RENACIMIENTO ITALIA

RENACIMIENTO
• Italia siglos XV-XVI. Renacer de la Antigüedad Clásica.
• Cambio en la visión del hombre con la Edad Media.
Avance en la sociedad que se refleja en el arte.
• Desarrollo de la Burguesía, vinculado al desarrollo
económico. Revitalización de la economía y de la
ciudad. Recuperación demográfica. Italia y Países
Bajos. Flandes situación de prosperidad
• Recuperación del Mediterráneo a los turcos. América,
arruina el comercio de las repúblicas italianas. Nuevas
rutas comerciales. Estamentos.
• Estados divididos, luchas por el poder territorial.
Grandes familias enfrentadas.
• Importancia del Papado. Leon X y la Taxa Camarae.
Julio II.
RENACIMIENTO
• Cultura
– Inspiración en la cultura clásica. Secularización.
Emigración sabios Bizantinos a Italia. Se funden
mitología y cristianismo con una lectura alegórica.
Estudio del natural, dibujo del cuerpo humano.
– Petrarca traduce a Cicerón, Horacio, Virgilio;
Bocaccio. Maquiavelo, Savonarola, El Timeo de
Platón (nº y proporciones)
– Humanismo e individualismo. Razón. Libertad.
Neoplatonismo. El pensamiento crítico.
Jusnaturalismo.
– Se ensancha el campo del pensamiento. Nuevos
horizontes geográficos. El hombre cambia su
posición en el universo. Libre y protagonista de su
historia. Tiene conciencia de su época.
RENACIMIENTO
– La ciencia con fines útiles. La experimentación.
Galileo, Copérnico, Vesalio. El artista se acerca a la
técnica y a la ciencia. Cirugía. La Fisiognomía. Risa y
sonrisa.
– Se intenta superar a la naturaleza. Racionalismo
Cartesiano y realismo. Funcionalidad en arquitectura,
se supera la cita arqueológica. Vitrubio: 10 libros de
arquitectura. Alberti. Relaciones matemáticas, óptica
y perspectiva. Lo unitario frente a la adición gótica.
– Pensamiento: Pico Della Mirandola: Discurso de la
dignidad del hombre (auna el pensamiento clásico y
el cristianismo). El Banquete de Marsilio Ficcino. El
cancionero de Petrarca, como autor masculino.
RENACIMIENTO
• Pintura
• Intento de comprender las leyes de la naturaleza para
superarla. Inspiración helenística. Superación de la
Edad Media y del bizantinismo.
• Mecenazgo de los príncipes y la iglesia.
• Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o
ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la
historia.
• Realista: las figuras humanas o de animales, y los
objetos inanimados están reproducidos con el mayor
cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos
reales. Se busca representar la actitud del personaje
RENACIMIENTO
• El cuadro se presenta como un escenario: un espacio
cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña
la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la
ilusión de profundidad. Con el tiempo, se capta la
atmósfera.
• El punto de vista del pintor suele estar en el centro del
cuadro. Nos lleva a ver el cuadro desde su punto de
vista.
• La composición está sometida a esquemas
intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la
forma simétrica en la distribución de las figuras. Unidad
compositiva. Proporción matemática, sección aúrea.
RENACIMIENTO
• En cuanto a los esquemas de composición
preferidos, el triangular (con el vértice arriba o
invertido) y el rectangular con la división del
espacio en segmentos áureos. En algunos
casos, los triángulos son dos combinados.
• En general, es una pintura dibujística, que se
fundamenta en el poder definidor y expresivo de
la línea, y considera el color con importancia
secundaria. Esto evoluciona, y las formas pasan
de cerrarse con un dibujo de trazo continuo con
una separación del fondo absoluta, hacia una
captación atmosférica
RENACIMIENTO
• Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular
al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia
cuidadosamente. Se busca el volumen. En el
manierismo, más carnal. El sentido de la vista, frente al
resto. Surge el ideal femenino. Matrimonio cristiano.
Belleza moral del XV, belleza erótica XVI.
• Estudio de la luz. Belleza neoplatónica. Temas
mitológicos, retratos, religiosos, se introduce el paisaje
• A partir del siglo XV, se usará en vez del temple, la
técnica del óleo, inventada por los pintores flamencos,
que facilitará el desarrollo de la pintura de caballete
• Desde el siglo XV, se busca el reconocimiento social de
los artistas. Cada autor toma su propio camino.
• Los Mecenas.
RENACIMIENTO
• Quatrocento:
• Florencia, la ciudad de los Medicci.
Ambiente intelectual: Neoplatonismo.
Academia de Ficcino.
– Giberthi, Donatello, Fran Angélico,
Masaccio, Ucello, Piero, Boticelli,
Castagno, Mantegna, Brunelleschi
RENACIMIENTO. ITALIA
• Arquitectura: Brunelleschi y Alberti
– Brunelleschi: Santa Mª de las Flores y San
Lorenzo. Simetría, orden, proporción,
perspectiva lineal, número. Cúpula. Palacio
Pitti. Almohadillado.
– Alberti: sistematización de la perspectivaventana. Santa Mª Novella. Palacio Rucellai
• Escultura:
– Ghiberti. Puertas del baptisterio Florencia.
Donatello el Gatamelata.
Brunelleschi. Santa María de
las Flores
Brunelleschi. Santa María de
las Flores
Brunelleschi.
Basílica de
San Lorenzo
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Alberti. Santa María Novella
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Ghiberti. Puertas, detalle
Ghiberti
Puertas del
paraíso
Donatello. El
Gatamelatta
Donatello
. Cantoría
RENACIMIENTO. ITALIA
• Fra Angélico (1400-1455). La Anunciación.
– Volumetría de los personajes, captación atmosférica,
actitudes, luz para crear espacio, diferentes planos
de profundidad, racionalidad espacial. Valores
burgueses (sencillez y orden)
• Masaccio (1401-1428). Tributo de San Pedro y
Trinidad
– Monumentalidad figuras, perspectiva, luz y color
crean volumen, unidad compositiva, narración
simultánea, actitudes en personajes, la mirada como
narración, captación atmosférica, verosimilitud, lo
sagrado a lo humano.
Fra Angélico. Anunciación
Masaccio.
Santísima
Trinidad
Masaccio. Tributo de la
moneda. Capilla Brancacci
RENACIMIENTO. ITALIA
• Boticelli (1444-1510). La Primavera
– Belleza neoplatónica. Mitología. Estilización
de las formas
• Mantegna (1431-1506). El Cristo Muerto y
Camara de los esposos de Mantua
– Monumentalidad, perspectiva, naturalismo y
expresividad barrocas.
Boticelli. La Primavera
Mantegna Cámara de los
esposos Los Gonzaga
Mantegna. Cristo muerto
RENACIMIENTO. ITALIA
• Quinquecento: 1500. Roma y el mecenazgo de los
Papas. Savonarola y sus sermones. Neoplatonismo
trágico. Saqueo de Roma. Desencanto superado por
alto grado de intelectualismo. El Laocoonte. Trento.
– El artista genial. Manierismo. El no finito.
Escenografía, subjetividad, orden gigante, superación
de la naturaleza. Miguel Ángel, Leonardo y Rafael
– Venecia. Ambiente cultural y social. Luz, paisaje,
color. Lo íntimo. Giorgione, Tiziano, Veronés,
Tintoretto, Bronzino…
– Alemania. Durero, Holbein, Cranach. Patinir,
Metsys, Brueghel en Flandes.
RENACIMIENTO. ITALIA
• Arquitectura:
– Bramante. San Pietro in montorio
– Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro.
Manierismo
• Escultura:
– Miguel Ángel. La Piedad, el David , Moisés y
la Piedad Rondanini
Cinqu
ecent
o.
Brama
nte.
San
Pietro
in
Monto
rio
Cinquecento.
Miguel Ángel.
Cúpula de San
Pedro del
Vaticano
Cinquecent
o. Miguel
Ángel.
Escalera
Laurentian
a
Cinquecento. Palladio. Villa
Rotonda en Vicenza
Miguel
Ángel. La
Piedad
Miguel
Ángel.
David
Miguel
Ángel.
Moisés
Miguel
Ángel.
Piedad
Rondanini
RENACIENTO. ITALIA
• Miguel Ángel (1475-1564). Juicio Final
– Neoplatonismo trágico, el cuerpo como cárcel del
alma, la creación artística como forma de salvación,
el non finito.
• Leonardo (1452-1519). La Gioconda, Santa
Cena y Virgen de las Rocas.
– Integración del hombre en el universo buscando el
plan global de las cosas. El acercamiento a Dios
como creador, superación racional de la naturaleza.
El paisaje, dibujos, mecánica. Intercambio de colores,
el ojo, la luz, sfumatto, coherencia en lo
representado. Método científico, su gran aportación.
Miguel Ángel. Capilla Sixtina
Miguel Ángel. La creación
Miguel
Ángel.
Juicio Final
Leonardo da Vinci. Virgen de
las rocas (1483-86)
Leonardo da Vinci. Virgen de
las rocas( segunda versión)
Leonardo da Vinci. La última
cena (1495-98)
Leonardo da Vinci. La
Gioconda
RENACIMIENTO. ITALIA
• Rafael (1483-1520). La Escuela de
Atenas
– Formas macizas, superación neoplatónica,
composiciones piramidales, el color, dibujo,
concepción espacial, Importancia en Europa.
Rafael. Estancia de la
Signatura. Escuela de Atenas
RENACIMIENTO. ITALIA
• Tiziano( 1485-1576). La Venus de Urbino,
Carlos V
– Venecia, ambiente burgués. Color, luz, calidez,
psicología, erotismo, intimidad, los sentidos, la
pincelada.
• Veronés (1528-1588) Bodas de Caná
– Acontecimiento social, subjetividad, cosmopolitismo,
empaste fino
• Tintoretto (1518-1594) Bodas de Caná
– Puntos de fuga, teatralidad, reflejos metálicos, luz
barroca, la pincelada suelta. Retratista
Tiziano. Bacanal
Tiziano. Venus de Urbino
Tiziano. Carlos V a caballo
Veronés. Bodas de Caná
Tintoretto. Bodas de Caná
RENACIMIENTO. EUROPA
• Durero (1471-1528) Alemania. Melancolía
– Alemania. Cultura empírica, religiosidad
individual, el hombre ante Dios, dramatismo y
expresividad. Grabados. Reclamación del
arte como algo intelectual.
• Brueguel. Flandes. Los proverbios
– Miniaturización. Crítica social
• Holbeim. Inglaterra. Los Embajadores.
Durero.
Melancolía
Holbeim
Embajadore
s
Brueghel. Proverbios
RENACIMIENTO. ESPAÑA
• España
– Plateresco, 1º tercio XVI. Salamanca.
Grutescos y candelieri, influencias islámico
góticas. Puerta pellejería Burgos. San Juan
de los Reyes y Santa Cruz de Toledo…
– Clasicismo, 2º mitad XVI. Palacio de Carlos
V Granada.
– Herreriano final XVI. El Escorial
– Pintura: El Greco