el taller inédito “soportes visuales para la creación literaria” en el marco
formativo de jóvenes dramaturgos.
En 2010 resulta la única beneficiaria en el área Diseño de Programa para Creadores de Iberoamérica
y Haití llevado a cabo por la Asociación de Cooperación Española, FONCA y Conaculta.
FERNANDO SCORSELA / Diseño de Iluminación
Diseñador Industrial egresado del CDI (1998) realizó un curso de Posgrado
en esta área (UFP –Universidad Federal de Paraná – Curitiba, Brasil),1999.
Estudiante avanzado de Arq. (UDELAR). Diseñador Gráfico (ORT 1995).
Se vincula al teatro ingresando a la Escuela Municipal de Arte Drámatico
Margarita Xirgú (EMAD), de la que egresa en la especialización de Diseño de
escenografía y Diseño de iluminación en el 2008. Realiza en el 2008- 2009 un
posgrado en Dirección de Arte con tutoría de Paula Villalba. Su vocación por el
diseño lo llevó a participar activamente como estudiante y organizador en varios talleres, seminarios y
comisiones académicas. Ha participado en pasantías en Tevé Ciudad y el Teatro Solís.
En el medio teatral ha trabajado como escenógrafo e iluminador en espectáculos teatrales, musicales,
de carnaval y de danza, trabajando con directores del medio como Álvaro Auchain, Marisa Bentancur, María
Dodera, Gabriela Iribarren, Elaine Lacey, Luciana Laguisquet, Verónica Mato, María Mendive, Mariana
Percovich, Susana Souto, Ana Maria Steckelman, María Varela, Mariana Wainstein, Julio Bocca, Gonzalo
Morales, Martín Inthamoussu, Federico Pereyra, Ana Peri, Santiago Sanguinetti y Alejandro Gayvoronsky
entre otros.
Se ha desempeñado como Iluminador, Maquinista, Jefe y Asistente de escenario en Teatro del
Centro (2007/2008) y Teatro Movie Center (2008/2010). Como Iluminador, Asistente de Dirección Técnica
y Productor Técnico en Auditorio Nacional Adela Reta / SODRE (2010/2015).
Asimismo realizó la asistencia de la Cátedra de Diseño de Escenografía/2008 (docente tutor Adán
Torres) y la Cátedra de Diseño de Iluminación/2009 al 2012 (docente tutor Juan José Ferragut) de la EMAD.
Ha realizado como docente talleres de Escenografía aplicada en el Instituto de Actuación de
Montevideo (IAM) en la oportunidad de los montajes de “Ultimo piso del Hotel California” de Santiago
Sanguinetti (2010), “Inocencia” de Dea Loher (2012) y “Feo” de Christian Ibarzabal (2013).
Ha participado en diversos Festivales Nacionales e Internacionales de teatro, así como la Gira
Nacional del BNS - Ballet Nacional Sodre 2010 y La Gira Internacional 2011 (Europa).
ONE AND OTHERS
DEMIS VOLPI / Coreografía
Nace en Buenos Aires. A los cuatro años inicia su formación en ballet,
continuando dos años más tarde con Andrea Candela. Desde 1995 ha tomado clases
periódicamente con Wilhelm Burmann. De 1995 a 1999 trabaja también junto a Mario
Gallizi. En 1999 fue estudiante de la Escuela de Danza del Instituto Superior de Arte
del Teatro Colón. Posteriormente, en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá en
Toronto, se gradúa en 2002.
De 2002 a 2004 asiste a la Escuela John Cranko en Stuttgart, donde recibe el
Diploma de la Academia. En la Temporada 2004/2005 ingresa al Ballet de Stuttgart
como aprendiz y en la Temporada siguiente pasó a formar parte del cuerpo de baile. Desde su incorporación
al Ballet de Stuttgart ha bailado tanto repertorio clásico como moderno, en roles creados para él por Marco
Goecke en Sweet Sweet Sweet, Viciouswishes, Goecke at the Chamber: El cascanueces y Orlando, así como
en Two at a time de Cayetano Soto.
Comienza a trabajar como coreógrafo en 2006. Crea cuatro obras para los Jóvenes Coreógrafos de la
Asociación Noverre: On and On and On (mayo de 2006), Swish (junio de 2007) y Palpable Leers (julio de
2008). Su último ballet para la Asociación Noverre, From Me to You, se estrenó en julio de 2009 en el
Schauspielhaus Stuttgart. Todos sus ballets fueron muy bien recibidos, y en 2007 fue nominado por tres de
sus piezas en la categoría “Joven coreógrafo a observar” en los premios anuales de la crítica otorgados por la
revista Ballettanz. On and On and On fue presentada nuevamente en la matinée navideña benéfica anual
Aktion Weihnachten del Ballet de Stuttgart en diciembre de 2006.
En 2007, Swish fue incorporada al repertorio del Ballet de Stuttgart. Crea Spinto (febrero de 2007)
para los bailarines del Ballet de Stuttgart, en ocasión de la gala de la asociación de orquestas Musik und
Ballett en el Liederhalle, Stuttgart. Para la gala del 60º aniversario del Director del Ballet Reid Anderson en
abril de 2009, crea The Broadway Baby junto con Bridget Breiner. Su primera obra comisionada para el
Ballet de Stuttgart, Big Blur, se estrenó el 31 marzo en el Play House Theatre de Stuttgart.
Para la Escuela John Cranko, crea el Carnaval de los animales, obra que se estrenó en diciembre de
2010 durante la matinée navideña Aktion Weihnachten en la Ópera de Stuttgart y fue muy bien recibida por
el público. En marzo de 2011 se presentaron dos estrenos mundiales: el pas de deux Little Monsters para el
concurso para el Premio Erik Bruhn, donde obtiene el premio a la mejor coreografía; y, Capricen con los
bailarines del Teatro Estatal de Baden de Karlsruhe. Uno de los momentos más destacados de su carrera fue
el estreno mundial de Private Light en el otoño de 2011 para el American Ballet Theatre en Nueva York. En
2012 creó Hypnotic Poison para el Ballet de Augsburgo y puso en escena Carnaval de los animales en la
escuela del Ballet de Hamburgo. En agosto de 2012 creó el solo Spaceman para el Ballet de Santiago de
Chile, que resultó galardonado ese mismo año por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como la mejor
pieza de danza nacional. Tan solo un mes más tarde tuvo lugar el estreno mundial de Allure en la gala del
Ballet de Dortmund.
En marzo de 2013, en la noche inaugural de su ballet Krabat basado en la novela de Otfried Preußler,
Demis Volpi fue designado coreógrafo residente del Ballet de Stuttgart. En marzo de 2014 recibió el Premio
Alemán de la Danza "Futuro". En la primavera de 2014, obtiene gran éxito con dos estrenos mundiales:
Aftermath para el Ballet de Stuttgart y Elegy para el Ballet Nacional de Letonia en Riga. En mayo de 2014,
la Escuela del Ballet Nacional de Canadá estrenó en Toronto su coreografía Chalkboard Memories, una pieza
llena de recuerdos de la infancia. En el verano de 2014, Marcia Haydée le comisionó la obra Quasi una
fantasia para el Ballet Nacional de Chile.
ONE AND OTHERS
En 2015 comienza a crear el pas de deux Ebony Concerto para el Ballet de Dortmund y La historia
del soldado de Stravinsky para el Ballet de Stuttgart. Actualmente se encuentra trabajando en el estreno
mundial para la noche inaugural de los Juegos Panamericanos con la Escuela del Ballet Nacional de Canadá.
También ha trabajado con la Ópera Estatal de Stuttgart. En 2008 le fue encargada la coreografía para
la ópera La Juive (producción y dramaturgia de Jossi Wieler y Sergio Morabito), y en mayo de 2009 para la
ópera Teseo (producción de Igor Bauersima). En el otoño de 2014 dirigió su primera ópera, Fetonte, en
Heidelberg, Alemania.
CHRISTOS HATZIS / Música
Nace en Volos, Grecia, y desde pequeño comienza sus estudios musicales
en el Conservatorio Hellenic. Luego continúa sus estudios en Estados Unidos,
primeramente en el Eastman School of Music y posteriormente en el State
University de Nueva York. Desde 1982 reside en Canadá, convirtiéndose en
ciudadano de ese país.
Actualmente es reconocido como uno de los más importantes compositores
de Canadá, recibiendo premios internacionales como el Jean A. Chalmers National
Music Award, Jules Léger Prize for New Chamber Music y dos Juno Awards.
Su trabajo Constantinople es aclamado por la crítica y se ha realizado a nivel internacional. Ha
combinado la música con medios visuales. Mezcla el jazz con la música clásica y con elementos orientales.
Su música está inspirada en la espiritualidad cristina, particularmente en la herencia bizantina y la
cultura canadiense. Además de componer y dictar clases, también ha realizado varios escritos sobre el arte de
la composición y la música contemporánea.
Sus proyectos incluyen el trabajo junto a la violinista Hillary Hahn, una pieza para clarinete,
orquesta de cuerdas y reproducción de audio por Jeff Reilly, y una obra basada en poemas de Elizabeth
Bishop, encargado por la soprano Suzie Leblanc y la Sinfónica de Nova Scotia.
Sus maestros de composición incluyen a Morton Feldman, Lejaren Hiller, Wlodzimierz Kotonski,
Samuel Adler, Russell Peck, José Lucio y Warren Benson.
THOMAS LEMPERTZ / Diseño de Vestuario
Nace en Pforzheim, Alemania, realizando sus estudios en el John Cranko
School en Stuttgart. Durante el mismo período baila con el Stuttgart Ballet la obra On
Yout Toes. Se gradúa en 1994, realizando su primer trabajo en el Stuttgart Ballet con la
coreografía de Marcia Haydee. Bajo la dirección de Reid Anderson es nombrado Demi
Solista y luego Solista. Acompaña luego a la compañía en sus giras internacionales.
En el año 2004 decide desarrollar su segunda pasión y abre su propio estudio
de diseño en el centro de la ciudad de Stutgart. Inspirado en lis viejos estudios de diseño de moda y en el
Haute Couture crea sus colecciones y vestuarios.
En el 2011 es nominado para el New Face Award. A partir del año 2013 diseña vestuario para danza
y desde entonces ha trabajado con coreógrafos como Demis Volpi, Marco Goecke, Bridget Breiner,
Katarzyna Kozielska y Kevin O’Day.
ONE AND OTHERS
CLAUDIA SÁNCHEZ / Diseño de Iluminación
Egresa de la Escuela Municipal de Arte Dramático en 2001 como Diseñadora
Teatral.
Participa en más de 100 espectáculos como Diseñadora, incluyendo todos los
grandes elencos del teatro independiente y del elenco oficial (Comedia Nacional).
Además de carnaval, cine, montaje de exposiciones, conciertos de música en vivo,
danza contemporánea, ópera.
Ha realizado más de 130 funciones en Europa, América y Asia con distintos espectáculos nacionales
y extranjeros, en la mayoría de los casos siendo la Directora Técnica de los mismos, y participando en 8
temporadas con espectáculos uruguayos en la República Argentina.
Fue Jurado del Premio Molière que promueve la Embajada de Francia. Recibe en 2012 el premio
Florencio por la Iluminación de Harper, además de contar con 11 nominaciones anteriores, y recibe los
premios Teatro del Mundo de la UBA e Iris de Plata.
Algunos de los Directores con los que ha trabajado: Nelly Goitiño, Héctor Manuel Vidal, Anthony
Fletcher, Marianella Morena, Adel Hakim, Luis Vidal Giorgi, Mario Ferreira, María Azambuya, Levón,
Mariana Percovich, Álvaro Aunchain, Elena Zuasti, Roberto Andrade, entre otros.
Diseña la Iluminación de la última ópera co-producción del Teatro Solís: La Voz Humana, además
de últimas puestas de El Lago de los Cisnes (BNS 2013), El Corsario (BNS 2014), La Bayadera (BNS 2014).