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Resúmenes / Abstracts
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Trazos de una estética ambivalente: lo grotesco en Noticias del
imperio
Elizabeth Corral Peña/Martha Elena Munguía Zatarain
El artículo explora la presencia de lo grotesco como uno de los
rasgos distintivos en la novela Noticias del Imperio del escritor
Fernando del Paso. El cuestionamiento sobre lo grotesco, sirve a
las autoras para discutir y mostrar la pertinencia de un enfoque
desde el cual se estudia la literatura, esto es, el fenómeno de la risa,
no siempre atendido por la crítica y la historiografía literarias. La
imagen del demente, el problema de la relación con las versiones
de las historias oficiales y no oficiales, la recreación de tonos y
visiones encarnados en la oralidad, son algunos de los aspectos
que las autoras discuten, exponen y problematizan a partir de la
novela de Del Paso.
The article explores the presence of grotesque as one of distinctive traits
in the novel Noticias del Imperio of the writer Fernando del Paso.
Through question about grotesque, the authors discuss and show the
appropriateness of an approach for the study of literature: the
phenomenon of laughing, not always attended by literary criticism
and historiography. The image of the mad man, the problem of relation
with official and not official stories, re-creation of tones and visions
that embody in oral language, these are some aspects that the authors
discuss, expound and present as a question starting from the novel of
Del Paso.
Empatía e interpretación de la palabra ajena en «Lo que sólo
uno escucha» de Revueltas
Norma Angélica Cuevas Velasco/Isaura Contreras Ríos
A partir de una mirada panorámica de algunos relatos del narrador
mexicano, este artículo se interesa por los fundamentos escriturales
de José Revueltas relacionados con su actitud estética,
principalmente aquellos que involucran la defensa de la palabra
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como signo social y la apuesta por un lenguaje vivo en el que
estén implicadas la conciencia y la alteridad. Revueltas asocia las
funciones y las implicaciones de la palabra (palabra sagrada, palabra
justa) a fin de que surja, al lado de la palabra propia del sujeto
enunciador, la palabra ajena, la palabra del otro. La complejidad
en las relaciones de comunicación y empatía entre los sujetos, sean
o no seres de ficción, es mostrada con un análisis del cuento «Lo
que sólo uno escucha», texto breve compuesto en torno al símil y
a un interesante juego de focalización.
La poética barroca en Molière de Sabina Berman
Claudia Gidi
La metateatralidad que caracteriza a la obra Molière es, para autora
de este ensayo, un recurso dramático que evidencia influjos, tanto
estructurales como temáticos, de la estética barroca y de la idea de
teatro que se construyó durante ese periodo. Los puntos de
interjección que la autora muestra se fundamentan en la propuesta
bajtiniana de la relación que existe entre obra y contexto cultural.
Después de plantear una revisión general de la evolución semántica
del término Barroco, la autora se circunscribe al caso específico
de Francia, para mostrar las relaciones entre la teatralidad barroca
francesa y la pieza de Berman, a partir de los protagonistas, del
espacio y de los planos ficcionales que constituyen el texto.
The metatheatricality that characterizes the work of Molière is, for the
author of this essay, a resort of drama that shows structural and thematic
influences of baroque style and of the idea of theatre constructed during
that period. The author shows points of interjection based on proposal
of Bajtín about relation between work and cultural context. After
considering a general revision of semantic evolution of the word
«baroque», the author confines herself to the specific case of France, for
showing relations between French baroque theatricality and the play
of Berman, starting from leading roles, space and fictional levels that
make up the text.
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La garza morena o la visión artística del mundo de Arreola
Norma Esther García Meza
A partir del cuento «Tres días y un cenicero» de Juan José Arreola,
la autora expone algunos vínculos entre el pensamiento artístico
de este autor mexicano y el que Rubén Darío y James Joyce
volcaron en «Palomas blancas y garzas morenas» y El retrato del
artista adolescente respectivamente. Apoyada en la propuesta
teórica de Mijail Bajtín, la autora propone que los puntos de
relación dialógica entre Arreola, Darío y Joyce tienen como punto
de partida el encuentro del creador con el arte y con otros
creadores. Ese momento está representado a través de «la garza
morena», un símbolo en el que la memoria, la imagen femenina y
el primer amor participan en la idea que de la creación artística
tuvieron estos tres autores.
Starting from the short story «Tres días y un cenicero» de Juan José
Arreola, the author explains some links between the artistic thought of
this Mexican writer and that one expressed by Rubén Darío and James
Joyce in «Palomas blancas y garzas morenas» and A portrait of the
artist as a young man, respectively. In accordance with theoretical
proposal of Mijail Bajtín, the author suggests that the points of dialogical
relation between Arreola, Darío and Joyce had as point of beginning
the encounter of the creator with art and other creators. This moment
is represented through «la garza morena», a symbol in which the
memory, feminine image and first love take part of the idea of these
three writers about artistic creation.
Presencia y alusión de los géneros bajos en «Tarde de agosto» y
«Tenga para que se entretenga» de José Emilio Pacheco
Asunción Rangel
El artículo se concentra en mostrar no sólo la presencia de algunos
géneros bajos en dos cuentos de José Emilio Pacheo, sino que,
además, traza una ruta de lectura que señala la posibilidad de
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entrever una postura ideológica contenida en los cuentos. A través
de la alusión de los mass media, como un cómic o una novela
popular, en esos textos literarios, se pone de manifiesto la visión o
estatuto del otro, específicamente, el punto de vista o la perspectiva
del vencido o del perseguido, esto, en cuanto a las referencias a la
Segunda Guerra Mundial y a la guerra sucia vivida en México.
The article shows not only the presence of some low genres in two
short stories of José Emilio Pacheco; moreover, it traces a way of lecture
that marks possibility to discern an ideological attitude contained in
the short stories. Through the allusion of mass media, as a comic or a
popular novel, in these literary texts, it’s evident the vision or statute
of the other one, specifically the point of view or perspective of the
defeated or the persecuted, as regards references to the Second World
War and the dirty war in Mexico.
Poesía e historia, el alma nacional en Visión de Anáhuac, de
Alfonso Reyes
Carmen Álvarez Lobato
Este artículo estudia el ensayo del escritor mexicano Alfonso Reyes:
Visión de Anáhuac (1519). Se analiza cómo Reyes relativiza la
veracidad de la historia y de la crónica y cómo construye una
visión poética del valle: las imágenes presentadas destacan la
plasticidad y la belleza del paisaje. Establecido el escenario idílico,
el autor ofrece su concepción del alma nacional, se trata de la
conjunción de la emoción poética y la emoción histórica. Reyes
da cuenta de la fragmentación de la identidad nacional para
recomponerla en un collage que se establece como síntesis poética
e integradora, lo cual inscribe al ensayo en un proyecto totalizador
y utópico.
The article studies Alfonso Reyes’ essay Vision of Anáhuac (1519).
The study analyses the way this writer questions the veracity of
history and chronicle and constructs a poetic vision of the Mexican
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valley. The images that Reyes presents emphasize the plasticity
and the beauty of the landscape. Once the idyllic scenario is settled,
Reyes offers his conception of the national soul interpreted as the
conjunction of both the poetic and historical emotions. Reyes
shapes the fragmentation of national identity to re-enact it into a
collage recognized as this poetic and integrating synthesis which
transforms his essay into a total and idealistic project.
Una lectura fragmentaria de El hipogeo secreto
Víctor Manuel Osorno Maldonado
A partir de las ideas de escritura y lectura del pensador francés
Maurice Blanchot, el autor de este artículo explora y discute los
posibles rasgos que definirían la lectura fragmentaria. Asimismo,
establece algunas afinidades entre las nociones blanchotianas y la
idea que de lectura-(re)escritura se puede extraer en El hipogeo secreto
de Salvador Elizondo. El planteamiento está basado en demostrar
que tanto para Blanchot como para Elizondo la escritura y la lectura
literarias son actividades creativas que, lejos de cualquier influencia
ejercida por un yo, permiten que la obra se realice a partir de la
distancia de cualquier sujeto. El argumento, además, está basado
en la idea de fragmento como un espacio textual a través del cual
se privilegia el cuestionamiento relacionado con el ser esencial de
la escritura, la lectura y el lenguaje literario.
Tradición y ruptura: Manuel Calvillo y Jorge Hernández
Campos
Juan Pascual Gay
Las similitudes que entre los primeros libros y poemas y la
concepción que los poetas Manuel Calvillo y Jorge Hernández
Campos tienen de la poesía, como un ejercicio al servicio de algo
más que sus propias sensibilidades, intimidades y personales, sirve
al autor del artículo para señalar las aportaciones que la obra de
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dichos poetas hace a la tradición poética mexicana. En Calvillo y
Hernández, según muestra el autor del artículo, hay una
transformación y transición similar: desde una poesía personal e
íntima hacia una nueva propuesta poética más o menos por los
mismos años, la década de los cincuenta. La primera de ambos
autores se destaca por el cultivo de formas y temas comunes. La
etapa final se caracteriza por el empleo de imágenes que acercan
su poesía la idea de lo ‘abierto’ que postulaba el poeta Rainer Maria
Rilke en los primeros versos de su Octava Elegía.
Olmedo y Bolívar en conflicto: una reletura de «La Victoria de
Junín. Canto a Bolívar»
Carlos Burgos
El autor propone un tema de actualidad e interés en el campo de la
literatura hispanoamericana asociado con la creación de las
identidades nacionales: releer el poema de carácter épico que
encargara Bolívar a Olmedo, de acuerdo con los elementos que
intervinieron en su gestación y en la recepción del propio Bolívar,
protagonista y destinatario de La victoria de Junín. Canto a Bolívar.
Interesa al artículo mostrar que en el Canto hay una tensión entre
la escritura de la historia y la escritura de ficción y que, lejos de ser
un texto eminentemente elogioso, como lo evalúa la mayor parte
de la crítica, es un texto autocrítico que promueve los ideales
comunes entre los intelectuales hispanoamericanos de la época —
paz, unión y trabajo de la tierra—y sitúa la hazaña heroica en el
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