text exhibition.

Abierto del 28/10 al 03/11/2012
de 17h a 20h
y con cita previa: [email protected]
«Ir y no venir» es un proyecto y experimento de tres artistas
brasileños, realizado en el marco de su residencia. Renato
Maretti es así residente en homesession, Bruno Storni lo es en
Hangar y Mariana Oliveira ha estado trabajando en Barcelona
durante un mes. Como lo sugiere el título que se escogió en
referencia al derecho de ir y venir, una libertad de circulación
que sólo existe en la teoría, el proyecto recoge un punto de
vista periférico y supone un desplazamiento de la mirada, desde
fuera hacia dentro.
Para ello, el espacio de Homesession se ha cerrado con una reja
pintada que delimita el paso de una frontera hacia un territorio
indeterminado, en el que se pretende reactivar nuestra propia
conciencia cultural gracias a una mediación externa. En forma
de ready-made, las pegatinas de cerrajero de Renato Maretti
componen un visual de color, que no deja de destacar la relación
entre técnicas de seguridad y las distancias culturales que el
proyecto quiere investigar.
La pancarta de Bruno Storni que cuelga del techo muestra
como la reapropiación de las revendicaciones por un outsider
pueden conducirnos a re-valorar nuestra posición de cara a la
agenda política y a nuestros sistema de creencias: se trata en
efecto de un lema recogido en la marcha independentista de la
diada catalana 2012, que ha sido a la vez traducido al brasileño
y revertido como en un espejo, convertiéndose en copia y
desviación de la lucha mencionada.
El acercamiento a la realidad que conocemos, no permite
quizás, por la corta duración que ha tenido, profundizar algunas
preguntas que afloran. No obstante, el sano ejercicio de
interrogar esta superficie de las cosas que se dan por asumidas
es el gran valor del intercambio cultural. Quizás sea justamente
a este cuestionamiento de las apariencias y usos al que Renato
Maretti hace referencia, cuando recrea los objetos de oficina
encontrados en su residencia, a partir de su envoltorio. Estos
objetos tienen así a la vez el estatuto de simulaciones ilusorias y
de metáfora de la creación como forma de subvertir la realidad
desde la apariencia.
El traslado temporal a Barcelona desde Sao Paulo, que en
palabras de los artistas, supone «alejarse de su marco habitual
para vivir temporalmente en un territorio quizá aún más
confortable», implica así la confrontación de un imaginario propio
con otra realidad cultural. Los retratos cubiertos con papel
higiénico de Bruno Storni muestran así como el discurso político
entorno a las técnicas de «higienação» social que imperan en
Brasil pueden tener su equivalente en Europa con técnicas de
invisibilización y disciplinas del cuerpo, especialmente en cuanto
a minoridades e inmigrantes.
El vídeo que presenta el artista en un pequeño salón creado
para la ocasión hace referencia también al uso del miedo en las
democracias modernas y a la forma en la que la incomunicación
que genera acaba destrozando el ideal de transparencia
democrática. Utilizando la banda sónora de Pickpocket de
Robert Bresson (1959), una película en la que un joven ladrón
se conmueve finalmente gracias al amor redentor, contrapone
un texto anunciando una película de amor con las imágenes
de violencia absoluta de una represión policial procedentes de
vídeos en la red.
La obra de Mariana Oliveira interroga el estatuto de la promesa
europea, una de las grandes utopías políticas de finales del siglo
XX, y su potencial arruinamiento por la prevalencia del poder
económico-financiero sobre el desarrollo de las instituciones
democráticas federales. Sus dibujos de ruinas en referencia a
los monumentos y códigos de color de los billetes de Euros se
solapan con marcas impresas en cajas de cartón e ponen de
relieve a la vez la imagen que la integración continental tuvo en
Brasil como el profundo desconcierto o malestar que genera
hoy dentro y fuera de la propia Europa.
El modelo europeo aparece de nuevo en forma de cuenta atrás
en un reloj mural: Renato Maretti mezcla la simbólica europea,
la estética pop y el imaginario de la propaganda maoista en un
dispositivo que señala el final cuando ya no se le espera. Y como
las capsulas de cervezas bien lo indican, the party is over. La
reactivación permanente del mecanismo por el espectador
dispara así una alarma recurrente a modo de disparo y señal
para la acción.
Es precisamente esta acción del público que invoca Bruno Storni
en su dispositivo en forma de cuadrado negro sobre fondo
blanco. Destacando como las demás obras, por la utilización
de técnicas y materiales de perfil bajo, propone una serie de
interacciones que permiten, para algunas de ellas, activar de
forma más o menos eficaz un juego cinético que convierte
el cuadrado en disco. En cualquier caso, la movilización del
espectador se realiza a través del tanteo, transformando la
experimentación con lo que nos viene dado como una principio
de supervivencia intercultural.
Obert del 28/10 al 03/11/2012
de 17h a 20h
i amb cita prèvia: [email protected]
«Ir y no venir» és un projecte i experimentació de tres artistes
brasilers, realitzat en el marc de la seva residència. Renato
Maretti és així resident a homesession, Bruno Storni és
resident a Hangar i Mariana Oliveira ha estat treballant a
Barcelona durant un mes. Com ho suggereix el títol que es
va escollir en referència al dret d’anar i venir, una llibertat de
circulació que només existeix en la teoria, el projecte recull un
punt de vista perifèric i suposa un desplaçament de la mirada,
des de fora cap a endins.
Per a això, l’espai d’Homesession s’ha tancat amb una reixa
pintada que delimita el pas d’una frontera cap a un territori
indeterminat, en el qual es pretén reactivar la nostra pròpia
consciència cultural gràcies a una mediació externa. En forma
de ready-made, les publicitats adhesives de serralleria de
Renato Maretti componen un visual de color, que no deixa
de destacar la relació entre tècniques de seguretat i les
distàncies culturals que el projecte vol investigar.
La pancarta de Bruno Storni que penja del sostre mostra com
la reapropiació de les revendicacions per un outsider poden
conduir-nos a re-valorar la nostra posició de cara a l’agenda
política i als nostres sistema de creences: es tracta en efecte
d’un lema recollit en la marxa independentista de la diada
catalana 2012, que ha estat alhora traduït al brasiler i revertit
com en un mirall, convertint-se en còpia i desviació de la lluita
esmentada.
L’acostament a la realitat que coneixem, no permet potser, per
la curta durada que ha tingut, aprofundir algunes preguntes
que afloren. No obstant això, el sa exercici d’interrogar aquesta
superfície de les coses que es donen per assumides és el gran
valor de l’intercanvi cultural. Potser sigui justament a aquest
qüestionament de les aparences i usos al que Renato Maretti
fa referència, quan recrea els objectes d’oficina trobats en la
seva residència, a partir del seu embolcall. Aquests objectes
tenen així alhora l’estatut de simulacions il·lusòries i de
metàfora de la creació com a forma de subvertir la realitat
des de l’aparença.
El trasllat temporal a Barcelona des de Sao Paulo, que en
paraules dels artistes, suposa «allunyar-se del seu marc
habitual per viure temporalment en un territori potser encara
més confortable», implica així la confrontació d’un imaginari
propi amb una altra realitat cultural. Els retrats coberts amb
paper higiènic de Bruno Storni mostren així com el discurs
polític al voltant de les tècniques «de higienação» social que
imperen a Brasil poden tenir el seu equivalent a Europa amb
tècniques d’invisibilització i disciplines del cos, especialment
quant a minoritats i immigrants.
El vídeo que presenta l’artista en un petit saló creat per a
l’ocasió fa referència també a l’ús de la por en les democràcies
modernes i a la forma en la qual la incomunicació que genera
acaba destrossant l’ideal de transparència democràtica.
Utilitzant la banda sonora de Pickpocket de Robert Bresson
(1959), una pel·lícula en la qual un jove lladre es commou
finalment gràcies a l’amor redemptor, contraposa un text
anunciant una pel·lícula d’amor amb les imatges de violència
absoluta d’una repressió policial procedents de vídeos a la
xarxa.
L’obra de Mariana Oliveira interroga l’estatut de la promesa
europea, una de les grans utopies polítiques de finals del
segle XX, i el seu potencial arruinament per la prevalença
del poder economico-financer sobre el desenvolupament de
les institucions democràtiques federals. Els seus dibuixos de
ruïnes en referència als monuments i codis de color dels bitllets
d’Euros deixen veure marques impreses en caixes de cartró i
posen en relleu alhora la imatge que la integració continental
va tenir a Brasil com el profund desconcert o malestar que
genera avui dins i fora de la pròpia Europa.
El model europeu apareix de nou en forma de compte enrere
en un rellotge mural: Renato Maretti barreja la simbòlica
europea, l’estètica pop i l’imaginari de la propaganda maoïsta
en un dispositiu que assenyala el final quan ja no l’esperem.
I com les capses de cerveses ho indiquen, the party is over.
La reactivació permanent del mecanisme per l’espectador
dispara així una alarma recurrent a manera de tret i senyal
per a l’acció.
És precisament aquesta acció del públic que invoca Bruno
Storni en el seu dispositiu en forma de quadrat negre sobre
fons blanc. Destacant com les altres obres, per la utilització
de tècniques i materials de perfil baix, proposa una sèrie
d’interaccions que permeten, per algunes d’elles, activar
de forma més o menys eficaç un joc cinètic que converteix
el quadrat en disc. En qualsevol cas, la mobilització de
l’espectador es realitza a través del tempteig, transformant
l’experimentació amb el que ens ve donat com una principi de
supervivència intercultural.