Escuela de Actores Segundo año

Escuela de Actores
Segundo año
Dirección de Área de Escuela de Actores: D. Jesús Yanes.
Duración en tiempo: 8 meses (estimada).
Número de Plazas: Máximo 15 participantes por convocatoria.
Horario: 4 días por semana (19:30 a 22:30 h)
Duración: 360 horas lectivas.
SEGUNDO AÑO: “DESARROLLO ARTÍSTICO”
EL ACTOR DE CINE, EL ACTOR DE TEATRO Y LA PREPARACIÓN ANTE LAS CÁMARAS
LA INTERPRETACIÓN EN EL TEATRO Y EL CINE
Sin duda el cine y el teatro son los dos géneros en los que todo actor debe tener la formación adecuada para desarrollarse
profesionalmente. Para conseguir este objetivo nuestra escuela cuenta con los mejores profesionales y las instalaciones más
adecuadas para ello.
Nuestros alumnos podrán mostrar públicamente sus trabajos en el TEATRO CEV, un espacio ideal dotado con la mejor
tecnología para registrar las representaciones y las clases prácticas.
Si el monólogo tenía un papel importante en Interpretación 1, en este curso se da el salto al diálogo, a la escena teatral,
para, además de entrenar sus claves interpretativas el alumno domine los elementos que se ponen en juego ante cualquier
montaje teatral o cinematográfico. Enfrentarse a un casting, dominio de la cámara como instrumento de comunicación y
nociones de guión cinematográfico y dramaturgia serán algunos de los ejes del curso.
LA PREPARACIÓN ANTE LAS CÁMARAS (ACTING-CAMERA)
Hoy en día es un exigencia que un artista esté preparado para desenvolverse con soltura ante
las cámaras. El auge de las SERIES DE TELEVISIÓN, Youtube y la gran cantidad de programas de televisión hacen que sea
imprescindible que nuestros alumnos tengan la preparación adecuada para desenvolverse en estos y otros formatos como
actores o presentadores.
Trabajaremos la interpretación actoral para que ningún alumno de nuestra escuela pierda la oportunidad de entrar en un
casting o conseguir una oportunidad profesional por su falta de preparación como actor.
Las instalaciones y la tecnología de última generación con las que cuenta nuestra escuela nos facilitarán mucho la enseñanza
de esta y el resto de asignaturas.
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PREPARACIÓN PARA CASTING Y TÉCNICAS DE ENFRENTAMIENTO AL PÚBLICO(PRO-CASTING)
Son muchas las ocasiones en las que la carrera de un artista se decide en un casting o en una audición. A través de esta
asignatura exclusiva nuestros alumnos recibirán una formación específica para coger soltura y facilitarles la realización de
este tipo de pruebas a la par que se les dotará de una serie de herramientas útiles y eficaces para enfrentarse al público.
LA TÉCNICA VOCAL DE NIVEL SUPERIOR. “EL AGUDO”
Tras la formación adquirida en primer curso que nos habrá garantizado una base optima para el desarrollo vocal podremos
comenzar a trabajar los registros superiores de la voz. Esto nos permitirá poder empezar a trabajar un repertorio más
complicado técnicamente acercándonos al nivel de las grandes voces de la música internacional.
¡QUÉ EMPIECE EL ESPECTÁCULO! BIENVENIDOS A
“LOS ESPECTÁCULOS DE LA ESCUELA DE ARTISTAS DE JESÚS YANES/CEV”
Tras la base adquirida en las diferentes actuaciones y espectáculos realizados a lo largo de primer curso es el momento de
dar el salto y empezar a participar en espectáculos más elaborados y comprometidos interaccionando con otros compañeros
y realizando unas puestas en escena más exigentes acordes con el nivel de formación artística adquirido.
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS
1.- Interpretación 2. El diálogo y la escena.
2.- Dramaturgia y cinematografía.
3.- Análisis de texto aplicado al diálogo y la escena.
4.- Acting-Camera. Preparación para las cámaras.
5.- Formación artística 2: Acting Coaching 2. Conciencia corporal y técnicas de relajación(InnerVoicing).
6.- Pro-casting y técnicas de enfrentamiento al público.
7.- Técnica vocal, voz y canto 2.
8.- Preparación de espectáculos y pases de micro.
9.- Ensayos libres.
10.- Espectáculos y puesta en escena.
ASIGNATURAS OPTATIVAS
- Baile danza y coreografía.
- Estudio de grabación y repertorio.
- Piano fácil y de acompañamiento.
- Guitarra fácil y de acompañamiento.
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Programa:
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS
1.-INTERPRETACIÓN 2. EL DIÁLOGO Y LA ESCENA
HERRAMIENTAS PARA LA INTERPRETACIÓN
• Dominio del cuerpo. Coreografías teatrales.
• Investigación de las emociones complejas.
EL ACTOR ANALÍTICO
• Análisis de personajes.
• Lectura y análisis de célebres textos teatrales.
• Géneros teatrales.
TÉCNICAS PARA EL DIÁLOGO Y LA ESCENA
• Técnicas para el actor ante el diálogo y la escena.
• Concentración del actor durante un diálogo o la escena.
• Generosidad en escena. Cómo hacer que avance la historia
a través de los diálogos.
• Componentes corporales y herramientas emocionales para
el diálogo y la escena.
• Puesta en escena de diálogos:
- Escenas célebres.
- Escenas y diálogos creados en clase.
- Improvisación encadenada de escenas y diálogos.
3. ANÁLISIS DE TEXTO 2
• Análisis de texto a través del diálogo y la escena.
• Las cinco preguntas realizadas al texto para obtener
información sobre los personajes en el momento del
diálogo o la escena.
• Construcción del personaje desde las relaciones que
establece con los compañeros de escena.
• Evolución corporal y reacciones emocionales provocadas
por los giros que propone el diálogo y la escena.
• Empatía con el personaje a través de la historia
propuesta en el texto.
• Estudio de los conflictos que enfrentan a los personajes
de un diálogo o escena que hacen avanzar la historia.
2.-DRAMATURGIA Y CINEMATOGRAFÍA
EL CASTING PARA TEATRO Y CINE
• Disciplina. Saber estar en un casting.
• Reglas básicas de un casting.
• Casting teatral/Casting para cine o TV. Diferencias.
GUIÓN CINEMATOGRÁFICO Y DRAMATURGIA
• Nociones de guión.
• Introducción a la elaboración del guión de teatro y cine.
• Lectura y posterior comentario de textos representativos
del teatro y el cine.
• Dominar el ritmo de la historia.
• Reconocer una buena historia desde guión.
• Elaboración de un guión.
• Cómo se construye un personaje a través del texto.
• Elaboración de un guión en grupo. Conocer el proceso
creativo del autor.
EL MONTAJE TEATRAL / CINEMATOGRÁFICO
• Elección del texto.
• Casting.
• Escenografía.
• Dirección de actores.
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4. ACTING-CAMERA. PREPARACIÓN EFICAZ
ANTE LAS CÁMARAS
Sin duda una de las asignaturas estrella de segundo curso.
Gracias a los medios técnicos audiovisuales (cámaras,
estudios de sonido, platós de televisión, controles de
realización de programas, etc.) de los que está dotada
nuestra escuela podemos ofrecer a nuestros alumnos el
mejor entrenamiento ante las cámaras:
• Primeros pasos ante la cámara:
- Perder el miedo a la cámara.
- Mirar a cámara.
- Errores más comunes frente a la cámara.
• La cámara como aliada:
- Presentarse frente al objetivo.
- Lenguaje corporal frente a la cámara.
- La escena multicámara.
• Oratoria frente a la cámara:
- Discursos célebres de la historia.
- Convencer a la cámara.
• Géneros televisivos:
- Programas.
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- Informativos.
- Entrevistas.
- Debates.
• El actor frente a la cámara:
- Monólogo directo a cámara.
- Casting ante la cámara.
- Del teatro a la televisión. Estudio 1.
- Trucos básicos en plató o set de rodaje.
• El actor analítico:
- Análisis de formatos televisivos.
- Análisis de guiones para cine y televisión.
5. FORMACIÓN ARTÍSTICA 2
ACTING COACHING 2
Continuaremos mejorando las técnicas de gestión del
miedo escénico y los bloqueos emocionales ante el público
con el apoyo del libro de Jesús Yanes “El Control del Estrés
y el Mecanismo del Miedo”.
• El autoconocimiento para fortalecer la confianza del actor.
- Descubriendo al “actor natural” que hay en mi.
- El actor que actúa, el actor que observa.
• El encuentro con mi esencia, el encuentro con mi naturaleza.
- Los mensajes corporales, la expresión corporal.
- Experimentando mis personajes emocionales.
• Aprendiendo a escucharme y a escuchar.
INNERVOICING
• Respiración aerodinámica.
• Respiración celular.
• Relajación a través de la voz.
• Desarrollo de la concentración y la atención a través
de la voz.
• Sonidos y cantos esenciales.
• Activación creativa a través de la voz.
ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LAS ACTUACIONES
Dentro de la asignatura dedicada a la formación artística y
con la intención de que nuestros alumnos tengan una
referencia continua sobre su trayectoria de aprendizaje
dedicaremos una parte de la clase a repasar los aspectos más
importantes de las actuaciones realizadas por ellos en los
espectáculos con público valorando:
• La presentación de la actuación.
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• La imagen.
• Las puesta en escena.
• La interpretación técnica y artística.
6. PRO-CASTING Y TÉCNICAS DE ENFRENTAMIENTO
AL PÚBLICO
Esta asignatura pretende dotar a los alumnos de una serie de
herramientas con las cuales se les facilite la exposición
pública cualesquiera que sean las disciplinas artísticas a
aplicar. La idea es mejorar los recursos escénicos a través de
los diferentes entrenamientos que permitan a nuestros
alumnos reforzar sus presentaciones en todo lo
relacionado con el lenguaje corporal y gestual, así como
facilitar la preparación para los casting, audiciones y demás
pruebas profesionales.
• Entrenamiento de presentaciones para aprender a dirigirse
al público con naturalidad.
• Ejercicios de expresión corporal para aumentar la
elasticidad interpretativa frente al público.
• Dinámicas de grupo para fortalecer la interacción con
“los otros” en el escenario.
• Técnicas de preparación para casting y pruebas con jurado.
7. TÉCNICA VOCAL, VOZ Y CANTO. “EL AGUDO”
TÉCNICA BÁSICA Y CALENTAMIENTO
• La fonación y la voz natural en los registros superiores.
• Calentamiento y repaso de técnica básica.
• Respiración.
• Vocalización.
• Lengua.
TÉCNICA DE DICCIÓN Y PROYECCIÓN VOCAL
• Aplicación de apoyo consonántico a LA VOZ AGUDA.
• Combinaciones de apoyo consonántico entre la voz aguda,
media y grave.
• Ejercicios de expresión corporal y apoyo consonántico.
• Aplicación a textos y canciones.
TÉCNICA DE REGISTROS: LA VOZ NATURAL
• La voz natural en los registros superiores, EL AGUDO.
• Colocación de la voz en registro frontal ( voz aguda).
• Activación del pecho en la voz aguda.
• Activación del paladar en la voz aguda.
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• Activación del seno frontal en la voz aguda.
AMPLIACIÓN DEL TIMBRE
• Ampliación tímbrica del registro medio.
• Ampliación tímbrica del registro grave.
• Ampliación tímbrica del registro agudo.
AMPLIACIÓN DE TESITURA
• Escalas para ampliar la tesitura del registro grave.
• Escalas para ampliar la tesitura del registro medio.
• Escalas para ampliar la tesitura del registro agudo.
• Aplicación técnica del registro grave y medio a canciones.
ENTRENAMIENTO DE COLORATURAS
• El sub-grave y el descenso laríngeo.
• El falsete en el registro medio.
• El falsete en el registro grave.
• Aplicación de coloraturas a canciones.
ENTRENAMIENTO AUDITIVO
• Modulaciones con la voz y el cuerpo.
• Entonación.
• Afinación.
• Entrenamiento con canciones.
VISIONADOS Y ANÁLISIS DE VIDEOS DE ARTISTAS CON
VOCES SIMILARES AL NIVEL TÉCNICO DEL CURSO
8. PREPARACIÓN DE ESPECTÁCULOS Y PASES DE MICRO
• Ensayos y preparación de espectáculos.
- Elección de repertorio para los espectáculos
- Configuración de grupos artísticos
- Elección de intérpretes individuales
- Asignación de partes a cada artista
- Configuración del espectáculo
- Preparación de presentaciones y puesta en escena
• Pases de micro.
- Ensayo técnico y artístico de las presentaciones,
textos o canciones
- Seguiremos trabajando las técnicas necesarias para
dominar el escenario, llenar el espacio escénico y desenvolvernos dentro de él. 2013-06-25/EACC2-5
9. ENSAYOS LIBRES
Debido al problema que puede generar ensayar a volúmenes
elevados en casa, La Escuela de Artistas pone a disposición
de nuestros alumnos unos horarios y un aula equipada con
los medios necesarios para reforzar los ensayos de los
espectáculos con sus compañeros.
10. ESPECTÁCULOS Y PUESTA EN ESCENA
¡Luces, sonido, acción! Es el momento de poner encima del
escenario todo lo aprendido durante la semana. Gracias a los
espectáculos organizados por La Escuela de Artistas nuestros
alumnos podrán vivir plenamente la realidad artística
desarrollando la capacidad para captar la atención del
público en una experiencia que les permitirá adquirir tablas
tanto individualmente como interaccionando con sus
compañeros de escena.
• Puestas en escena conjuntas.
• Mini-conciertos individuales.
ASIGNATURAS OPTATIVAS:
BAILE, DANZA Y COREOGRAFÍA
El objetivo es la soltura rítmica y expresión corporal. Estas
clases están destinadas a desarrollar la destreza rítmica
corporal y la sincronización en equipo, esenciales para
mejorar la puesta en escena del artista y prepararse para
aumentar las posibilidades artísticas en un momento en el
que la creciente demanda televisiva y del teatro musical
exigen una buena preparación en este sentido.
• Ejercicios de preparación física.
• Expresión corporal.
• Soltura rítmica.
• Coreografías.
• Preparación para casting y pruebas de baile.
• Ensayos de puestas en escena coreografiadas para los
espectáculos habituales de la Escuela de Artistas.
• Espectáculos y actuaciones.
ESTUDIO DE GRABACIÓN Y REPERTORIO
• Entrenamiento para familiarizarse con el estudio
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de grabación.
• Elaboración de repertorio para las actuaciones en directo
y los controle de PASE DE MICRO.
• Aplicación práctica de la técnicas aprendidas en las clases
de técnica vocal y entrenamiento foniátrico.
PIANO FÁCIL DE ACOMPAÑAMIENTO Y
ARMONÍA BÁSICA
El alumno aprende de manera fácil, rápida y eficaz el
manejo de este instrumento para acompañarse en sus
interpretaciones y sentando las bases para la composición
de sus propios temas. Sin duda el manejo de un
instrumento abrirá nuevas expectativas para nuestros
artistas a la parque le permitirá disfrutar de autonomía
para organizar sus propias actuaciones sin depender de un
músico de acompañamiento.
• Armonía básica.
• Aprendizaje de canciones.
• Composición.
GUITARRA FÁCIL DE ACOMPAÑAMIENTO
Y ARMONÍA BÁSICA
El objetivo es que el alumno aprenda con un método muy
sencillo y rápido, a tocar un instrumento y conocer los
acordes esenciales para interpretar cualquier canción.
Esto le proporcionará independencia para actuar sin músicos
o incorporarse a un grupo.
A través del conocimiento de la armonía básica podrá
comenzar a componer sus propias canciones.
• Armonía básica.
• Aprendizaje de canciones.
• Composición.
Nota: Este documento carece de valor contractual. El programa del curso puede sufrir modificaciones que serán notificadas al alumno en la presentación del curso.
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