Boogie-woogie y Gospel contemporáneo. La Odisea de

Los gigantes del Swing (IV):
Count
Basie
y
las/los
vocalistas. La Odisea de la
Música Afroamericana (039)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Count Basie es el protagonista central de la entrega número
39 de La Odisea de la Música Afroamericana, tras aparecen en
el programa anterior. En torno al pianista, compositor y
director de orquesta surgen las voces de cantantes (tanto
femeninas como masculinos) que grabaron con Basie: Frank
Sinatra, Ella Fitzgerald, John Hendricks, Sarah Vaughan, Tony
Bennett, Manhattan Transfer o Eddie “Cleanhead” Vinson. Marcy
Gray y Arturo Sandoval son quienes abren y cierran el
programa.
Fotografía de Count Basie por William P. Gottlieb
tomada entre 1946 y 1948.
En el capítulo 39 suena:
“I Try” Macy Gray
“Jive At Five” Count Basie
“Every Tub” Count Basie
“After You´ve Gone” Ella Fitzgerald
“I Won´t Dance” Frank Sinatra
“Blee Blop Blues” Manhattan Transfer
“Fast Living Blues” Jon Hendricks
“Just Friends” Sarah Vaughan
“Jeepers Creepers” Tony Bennett
“Cherry Red” Eddie “Cleanhead” Vinson
“April In Paris” Count Basie
“Tres palabras” Arturo Sandoval
Los gigantes del Swing (III):
Nat “King” Cole y Count
Basie. La Odisea de la Música
Afroamericana (038) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Dos son los protagonistas que centran la música de la entrega
número 38 de La Odisea de la Música Afroamericana. El primero
de ellos es Nat King Cole, más conocido a nivel popular por su
labor como cantante que como el también gran pianista que fue.
Su música ya había sonado al final del capítulo anterior,
aunque en el capítulo 38 es donde se repasa a fondo su carrera
tanto como cantante, como pianista liderando sus grupos y
acompañando a otros grandes del jazz como Lester Young o
Lionel Hampton. Relacionada con su figura, también se repasa
la figura de la cantante y pianista Diana Krall, que dedicó
uno de sus trabamos a mister Cole. El final de esta entrega
está centrado en “la máquina más perfecta en producir swing
que ha existido”, que no es otra que la orquesta del gran
Count Basie. La pianista y cantenta Eliane Elias y Joey
DeFrancesco son quienes, respectivamente, abren y cierran el
programa.
En el capítulo 38 suena:
“Once I Loved” Eliane Elias
“Route 66” Nat “King” Cole
“Straighten Up And Fly Right” Nat “King” Cole
“Unforgettable” Nat “King” Cole
“Back To The Land” Lester Young
“Jack The Bellboy” Lionel Hampton
“Hit That Jive Jack” Diana Krall
“Maria Elena” Nat “King” Cole
“Blues For Stephanie” Count Basie
“One O´Clock Jump” Count Basie
“Jumping At The Woodside” Count Basie
“Kansas City” Joey Defrancesco
Los grandes del swing (II):
Jimmy Rushing. La Odisea de
la Música Afroamericana (037)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El programa número 37 de La Odisea de la Música Afroamericana
está centrado en el cantante Jimmy Rushing, “Mr. Five by
Five”. La importancia de su figura viene dada por algunos de
los grupos y músicos con quienes grabó, como por ejemplo, Duke
Ellington, Dave Brubeck, Benny Goodman, Buck Clayton o Count
Basie. Quienes abren y cierran el programa son Antonio Carlos
Jobim junto a Sting, y Monty Alexander.
En el capítulo 37 suena:
“How Insensitive” Antonio Carlos Jobim & Sting
“He Ain´t Got Rhythm” Jimmy Rushing & Benny Goodman
“Blues In The Dark” Jimmy Rushing & Buck Clayton
“Boogie Woogie” Count Basie
“Hello Little Girl” Jimmy Rushing & Duke Ellington
“Sent For You Yesterday And Here You Come Today” Jimmy
Rushing
“Evening” Jimmy Rushing
“See See Rider” Jimmy Rushing
“There´ll Be Some Changes Made” Jimmy Rushing & Dave
Brubeck
“Going To Chicago” Jimmy Rushing
“Sweet Lorraine” Nat “King” Cole
“Satin Doll” Monty Alexander
Los grandes del swing (I):
Cab Calloway, Ivie Anderson
(036) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El programa número 36 de La Odisea de la Música
Afroamericana comienza tratando de algunos de los elementos
característicos del swing. Tras ello comienza el repaso a
algunas de las principales figuras de este estilo del jazz.
Las dos primeras son los cantantes Cab Calloway y Ivie
Anderson, a cuyas breves semblanzas biográfica se une una
selección musical. Quienes abren y cierran el programa
son Stacey Kent y
Howard Arlen.
Retrato de Cab Calloway, Columbia Studio,
New York, N.Y., en torno a marzo de 1947.
Fotografía por William P. Gottlieb
En el capítulo 36 suena:
“More Than You Know” Stacey Kent
“In The Mood” Glenn Miller
“C Jam Blues” Lincoln Center Orchestra
“When Johnny Comes Marching Home” Glenn Miller
“Are You Hep To The Jive” Cab Calloway
“Dinah” Cab Calloway
“Minnie The Moocher” Cab Calloway
“I´m Checking Out Goombye” Ivie Anderson
“Me And You” Ivie Anderson
“I Got It Bad And That Ain´t Good” Ivie Anderson
“On The Sunny Side Of The Street” Ivie Anderson
“Empty Bed Blues” Ivie Anderson
“Sweet Georgia Brown” Howard Arlen
Gospel e introducción al
swing. La Odisea de la Música
Afroamericana (035) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El programa número 35 de La Odisea de la Música
Afroamericana de Luis Escalante se divide en dos partes
claramente diferenciadas. En la primera mitad aproximadamente-, continúa el recorrido por la música gospel
con temas de Mahalia Jackson (una figura esencial en este
estilo), Sister Goldia Haynes y Sister Lottie Peavy. En la
segunda parte se comienza con el repaso al swing. En esta
primera aproximación se trata acerca de sus orígenes, los
elementos característicos de esta música, y también acerca del
origen de esta palabra, que al igual que le ocurre a la
palabra jazz, también tiene connotaciones sexuales.
Duke
Ellington (que ya había sonado acompañando a Mahalia
Jackson), Benny Goodman, Count Basie, Teddy Powell y Woody
Herman sirven para mostrar algunos ejemplos arquetípicos de
este estilo musical. Joe Sample y Laura Figy son los músicos
que abren y cierran el programa.
Mahalia Jackson, 1962
En el capítulo 35 suena:
“Soul Shadows” Joe Sample
“Oh My Lord” Mahalia Jackson
“That´s All Right” Mahalia Jackson
“Come Sunday” Mahalia Jackson & Duke Ellington
“Traveling” Sister Goldia Haynes
“Nobody´s Fault But Mine” Sister Lottie Peavy
“It Don´t Mean A Thing If It Ain´t Got That Swing” Duke
Ellington
“Stomping At The Savoy” Benny Goodman
“One O’Clock Jump” Count Basie
“Jamaica Jump” Teddy Powell
“I’ve Got You Under My Skin” Woody Herman
“All Of Me” Laura Figy
Boogie-woogie
y
Gospel
contemporáneo. La Odisea de
la Música Afroamericana (034)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Doble ración de estilos musicales en el programa número 34 de
La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante. El
programa comienza con un repaso al boogie-woogie de la mano de
músicos como Louis Jordan (anticipando lo que varios años más
tarde tomaría la forma del rock’n’roll), dos gigantes como
Lester Young y Miles Davis, y Champion Jack Dupree, que sirve
para introducir los barrelhouses y la música que desarrolló en
estos establecimientos. En la segunda parte del programa la
música se centra en el gospel contemporáneo. Además de
escuchar a Savannah Community Choir, Georgia Mas Choir y
a Bertha “Chippie” Hill, sirve para tratar acerca de la figura
del pianista Thomas A. Dorsey, que tras iniciar su carrera con
éxito en el blues, con sus ideas impulsó el gospel en la
década de los años 30.
Abren y cierran el programa Mary
Stallings y George Benson, respectivamente.
Thomas A. Dorsey
En el capítulo 34 suena:
“This Can´t Be Love” Mary Stallings
“Choo Choo Ch Boogie” Louis Jordan
“Lester´s Be Bop Boogie” Lester Young
“Blue & Boogie” Miles Davis
“That´s All Right” Champion Jack Dupree
“Oh Red” Champion Jack Dupree
“Do Lord” Savannah Community Choir
“He Will Deliver” Georgia Mass Choir
“Some Cold Rainy Day” Bertha “Chippie” Hill
“Jumping With The Symphony Sid” George Benson
Los
grandes
del
Boogiewoogie. La Odisea de la
Música Afroamericana (033)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El Boogie-woogie es un estilo de blues con un carácter rítmico
más acusado, que se ejecuta principalmente con el piano. En la
entrega número 33 de La Odisea de la Música Afroamericana Luis
Escalante repasa a algunas de las figuras esenciales de ese
estilo: Clarence Pinetop Smith, Jimmy Yancey, Pete Johnson
y Meade Lux Lewis, Albert Hammond. También suenan las
aproximaciones a este estilo que realizaron otros artistas
como Gene Krupa, Count Basie, The Andrew Sisters, Tommy Dorsey
y el cantante de blues John Lee Hooker. Abren y cierran el
programa Dr. John junto a Rickie Lee Jones, y Quincy Jones con
su orquesta.
Jimmy Yancey
En el capítulo 33 suena:
“Making Whoopee” Dr. John & Rickie Lee Jones
“Pinetop´s Boogie Woogie” Clarence Pinetop Smith
“Yancey Special” Jimmy Yancey
“Blues On The Downbeat“ Pete Johnson
“Honky Tonk Train Blues” Meade Lux Lewis
“Shout For Joy” Albert Hammond
“Boogie Woogie” Tommy Dorsey
“Boogie Woogie Bugle Boy” The Andrews Sisters
“Drum Boogie” Gene Krupa
“Red Bank Boogie” Count Basie
“Boogie Chillen” John Lee Hooker
“The Pink Panther Theme” Quincy Jones
Helen Humes. La Odisea de la
Música Afroamericana (032)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La cantante de blues y jazz Helem Humes es la protagonista
absoluta de la entrega número 32 de La Odisea de la Música
Afroamericana. Su nombre ya había aparecido en el segundo
capítulo dedicado al blues en los años 30. Luis Escalante
realiza un exhaustivo repaso a su carrera. Suenan temas de la
vocalista acompañada por las orquestas de Leonard Feather y
Pete Brown, así como grabaciones en compañía de Lester Young,
Gerry Wiggins y Buddy Tate. La cantante de blues Louise
Johnson sirve de excusa para introducir el boogie woogie,
protagonista del siguiente programa. Abren y cierran el
programa Taj Mahal y Joe Henderson.
Helen Humes
En el capítulo 32 suena:
“You Rascal You” Taj Mahal
“Mound Bayou” Helen Humes
“Fortune Telling Man” Helen Humes
“Every Now And Then” Helen Humes
“See See Rider” Helen Humes
“All Night Long” Helen Humes
“Exactly Like You“ Helen Humes
“Ain´t Nobody´s Business If I Do” Helen Humes
“For Now And So Long” Helen Humes
“On The Wall” Louise Johnson
“Felicidade” Joe Henderson
La música de LODLMA: The
Victoria Spivey Collection
1926-37
(Acrobat
Music,
rec.2015; 2CD)
La cantante de blues y de jazz Victoria
Spivey es una importante figura no sólo en
la década de los años 20 y 30 del siglo
XX, sino que incluso en la década de los
60 (tras estar apartada de la música
comercial durante varias décadas), contó
con la colaboración del mismísimo Bob
Dylan, que llegó a grabar acompañando a
esta cantante en su sello Spivey Records en pleno revival de
la música folk.
The Victoria Spivey Collection 1926-37 recoge 48 temas de esta
pianista, cantante y compositora grabados en dos de las tres
partes en que se puede considerar dividida su carrera. Al hilo
del éxito de otras vocalistas como Ida Cox o Bessie Smith,
Spivey comenzó a grabar para el sello Okeh en 1926. “Black
Snake Blues”, el tema que inicia esta recopilación y grabado
en su primera sesión, aparece en varias ocasiones con otros
titulos como “Garter Snake Blues” o “Black Snake Swing”. En
esa primera parte de su carrera, entre 1926 y 1931 grabó en
repetidas ocasiones con el guitarrista Lonnie Johnson, y con
primeras figuras del jazz como Louis Armstrong o King Oliver.
La crisis de finales del 29 trajo consigo un silencio
discográfico de cinco años que duró hasta 1936. Es en ese
momento cuando comienza la segunda de las tres partes de su
carrera en la que supo adaptarse a los gustos del público del
jazz acompañada por músicos como Henry “Red” Allen o Albert
Nicholas, o al frente de formaciones como los Original
Victoria Spivey And Her Hallelujah Boys.
© Pachi Tapiz, 2016
Victoria Spivey: The Victoria Spivey Collection. 1926-37
(Acrobat Records, rec. 2015; 2CD)
El Blues en los años 30 (II):
Alberta Hunter, Helen Humes,
Sonny Boy Williamson, Big
Bill Broonzy. La Odisea de la
Música Afroamericana (031)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La entrega número 31 de La Odisea de la Música
Afroamericana continúa con el repaso al blues en la década de
los años 30 del siglo XX. Alberta Hunter, Sonny Boy
Williamson, Big Bill Broonzy , y la cantante tanto de blues
como de jazz Helen Humes son las figuras que sirven para
estructurar el programa. Relacionados con ellos suenan temas
interpretados por Van Morrison, The Animals y Count
Basie. Abren y cierran el programa Walter Wolfman Washington
y la banda de Sinead O’Connor.
Big Bill Broonzy
En el capítulo 31 suena:
“Fever” Walter Wolfman Washington
“Chirping The Blues” Alberta Hunter
“Fine And Mellow” Alberta Hunter
“Texas Moaner Blues” Alberta Hunter
“Good Morning Little School Girl” Van Morrison
“Eyesight To The Blind” Sonny Boy Williamson
“Pontiac Blues” Sonny Boy Williamson & The Animals
“All I Got Belongs To You” Big Bill Broonzy
“Baby Please Don´t Go” Big Bill Broonzy
“Unlucky Woman” Helen Humes
“Race Horse Blues” Helen Humes
“Dark Rupture” Helen Humes & Count Basie
“Don´t Cry For Me Argentina” La banda de Sinead O´Connor
El Blues en los años 30:
Robert
Johnson,
Georgia
White,
Victoria
Spivey,
Rosetta Tharpe. La Odisea de
la Música Afroamericana (030)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La
entrega
número
30
de
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana comienza un repaso al blues en la década de los
años 30 del siglo XX. Si se habla de blues en esos momentos
hay que hacerlo, sin duda, de Robert Johnson, un músico cuya
vida siempre aparece rodeada de leyendas. Otro grupo que en
esos años era sumamente popular era la Memphis Jug Band. Estos
dos nombres son los que preceden a algunas de las más
importantes blueswoman que fueron populares en esos
años: Georgia White, la gran Victoria Spivey, Rosetta
Tharpe, Blue Lu Baker o Rosetta Howard. Abren y cierran el
programa Vince Jones y Phil Collins.
Rosetta Tharpe
En el capítulo 30 suena:
“Big City” Vince Jones
“Come On My Kitchen” Robert Johnson
“Crossroad Blues” Robert Johnson
“K. C. Moan” Memphis Jug Band
“Hot Nuts” Georgia White
“I´ll Keep Sitting On It” Georgia White
“Blank Snake Swing” Victoria Spivey
“Don´t You Make Me High” Blue Lu Baker
“My Man And I” Rosetta Tharpe
“Rock Me” Rosetta Tharpe
“Men Are Like Street Cars” Rosetta Howard
“If You Are A Viper” Rosetta Howard
“Sussudio” Phil Collins
The Boswell Sisters, Paul
Whiteman; jazz y moralidad:
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (029) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La entrega número 29 de La Odisea de la Música
Afroamericana comienza finalizando con el repaso a la figura
de Paul Whiteman, un músico que intentó abrir nuevos caminos
en el jazz, por medio del jazz sinfónico. A continuación Luis
Escalante posa su mirada en The Boswell Sisters, grupo vocal
que aunque encuadrado en el jazz clásico, anticiparon lo que
vendría con el swing, ya que el grupo estuvo activo entre 1931
y 1935. La parte final de programa sirve para realizar un
interesante repaso acerca de las distintas consideraciones
morales que se han realizado acerca del jazz a lo largo de los
años. Paul Whiteman, The Boswell Sisters y Connie Boswell,
Dave Brubeck, Chet Baker, Lisa Ekdahl, Trixie Smith; Kelly
Smith y Howard Roberts abren y cierran el programa.
En el capítulo 29 suena:
“Let the good times roll” Kelly Smith
“Ramona” Paul Whiteman
“Oh Lady be good” Paul Whiteman
“I´m gonna sit right down and write myself a letter” The
Boswell Sisters
“That´s how the rhythm was born” The Boswell Sisters
“Forty second street” The Boswell Sisters
“Me minus you” Connie Boswell
“Kathy’s waltz” Dave Brubeck
“Stella by starlight” Chet Baker
“Love for sale” Lisa Ekdahl
“Jack I´m mellow” Trixie Smith
“Lady wants to know” Howard Roberts
Ethel
Waters,
Annette
Hanshaw, Paul Whiteman: La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (028) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La
entrega
número
28
de
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana comienza continuando con la revisión de la
figura y la música de la cantante Ethel Waters. La siguiente
invitada es otra cantante, Annette Hanshaw. Esto sirve para
introducir y realizar un repaso al charlestón, “baile creado
por la comunidad de origen africano de los Estados Unidos, que
estuvo de moda en Europa a partir de 1920” (según la
definición de la RAE). Esto sirve para volver la vista hacia
Paul Whiteman, director de orquesta y violinista, que dirigió
el estreno de Rhapsody In Blue, obra que había encargado
componer a George Gershwin. Lou Rawls con Dianne Reeves,
y Dick Hayman son los músicos que suenan en la apertura y
cierre del programa.
Annette Hanshaw en Radio Stars, enero de 1934
En el capítulo 28 suena:
“Fine Brown Frame” Lou Rawls & Dianne Reeves
“Frankie & Johnnie” Ethel Waters
“Am I Blue” Ethel Waters
“Lovable And Sweet” Annette Hanshaw
“Walking My Baby Back Home” Annette Hanshaw
“Let´s Fall In Love” Annette Hanshaw
“Ain´t He Sweet” Annette Hanshaw
“Charleston” New Orleans Jazz Band
“Beeping & Booping” Louis Prima
“Whispering” Paul Whiteman
“The Birth Of The Blues” Paul Whiteman
“Ol’ Man River” Bing Crosby & Paul Whiteman
“Old Fashioned Love” Dick Hayman
La música de LODLMA: Music On
My Mind (Willie “The Lion”
Smith)
Tras participar el día anterior en el
Festival de Jazz de Berlín, el 8 de
noviembre de 1966 el veterano Willie “The
Lion” Smith (había nacido en 1893), entró
a grabar en el estudio. Acompañado por su
esposa,
Lady
Jane,
y
tocando
ante una audiencia situada al otro lado de
la cristalera, el resultado es una sesión
a piano solo sumamente distendida (el pianista habla en
algunos momentos a una audiencia cuya presencia no se aprecia
en ningún momento), en la que rinde un particular homenaje a
Duke Ellington, Fats Waller, Luckey Roberts, y en la que
también cupieron algunas composiciones suyas. Por encima de la
música, y desde luego muy por encima de la capacidad vocal de
este pianista, está la puesta en escena del repertorio. El
león presenta todos y cada uno de los temas, de una manera
informal, esbozando apenas la melodía en alguno de los casos.
Todo ello con una naturalidad y una cercanía que traspasan la
grabación y que hacen que la música suene cercana. La
sensación es la de estar ante un simpático veterano del jazz
que nos está contando personalmente y de primera mano sus
experiencias. Es un particular relato personal de la historia
del jazz acompañado por temas como “Rockin’ In Rhythm”,
“Solitude”, “Memories Of You”, “Sophisticated Lady”, “Junk Man
Rag” o “Keepin’ Out Of Mischief Now”.
© Pachi Tapiz, 2015
Willie “The Lion” Smith: Music On My Mind (MPS; reed. digital,
2015)
Escuchar a Luis Escalante hablar acerca de Willie “The Lion”
Smith en LODLMA.
Fats Waller, Willie “The
Lion” Smith, Ether Waters: La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (027) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
La
entrega
número
27
de
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana comienza centrándose en Fats Waller, una
importante figura del piano en el jazz a medio camino entre
los estilos New Orleans y el swing. Otro pianista en el que
centra sus comentarios Luis Escalante es Willie “The Lion”
Smith. Dos cantantes merecen a su vez una mención especial con
sus correspondientes menciones a sus biografías: Anita O’Day y
Ethel Waters. Estos artistas sirven de trampolín para, además
de escucharlos, escuchar a su vez a Ella Fitzgerald y Duke
Ellington. Lisa Ekdahl y Rubby Braff son los encargados de
abrir y cerrar el programa.
Fats Waller. Fotografía por Alan Fisher, 1938
En el capítulo 27 suena:
“When Did You Leave Heaven” Lisa Ekdahl
“Honeysuckle rose” Anita O´Day
“Squeeze me” Ella Fitzgerald
“It´s a sin to tell a lie” Fats Waller
“Sweetie pie” Fats Waller
“Passionette” Willie “The Lion” Smith
“Portrait of The Lion” Duke Ellington
“Trucking” Fats Waller
“Until the real thing comes alone” Fats Waller
“I´ll get along somehow” Ethel Waters
“I can´t give you anything but love” Ethel Waters
“Stormy weather” Ethel Waters
“Taking a chance on love” Ethel Waters
“Days of wine and roses” Ruby Braff & His New England
W.C. Handy, Fats Waller, Pops
Foster,
JC
Higginbotham,
Albert Nicholas: La Odisea de
la Música Afroamericana (026)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En la entrega número 26 de La Odisea de la Música
Afroamericana hay espacio para continuar revisando la carrera
de algunos de los sidemen más destacados del estilo New
Orleans que todavía no habían pasado por esta odisea musical:
Pops Foster, JC Higginbotham, Albert Nicholas; también
distintas maneras de enfocar “St. Louis Blues” de W.C. Handy:
The Golden Gate Quartet, The Dorsey Brothers, Duke Ellington y
Dave Brubeck; en último lugar al gran Fats Waller. Además de
los ya citados suena la música de Louis Armstrong, Luis
Russell y Jim Europe. Abriendo y cerrando el programa se
escucha a Mel Tormé y Quincy Jones.
Portrait of Pops Foster, Ole South, New York, N.Y.
1947. Photography William P. Gottlieb
En el capítulo 26 suena:
“Walking Between The Raindrops” Mel Torme
“La Cucaracha” Louis Armstrong
“Saratoga Drag” Luis Russell
“St. Louis Blues” The Golden Gate Quartet
“St.
“St.
“St.
“The
Louis Blues” The Dorsey Brothers
Louis Blues” Duke Ellington
Louis Blues” Dave Brubeck
Memphis Blues” Jim Europe
“Ain´t Misbehaving” Fats Waller
“Dinah” Fats Waller
“Two Sleepy People” Fats Waller
“Chega De Saudade” Quincy Jones
Earl Hines, James P. Johnson,
Lil Hardin, Johnny Dodds,
Buster Bailey. La Odisea de
la Música Afroamericana (024)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En el jazz no son únicamente importantes las grandes figuras,
sino otros muchos músicos que no por menos conocidos no son
merecedores de un menor reconocimiento. En la entrega número
24 de La Odisea de la Música Afroamericana los protagonistas
son músicos del estilo New Orleans. En el programa suena la
música de Earl Hines, James P. Johnson, Lil Hardin, Johnny
Dodds y Buster Bailey acompañando a Mamie Smith y a la
emperatriz del blues, doña Bessie Smith. Abren y cierran el
programa la cantante Cassandra Wilson y Patrick Williams.
Earl Hines. New York. 1947. Fotografía por
William p. Gottlieb
En el capítulo 24 suena:
“Last Train To Clarksville” Cassandra Wilson
“Chicago Breakdown” Carroll Dickerson
“Too Busy” Lillie Delk Christia
“Cavernism” Earl Hines
“Rock And Rye” Earl Hines
“Snowy Morning Blues” James P. Johnson
“Drop That Sack” Lil´s Hot Shots
“Georgia Bo Bo Lil´s Hot Shots
“Chipping The Blues” Alberta Hunter
“Wild Man Blues” Johnny Dodds
“Melancholy” Johnny Dodds
“Jazzbo Ball” Mamie Smith
“Jazzbo Brown From Memphis Town” Bessie Smith
“In The Still Of The Night” Patrick Williams
Louis Armstrong IV. Jazz X.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (021) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Cuarto programa de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) dedicado a Louis Armstrong. Luis Escalante repasa la
carrera del trompetista desde el final de la década de los
años 30, hasta finales de la década de los 50 del pasado siglo
XX. En esos momentos el trompetista ya era una primera figura
del jazz. En esos años tienen lugar las primeras giras por
Japón, se publica su segunda biografía, se traslada a vivir a
Nueva York y se casa por cuarta vez. En el programa suenan
grabaciones lideradas por Louis Armstrong, así como
colaboraciones con Billie Holiday, The Mills Brothers o Duke
Ellington. Abren y cierran el programa Diane Schuur y Quincy
Jones.
En el capítulo 21 suena:
“That Ole Devil Called Love” Diane Schuur
“Baby Won´t You Please Go Home” Louis Armstrong
“Jeepers Creepers” Louis Armstrong
“The Flat Foot Floogie” Louis Armstrong & The Mills
Brothers
“The Song Is Ended” Louis Armstrong & The Mills Brothers
“Mahogany Hall Stomp” Louis Armstrong
“Long Long Journey” Louis Armstrong & Duke Ellington
“A Kiss to Build A Dream On” Louis Armstrong
“You Can´t Lose a Broken Heart” Louis Armstrong & Billie
Holiday
“C´est si bon” Louis Armstrong
“Mack the Knife” Louis Armstrong
“Take Five” Quincy Jones
Louis Armstrong III. Jazz IX.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (020) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Tercer programa de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) dedicado a Louis Armstrong. Luis Escalante repasa en
la entrega número veinte de su podcast la carrera del
trompetista en los años 30, década en la que ya se publicó la
primera autobiografía de este artista. En esa década obtiene
un enorme éxito en sus giras por Europa, toma como
representante a Joe Glaser, contrata a la orquesta de Louis
Russell como grupo de apoyo, y tras separarse de la pianista
Lil Hardin Armstrong se casa con Alpha Smith. En el programa
suena la música de Louis Armstrong, tanto liderando sus
formaciones (como al frente de Louis Armstrong & His Savoy
Ballroom Five), como acompañando a artistas como Bing Crosby.
Abriendo y cerrando el programa, los temas seleccionados son
interpretados por Anita Carmichael y Larry Carlton.
Louis Armstrong en “Skeleton in the Closet”
(1936)
En el capítulo 20 suena:
“Moon Dance” Anita Carmichael
“I Can´T Give You Anything But Love” Louis Armstrong &
His Savoy Ballroom Five
“When It´S Sleepy Time Down South” Louis Armstrong
“All Of Me” Louis Armstrong
“Solitude” Louis Armstrong
“Falling In Love With You” Louis Armstrong
“Pennies From Heaven” Louis Armstrong & Bing Crosby
“Swing That Music” Louis Armstrong
“Alexander´S Ragtime Band” Louis Armstrong
“On The Sunny Side Of The Street” Louis Armstrong
“Ain´T Misbehaving” Louis Armstrong
“Nobody Knows The Troubles I´ve Seen” Louis Armstrong
“Things We Said Today” Larry Carlton
Louis Armstrong II. Jazz
VIII. La Odisea de la Música
Afroamericana (019) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En La Odisea de la Música Afroamericana (LODLMA) el
protagonista continúa siendo Louis Armstrong. Por este motivo
es inevitable dedicar un programa al completo, el segundo
protagonizado por el sonriente trompetista y cantante, a sus
Hot Five y Hot Sevens. Louis y Lil Armstrong, Kid Ory, Johnny
St. Cyr, Baby Dodds, Earl Hines, John Thomas, Pete Briggs,
Fred Robinson, Mancy Cara, Zutty Singleton son los integrantes
de estas dos formaciones míticas. Sus grabaciones entre 1925
y 1928 definieron el jazz de los siguientes años, con un
puñado de obras magistrales. En el programa suenan, es obvio,
Louis Armstrong And His Hot Five y Louis Armstrong And His Hot
Seven. También Louis Armstrong & His Orchestra, y abriendo y
cerrando el programa Dave Grusin y Terence Blanchard.
En el capítulo 19 suena:
“Nice Work If You Can Get It” Terence Blanchard
“Cornet Chop Suey” Louis Armstrong & His Hot Five
“Muskrat Rumble” Louis Armstrong & His Hot Five
“You Made Me Love You” Louis Armstrong & His Hot Five
“Potato Head Blues” Louis Armstrong & His Hot Seven
“Gully Low Blues” Louis Armstrong & His Hot Seven
“That´s When I´ll Come Back To You” Louis Armstrong &
His Hot Seven
“West End Blues” Louis Armstrong & His Hot Five
“Sugar Foot Strut” Louis Armstrong & His Hot Five
“No One Else But You” Louis Armstrong & His Hot Five
“Basin Street Blues” Louis Armstrong & His Orchestra
“St. James Infirmary” Louis Armstrong & His Orchestra
“I Got Plenty Of Nothing” Dave Grusin