Guía manual de la ruta escultórica ()

ZARAUTZ EN TUS MANOS
RUTA ESCULTÓRICA
Desde hace algunos años, la afición hacia
la escultura ha ido creciendo y
consolidándose en Zarautz. Los rincones y
calles de Zarautz están ocupadas por
distintas esculturas, procedentes de
compras y concursos internacionales
celebrados en la villa. Zarautz se ha
convertido en centro y referencia para los
artistas que sienten inquietud y vocación
hacia la escultura.
Esta ruta escultórica nos permite conocer
las esculturas más importantes de Zarautz,
dando un agradable paseo por sus calles
y plazas.
Iniciar la ruta en el paseo marítimo, junto a la obra de Elena Asins ‘Canons 22’ y recorrer todo
el paseo hasta llegar a la obra de Juanjo Gurrea ‘Itsas Lema’.
PUNTO DE PARTIDA
Elena Asins. ‘Canons 22’. 1996. Piedra
Esta obra consta de 72 figuras de un metro cúbico cada una. La longitud total
de la obra es de 143m, la anchura es de un metro, de modo que la estructura
es lineal y horizontal. Cada figura va separada de la anterior también por un
metro. Cuando las figuras se deconstruyen al ir alcanzando el punto central,
la distancia se hará a veces, mayor entre figura y figura. Elena Asins Bengoetxea
explica así este proyecto: “Esta forma es un modo de construir que me interesa.
El proceso descendente-ascendente, la reconstrucción - construcción sucesivas
es flexible y plástica, en el sentido que puede ser establecida en un espacio
que la obra convierte en singular. Su adaptación al medio puede convertir un
lugar cualquiera en un espacio intencionadamente estético. Digo que es flexible
porque puede adoptar la figura del lugar, tanto puede ser una recta como una
línea curvilínea.
Canons 22
(…) Esta obra que se diferencia con seguridad de otras, es el producto de un búsqueda de la identidad, sin concesiones
a formas más o menos convencionales, a leyes de mercado, que convierten el arte en un bien comercial, un bien
de consumo, pero nunca en un bien social, ni verdaderamente cultural.”
El lugar elegido para este conjunto de piezas es la mitad del paseo, de modo que la figura 36 ocupa el punto central
del espacio recorrido. Este lugar corresponde aproximadamente entre las calles Lizardi e Iger. Cuando las figuras
se reconstruyen al llegar al centro, la distancia se hará a veces mayor, numéricamente exacta. Sobre el proceso
creativo de esta artista se puede afirmar que este trabajo no es fortuito sino que es producto según su autora, de
un razonamiento y de una reflexión muy profundas, ya que esta construcción de piezas le han llevado casi siete años
de trabajo. (…)
…presumo que son dos las alternativas que este monumento pudiera ofrecer al espectador. La primera, la referencia
estética cargada de simbología, que se cierne alrededor del mar (naturaleza). La segunda, tratar de situarlas dentro
de un espacio narrativo, hipertextual (cultural). Y dotarle, de aquello que puede hacer de un monumento verdad y
reflexión, cultura, valor y naturaleza.
(…) Esta muestra, esta propuesta mía, aspira a dar forma a los aspectos más extraños y misteriosos, a las preguntas
más acuciantes, siempre sin respuesta, que acechan al ser humano. Lo impresionante, para mí es el pensamiento
de las cosas, lo que hemos vivido como especie, lo que hemos oído y visto: la memoria colectiva. Por ello, he buscado
arquetipos que muestran eficazmente los más profundos anhelos de la vida humana.
PUNTO 1
El autor de este proyecto ha querido plantear con su propuesta un referente
visual obligado desde los numerosos puntos de vista posibles. Una escultura
firme, que mira al mar de frente y es vista desde el mar, la playa y el propio
paseo. Una escultura, en palabras de su autor: antropomorfa, femenina,
totémica, que conocida como Zarautzko Dama, vigile, vele y proteja sus
dominios, su entorno, Zarautz.
"Zar autz ko Dam a"
Marcos Hernando. ‘Zarautzko Dama’. 1996. Acero inoxidable
La figura se obtiene en torno a un eje de generación en el que se producen los cilindros y conos truncados que se
unen por sus bases. Al ser acero el material elegido tiene un acabado satinado, con luz propia y a la vez se reflejará
la luz solar y la nocturna, que necesitará una iluminación especial. Esta especie de desmaterialización lumínica otorga
un halo superficial de ligereza. La altura de la escultura es tres veces la altura de una persona de 1,70 m, esta altura
se debe a la intención de su autor para que la escultura no quede minimizada por las dimensiones del paseo. La
ubicación para esta escultura es el centro de la confluencia de Orixe kalea con el paseo marítimo, tangente a la
línea externa oscura, más próxima a la playa, que configura el rectángulo que repetidamente se dibuja en el suelo
del paseo.
PUNTO 2
Salazar, Dora. A través de. 1996. Bronce
"A trave s de"
d "
Su proyecto consta de tres piezas construidas en un origen para una
escala menor, ya que en principio eran para interior. Las tres tienen
claras referencias de carácter marítimo. Parten de imágenes de
caparazones, moluscos, ánforas, probetas y seres orgánicos que habitan
en el mar. Para su instalación en un espacio abierto, como es el caso
del Paseo Marítimo de Zarautz ha sido preciso ajustar la escala, los
materiales y los anclajes.
A esta escultora navarra no le interesa un tamaño monumental, ya que prefiere establecer una relación más humana,
que las piezas se descubran, que no se impongan a la vista y que sirvan como nexo entre lo natural (la playa, el mar)
y lo artificial, la ciudad que está detrás. Aunque la imagen de las piezas sea marítima, desde el punto de vista técnico
estas piezas son una construcción artificial y surgen del pavimento como una especie de criaturas mecánicas.
Es más baja que la siguiente obra que vamos a ver ‘torsión compensada’ y se abre a lo ancho. Consta de dos partes:
una opaca, relacionada con lo formal y otra, lineal, relacionada con lo estructural. Su interés radica tanto en su
interior como en su exterior. Su anclaje se realiza principalmente desde la zona lineal construida de varilla acerada
de 14 mm de espesor, que parte de la zona del muro que mira al mar, no del pavimento del paseo. Se construye la
pieza a través de módulos huecos ensamblados por remaches.
PUNTO 3
Es la pieza más esbelta. Situada al final del paseo es una especie de mascarón
de proa que surge del muro. Parece salirse del límite y está de espaldas a los
paseantes. Esta pieza se construye a base de módulos progresivos, remachados
entre sí, de diferentes formas y tamaños.
"Tor sión com pen sada "
Salazar, Dora. Torsión compensada. 1996. Bronce
PUNTO 4
Salazar, Dora. Aspersión/Vertido. 1996. Bronce
"Asp ersió n/ve
/ rtido
tid "
Es la pieza más baja. Esta encajada en la arista del muro, pero a diferencia de las
otras, lo hace de la parte superficial. La parte lineal tan sólo es un punto de contacto
con el paseo. La pieza se forma a través de conos cortados en progresión, construidos
con una sección de 4 mm para la zona de superficie. Para la parte lineal, varilla de
acero de 14mm de diámetro.
PUNTO 5
Miguel Angel Lertxundi. "Joan Etorrian".
1996. Madera, acero inoxidable, zonc y latón
El material empleado en este proyecto es madera de roble de castaño y
acacia de restos de barcos recogidos en el mar y su entorno. La instalación
de la escultura viene motivada por los cosidos a la pieza central mediante
clavos galvanizados que se emplean en la construcción de barcos. La base
de la escultura está formada por piedras de cantos rodados de similar
tamaño y color (gris) recogidos a la orilla del mar. Según el propio autor
la idea de la escultura nace de la idea de que todo va y viene. “Hombres
y mujeres están o caminan, van y vienen. El mar también. En cada venir,
la marea trae consigo siempre algo y en su reiterado venir y traer, va
formando un montón de materia. El mar tampoco los quiere y nos los
devuelve.”
"Joa n Etor
Eto rian
i "
PUNTO 6
Juanjo Gurrea Txanka. ‘Itsas lema’. 1996. Acero Corten
"Itsa s lema "
La afición a crear, se inicia en sus primeros años de forma espontánea, y es mas tarde,
y de forma autodidacta, cuando se decide a realizar obras de mayor tamaño.
Aún viniendo de la industria metalúrgica, la madera es el material con el que mejor
define su obra para reflejar sus ideas sin desestimar la piedra, el hierro, y otros
materiales.
El conocimiento de taller mecánico, le da una sólida base para trabajar con todo tipo
de herramientas en la escultura.
El reciclaje de materiales, lo lleva a efecto desde estos primeros años, y la mayor parte de sus obras la realiza con
materia en desuso (troncos de madera, piedra, cartón, etc).
Concibe la escultura como búsqueda de sensaciones, entre lo real y lo irreal, no siguiendo ninguna tendencia,
desarrollando las formas que pasan por su mente, dando al espacio vacío de su obra tanto valor, como a la materia
que lo limita.
En 1982 se traslada a Zarautz, donde realiza la mayor parte de su obra. Cambia de actividad laboral, y es en su
zapatería-estudio donde conoce a Ricardo Macarrón (pintor), naciendo entre ellos una gran amistad. Mas tarde
conoce a Palmiro Haro (escultor), y después es Jorje Oteiza el que le visita en varias ocasiones interesándose por
su obra.
Juan José Guerra Txanka ha realizado esta escultura para su instalación en el mirador situado al final del malecón,
junto al Palacio de Narros, por haber estado situado hacia 1620, en este mismo lugar, los astilleros Txiliku, que se
dedicaban a la construcción de naos, bajeles y txalupas. Consta en los archivos que fueron muchos los galeones
construidos en estos astilleros Txiliku, por eso el autor al construir su escultura se ha remitido a una parte del barco,
muy sugerente como es la del timón. La escultura en acero corten, adquirirá por el óxido una capa marrón rojiza,
que no avanza más y que protege el interior de la obra, no deteriorándose ésta. La escultura tiene una altura de
5,5m y consta de tres módulos, uno fijo y los otros dos móviles para que la escultura se pueda apreciar, desde
distintas perspectivas. Este movimiento se puede realizar manualmente, girando la parte baja del timón. Se ha previsto
también un proyecto empotrado que será el encargado de iluminar la escultura, para que ésta se pueda ver, incluso
por la noche, desde cualquier lugar de la zona. La pieza esta soportada por una zapata de hormigón.
Abandonar el paseo marítimo y seguir la ruta escultórica con una obra de Begoña Uriarte ubicada
en los jardines de la Parroquia Santa María la Real.
PUNTO 7
Begoña Uriarte. "Sin título". 1985. Piedra
Esta artista arrasatearra formó parte del Primer Simposium Internacional de
Escultura de Zarautz "Harri eta Herri" celebrado durante el mes de Julio de 1985.
Escultura compuesta por un doble prisma rectangular que se apoyan sobre un
cubo que descansa directamente contra la tierra. El extremo del prisma superior
asciende ligeramente de tal modo que supone la ruptura del eje propuesto y crea
un punto de tensión que dirige la mirada del espectador. Dicho extremo además,
proyecta su propio eje, mucho más dinámico y perturbador.
Bego ña U
Uriar
i te.
t "Sin
"Si título
í l "
A continuación penetrar en la par te vieja de Zarautz, pasando por la Plaza de la Música, y
tomando la calle Nagusia, hasta dar con el monumento histórico Torre Luzea. Junto a la torre se
encuentran 2 obras dedicadas a Lizardi y Basarri.
PUNTO 8
"Homenaje a Lizardi"
Mikel Campo-Marian Aranburu. ‘Homenaje a Lizardi’. 1984. Bronce y piedra
"Homenaje a Basarri"
Composición vertical simulando el anclaje entre cuatro volúmenes de forma globular de
tamaño ascendente, apretados y atados entre sí por un espárrago de hierro.
PUNTO 9
Palmiro Haro. ‘Homenaje a Basarri’. 1984. Bronce y piedra
Busto en bronce que representa al bertsolari "Basarri" apoyado sobre un pedestal de mármol
sin pulir en forma de pirámide truncada en la que descansa el semicilindro que recoge a
la talla.
Cruzar el parque de Torre Luzea en dirección a la playa hasta llegar a la carretera principal, la
calle Nafarroa. Avanzar unos metros en dirección opuesta a la parte vieja de Zarautz y obser var
a la izquierda una de las esculturas de Jorge Oteiza, ‘Estela de Madoz’.
PUNTO 10
"Estela a Madoz"
Oteiza, Jorge. Estela a Madoz. 1970. Piedra de Markina
1970 Realiza en la escuela de Deba -creada por él- su Estela a Madoz que instala en
Zarautz. Pertene a la época que Oteiza denominó "laboratorio de Tizas".
“el Laboratorio de tizas viene a ser un nuevo repertorio en miniatura de todos sus
lenguajes desde la escultura. El laboratorio es la culminación de una trayectoria singular,
que hizo que toda su obra se distinguiera por el diálogo de formas e ideas, en juego y
lucha dialéctica.
El laboratorio es la coronación de todos los procesos de su escultura. Parte de estas formas miniaturistas, realizadas
en tiza, madera u hojalata, han sido elevadas a estatua de media dimensión en materiales sólidos en los últimos
años, con la asistencia y dirección del escultor J. R. Anda. Con la realización del Laboratorio de tizas, Oteiza parece
aceptar una cierta crítica a su propia teoría de los ciclos de creación en arte: quince años para concebir la idea;
quince para resolverla. De todo el juego de este Laboratorio, o Museo dentro del museo personal del escultor, destaca
a nuestro juicio el Elogio del descontento. El laboratorio es el diálogo definitivo de Oteiza con las formas arquitectónicas.
De ahí salió, entre otras muchas obras, la estela a Madoz, en Zarautz. En el Museo Oteiza se pueden ir contemplando
todos sus procesos creativos.”
Para llegar al siguiente punto, cruzar la calle y avanzar hasta la Plaza Donibane.
PUNTO 11
Además de sus pinturas ha realizado relieves con colores. El color es bastante
fundamental. Empezó a trabajar en tres dimensiones, con volúmenes, pero según el
artista era un campo muy difícil, muy complicado y muy caro. Exigía una gran
infraestructura, de modo que decidió centrarse en la pintura.
El color es el pilar básico de su pintura. El color es emoción. La forma se adquiere
gracias a los colores. El comienzo es emocional, y es el color el que le indica cómo
seguir, qué hacer, añadir o quitar. No puede escoger un solo color; puede tener
épocas, pero los necesita todos.
Zumeta, Jose Luis. S/T
Zumeta, Jose Luis. S/T. 1986. Cerámica
Volver a la carretera principal, a la calle Nafarroa, y continuar avanzando en la misma dirección
hasta llegar a la casa de cultura Sanz Enea. Bajar por la cuesta que conduce al otro lado de
la carretera y obser var el mural colocado junto al paso subterráneo.
Mural realizado en cerámica y talla de madera. Obra encargada por el Ayuntamiento
en 1984, con motivo de la inauguración del paso subterráneo de Nafarroa Kalea.
Artezaleak S/T
PUNTO 12
Artezaleak, S/T.1984. Cerámica y madera
Loyola, Xavier. S/T
PUNTO 13
Xabier Loyola. ‘Sin título’. 1987. Hierro y mármol
“Acostumbro a realizar proyectos (secuencias formales) que consisten en series de
piezas. Las piezas crean contextos a partir de cómo y dónde están colocadas;
estableciendo un diálogo entre las obras o, en ocasiones la confrontación o tensión.
Los proyectos son abiertos, en cuanto contemplo la posibilidad de añadir más obras.
Y también contemplo la posibilidad de que se den cruces entre los distintos proyectos.
Formalmente situaría mis obras en un lugar intermedio entre la exaltación de una apariencia "bella" y su denigración,
por ejemplo: produciendo buenos acabados utilizando materiales pobres o de deshecho; como cuando para realizar
las obras "Black flowers" de la serie "Garden piece", he utilizado camisetas negras de algodón usadas que previamente
habían servido para limpiar pinceles con los se ejecutaron cuadros al óleo.
A muchas de las obras también les doy un carácter utilitario, funcional, que facilite que la experiencia estética
transcienda la simple forma, que aspectos de la vida considerados tradicionalmente como insignificantes, adquieran
un relieve fundamental y, viceversa, que las asociaciones acostumbradas se revelen ineficaces e incluso que lleguen,
en algún caso, a la disolución de la forma; como a través de las piezas con mirilla ("Umbrales de percepción") en
las que la forma mira hacia fuera, el contenido hacia dentro; donde se atrapa y se moldea la luz como componente
"arquitectónico". O bien, velando las obras, oscureciendo, clausurando con plásticos, cartones, persianas, puertas;
haciendo referencia a lo indeterminado, a lo inaprensible, a lo ilimitado, que se manifiesta en el cubrir, ocultar cerrar,
esconder ciertas partes esenciales de aquello que se desea traer a escena, "cuanto menos se sabe más se especula";
y que remitan a otra cosa más esencial, inimaginable.
Quiero que sea tan importante, o incluso más, el cómo se transforma el contenido, que se de una contemplación
activa, el tránsito a través de una actividad esencialmente sensible y formal, y la posibilidad de desvelar lo que está
oculto, en algunos casos, que se pueda acceder a través de la visión a otro campo de v isión, inaccesible físicamente,
inviolable; que se establezca un contacto íntimo pero a la vez distante, que se establezcan percepciones limitadas
o ilimitadas: como en el caso de la pieza con mirilla del proyecto "Beafore & After" que alberga un espacio inabarcable
en su interior, que desde la percepción habitual dirige al espectador hasta una nueva percepción imprevista que
desencadena una emoción (o conmoción) de orden físico y mental.”
Situado en el Conjunto arqueológico monumental Santa María la Real
C/ Elizaurre 1, 20800 (Zarautz) · Tel. 943835281· [email protected] · www.menosca.com
Promotores del proyecto:
eman ta zabal zazu
euskal herriko
unibertsitatea
universidad
del país vasco