Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales

Taller Experimental de
prácticas Sonoras Visuales
José Iranzo/Dr Comunicacion Audiovisual y Videoartista
Visuales y Sonido en
tiempo real
Taller demostración
Imagen visual Imagen
sonora
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Imagen: Lat. Imago,"Figura,
representación, semejanza o apariencia
de algo."
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Representación “poner en lugar de”
Funciones analógicas e indiciales
En la percepción y en la imagen-tiempo,
la separación no existe.
Paisaje sonoro y
música visual
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No todos los sonidos son referenciales
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Placer puramente estético
La música es “la más abstracta de las
artes”
Igualmente podrán hacerse imágenes
visuales no referenciales compuestas
musicalmente
Diferencias de lo digital
respecto a lo analógico
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Convergencia de los medios
Interactividad
Síntesis
La creación audiovisual
digital en tiempo real
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Renderizado
Interactividad e
interfaces
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Comunicación hombre(s) - maquina(s) entorno(s)
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Input /output
distintos tipos de interfaces
hardware libre: arduino
Arduino
Arduino
Taller Experimental de
prácticas Sonoras Visuales
Chinowski Garachana/Creativo Audiocinético y Visualista
Sonora Masala/LaSonora Producciones/El sueño de Tesla
Ecología Acústica o Ecoacústica
El tema central de la interdisciplina Ecología Acústica (conocida también como ecoacústica) es su
consciencia del sonido, específicamente su nivel de consciencia del entorno sonoro en un momento
determinado.
La filosofía en la cual se basa la Ecología Acústica es simple, pero profunda: su autor R. Murray
Schafer, un músico, compositor y ex Profesor de Comunicación de la Universidad Simon Fraser en
Canadá, expone que tratemos de oír el ambiente acústico como una composición musical.
Al igual que muchas ideas que surgen de la explosión de ideologías del final de la década de los 60, la
profundidad del mensaje de Schafer queda hoy escondida detrás de un solo asunto tan de moda y
fácilmente comprensible: la polución sonora . Esta conclusión es muy desafortunada, ya que Schafer
tiene mucho más que ofrecer. Sin embargo, a más de 25 años de que sus ideas fueran ordenadas y
publicadas, aún son desconocidas para el público en general y casi desconocidas para los que
estudian acústica ambiental
La audición de nuestro medio ambiente está dividida. Schafer inventó el término "esquizofonía", la
disociación sonora. Se refiere a espacios electroacústicos, como el teléfono y la radio en la actualidad
los "hipermedios", en los cuales los seres humanos por causa de la tecnología han dejado literalmente
de verse. Schafer establece también una relación con la disociación de la conciencia: en la audición
musical, en un espacio particular de la cultura audiovisual y en la no audición en la niebla de ruidos de
nuestras ciudades.
La Cultura del Ojo
El punto de partida de Schafer fue haberse dado cuenta del increíble dominio que tiene en
la sociedad el sentido de la vista, al que denomina la "cultura del ojo" y descubrir que la
habilidad de escuchar de los niños se estaba deteriorando.
Schafer se dedicó a estudiar este tema, al cual denominó "competencia sonológica" y lo
demostró por medio de ejercicios prácticos que realizaba con estudiantes de música, les
preguntaba: "enumerad cinco sonidos ambientales cualquiera (no musicales) que recuerdeis
haber escuchado hoy"; y "enumerad cinco sonidos (no musicales) que os hayan gustado y
cinco que no os hayan gustado".
Me gustaría comenzar este taller con uno de estos ejercicios y poder confirmar la experiencia
de Schafer: muchos estudiantes no recuerdan "conscientemente" haber escuchado ningún
sonido durante el día, y muchos no logran completar la lista de sonidos, ni siquiera luego de
15 minutos. La respuesta de Schafer al problema fue desarrollar un conjunto de ejercicios
para "limpiar los oídos", los cuales incluyen "paseos sonoros", es decir, una caminata de
meditación en donde el objetivo es mantener un alto nivel de consciencia sonora
Al comienzo de la década de los 70, Schafer da origen a su primer gran proyecto, el
Proyecto Paisaje Sonoro Mundial, cuya primera concreción de importancia fue el estudio
de campo del Paisaje Sonoro de Vancouver. Este estudio incluyó mediciones de niveles
acústicos, grabaciones de paisajes sonoros y la descripción de una clase de características
acústicas.
Paisaje sonoro
El Proyecto Paisaje Sonoro Mundial generado en torno al compositor, educador musical e investigador
R. Murray Schafer, fue el punto de partida en los años setenta para lo que entre tanto se ha convertido
en una red mundial de investigadores y artistas que nos hemos ido uniendo en torno al Foro Mundial
de Ecología Acústica (WFAE). El primer estudio de ecología sonora de Schafer describió el "horizonte
audible" y la historía acústica de Vancouver, el medio ambiente cotidiano y musical, los sonidos de la
naturaleza, los recuerdos sonoros. Los silbatos de los ferrocarriles canadienses con sus ritmos y
acordes se constituyen en rasgos sonoros, componentes inconfundibles de la identidad acústica del
lugar y, al mismo tiempo, un documento ecológico del pasado de la ciudad. Desde la Universidad
Simon Fraser, en donde existen hasta hoy el Archivo de Paisajes Sonoros y los cursos en
Comunicación Acústica, el proyecto pionero se extendió alrededor de R. Murray Schafer especialmente
hacia Europa y Japón. La pedagogía musical y sonora, los medios y una sociología cotidiana,
arquitectura y urbanismo, geografía humana, etnología y bioacústica, fueron abordados por la ecología
acústica, los que a su vez la modificaron con el objeto de su estudio.
Un libro fascinante que cambió mi comprensión y mi relación con el sonido, The Tuning of the World,
formalizó la terminología del paisaje sonoro que Schafer inventó en sus estudios de campo con el
Proyecto Paisaje Sonoro Mundial; sonidos fundamentales que definió como "tónicas" (keynotes)
(haciendo analogía con la música, en donde una tónica identifica la tonalidad fundamental de una
composición, alrededor de la cual se modula la música); sonidos en primer plano (con los que se
intenta llamar la atención) que denominó "señales sonoras" (sound signals). Los sonidos que son
especialmente considerados por una comunidad y sus visitantes, se denominan "marcas
acústicas" (soundmarks), en analogía con los mojones que se usan para señalizar terrenos (landmarks).
Como ejemplos naturales de estos últimos podemos citar los géiser, los saltos de agua y el sonido del
viento, mientras que como ejemplos culturales podemos incluir ciertas campanas características, así
como los sonidos de las actividades tradicionales.
El Registro Sonoro del procomun
¡Silencio! Respira profundamente, escucha... ¿Qué oyes a tu alrededor? ¿A qué suena este momento?
¿Recuerdas a qué sonó cuando te enamoraste o al despedirte de alguien a quien no volviste a ver?
¿Sabes cómo suena tu calle, esta facultad, el mercado de abastros?
Lo que estais escuchado es un paisaje sonoro que he producido para Radioactivos Expandidos en el
12 Festival Internacional Zemos98 “Microbios: Seres vivos diminutos” donde se utilizaron recursos
sonoros grabados con niños de preescolar del CEIP La Biznaga de Málaga.
Uno de los proyectos que dirijo en la actualidad es El mapa sonoro de Andalucia, se encuentra en
proceso de producción y colaboran Pepe Canela, Ysabel Torralbo y José Iranzo miembros de la
Asociación cultural El sueño de Tesla.
La realización de este proyecto, tiene un objetivo ambicioso: encontrar los soundmarks de Andalucia
y concluir en 2015 un mapa de ellos. Este término, de acuerdo con Kendall Wrightson, abarca los
sonidos más significativos, tónicas, señales o marcas sonoras. Para La Profesora Luz María Sánchez,
las "marcas acústicas" son los sonidos considerados por una comunidad y sus visitantes.
Pretendemos editar discos con las sonoridades de cada comarca, enriquecer constantemente un
mapa digital y un sitio web de consulta y desde donde poder descarga esos recursos sonoros bajo
licencias Creative Commons.
Lo más importante es preservar el patrimonio sonoro de nuestra tierra, dejar un registro, un legado
sonoro para las generaciones actuales y venideras. Material Sonorovisual de dominio público
Disponer de una forma inmediata y de libre acceso a material sonorovisual es ahora posible gracias a
numerosas organizaciones y colectivos que lo ponen a disposicion en servidores publicos bajo
licencias Creative Commons
Creative Commons
Tipos de licencias Creative Commons o CC
Netlabels
Creative Commons
Creative Commons es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que desarrolla planes
para ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas
tecnologías. Fue fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y
especialista en ciberderecho, que la presidió hasta marzo de 2008.
Licencias CC
Las licencias Creative Commons o CC están inspiradas en la licencia GPL (General Public License)
de la Free Software Foundation. No son, sin embargo, un tipo de licenciamiento de software. La idea
principal es posibilitar un modelo legal ayudado por herramientas informáticas, para así facilitar la
distribución y el uso de contenidos.
Existe una serie de licencias Creative Commons, cada una con diferentes configuraciones o
principios, como el derecho del autor original a dar libertad para citar su obra, reproducirla, crear
obras derivadas, ofrecerla públicamente y con diferentes restricciones, como no permitir el uso
comercial o respetar la autoría original.
Netlabels
Hablemos de las netlabel son sellos discográficos y visuales que distribuyen su música e imagenes en
formatos digitales (normalmente MP3,OGG, para el audio y MP4, H264 para video ) a través de la red.
Un sello online funciona como un sello discográfico tradicional a la hora de producir y promocionar
proyectos musicales y visuales (tales como álbumes o recopilatorios). La mayoría utiliza tácticas de
"marketing de guerrilla" para promocionar su trabajo. Pocos sellos online dan beneficio a sus clientes.
La principal diferencia entre los sellos online y los tradicionales está en el énfasis que ponen los
primeros en las descargas gratuitas, todo lo contrario a las publicaciones en medios físicos (CD, vinilo
DVD). Con frecuencia, la música se lanza con licencias que potencian la compartición, como por
ejemplo licencias Creative Commons. Los tradicionales, normalmente, mantienen el copyright.
Netlabels Andaluzas
Miga
Neovynil
Tesladream
El sueño de Tesla
tesladream.org
Taller Experimental de
prácticas Sonoras Visuales
Pepe Canela/Artista Visual y Músico Electrónico
Sonora Masala/LaSonora Producciones/El sueño de Tesla
visualizar
el sonido
escuchar
una imagen
generación de
imágenes
a través de
audio
sinestesia sonorovisual
sistemas modulares de interacción audio-video
‣ artmatic: sintetizador de graficos modular
sistemas modulares de interacción audio-video
‣
after effects: generador de forma de onda
generador de espectro de audio
sistemas modulares de interacción audio-video
‣ motion:
comportamiento de audio
aplicado a generadores, replicadores
e incluso a otros comportamientos
‣ quartz composer: herramienta de desarrollo
...mas herramientas de desarrollo
max/msp
isadora
pure data
processing
‣metasynth: diseño gráfico de sonidos
‣ espectrograma: muestra cómo la densidad
espectral de una señal varía con el tiempo
‣reacTIVision:
reconocimiento de imágenes
Taller Experimental de prácticas
Sonoras Visuales
Taller Experimental de prácticas
Sonoras Visuales
Hardware AV:
Sintes, Computadoras, Teclados, Mixer Audio y Video
y Controladores
Introducción al MIDI
MIDI son las siglas del (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Se trata de un protocolo
industrial estándar que permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores,
controladores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información
para la generación de sonidos.
El sistema de funcionamiento MIDI es de tipo simplex, es decir, sólo puede transmitir señales en
un sentido. La dirección que toman las señales es siempre desde un dispositivo 'maestro' hacia
un dispositivo 'esclavo'. El primero genera la información y el segundo la recibe.
Para entender bien el sistema de conexión, debemos saber que en un aparato MIDI puede
haber hasta tres conectores:
MIDI OUT: conector del cual salen los mensajes generados por el dispositivo maestro.
MIDI IN: sirve para introducir mensajes al dispositivo esclavo.
MIDI THRU: también es un conector de salida, se utiliza para enviar el midi time code, la sincro
Taller Experimental de prácticas
Sonoras Visuales
Controlador Midi: Novation Launchpad
Software: max/msp
Taller Experimental de prácticas
Sonoras Visuales
Controlador Midi: Akai apc-40
Software: Ableton Live
Introducción al OSC
Open Sound Control (OSC) es un protocolo para la comunicación entre computadoras, sound
synthesizers, y otros dispositivos multimedia siendo óptima para la moderna tecnología
networking, llevando los beneficios de esta a el mundo de los instrumentos musicales.
Las ventajas de OSC incluyen la interoperabilidad, precisión, flexibilidad de uso e intercambio
de organización y documentación.
Este protocolo sencillo pero potente provee todo lo necesario para el control en tiempo real de
sonido y otros procesos multimedia sin dejar de ser flexible y fácil de implementar.
Características:
Open-ended (abierto,no cerrado de antemano), dinámico
Utilización del esquema de nombrado al estilo URL
Simbólicos y de alta resolución argumento numérico de datos
Utilización de lenguaje para especificar varios destinatarios en un solo mensaje
Alta resolución de tags
Packs de mensajes simultáneos
Sistema de consultas para encontrar dinámicamente las capacidades de un servidor OSC y
obtener documentación
Hay decenas de implementaciones OSC, que incluyen sonido a tiempo real y procesamiento de
medios ambientales, herramientas de interacción web, sintes software, y una larga variedad de
lenguajes de programación, y dispositivos de hardware para la medición a través de sensores
Taller Experimental de prácticas
Sonoras Visuales
Controlador OSC: Ipod touch
Software: Modul8
Controladores Multitouch
Ipod Touch
Taller Experimental de prácticas
Sonoras Visuales
Controlador OSC: Wiimote
Software: VDMX
Sonora Masala