Programa de mano - Centro Nacional de Difusión Musical
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CONCIERTOS TEMPORADA 16/17 UNIVERSO BARROCO ANM | Sala de Cámara | 19:30h 10/10/16 | TON KOOPMAN clave 02/11/16 | ACCADEMIA DEL PIACERE FAHMI ALQHAI viola de gamba y dirección 22/11/16 | ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA ENRICO ONOFRI director 01/12/16 | COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE director 12/01/17 | HARMONIA DEL PARNÀS MARIAN ROSA MONTAGUT clave y dirección 02/02/17 | THE KING’S CONSORT ROBERT KING director 21/02/17 | LINA TUR BONET v iolín | MARCO TESTORI v iolonchelo | ALEXIS KOSSENKO f la uta | KENNETH WEISS clav e 09/03/17 | LA GRANDE CHAPELLE ALBERT RECASENS director ANM | Sala Sinfónica 09/10/16 18:00h | AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA | TON KOOPMAN directo r 16/10/16 18:00h | IL POMO D’ORO MAXIM EMELYANYCHEV directo r Centro Nacional de Difusión Musical 18/12/16 19:30h | ACCADEMIA BIZANTINA OTTAVIO DANTONE directo r 12/02/17 19:30h | BALTHASAR-NEUMANNCHOR & ENSEMBLE PABLO HERAS-CASADO directo r 09/04/17 18:00h | COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE directo r 23/04/17 19:30h | BEJUN MEHTA contratenor LA NUOVA MUSICA | DAVID BATES directo r 29/05/17 19:30h | GABRIELI CONSORT AND PLAYERS | PAUL McCREESH directo r 24/03/17 | ACADÈMIA 1750 AARÓN ZAPICO director 02/04/17 | HESPÈRION XXI JORDI SAVALL viola da gamba y dirección 27/04/17 | THE SIXTEEN HARRY CHRISTOPHERS director Taquillas del Auditorio Nacional y Teatros del INAEM www.entradasinaem.es 902 22 49 49 19/05/17 | EUROPA GALANTE FABIO BIONDI director Programación completa de la Temporada 16/17 disponible en: www.cndm.mcu.es Renovación de abonos de la temporada 16/17 hasta el 18 junio Venta de nuevos abonos del 23 de junio al 10 de septiembre www.cndm.mcu.es Los textos de este programa están disponibles para su descarga en: síguenos en NIPO: 035-16-015-5 / D. L.: M-6677-2016 Ilustración de portada: Pilar Perea y Jesús Perea JE AN- GUIHEN QU E YRAS violonchelo INTEGRAL DE LAS SUITES PARA VIOLONCHELO SOLO DE J.S. BACH UNIVERSO BARROCO Pantone 186c DE MÚSICA | SALA DE CÁMARA | SÁBADO 28/05/16 19:30h AUDITORIO NACIONAL cmyk 100/81/0/4 pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Integral de las Suites para violonchelo solo, BWV 1007-1012 (ca.1720) I Suite nº 1 en sol mayor, BWV 1007 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Menuett VI. Menuett VII. Gigue II Suite nº 4 en mi bemol mayor, BWV 1010 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Bourrée I VI. Bourrée II VII. Gigue Suite nº 2 en re menor, BWV 1008 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Menuett I VI. Menuett II VII. Gigue Suite nº 5 en do menor, BWV 1011 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Gavotte I VI. Gavotte II VII. Gigue Suite nº 3 en do mayor, BWV 1009 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Bourrée I VI. Bourrée II VII. Gigue Suite nº 6 en re mayor, BWV 1012 I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Gavotte I VI. Gavotte II VII. Gigue JEAN-GUIHEN QUEYRAS Duración aproximada: I: 60 min. violonchelo Pausa II: 75 min. El violonchelo sueña con la polifonía Durante sus años al servicio del príncipe Leopold de Anhält-Köthen (1717/23), Bach estuvo completamente liberado de la composición de música sacra, ya que la corte era calvinista, con lo que ello suponía de absoluta austeridad litúrgica. Eso permitió al músico concentrarse en la escritura instrumental. Son años de conciertos, sonatas y partitas, que Bach compone pensando en la capilla del duque y algunos de sus miembros. Muy posiblemente a su amigo Christian Ferdinand Abel, reconocido virtuoso de la orquesta ducal, destinó una serie de piezas en forma de suites para el violonchelo solista. No debe extrañar. La suite de danzas era el género más característico de la música solística del tiempo, aunque cabe recordar que Bach escribió también por estos años tres sonatas para el violín solo. Pero la sonata implicaba la escritura de al menos un movimiento fugado, lo que limitaba su uso en un instrumento como el violonchelo, de posibilidades polifónicas escasas, sobre todo teniendo en cuenta que su técnica aún no se había desarrollado lo suficiente. Pese a ello, el compositor se esforzó por ofrecer una música a la que no faltaran resonancias contrapuntísticas, imprescindibles en su concepción de la música. El manuscrito original de Bach de las seis Suites para violonchelo solo se ha perdido. La copia más antigua se debe a su esposa Anna Magdalena, que Christoph Wolff ha datado en torno a 1728. Aun lejos del minucioso plan cíclico que conforman las Sonatas y partitas para violín solo, las obras comparten la estructura característica de la suite clásica. Precedidas por un preludio, se suceden Allemande, Courante, Sarabande y Gigue con una pareja de danzas variables (las galanterien, esto es, danzas de moda) entre Sarabande y Gigue: son dos Menuets en las Suites 1 y 2, dos Bourrées en 3 y 4 y dos Gavottes en 5 y 6. Armónicamente la colección no parece seguir ningún proyecto preestablecido y ni siquiera está concebida entera para el mismo instrumento, pues la 6ª fue escrita casi con toda seguridad –acaso ya en Leipzig– para un violonchelo piccolo de cinco cuerdas, que Bach emplearía desde 1725 en un número relativamente pequeño de cantatas, mientras que la 5ª exige el empleo de la scordatura, mediante el cambio de afinación de la cuarta cuerda, que pasa de la a sol, un tono más bajo, lo que parece apuntar a que esta obra sea en realidad la transcripción de una anterior, compuesta para laúd, que también se ha conservado (en realidad, aún se discute cuál de las dos fue primera). Las seis suites parecen en cualquier caso escritas en dificultad creciente, hasta la Giga final de la 6ª, que es un auténtico tour de force con dobles y triples cuerdas incluidas, un desafío para los intérpretes, asumidas ya las posibilidades polifónicas de su instrumento. Puede considerarse la ampliación de estas posibilidades uno de los mayores logros de las suites, que no fueron editadas por primera vez hasta 1825, y ello como Seis sonatas o estudios para el violonchelo solo, un título que revela la consideración de música menor, que no cambió hasta su redescubrimiento por el genio de Pablo Casals a principios del siglo XX.
