LA ORQUESTA

LA ORQUESTA
1. DESARROLLO DE LA ORQUESTA.
Antes del siglo XVIII, los conjuntos de instrumentistas eran muy variables. A principios
del siglo XVIII tomó forma el grupo organizado de instrumentistas constituyentes de la
Orquesta. Quedó generalmente acordado que la orquesta estaría formada por:
Cuerdas: ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecín.
Maderas: dos flautas, dos oboes y un fagot. Oboes y flautas eran tocados por los mismos
músicos, por lo que no había coexistencia sonora de las cuatro voces.
Metales: dos trompetas y dos trompas.
Percusión: dos timbales.
Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta: la introducción de dos
clarinetes por influencia de Johann Stamitz tras haber visto la Orquesta de Mannheim, la
introducción de un segundo fagot o, en Don Giovanni de Mozart, un trombón, que era
tocado por el segundo trompa (es decir, no coexistían las dos trompas junto con el
trombón).
Hacia el año 1800 la orquesta creció y se dispuso de la siguiente forma:
Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos, cuatro contrabajos.
Maderas: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes.
Metales: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se añadirían paulatinamente
con Beethoven, que llegó a usar tres en la Sinfonía 9.
Percusión: dos timbales.
Durante el siglo XIX la orquesta se expandió enormemente, Beethoven fue quien
continuó este avance en el crecimiento orquestal. En Cuerdas aumentando el número de
todos los instrumentos, en Maderas introduciendo el flautín, el contrafagot, en ocasiones
un corno inglés y algunas variantes de clarinete, en Metales fijó definitivamente el uso
de trompetas, comenzó a utilizar trombones y recomendó el uso de la tuba y en
Percusión amplió el número de los dos timbales clasicistas a cuatro o hasta cinco, e
introdujo el bombo, los platos y el triángulo(Haydn ya había introducido estos dos
últimos, platos, triángulo, y el contrafagot, en pocas ocasiones). A mediados de siglo, se
desarrolló el siguiente agrupamiento:
Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos, ocho contrabajos, un piano y
un arpa.
Maderas: un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete
bajo, dos fagotes y un contrafagot.
Metales: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y una tuba.
Percusión: cuatro timbales y otros instrumentos de percusión, dependiendo de la
composición.
Richard Wagner añadió la tuba wagneriana (de sonido similar al de la trompa pero con
una tesitura inferior).
En el siglo XX, los compositores escribieron para orquestas de inmenso tamaño,
incluyendo seis timbales, ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas,
dos arpas, presencia extra de maderas, celesta, más percusión y más cuerdas, para
equilibrar la totalidad del conjunto tímbrico.
Durante este siglo, la orquesta de cámara experimentó un creciente impulso renovador.
2. TIPOS DE ORQUESTA.
a) Orquesta Sinfónica u Orquesta Filarmónica.
b) Orquesta de Cámara.
c) Orquesta joven: Es aquella en la que los integrantes son estudiantes de la carrera de
música en el Conservatorio o en Academias privadas. Suele haber una en cada capital
de princia importante o en las regiones. En muchas ocasiones, estas orquestas sirven de
antesala a una orquesta sinfónica profesional.
d) Orquesta que utiliza una familia de instrumentos: Orquesta de Cuerdas, Orquesta de
Vientos, Orquesta de Metales, Orquesta de Percusión.
e) Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: Orquesta de Viento y Percusión
(Banda de Música), Orquesta de Viento, Percusión y algunos instrumentos de cuerda
(Banda Sinfónica).
f) También se denomina orquesta a otros conjuntos instrumentales de música popular,
de baile, de jazz, siempre que tengan un número considerable de miembros. Las
formaciones dedicadas al tango se conocen como orquesta típica.
3. ORQUESTACIÓN.
La orquestación es el estudio o la práctica de escribir música para todos y cada uno de
los instrumentos de una orquesta o la adaptación para ésta, escrita para otro instrumento
o grupo musical. Solamente en el curso de la historia de la música se ha afirmado como
arte compositiva en sí misma.
Existen dos tipos de adaptaciones: la transcripción, que sigue en un modo muy
adherente a la pieza original y la adaptación, que tiende a cambiar de manera
significativa algunos aspectos de la pieza original. En la práctica, pero, los dos términos
han sido usados, de forma errónea, como sinónimos.
La Orquestación considera solamente la transcripción de música para un complejo
orquestal, mientras la instrumentación estima la adaptación para cualquier tipo de otro
complejo musical. En el estudio de la orquestación, al contrario que en la práctica, el
término instrumentación también puede referirse a consideraciones de las características
individuales de un instrumento antes que al arte de combinar los instrumentos.
Algunos compositores, como Maurice Ravel es entre estos, han orquestado sus obras
para piano y aquellas de otros músicos.
En la música comercial, especialmente en la Música incidental y en las bandas sonoras,
vienen sobremanera orquestadores profesionistas por motivos de velocidad y también
de oportunidad, en cuanto la orquestación es una práctica que requiere de las cualidades
que no todos los compositores tienen.
El orquestador de música de Cine trabaja bastante en breves piezas escritas por autores
diversos. Los orquestradores de Broadway trabajan mucho sobre las piezas escritas para
pianoforte o en una partitura que posee el guión de la composición.
4. INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA.
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN.
Un instrumento de percusión' es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina
al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su
facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede
obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para
golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería,
tam-tam, entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a
otros con el fin de crear y mantener el ritmo.
Clasificación:
Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:

De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos
cuya
altura
de
sonido
está
determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la
celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.

De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir
producen
notas
de
una
altura
indeterminada.
Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las
claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, el trinquete, la zambomba, el vibraslap.



Percusión de membranas
Percusión de láminas
Pequeña percusión
Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son:



Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe,
Idiófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
Placófono, placas metálicas que entrechocan.
Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y
un ideófono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.
INSTRUMENTOS DE CUERDA
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen
sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en
la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del
instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. Dentro de la orquesta
clásica, se llama cuerdas al ensamble de instrumentos de cuerda frotada conformado por
los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos), violas,
violonchelos y contrabajos. Lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas, que está
conformada por los mismos instrumentos. De forma similar se habla de un trío, cuarteto
o quinteto de cuerdas, cuando se trata de agrupaciones de violín, viola y violonchelo; 2
violines, viola y violonchelo; o 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo
respectivamente.
Clasificación:
Instrumentos de cuerdas frotadas o de arco: pertenecen a éste grupo los instrumentos de
los que se obtiene su sonido a través de un arco (generalmente con el arco hecho de
madera, que es la zona de sujección, y una cuerda fina que se encuentra tensada debido
a que se sujeta a los dos extremos del arco con la cual se frotan las cuerdas), aunque
también existe una técnica de "pellizcar" la cuerda, llamada pizzicato. Ejemplos de
instrumentos de cuerdas frotadas: violín, viola, violoncello y contrabajo.
Instrumentos de cuerda pulsada: a éste grupo pertenecen los instrumentos que se
puntean en las cuerdas con la denominada puntilla, que suele ser de plástico aunque
también existen ejemplares de madera, tiene forma alargada y se sujeta con dos dedos
para producir la vibración de las cuerdas mediante el raspado de estas; como la guitarra,
el arpa, el bajo, el cuatro, el dobro, el guitarrón chileno, la guitarra de tres puentes, la
guitarra portuguesa,el charango, la jarana, la kora, el laúd, la lira, la lira viola, la
mandolina, el clavecín, etc
Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas: los instrumentos de este grupo son de
cuerdas que se golpean (generalmente con unos pequeños macillos), puede ser de una
caja para obtener amplitud de sonido, o sin ésta, como el cimbalo con mazos o el
kayagum. Ejemplos de cuerdas percutidas: piano, salterio, címbalo con mazos y
clavicordio.
INSTRUMENTOS DE VIENTO
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que
producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad
de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta
sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento
común dentro de una orquesta sinfónica.
Clasificación:
Los instrumentos de viento se integran en tres categorías:

Instrumentos de metal o «metales» son llamados así porque son de metal.
También son llamados intrumentos de boquilla porque tienen una boquilla
característica en su embocadura.

Instrumentos de madera o «maderas» son llamados así porque son de madera. La
gran mayoría de intrumentos de madera actuales utilizan resinas plásticas, en
parte o en su totalidad, los que les aporta prestaciones beneficiosas.

Órganos: Es una categoría que en la que se suele encuadrar únicamente al
órgano, aunque se podrían incluir en ella instrumentos como el Organito u otros
ya inexistentes en la actualidad como el Calíope o el Hydraulis.
Esta división se presta a confusiones, pues clasifica dentro de los instrumentos de
madera a algunos que actualmente están hechos de metal. Sin embargo, estos
instrumentos mantienen su sonido y su característica tímbrica, por lo que se les continúa
tipificando más por su sonoridad que por su material.
5. COLOCACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA.
6. FOTOGRAFÍAS DE ALGUNOS INSTRUMENTOS.
7. CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS según la forma de producción
sonora.