Folleto da actividade

Meret Oppenheim: Breakfast in Fur, 1936
FILOCAFÉ
Do 4 de setembro de 2016 ao 4 de xuño de 2017
Horario: de 18:30 h a 20:00 h
Entrada libre e gratuíta
Comezamos o curso académico cunha nova edición do Filocafé
no CGAC.
O primeiro domingo de cada mes ás 18:30, desde setembro
ata xuño (agás nos meses de decembro e xaneiro), o CGAC
organiza un filocafé na súa cantina.
Os filocafés son conversas públicas cun enfoque filosófico nas
que poden participar todas as persoas interesadas en
intercambiar inquietudes ou puntos de vista desde calquera
disciplina ou nivel de coñecemento.
As sesións estarán dirixidas por profesionais de diversas
disciplinas como María Meijide (artista), Carlos Santiago
(dramaturgo, escritor e músico), Camilo Franco (xornalista,
escritor, crítico teatral), María do Cebreiro (poeta, teórica da
literatura), Suso Fandiño (artista plástico), María José de Castro
López (médico pediatra, investigadora e especialista en
enfermidades raras), Fermín Blanco (arquitecto) e Celso
Fernández Sanmartín (poeta, contador de historias e filósofo).
Unha vez ao mes, unha obra de arte sairá dos almacéns do
museo para acompañarnos no debate e dialogar como un
contertulio máis mentres degustamos un café.
A peza elixida empregarase como punto de partida para a
conversa. Pero non se vai falar de arte, ou non só de arte, senón
de calquera tema que suxira a obra nun nivel conceptual, formal
ou anecdótico. Poderase falar de ciencia, gastronomía, política,
música, filosofía, cine, estética, actualidade..., asuntos mundanos
ou elevados, de xeito que todas as persoas que o desexen poidan
opinar e achegar as súas reflexións sobre os temas que vaian
xurdindo de maneira espontánea.
Comenzamos el curso académico con una nueva edición del
Filocafé en el CGAC.
El primer domingo de cada mes a las 18:30, desde
septiembre hasta junio (excepto en los meses de diciembre y
enero), el CGAC organiza un filocafé en su cantina.
Los filocafés son conversaciones públicas con un enfoque
filosófico en las que pueden participar todas las personas
interesadas en intercambiar inquietudes o puntos de vista desde
cualquier disciplina o nivel de conocimiento.
Las sesiones estarán dirigidas por profesionales de diversas
disciplinas como María Meijide (artista), Carlos Santiago
(dramaturgo, escritor y músico), Camilo Franco (periodista, escritor,
crítico teatral), María do Cebreiro (poeta y teórica de la literatura),
Suso Fandiño (artista plástico), María José de Castro López
(médica pediatra, investigadora y especialista en enfermedades
raras), Fermín Blanco (arquitecto) y Celso Fernández Sanmartín
(poeta, contador de historias y filósofo).
Una vez al mes, una obra de arte saldrá de los almacenes del
museo para acompañarnos en el debate y dialogar como un
contertulio más mientras degustamos un café.
La pieza elegida servirá de punto de partida para la
conversación. Pero no se hablará de arte, o no solo de arte, sino
de cualquier tema que sugiera la obra en un nivel conceptual,
formal o anecdótico. Se podrá hablar de ciencia, gastronomía,
política, música, filosofía, cine, estética, actualidad..., asuntos
mundanos o elevados, de suerte que todas las personas que lo
deseen puedan opinar y aportar sus reflexiones sobre los temas
que vayan surgiendo de manera espontánea.
PROGRAMA
PROGRAMA
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setembro. María Meijide
outubro. Carlos Santiago
novembro. Camilo Franco
febreiro. María do Cebreiro
marzo. Suso Fandiño
abril. María José de Castro López
maio. Fermín Blanco
xuño. Celso Fernández Sanmartín
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septiembre. María Meijide
octubre. Carlos Santiago
noviembre. Camilo Franco
febrero. María do Cebreiro
marzo. Suso Fandiño
abril. María José de Castro López
mayo. Fermín Blanco
junio. Celso Fernández Sanmartín
MARÍA MEIJIDE (Santiago de Compostela, 1978)
É artista plástica. Licenciada en Belas Artes na especialidade de
Pintura pola Universidade de Sevilla e máster en pintura pola
Universidade de Belas Artes de Lisboa, cunha tesiña titulada
“Intimidades próprias e alheias”. A súa produción artística é
fundamentalmente pintura figurativa de base realista e rastro
autobiográfico organizada, no tocante ás metodoloxías, en dous
momentos: produción de taller, á que pertencen exposicións
como Do amor e outras desordens, (Arte Periférica, CCB, Lisboa,
2012), Lisboa e outros assuntos de cama (COAG, Compostela,
2011) o Asuntos de andar por casa y otras intimidades
(2000vacas arte, Ponferrada, 2008), e produción dinámica, en
itinerancia, onde se sitúan proxectos arredor da idea da viaxe
como De Kuala Lumpur a Beijing, cuaderno de viajes asiático
presentado en el CGAC (Compostela, decembro de 2015),
Mapa emocional de Compostela (Fundación Granell, 2014),
Proyecto Zacatecas (México, 2007), Cacheiras-Dakar
(Compostela, 2005), etc.
Toda esta traxectoria inclúe ademais dun par de bolsas de
ámbito internacional (en México, 2007, e Lisboa, 2013) e
dalgúns premios estatais, un continuo de exposicións en cidades
como Arlés, Milán, Zacatecas (México), Bruxelas, O Porto,
Madrid, Lisboa ou Marsella.
MARÍA MEIJIDE (Santiago de Compostela, 1978)
Es artista plástica. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad
de Pintura por la Universidad de Sevilla y máster en pintura por la
Universidad de Bellas Artes de Lisboa, con una tesina titulada
“Intimidades próprias e alheias”. Su producción artística es
fundamentalmente pintura figurativa de base realista y rastro
autobiográfico organizada, en lo que atañe a las metodologías,
en dos momentos: producción de taller, a la que pertenecen
exposiciones como Do amor e outras desordens, (Arte Periférica,
CCB, Lisboa, 2012), Lisboa e outros assuntos de cama (COAG,
Compostela, 2011) o Asuntos de andar por casa y otras
intimidades (2000vacas arte, Ponferrada, 2008), y producción
dinámica, en itinerancia, donde se sitúan proyectos alrededor de
la idea del viaje como De Kuala Lumpur a Beijing, cuaderno de
viajes asiático presentado en el CGAC (Compostela, diciembre
de 2015), Mapa emocional de Compostela (Fundación Granell,
2014), Proyecto Zacatecas (México, 2007), Cacheiras-Dakar
(Compostela, 2005), etc.
Toda esta trayectoria incluye además de un par de becas de
ámbito internacional (en México, 2007, y Lisboa, 2013) y de
algunos premios estatales, un continuo de exposiciones en
ciudades como Arlés, Milán, Zacatecas (México), Bruselas,
Oporto, Madrid, Lisboa o Marsella.
CARLOS SANTIAGO (Santiago de Compostela, 1966)
É un dramaturgo, escritor e artista vinculado á xeración de
activistas culturais que xurdiran arredor da Sala Nasa nos anos
noventa. Desenvolve a súa actividade entre Galiza e Portugal en
diversos campos, como a crítica da cultura, a música, a poesía ou
o teatro.
Foi membro das bandas de rock Nicho Varullo (1989-1996)
e Psicofónica (1998-2005), e da compañía de teatro Chévere
(1992-1997). Ten colaborado como dramaturgo e director
escénico con numerosas compañías teatrais galegas e
portuguesas. En 2008 crea un selo teatral, Teatro Biodegradável
de Ohio, para desenvolver proxectos escénicos propios, e
participa en diversos proxectos de teatro comunitario.
Monologuista consumado, o seu traballo está fortemente
comprometido cunha visión satírica da realidade. O xogo entre
o real e o ficticio e o seu fondo político e filosófico é a cerna
da súa poética.
CARLOS SANTIAGO (Santiago de Compostela, 1966)
Es un dramaturgo, escritor y artista vinculado a la generación de
activistas culturales que habían surgido alrededor de la Sala Nasa
en los años noventa. Desarrolla su actividad entre Galicia y
Portugal en diversos campos, como la crítica cultural, la música, la
poesía o el teatro.
Fue miembro de las bandas de rock Nicho Varullo (19891996) y Psicofónica (1998-2005), y de la compañía de teatro
Chévere (1992-1997). Ha colaborado como dramaturgo y
director escénico con numerosas compañías teatrales gallegas y
portuguesas. En 2008 crea un sello teatral, Teatro Biodegradável
de Ohio, para desarrollar proyectos escénicos propios, y participa
en diversos proyectos de teatro comunitario.
Monologuista consumado, su trabajo está fuertemente
comprometido con una visión satírica de la realidad. El juego entre
lo real y lo ficticio y su transfondo político y filosófico es el núcleo
de su poética.
CAMILO FRANCO (Ourense, 1963)
É escritor e xornalista. Combina a información coa crítica cultural
e teatral. É autor dos libros A lúa no cénit e outros textos (1988),
Ribadavia (1993), En malos pasos (1995), “Chuvia tralos
cristais” en Narradores de cine (1996), do que foi coordinador,
Por conto alleo (2003) e Palabras contadas (Xerais, 2006). No
espazo electrónico Vieiros, publicou as series de narracións: Por
conto alleo (1999) e Necesariamente X. A razón máis quente
(2001). Palabras contadas deu pé á exposición homónima na
Fundación Luís Seoane, organizada no marco de Proxecto
Edición 2006 e mais a un espectáculo de spoken word co que
percorreu a xeografía galega durante dous anos en compañía de
Magín Blanco. É o autor do primeiro folletín en Facebook, Balada
triste de moqueta, e coautor da historia colaborativa Matar un
conselleiro despois de preguntarlle á xente: “Queres ser un
personaxe de novela?”. Coguionista da miniserie Códice (Ficción
CAMILO FRANCO (Ourense, 1963)
Es escritor y periodista. Combina la información con la crítica
cultural y teatral. A lúa no cénit e outros textos (1988), Ribadavia
(1993), En malos pasos (1995), “Chuvia tralos cristais” en
Narradores de cine (1996), del que fue coordinador, Por conto
alleo (2003) e Palabras contadas (Xerais, 2006). En el espacio
electrónico Vieiros, publicó las series de narraciones: Por conto
alleo (1999) y Necesariamente X. A razón máis quente (2001).
Palabras contadas dio pie a la exposición homónima en la
Fundación Luís Seoane, organizada en el marco de Proyecto
Edición 2006 y a un espectáculo de spoken word con el que
recorrió la geografía gallega durante dos años en compañía de
Magín Blanco. Es el autor del primer folletín en Facebook, Balada
triste de moqueta, y coautor de la historia colaborativa Matar un
conselleiro después de preguntarle a la gente: “¿Quieres ser un
personaje de novela?”. Coguionista de la miniserie Códice
Producións) e autor dos documentais para television, Códice: 800
anos e un roubo e A Galicia do Hospital Real.
camilofranco.eu
(Ficción Producións) y autor de los documentales para television,
Códice: 800 años y un robo y La Galicia del Hospital Real.
camilofranco.eu
MARÍA DO CEBREIRO (Santiago de Compostela, 1976)
É escritora e profesora de Teoría da Literatura e Literatura
Comparada na Universidade de Santiago de Compostela.
Publicou os libros de poemas O estadio do espello (1999);
(nós, as inadaptadas) (2001); Non queres que o poema te
coñeza (2004); Os hemisferios (2006); Objetos perdidos
(2007), antoloxía da súa obra en versión galego-castelá;
Cuarto de outono (2008); Non son de aquí (2009), traducido
ao inglés como I Am Not from Here por Shearsman Books
(2011), Os inocentes (2014) e O deserto (2015). É autora da
versión en galego da obra Tres vidas (2006), de Gertrude
Stein, e das monografías e edicións Damas negras (2001); As
antoloxías de poesía en Galicia e Cataluña. Representación
poética e ficción lóxica (2004), premio Dámaso Alonso de
Investigación Filolóxica; As terceiras mulleres (2005); Manual
de Teoría de la Literatura (2006), en coautoría con Fernando
Cabo Aseguinolaza; Te seguirá mi canción del alma (2008), en
coautoría con Yolanda Novo Villaverde; Fogar impronunciable.
Poesía e pantasma (2011) e Canon y subversión. La obra
narrativa de Rosalía de Castro (2012), en coedición con
Helena González.
MARÍA DO CEBREIRO (Santiago de Compostela, 1976)
Es escritora y profesora de Teoría de la Literatura y Literatura
Comparada en la Universidad de Santiago de Compostela.
Publicó los libros de poemas O estadio do espello (1999); (nós, as
inadaptadas) (2001); Non queres que o poema te coñeza
(2004); Os hemisferios (2006); Objetos perdidos (2007),
antología de su obra en versión gallego-castellana; Cuarto de
outono (2008); Non son de aquí (2009), traducido al inglés como
I Am Not from Here por Shearsman Books (2011), Os inocentes
(2014) y O deserto (2015). Es autora de la versión en gallego de
la obra Tres vidas (2006), de Gertrude Stein, y de las monografías
y ediciones Damas negras (2001); As antoloxías de poesía en
Galicia e Cataluña. Representación poética e ficción lóxica
(2004), premio Dámaso Alonso de Investigación Filológica; As
terceiras mulleres (2005); Manual de Teoría de la Literatura
(2006), en coautoría con Fernando Cabo Aseguinolaza; Te
seguirá mi canción del alma (2008), en coautoría con Yolanda
Novo Villaverde; Fogar impronunciable. Poesía e pantasma
(2011) y Canon y subversión. La obra narrativa de Rosalía de
Castro (2012), en coedición con Helena González.
SUSO FANDIÑO (Santiago de Compostela, 1971)
É doutor en Belas Artes pola Universidade de Vigo e Licenciado en
Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela.
Nos últimos anos, tivo exposicións individuais como La letra con
sangre entra, na sala PALEXCO da Coruña, Space for Creative
Works do Islington Mile en Birminghan ou Little Shepherd s
Stories, na galería Adhoc de Vigo, e participou en mostras
colectivas como Col., no CGAC; The Syndrome of the Eternal
Traveller, en Edimburgo; ou Skywards. Space Artsandlabour, en
Londres. Exhibiu a súa obra en espazos coma o Anexo do
MARCO de Vigo ou a Zona C de Santiago de Compostela, o
Goethe Institut de Frankfurt, a Fundación Barrié de la Maza na
Coruña ou a Feira Internacional de Arte Contemporáneo ARCO
en Madrid. A súa obra está incluída en coleccións como a da
Fundación Pedro Barrié de la Maza, a Colección Fundación CocaCola España, a Colección ABANCA e a Colección CGAC.
MARÍA JOSÉ DE CASTRO LÓPEZ (Ourense, 1984)
É pediatra con formación e devoción polos coidados intensivos.
Exerce como especialista e investigadora en enfermidades
raras (ou orfas). Isto último permítelle viaxar por diferentes países
e coordinar equipos de traballo multidisciplinares e multiculturais.
Actualmente coordina tres ensaios clínicos de fármacos
experimentais, dous con terapia xénica, en fase I-II (na que se
salta do animal ao humano).
Gañadora no 2015 dun dos premios de Diario Médico ás ideas
máis brillantes do ano por suxerir que a vacina da tuberculose ten
efectos heterólogos (alén daqueles para os que foi inicialmente
concibida) adestrando o noso sistema inmune, tras aplicar as
observacións realizadas en África a España nun experimento de
selección natural (primeiro estudo europeo neste sentido).
SUSO FANDIÑO (Santiago de Compostela, 1971)
Es doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y Licenciado
en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela.
En los últimos años, tuvo exposiciones individuales como La letra con
sangre entra, en la sala PALEXCO de A Coruña, Space for Creative
Works del Islington Mile en Birminghan o Little Shepherd s Stories,
en la galería Adhoc de Vigo, y participó en muestras colectivas
como Col., en el CGAC; The Syndrome of the Eternal Traveller, en
Edimburgo; o Skywards. Space Artsandlabour, en Londres. Exhibió
su obra en espacios como el Anexo del MARCO de Vigo o la Zona
C de Santiago de Compostela, el Goethe Institut de Frankfurt, la
Fundación Barrié de la Maza en A Coruña o la Feria Internacional
de Arte Contemporáneo ARCO en Madrid. Su obra está incluida
en colecciones como la de la Fundación Pedro Barrié de la Maza,
la Colección Fundación Coca-Cola España, la Colección ABANCA
y la Colección CGAC.
MARÍA JOSÉ DE CASTRO LÓPEZ (Ourense, 1984)
Es pediatra con formación y devoción por los cuidados intensivos.
Ejerce como especialista e investigadora en enfermedades
raras (o huérfanas). Esto último le permite viajar por diferentes
países y coordinar equipos de trabajo multidisciplinares y
multiculturales. Actualmente coordina tres ensayos clínicos de
fármacos experimentales, dos con terapia génica, en fase I-II (en
la que se salta del animal al humano).
Ganadora en el 2015 de un de los premios de Diario Médico
a las ideas más brillantes del año por sugerir que la vacuna de la
tuberculosis tiene efectos heterólogos (además de aquellos para
los que fue inicialmente concebida) entrenando nuestro sistema
inmune, tras aplicar las observaciones realizadas en África a
España en un experimento de selección natural (primer estudio
europeo en este sentido).
Interésalle desenvolver a idea de pensamento intuitivo en
medicina da mesma maneira que existe na arte (valorar o gut
feeling ou “presentimento” no diagnóstico). Tamén lle gustaría
aplicar unha teoría do caos á medicina, como existe en física ou
en historiografía, para someter o noso discurso á crítica (tan
incómoda como beneficiosa) que sofren desde hai anos as
humanidades.
Le interesa desarrollar la idea de pensamiento intuitivo en
medicina de la misma manera que existe en el arte (valorar el gut
feeling o “corazonada” en el diagnóstico). También le gustaría
aplicar una teoría del caos a la medicina, como existe en física o
en historiografía, para someter nuestro discurso a la crítica (tan
incómoda como beneficiosa) que sufren desde hace años las
humanidades.
FERMÍN BLANCO (La Pola, Asturias, 1977)
É doutor arquitecto pola Universidade Politécnica de Madrid e
arquitecto por la ETSAVA. A súa traxectoria profesional está
impregnada polo carácter educativo e divulgativo dos seus
proxectos sempre nun ámbito híbrido entre disciplinas.
Desde o curso 2011 é profesor de “Construction Systems” na
IE University. Comeza a súa experiencia profesional co arquitecto
Manuel Gallego (2003-2006) e a partir de 2006 exerce a
profesión desde o seu propio estudio de arquitectura na Coruña.
Durante estes anos realizou exposicións, impartiu cursos e
conferencias relacionados coa arquitectura, o deseño e a
didáctica por gran parte da xeografía nacional e internacional:
colexios de arquitectos de Madrid, Barcelona, Asturias, Galicia
ou Cádiz; museos e institucións culturais como Medialab-Prado,
Patio Herreriano, MUSAC, Fundación Luís Seoane ou CGAC;
universidades como a Universidad Politécnica de Madrid ou a
Escola Técnica Superior de Arquitectura del Vallès da UPC en
Barcelona; e congresos como o internacional de Enxeñaría en
Bangalore, India.
En 2008 patenta o Sistema LUPO, un sistema modular con fins
didácticos que se industrializa en diferentes versións e serve como
banco de experimentación do estudio.
A súa tese de doutoramento Los huesos de Fisac: la búsqueda
de la pieza ideal recibiu o primeiro premio na VII Bienal
Arquia/tesis 2010/11 e marcou o inicio dunha serie de
proxectos de carácter divulgativo sobre a transferencia do
coñecemento desde a técnica e a arte á sociedade.
www.ferminblanco.com / www.sistemalupo.com
FERMÍN BLANCO (La Pola, Asturias, 1977))
Es doctor arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid y
arquitecto por lana ETSAVA. Su trayectoria profesional está
impregnada por el carácter educativo y divulgativo de sus
proyectos siempre en un ámbito híbrido entre disciplinas.
Desde lo curso 2011 es profesor de “Construction Systems”
en la IE University. Comienza su experiencia profesional con el
arquitecto Manuel Gallego (2003-2006) y a partir de 2006
ejerce la profesión desde su propio estudio de arquitectura en A
Coruña. Durante estos años realizó exposiciones, impartió
cursos y conferencias relacionados con la arquitectura, el diseño
y la didáctica por gran parte de la geografía nacional e
internacional: colegios de arquitectos de Madrid, Barcelona,
Asturias, Galicia o Cádiz; museos e instituciones culturales como
Medialab-Prado, Patio Herreriano, MUSAC, Fundación Luís
Seoane o CGAC; universidades como la UPMadrid o la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura del Vallès de la UPC en
Barcelona; y congresos como el internacional de Ingeniería en
Bangalore, India.
En 2008 patenta el Sistema LUPO, un sistema modular con
fines didácticos que se industrializa en diferentes versiones y sirve
como banco de experimentación del estudio.
Su tesis doctoral Los huesos de Fisac: la búsqueda de la pieza
ideal recibió el primer premio en la VII Bienal Arquia/tesis
2010/11 y marcó el inicio de una serie de proyectos de carácter
divulgativo sobre la transferencia del conocimiento desde la
técnica y el arte a la sociedad.
www.ferminblanco.com / www.sistemalupo.com
CELSO FERNÁNDEZ SANMARTÍN
“Dinme na casa que nacín un día de setembro de 1969 en Lalín,
e os papeis así o oficializan, a partir de aí, teño a meu avó
ensinándome a poñer a horta, a miña avoa temperando brasas
na palma da man…; a primeira experiencia escolar, dura; a
universitaria en Santiago coa filosofía, frutífera, imantada coas
artes plásticas e a antropoloxía; coa poesía, inabarcable; a
experiencia laboral como animador de persoas maiores nunha
residencia, moi intensa, e como sempre fun amante do story
telling, agora son contador e todo o demais”.
CELSO FERNÁNDEZ SANMARTÍN
“Me dicen en la casa que nací un día de septiembre de 1969 en
Lalín, y los papeles así el oficializan, a partir de ahí, tengo a mi
abuelo enseñándome a plantar la huerta, a mi abuela templando
brasas en la palma de la mano; la primera experiencia escolar,
dura; la universitaria en Santiago con la filosofía, fructífera,
imantada con las artes plásticas y la antropología; con la poesía,
inabarcable; la experiencia laboral como animador de personas
mayores en una residencia, muy intensa, y como siempre fui
amante del story telling, ahora soy contador y todo lo demás”.
COORDINACIÓN: Virginia Villar
COORDINACIÓN: Virginia Villar
CGAC
DEPARTAMENTO DE ACTIVIDADES E EDUCACIÓN
Rúa Ramón del Valle Inclán 2, 15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 546 602 / [email protected]
www.cgac.xunta.gal
www.facebook.com/CGACSantiago
twitter @cgac_santiago