Signo y Gesto: Metamorfosis.

Desde el 30 septiembre al 27 noviembre 2016
Signo y Gesto: Metamorfosis.
Una visión contemporánea en torno al Greco y Caravaggio
El Museo del Greco expone al artista Igor Boza Borozan:
La exposición se enmarca en la sección En la estela del Greco… que expone
obras de autores modernos influenciados por el arte del pintor cretense.
Está compuesta por 21 piezas, grabados y óleos, a lo que se ha añadido la
instalación temporal en el patio del Museo de una camisa gigante ideada y
realizada por el artista como símbolo del pintor Caravaggio.
SIGNO Y GESTO, METAMORFOSIS…
El signo puede ser un objeto o fenómeno que constituya un indicio o que nos guíe
hacia un significado. También es la representación concreta y convencional de un
objeto abstracto. El gesto es a su vez movimiento que hace hincapié en un estado
de ánimo, una intención o propósito. A veces puede ser un simple movimiento que
da la idea de creación inmediata.
En el maestro Igor Borozan, sus imágenes son a la vez signo y gesto, el signo y la
forma que dan paso a la expresión más auténtica, llena de contenido y emoción.
Siguiendo la técnica del esbozo, construyendo con líneas decididas e inmediatas,
el artista quiere conectarse con la gestualidad contenida y al mismo tiempo
desbordante de El Greco así como con la profundidad críptica de las obras del
maestro Caravaggio.
Las obras que nos presenta en esta exposición temporal son muestra de este
camino creativo que Borozan recorre desde hace tiempo. Reinterpretando gestos y
signos, que toma de Caravaggio y del Greco, cargados de contenido semántico,
ejecuta una metamorfosis abriendo líneas y color a una nueva dinámica, creando
así una sintaxis propia.
El recorrido pictórico de Borozan, que podría parecer pura provocación, muestra,
en un lirismo pleno, líneas que dan movimiento a camisas que tienen vida propia y
parecen seguir el ritmo de vientos henchidos de mar, que hablan de una
metamorfosis cultural llena de fragilidad y potencia, de fuerzas ocultas en cada uno
de sus pliegues. Su particular visión de algunos elementos icónicos nos habla de la
huella clara que en el arte contemporáneo, y en su propia obra, han dejado
Caravaggio y el Greco, maestros de la pasión, la emoción y el color, como forma
empática de reflejar una espiritualidad trascendente y emocional. Igor Borozan
busca en sus obras e instalaciones una abstracción de emociones que lleven a
comprender intuitivamente al espectador los personajes y estados de ánimo que se
celan dentro de telas sin una aparente corporeidad pero que esconden códigos
conocidos y ocultos y dan la posibilidad de comprender y tener una relación con el
personaje aunque no se tengan datos para saber quién es; se puede comprender
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su dolor, su sorpresa, sus deseos y pasiones estableciendo un nexo que creará un
canal de interacción entre el espectador y la obra.
IGOR BOROZAN
Igor Boza Borozan nació en Sarajevo en 1968, en el seno de una familia de artistas
y se educó en un ambiente cultural rico en estímulos. Sus primeros estudios
artísticos se desarrollaron en el Liceo de Arte de Sarajevo, así como en
Montenegro.
Sin embargo, fue en Italia -donde llegó en 1990- el lugar en el que estudia y se
especializa en ilustración, de la mano del profesor Giancarlo Montelli en Roma.
Tras ser contratado como escenógrafo pintor en la película “La vida es bella”, de
Roberto Benigni, funda la “Accademia delle Belle Arti di Terni”.
Su lenguaje pictórico es simple e inmediato, y en parte está influenciado por las
músicas multiétnicas del compositor Goran Bregovic.
En 2007 inició un recorrido creativo que le acercó a España, con múltiples
colaboraciones en el mundo artístico madrileño, expresado en proyectos artísticos
tan significativos como el realizado con el cantaor flamenco Diego ‘el Cigala’,
denominado “Agua del Limonero”. Igualmente ha colaborado con el Taller del
Prado, el Circulo de Bellas Artes de Madrid y Caixa Forum.
Ha recibido reconocimientos tan importantes como el Premio San Valentino Oro
per l'Arte en el 2008, el premio Bentornato Caravaggio en el 2013 y el Premio
Decima Musa Firenze en el 2015.
Su obra se puede encontrar en diversas colecciones públicas y privadas de varios
países del mundo.
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