Curso: Géneros y Temas del cine hollywoodense

Curso: Géneros y Temas del cine hollywoodense
Objetivo: Este curso tiene el propósito de introducir a los participantes a la extraordinaria
tradición de seis de los géneros y temas cinematográficos desarrollados en el periodo
contemporáneo del cine de Hollywood a través de un repaso de algunas de sus cintas más
destacadas. A la vez, por medio del curso, los participantes revisarán su surgimiento y
desarrollo en el contexto histórico, social y cultural de Estados Unidos.
Este periodo es una de las etapas más dramáticas y trascendentales de Estados Unidos.
Cambios acelerados llevaron a este país a pasar de ser protagonista de la competencia bipolar a
constituirse en la potencia unipolar por excelencia. Internamente, se produjeron profundas
modificaciones en la sociedad, la cultura y la identidad norteamericanas. Ciertamente, la
cinematografía estadounidense estuvo influenciada por estos cambios, es decir reformuló sus
imágenes y discurso en sus realizaciones--que por cierto llevó no solo a más audiencias en
Estados Unidos sino a los mercados en el mundo.
El recorrido intelectual de este curso se inicia en la década de los cuarentas, cuando la
investigación sobre géneros empezó a delinearse. En esa época, los directores filmaron los
tradicionales westerns, cintas musicales, melodramas y películas de acción e iniciaron el llamado
cine negro. Ya en los sesentas se esbozan otros géneros (cine de y sobre mujeres y el referente a
las minorías étnicas). Desde entonces, el concepto género ha ocupado un lugar importante en
los estudios contemporáneos del cine de Hollywood, y ha sido utilizado no solo por teóricos y
críticos sino por las audiencias de cine. Se trata de un conjunto de imágenes (iconografía) y
convenciones asociadas a una cierta estructura y dirigidos a auditorios determinados.
Para los términos de este curso, los géneros cinematográficos seleccionados son artefactos de
la cultura popular, los cuales se examinarán en el contexto socio-histórico en el que surgen y se
ejemplificarán en torno a cintas paradigmáticas de enorme trascendencia en Estados Unidos y
el mundo. Específicamente, este curso se encargará de revisar algunos de los géneros clásicos
del cine hollywoodense como el cine negro, el western, la comedia romántica. Colectivamente el
conjunto de películas que se examinarán en el curso reflejan y aportan valiosas interpretaciones
visuales de la vida social, política, económica y cultural norteamericana, y de sus valores,
preocupaciones y problemática durante casi medio siglo en Estados Unidos
En otras palabras, las películas seleccionadas para su exhibición en este curso pertenecen a las
etapas más enriquecedoras, creativas y populares de Hollywood—desde los años de la Segunda
Guerra Mundial en los cuarentas hasta los noventas con los inicios de la actual globalización.
Dentro del estudio de géneros y temáticas se hará énfasis en el talento de directores y actores
legendarios como: Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, Gena Davis, Madonna, Tom Hawks,
Dustin Hoffman, Sidney Pollack, Robert Redford, Susan Sarandon, Barbara Stanwyck, Barbara
Straisand, Billy Wilder, Denzel Washington, entre otros.
Cada una de las ocho películas que se proyectarán en clase ha recibido innumerables premios y
reconocimientos en Estados Unidos y en el mundo. Muchas se consideran films de culto. Estas
cintas han dado a sus respectivas audiencias imágenes y narrativas atrayentes y colectivamente
han tenido influencia en el modo de “cómo vivimos” y de “cómo vemos” a Estados Unidos.
En suma, la proyección y la discusión de las películas, las lecturas sugeridas, y las exposiciones
del titular del curso permitirán a los participantes adentrarse en el contexto de los géneros y
temas esenciales del cine de Hollywood contemporáneo, ejemplificados en algunas de sus
películas más emblemáticas.
Profesor:
Dr. David R. Maciel
Profesor y Coordinador de Programa. COLEF
Profesor Emérito UCLA/UNM
David R. Maciel es doctor en Historia por la Universidad de California y Profesor Emérito de
la Universidad de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) y de la Universidad de
Nuevo México. Actualmente es Profesor y Coordinador de Área en El Colegio de la Frontera
Norte.
Ha tenido puestos académicos en la Universidad de Nuevo México, la Universidad de Arizona
y el Colegio de la Frontera Norte. Ha sido Profesor Distinguido Fullbright en Universidad
Nacional Autónoma de México (2013-2014), el Centro de Investigación y Docencia
Económicas (1999-2000) y en la Universidad Nacional Autónoma de México (1976-1977 y
1985-1986). Sus proyectos de investigación han recibido el apoyo de instituciones como la
Fundación Ford, el National Endowment for the Humanities y el Fideicomiso para la Cultura
México-Estados Unidos. En 1999 fue galardonado con el Premio Ohtli, otorgado por la
Secretaria de Relaciones Exteriores por su distinguida labor de fomento y promoción de la
cultura mexicana en Estados Unidos.
Entre su obra publicada se encuentran los libros: El bandolero, el pocho y la raza: imágenes
cinematográficas del chicano; Mexico’s Cinema: A Century of Films and Filmmakers; El cine mexicano a
través de la crítica; Chicanos/Chicanas at the Crossroads; The Chicano Renaissance. Contemporary Cultural
Trends; Culture across Borders: Mexican Immigration and Popular Culture; El Norte: The United States–
México Border in the Contemporary Cinema; Al Norte de la Frontera: el Pueblo Chicano; La otra cara de
México: el pueblo chicano; e Ignacio Ramirez. Ideólogo del liberalismo social en Mexico. Además, ha
publicado numerosos artículos y ensayos en diversas publicaciones de México, Estados Unidos
y América Latina.
Su labor docente ha incluido cursos de licenciatura y posgrado en Estados Unidos, México y
Colombia acerca de diversas temáticas como: estudios culturales de México, aspectos sociales,
políticos y económicos de la población mexicana en Estados Unidos; historia y critica del cine
mexicano y chicano; relaciones Mexico-Estados Unidos; e historia social, cultural y política de
Estados Unidos, Latinoamérica y México.
Sus proyectos actuales de investigación incluyen la redacción/coordinación de cuatro libros:
The Golden Age of Mexican Cinema, El México de Afuera: los mexicanos en Estados Unidos, Mexico
Toward the Millenium and Beyond, y La Emigración Latinoamericana en el Imaginario Cinematográfico.
Dirigido a:
Público en general, interesado en el cine hollywoodense, sus géneros y temáticas.
Fechas:
Del 4 al 27 de agosto.
Horario:
Martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas. 8 sesiones de 3 horas cada una.
Lugar:
Sala 5, Cineteca Nacional
Requisitos:
Ser mayor de edad (Enviar IFE escaneado al Departamento de Extensión Académica).
*Se dará constancia de acreditación con un 80% de asistencia y la entrega del trabajo
final.
Costo:
$1,250
Descuentos:
10% de descuento a estudiantes, profesores, INAPAM, Sépalo, con credencial vigente y
a exalumnos de la Cineteca Nacional.
Cupo:
37 alumnos
Inscripciones:
A partir del 21 de julio al 3 de agosto o hasta completar aforo.
Departamento de Extensión Académica
Orianna Paz: [email protected]
41 55 12 38
Liliana Santana: [email protected]
41 55 12 00 ext. 3264
www.cinetecanacional.net
Al concluir el curso, los participantes serán capaces de:
 Discutir
el origen y la importancia del concepto género en el análisis del cine de
Hollywood.
 Examinar
los diferentes géneros del cine de Hollywood contemporáneo a partir de su
contexto histórico, imágenes, discurso y valor cinematográfico.

Apreciar a las cualidades cinematográficas de los realizadores y actores principales de
Hollywood contemporáneo y de sus obras más significativas.
CONTENIDO

Introducción: Los Géneros en el Cine de Hollywood

El Cine Negro.

El Western

Romance e Historias de Amor

Denuncia Social

Conclusiones
LISTADO DE PELICULAS A EXHIBIRSE EN CLASE
I.
Cine Negro
Double Indemnity. Dir. Billy Wilder, 1944
Out of the Past. Dir. Jacques. Tourneur, 1947.
II.
El Western
Shane. Dir. George Stevens, 1953.
Geronimo. Dir. Walter Hill, 1993.
III.
Romance e Historias de Amor
Casablanca. Michael Curtiz, 1942.
The Way We Were. Sydney Pollack, 1973.
IV.
Denuncia Social
Philadelphia. Jonathan Demme. 1993
The Verdict. Dir. Sydney Lumet, 1982.