Analisis de la Forma
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Análisis de la Forma Fuente: ¨ Guía Práctica de Composición Musical¨ de Alan Belkin. Adaptación: Maximiliano Donato Algunos conceptos preliminares Primer Plano y Fondo Sabemos a ciencia cierta que la percepción humana puede descifrar y reconocer varios estímulos simultáneamente , pero que a su vez prioriza dichos estímulos, ya que no logra prestarle la misma atención a mas de uno en cada momento. El contenido musical de una obra puede ser visto como una superposición de capas o ¨elementos compositivos¨. Los elementos que en determinado momento llaman mas la atención constituyen el Primer Plano, mientras que los elementos secundarios forman el Fondo. Existen determinados factores que determinan qué se escuchara en el Primer Plano y qué permanecerá como Fondo. Algunos son fácilmente reconocibles. Complejidad: en general el elemento con mayor actividad llama mas la atención del oyente. Si sobre una acorde sostenido (Pad) descansa una melodía con notas y rítmica cambiantes, esta última tendrá mayor presencia. Novedad : siempre el material nuevo será quien se lleve toda la atención. Tras unos cuantos compases de una línea de bajo constante y repetitiva, la aparición de una melodía nueva constituirá, sin duda, un Primer Plano. Volumen Sonoro y Complejidad Tímbrica: siempre sobresaldrá mas un sonido estridente sobre uno mas suave y con menos volumen, como por ejemplo, un sonido de los denominados Brasses (Metales), prevalecerá sobre alguno cuyo Timbre este formado por ondas sinusoidales o similares, como podría ser una flauta o un Theremin. Continuidad frente a Sorpresa (Repetición-Variación) La relación y equilibrio entre la Repetición y la Variación son la base fundamental del desarrollo de una composición y esta ligada directamente con la memoria del oyente. La música es un arte que se desarrolla en el tiempo y aquello que suena en un momento deja de sonar a continuación, lo que le da una naturaleza temporal. Musicalmente, la unidad de una obra actúa en dos niveles: el Flujo Local, la Conexión convincente de un evento con el próximo y el Balance Global. Si el flujo de la obra contiene poca novedad, la música resulta aburrida, y si por el contrario, está en constante cambio y lleno de sorpresas, se pierde la coherencia y la atención del oyente es difícil de sostener. Si los elementos del Primer Plano son nuevos, tendremos un efecto de Contraste. Si los elementos cambiantes son mas sutiles, el oyente sentirá una evolución gradual y una estabilidad relativa. Una forma musical convincente no es posible sin muchos grados de estabilidad y novedad. Cualquier elemento acústico puede participar en la creación de conexión o de novedad. Lo mas útiles son: Registro Velocidad – Valores Rítmicos Motivos Timbre Velocidad de Presentación de los Elementos En general, el efecto psicológico del ritmo de presentación al oyente de información nueva, le permitirá al compositor disponer de un continuo de efectos de carácter, desde muy inquieto a muy tranquilo. Cuanto mas rápida sea la presentación de elementos nuevos, mas exigente será el trabajo del oyente, y por lo tanto, mas intenso el efecto. Progresión Para darle a la música un sentido general de dirección, a menudo evoluciona en forma de Progresión, una herramienta importante para crear expectativa. Con Progresión, nos referimos a una serie incremental de eventos, del mismo tipo y actuando sobre un lapso de tiempo limitado, que son fácilmente percibidos como un movimiento de graduación continua. Al establecer tales progresiones el compositor le suministra al oyente puntos de referencia, y fomenta la proyección de la tendencia de la música en el futuro. El compositor crea expectativas. Impulso El efecto de las progresiones se puede interpretar como la creación de un impulso: la tendencia de la música a continuar en una dirección determinada. El Impulso también actúa aun nivel rítmico, incluso sin progresiones: en cuanto se alcanza un cierto nivel rítmico, es difícil cambiarlo bruscamente sin ningún signo de puntuación. Balance Podemos pensar el problema del balance desde el punto de vista psicológico. Una obra musical tiene un ¨trayectoria¨, engendrando en el oyente una especie de viaje interno. Este viaje le lleva al oyente sobre varios terrenos emocionales de un modo coherente. El objetivo del compositor consiste en involucrar al oyente para mantener su interés e incrementar su atención durante el viaje completo. Finalmente debe conducirlo de vuelta al mundo externo de un modo satisfactorio. Decimos que la obra tiene un buen Balance cuando el oyente se siente satisfecho con la experiencia en su conjunto. Mas allá de la intención emocional de la obra, esta debe presentar un significado de modo integral. Balance y Duración El Balance esta estrechamente relacionado con la longitud y la Duración. Existen algunas reglas que es útil conocer: • Una mayor duración implica contrastes mayores. Cuanto mas larga es la obra, mas preciso será que se renueve el interés a través del Contraste. • Mayores Contrastes normalmente implican una Duración mayor. • Cuando el oyente se enfrenta de repente con un fuerte contaste, este actúa como una pregunta provocadora, de modo que la aplicación de ideas contrastantes que se puedan integrar en un concepto determinado, exigen tiempo. Partes de una Composición Una obra musical tiene un desarrollo a lo largo del tiempo que fácilmente se puede organizar en tres partes esenciales: el Comienzo, la Elaboración o Continuación y el Final. Veamos cada una de estas partes en detalle. El Comienzo El fin de todo compositor en los primeros segundos de la obra consiste en interesar al oyente de modo que mas tarde quiera oír mas de dicha obra. El Comienzo ha de plantear una pregunta. Cierto tipo de elementos son mas adecuados para un Comienzo que otros; además, es posible generalizar y teorizar sobre esos elementos. Crescendos: tanto en las ideas melódicas como también en los desarrollos de los diferentes Timbres. Un ejemplo podría ser el de un Pad (colchón de notas) al que se le sube el volumen y se modifican los parámetros de un filtro de modo ascendente. Armonías no resueltas: el uso de la armonía incompleta, es decir, sin, por ejemplo los últimos acordes de la secuencia, o sin los acordes del estribillo, es muy recomendable para los comienzos de una obra. Instrumentos del Fondo: el presentar instrumentos de los que actúan en el Fondo pero de modo que tenga total presencia invita al oyente a preguntarse cual será el Primer Plano relacionado. Estos son algunos de los elementos que son útiles para los comienzos. Pero no son los únicos. Cualquier elementos puesto de manera tal que plantee una pregunta, o capte la atención del oyente será bienvenido en un Comienzo. La Introducción El tipo de introducción esta relacionado con el carácter principal de la obra, es decir, que muy diferente es el caso de una obra del tipo Remix, que claramente esta destinado a un set de mezclas de un Dj, cuyo comienzo deberá facilitar su tarea por, ejemplo, con la ausencia de material melódico y armónico; es diferente al caso de un tema cuyo destino final será un disco compuesto de músicas concebidas y escuchadas por separado, en donde es necesario plantear el material melódico-armónico como elemento cautivador para el oyente. La Exposición Aquí es donde se presentan los elementos que compondrán la obra. Ellos deben ser puestos de manera que sea fácil para el oyente de escuchar y reconocer. Es necesario que descansen en una estructura estable. La simetría y los elementos repetidos facilitan la memorización. Una buena idea en esta sección es la de fragmentar las melodías o colocar elementos incompletos del Primer Plano descansando sobre una base constante. Elaboración- Continuación, Pt 1 Requerimientos generales para una continuación con éxito Flujo Satisfactorio Renovación del interés a través del Contraste Suspenso Puntos de Referencia Clímax Flujo Musical Satisfactorio Cada evento debe surgir convincentemente a partir del evento previo. Generar una continuidad narrativa. Incluso las sorpresas se deben evitar en su nivel de contraste para evitar incoherencia. Cuando surja algún contraste, generalmente de basa en material ya presentado. Contraste Cuando el contraste esta en el Primer Plano se introduce para evitar el aburrimiento y para profundizar la experiencia del oyente. Cuando se oye material familiar en un contexto nuevo, su significado se enriquece. El grado y el numero de contrastes que se necesitan son proporcionales a la longitud de la obra. Suspenso Para crear suspenso musical el compositor puede, por ejemplo, dejar elementos incompletos en los signos de puntuación (finales de frase), mediante las siguientes técnicas: • Parando sobre debilidades rítmicas • Parando sobre armonía inestable (acordes con mucha tensión) • Sugerir fragmentos de las melodías en transiciones entre secciones Puntos de Referencia Para que la música tenga sentido para el oyente, es importante facilitarle señales de tráfico reconocibles. Estos Puntos de Referencias también ayudan a enlazar la obra en su conjunto. Si la música transcurre durante mucho tiempo sin una referencia a algo bien definido y familiar, el oyente pierde la atención. Los métodos para remarcar estos Puntos de Referencia incluyen: • Una Parada antes del Punto de Referencia al menos en un instrumento. En Música Electrónica Bailable funciona de modo muy efectivo el silenciar parcial o totalmente la secuencia de Batería, por ejemplo. • Una Intensificación hasta llegar al Punto de Referencia. Un buen ejemplo es un crescendo en el volumen de alguna secuencia que será Primer Plano en la siguiente sección. • Un acento repentino en el Punto de Referencia. Es efectivo el uso de Efectos Sonoros. Clímax La Continuación no solo debe de llevar la ideas previamente presentadas a lo largo de la obra en un Flujo coherente, sino que este Flujo debe de desarrollarse en intensidad. Este proceso de intensificación facilita la creación de Impulso y Dirección. El Clímax representa la culminación del Impulso. Definición: Un Clímax es un punto de máxima intensidad, situado en un frase, una sección o en la obra completa. La música alcanza una culminación emocional/dramática. La intensidad del Clímax es proporcional a la longitud de la intensificación que le precede y al tiempo transcurrido en su pico, además su propia duración. Los Clímax tienen tres etapas: la Preparación, el Acento Culminante y a Liberación. Modos de Preparación de un Clímax: Cuanto mas larga y llena de Suspenso sea la Preparación, mas efectivo será el Clímax. La técnicas de intensificación hasta llegar a un Clímax incluyen: • Crescendos. Tanto en los volúmenes como en los cambios tímbricos. • Líneas ascendentes. • Incremento de la Densidad de Texturas por medio de Procesos de Efectos o por sumatoria de Capas Tímbricas. • Ampliación del Registro. Es posible cubrir un Registro mayor tanto, en un solo instrumentos, como también, agregando nuevos elementos. • Incremento en la Tensión Armónica. El Acento Culminante El Clímax se completa cuando recorre todo su camino hasta el Acento Culminante. Este Acento representa un extremo en varios aspectos musicales: Ritmo, Volumen, etc. El numero de eventos musicales simultáneos que llegan a una extremo en un Clímax determina su importancia e intensidad. Un ejemplo muy claro en el de las llegadas a los Clímax en la música Trance, donde se combinan, dentro de una sección sin elementos rítmicos (cortes), diversos Crescendos Tímbricos y de Volumen, con una reaparición de esos elementos rítmicos, por un tiempo ausentes, aplicándoles un incremento en la Velocidad Rítmica y acompañando con una mayor Densidad mediante el uso de Efectos Sonoros y Procesos de Señal, tales como Filtros, Delays, Reverbs, etc. La Resolución Si la salida del Clímax es igual en peso y longitud que la intensificación ( o mas largo), habrá una sensación de Resolución. Es decir, que la sección que viene a continuación del Clímax debe sostener el efecto logrado. Para eso se debe mantener el contexto instrumental, direccionar la Densidad tímbrica, resolver ideas musicales incompletas hasta el momento de mayor tensión e incluso, agregar elementos no presentados con anterioridad. Si dicha salida es mucho mas rápida o con menos intensidad, habrá una sensación de falta de plenitud, que a menudo se explota para crear mas Suspenso. Un buen ejemplo son esas secciones en donde, a continuación del Clímax, se mantienen sólo los instrumentos de la base (Batería, Percusión y Bajo) por unos pocos compases antes de generar una nueva intensificación. Elaboración- Continuación, Pt 2 A medida que la obra se desarrolla en el tiempo, es necesario mantener la organización formal comprensible para el oyente. Para tal objetivo es necesario tener en cuenta los siguientes elementos: Jerarquía Una forma completa no se construye tan solo con la simple yuxtaposición de una serie de formas mas cortas. Las articulaciones entre las secciones y la presencia de puntos de referencia prominentes hacen que el oyente capte e interprete con sentido grandes cantidades de información musical. Algunas divisiones, puntos de referencia y clímax, presentes en una obra serán mas prominentes que otros elementos, creando Jerarquías estructurales. En una obra sustancial, la conexión de secciones y subsecciones requiere de técnicas variadas de Transición y Articulación, para poner clara la función e importancia relativa de cada sección. Examinemos estos puntos con mas detalle, siguiente la misma organización que en el capitulo anterior. Flujo Articulación en secciones para mantener una forma comprensible En una estructura musical jerárquica, se transmite información esencial mediante el tipo de cadencia (terminación, resolución general) que se elije en cada sección. Una cadencia es un momento importante, y las pistas que transmite al oyente sobre lo que vendrá después son claves para que la forma tenga sentido. Las articulaciones se clasifican según su grados de finalidad. Aquí se presentan los principales tipos de Puntuación. • Cadencia Perfecta. Todos los elementos musicales se combinan para sugerir Finalización. Estas sugerencias pueden ser, tanto melódicas-armónicas, mediante la resolución de las ideas musicales, o rítmicas, aplicando silencios o modificaciones en las secuencias, como también, tímbricas, generando movimientos descendentes (y a veces ascendentes) en los dispositivos de creación y procesado de los sonidos. • Semicadencia. Aplicando un ritmo claro y una puntuación armónica (respiración), mientras que al menos un elemento musical (melodía, ritmo, timbre, etc.) sigue ¨no resuelto¨ a nivel local. Un buen ejemplo es lo que ocurre cuando en los compases finales de una sección, la base no sufre ninguna modificación mientras una de las melodías continúa un ascenso timbrito que se proyecta hacia el comienzo de la siguiente sección. • Cadencia de Engaño. Se interrumpe una supuesta resolución mediante una giro sorpresivo en el desarrollo de los elementos. • Censura. Una frase detenida abruptamente generando un interrupción. Una vez más, podemos pensar en un sorpresivo silencio en algunos de los instrumentos, mientras que las melodías principales continúan hasta el final de la sección. Transición El objetivo de la Transición consiste en preparar de forma convincente una idea nueva, camuflando la juntura. A menudo se convierten en secciones separadas, que son, por naturaleza, inestables, y actúan de conectores de otras ideas mas estables. La dificultad en la realización de una Transición convincente consiste en hacer un buen balance entre ciertas cosas que cambian y otras que no, en la cantidad de tiempo disponible. Por regla general, transiciones múltiples en momentos muy cercanos no deben ser demasiado similares en procedimiento y proporción; es mejor que posean un diseño variado, en cuanto a Línea, Textura, Armonía, Registro, Timbre, Ritmo, etc. Para construir transiciones mas graduales, es necesario tener en cuenta los siguientes elementos: • Evolución Gradual: En este caso la Transición funcionaria como una sección aparte bien definida y de forma gradual, en el tiempo que sea necesario. El compositor, primero, debe determinar las principales diferencias entre las ideas que se han de conectar, y luego diseñar paso a paso una progresión entre ellas. No esta mal limitarse a generar un solo cambio por instrumento a la vez. • Repeticiones con Variación. Aquí se emplea la estructura tipo Periodo (pregunta/respuesta), en donde se usa una frase repetida pero tomando un nueva dirección en la segundo presentación, generalmente en la segunda parte de dicho Periodo (repuesta). La repetición comenzando la nueva frase suministra unidad, mientras que la variación en su resolución da la sensación de estar frente a material nuevo. Esta es el caso de melodías vocales, en las que se les modifica su final a medida que son repetidas a través de los versos de una letra determinada. • Anticipación. Para hacer mas convincente la llegada de una nueva idea, el compositor anticipa algún elemento de esta (contorno melódico, motivo rítmico, etc.). en Música Electrónica Progresiva es muy común presentar partes incompletas de una melodía aplicando procesos tales con Delays y presentándolos cada una cantidad de compases determinada. Esto le genera al oyente una curiosidad con respecto a la melodía completa, y una expectativa en relación al momento en que se presente. • Elisión. Aquí, la nota final de la primera idea también sirve para comenzar la nueva idea. No hay una parada completa, el oyente solo percibe en retrospectiva que lo que ha sonado como el final de una sección es en realidad el comienzo de otra. • Superposición. Aquí, mientras que una idea esta mostrando su final, una nueva idea se proyecta (por, ejemplo, mediante un incremento en el volumen, conocido como, Fade In), y de este modo insertar al oyente en la nueva sección. • Alternación . En vez de marcar el final de la primera idea y a continuación presentar la segunda, se genera un ¨avanzar y retroceder¨ yendo de una hacia otra de modo gradual. De modo que en los últimos compases de una sección, alternamos entre fragmentos de una idea establecida y a punto de llegar a su final y fragmento que anticipan la aparición de un nuevo material. • El Clímax se puede utilizar, también para introducir cambios, por ejemplo con un crescendo, que puede terminar en una idea diferente. En este caso, el Clímax se emplea como un punto de cambio: la novedad provee el impulso psicológico y actúa como el acento que culmina la intensificación. Quizá no exista un ejemplo mas claro de la aplicación de esta técnica que aquel himno de la Música Electrónica realizado por Sander Kleinemberg, llamado My Lexicon. Esta composición cuenta con dos secciones de las que llamamos ¨corte¨ en donde el material rítmico desaparece y prevalecen las texturas melódicas y armónicas. Podemos notar, claramente, que en el segundo ¨corte¨ el compositor propone una pequeña variación con respecto al primero, en donde va generando un clímax aun mas intenso, el cual culmina en un giro melódico y armónico completamente diferente e inesperado en la siguiente sección, lo que, no solo genera un nuevo clima, sino que, a todo lo ocurrido anteriormente en la obra, lo convierte en una simple preparación para este momento. • Interrupción. Consiste en dejar incompleta al primera idea. En vez de completar el gesto, la música para a medio camino, dando espacio a un descanso seguido de una repetición, para luego finalmente pasar a la nueva sección. Contrastes Principales Se puede efectuar contraste entre secciones con las siguientes técnicas. • Cambio de Carácter. Los cambios en el material temático/motivito, en el ritmo armónico, en la orquestación, en la textura y en el registro son efectivos a la hora de generar Contraste entre una sección y otra. • Cambio Substancial en la Longitud de las Secciones. • Cambio en la Construcción Interna de las Frases. Clímax Normalmente se crean varios clímax dentro de una misma obra y no todos de la misma intensidad. El Clímax mas intenso tiende a ocurrir bastante tarde por varias razones. • La intensidad de un Clímax es proporcional a la longitud de la intensificación que lo precede y al tiempo transcurrido en su pico. • El oyente necesita comparar mentalmente puntos de referencia para determinar cual es el acento mas intenso; esto normalmente implica Clímax previo • En cuanto se alcanza el punto de máxima intensidad, es difícil continuar demasiado tiempo sin que se pierda el interés. • El imponer una progresión en los picos de varios Clímax sucesivos se dirige la atención del oyente hacia relaciones de gran escala, fomentando una panorámica de la forma. Esto hace que la comprensión global sea mas fácil y ayuda a que se sitúe el oyente. Final En este punto debemos hacer, nuevamente, una división entre , al menos, dos tipos diferentes de música, aquella que se escuchara en un ámbito bailable, una discoteca, la cual tendrá comienzos y finales adaptados para poder ser mezclados entre si, y aquella, cuyo fin principal, es el ser escuchado, lo que implica una mayor atención de parte del oyente, atención que debe ser capturada desde el principio. De cualquier modo, aquellas obras con comienzos y finales exclusivamente con material percusivo deben concluir sus ideas de igual modo que los demás tipos de música. Un final satisfactorio es una de la exigencias formales mas difíciles. Ya que el final se oye a la luz del movimiento completo y debe cerrar completamente cualquier impulso motivito, rítmico, dinámico, timbrito o melódico. Resolución : el asunto principal La cadencia final debe dar al oyente indicaciones claras de que todos los elementos musicales se han completado, tanto localmente como en términos de proyección. Específicamente, la sensación cadencial debe abarcar: • La Armonía • La Línea Melódica • El Ritmo • La Dinámica La Resolución debe ser lo mas fuerte posible. Esta Resolución no puede ser seguida de novedad: esto sugeriría la continuación de la forma. Gestos de Finalización Al igual que ciertos gestos musicales son mas apropiados para los comienzos, otros sugieren finalización. Normalmente el final representa un extremo en la obra, que puede ser de máxima o de minima intensidad. Tal extremo transmite la sensación de que no se puede ir mas lejos, y esto conduce a una sensación de finalización. Veamos algunos tipos de finalizaciones: climáticas y menguantes. Climáticas En este caso, el final es el clímax mas largo de la obra, empujando a muchos elementos, Ritmo, Dinámica, Registro, Orquestación, etc., simultáneamente hacia los extremos. Menguantes Este es l final por desvanecimiento del sonido. La música, de hecho, se reduce a nada: la actividad rítmica se anula, la textura se hace mas simple progresivamente. El Final como una Sección Definida: la Coda Al igual que un comienzo se puede expandir hasta convertirse en una sección introductoria sustancial, también, en una obra de tamaño suficiente, el final se puede aumentar hasta formar una Coda. El papel de la Coda consiste en destacar y enfatizar la cadencia final. Debe reforzar y concentrar la sensación del final. Se logra con recursos tales como: • Cadencias recurrentes • Cortas secuencias tipo, que vuelven a sus puntos de partida mas rápidamente y de forma mas predecible de lo que lo harían en un desarrollo verdadero. Estas secuencias incrementan momentáneamente la tensión y el deseo de una resolución. Cuando llega la resolución, su efecto es, por tanto, mas fuerte. Notas: Hay diferencias entre un Clímax final y un Clímax interno: un Clímax interno debe mantener una expectación de continuidad, ya que el movimiento de hecho seguirá. Debe suministrar pistas de lo que ha de venir, por ejemplo: • Uno o mas elementos normalmente mantendrán el impulso después de acento culminante. • La resolución es relativa y no es lo mas fuerte posible. • A menudo el punto de llegada es bastante corto comparado con la preparación. • El Clímax habitualmente es seguido de novedad. Un Clímax de final, por otra parte, debe crear una sensación de finalización definitiva, poniendo claro que todos los elementos musicales están cerrados. Formas Especificas La Frase Una simple Frase demuestra en un microcosmos todos los elementos básicos de un buen diseño. Una Frase debe tener un comienzo que provoque interés; se debe desarrollar de forma coherente, invitando a una participación creciente de parte del oyente, y debe de suministrar una sensación de resolución en su final. El grado de finalización implícito en su puntuación dependerá de la ubicación de la frase en el total de la obra. Periodo Un periodo contiene dos frases, formando una relación pregunta respuesta. Esta relación resulta en gran medida de las cadencias. La primera es abierta, la segunda es cerrada. El oyente capta la segunda frase a la luz de la primera y la relación antecedente-consecuente es evidente al menos al comienzo y al final de la segunda frase. Al igual que en una frase aislada, a lo largo de un periodo el oyente debe ser introducido rápidamente, experimentar una intensificación gradual y sentir un cierre al final. Periodo Doble Un Periodo Doble es una estructura altamente simétrica – y por tanto estable y predecible-, que también crece en intensidad. Sin embargo, la tensión se prolonga a lo largo de cuatro frases. Las tres cadencias internas se subordinan a la cadencia final, que suministra un alivio proporcionalmente mayor. Debido a que esta estructura es estable y refuerza la memorización, un Periodo Doble resulta particularmente útil al presentar material nuevo; se encuentra mas a menudo en las exposiciones que en los desarrollos. Grupo de Frases Un Grupo de Frases es una sucesión de frases relacionadas sin la clara simetría de un periodo o doble periodo. Sin embargo, la cadencia final es claramente mas fuerte que las precedentes en el grupo. El grupo de frases es, por tanto menos predecible que un periodo o doble periodo, mientras que representa todavía una jerarquía clara de estructura. Variaciones del Tipo Clásico La técnica clásica de Variación se basa en la distinción entre una estructura esquelética subyacente y su ornamentación en la superficie. Al componer variaciones del Tipo Clásico se mantienen el esquema armónico subyacente y la estructura de frases del tema original, mientras que motivos nuevos y elementos de acompañamiento crean novedad en la superficie. La construcción de Variaciones tiene varios requerimientos estructurales especiales: • Debe poseer una armonía directa. Las progresiones inusuales complejas se vuelven aburridas cuando se oyen repetidamente en el curso de muchas variaciones, y pueden ser difíciles de ornamentar de forma convincente, ya que tales progresiones a menudo dependen de movimientos de voces muy específicos. • La estructura de las frases debe ser clara. Ya que el efecto de la forma de Variación es acumulativa, si la estructura es vaga o poco clara, la relación con el tema se pierde fácilmente. Ya que una formas tipo Variación en su conjunto es periódica y repetitiva, el diseño global puede resultar demasiado predecible. Una forma de evitarlo consiste en crear grupos de variaciones progresivas: diversas variaciones consecutivas pueden irse acelerando hasta alcanzar una textura mas densa. Si se combinan con ocasionales contrastes sorpresivos entre las variaciones, se crea una macroestructura mas interesante. El logo de un cierre satisfactorio requiere de una atención especial en las formas de variación, debido a su construcción periódica. La ultima variación normalmente se relaciona melódicamente con el tema original de la variación. Forma Ternaria Simple La forma Ternaria Simple (A-B-A) se basa en el principio estructural mas fundamental de todos: Variedad seguida de Reiteración. Se puede dar tanto en movimientos de Música Clásica, como también dentro de una obra popular contemporánea, como puede ser alguna composición de Música Electrónica. Las Formas Ternarias mas complejas o las de carácter innovador mitigan la rigidez del molde básico A-B-A mediante el uso de secciones transicionales y , en ocasiones, ornamentaciones e instrumentaciones diferentes en la repetición. Forma Binaria Existen muchos tipos de Forma Binaria: ambas partes pueden ser simétricas o no; la primera puede tener una cadencia conclusiva o una cadencia abierta; la segunda parte puede o no recuperar elemento de la primera sección para redondear la forma. Resulta típico de esta formas que ambas secciones desarrollen el mismo material. También, a menudo cada sección se reitera con un signo de repetición. La primera parte posee normalmente un diseño cerrado, tal como un periodo y un doble periodo. En los tipos mas simples, el principal tipo de contraste en la segunda parte se limita a detalles armónicos. En diseños mas complejos, el comienzo de la segunda parte tiene una estructura menos estable y predecible. A menudo se usan secuencias. Redondear la forma mediante el reciclaje de material de la primera parte, se usa para reestablecer la estabilidad y suministraran conclusión fuerte.
