Casablanca

Casablanca
Nº 276 (MAYO 2009)
SINOPSIS
La película transcurre en Casablanca (Marruecos) durante la segunda
mundial. La ciudad es un sitio de paso para los que quieren huir de
Europa, al igual que un lugar donde los Nazis pueden capturar a sus
fugitivos. El principal de ellos es Victor Laszlo, líder de la resistencia,
cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del Rick’s Cafe, un
hombre que no arriesga su vida por nadie, excepto por Ilsa. Ambos
encarnan a unos viejos amantes que se vuelven a encontrar brevemente en el mismo caos bélico que los separó.
FICHA ARTÍSTICA
Rick Blaine......................................................... HUMPHREY BOGART
Ilsa Lund................................................................ INGRID BERGMAN
Victor Laszlo ............................................................... PAUL HENREID
Mayor Strasser ........................................................... CONRAD VEIDT
Signor Ferrari.................................................. SYDNEY GREENSREET
Ugarte ...........................................................................PETER LORRE
Sam ......................................................................... DOOLEY WILSON
Duración....................... 102 min.
Nacionalidad....................EE.UU.
Año de Producción .............. 1942
(Blanco y Negro)
FICHA TÉCNICA
Dirección ......... MICHAEL CURTIZ
Productora .. WARNER BROTHERS
Productor ............. HAL B. WALLIS
Guión..J. & G. EPSTEIN, H. KOCK
(obra de) M. BURNETT, J. ALLISON
Fotografía ....... ARTHUR EDESON
Montaje ................OWEN MARKS
Música ................. MAX STEINER
Dir. Artística ........ CARL J. WEYL
Vestuario ............... ORRY-KELLY
EL DIRECTOR: MICHAEL CURTIZ
Nació el 24 de Diciembre de 1886 en Budapest, en el entonces Imperio Austrohúngaro, en el seno de una familia judía. Estudió en la
Real Academia del Teatro y Arte de Budapest y en 1912 empezó su
carrera como actor y director. Hizo algunas películas en Hungría y
Austria. Con la película Die Sklavenkönigin (1924) atrajo la atención
de Hollywood. En 1926 comienza su carrera en EE.UU. Entre sus
primeras películas americanas, realizadas con la Warner, se encuentran las películas de terror El Doctor X (1932) y Los Crímenes del
Museo (1933). Rodó con Errol Flynn El Capitan Blood (1935), Robin
de los Bosques (1938) y La Vida Privada de Elizabeth y Essex (1939),
entre otras. En los años 40 rodó El Lobo de mar (1941) y Casablanca
(1942). En los años cincuenta rompe su relación con Warner Brothers y empieza a rodar por libre. De esta época destacan Sinuhé el
Egipcio y No Somos Ángeles (1954). El 10 de Abril de 1962 murió de
Cáncer en Hollywood (California, EE.UU), dejando como legado más
de 170 películas.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR
1926
La Mariposa de Oro
1938
Ángeles con Caras Sucias
1939
Dodge, Ciudad sin Ley
(Der Goldene Schmetterling)
1928
1930
1932
1932
1933
1933
1935
1935
1938
El Arca de Noé
(Noah’s Ark)
)
El Ídolo
(The Mad Genius)
¿Hay Mujeres Así?
(The Strange Love of Molly Louvain)
El Doctor X
(Doctor X )
Los Crímenes del Museo
(Mystery of the Wax Museum)
Por el Mal Camino
(The Mayor of Hell)
Infierno Negro
(Black Fury)
El Capitan Blood
(Captain Blood)
Robin de los Bosques
(The Adventures of Robin Hood)
(Angels with Dirty Faces)
(Dodge City)
1940
Camino de Santa Fe
1942
1955
Casablanca
(Casablanca)
Alma en Suplicio
(Mildred Pierce)
Flamingo Road
(Flamingo Road)
Sinuhé el Egipcio
(The Egyptian)
No somos Ángeles
1961
Francisco de Asís
1962
Los Comancheros
(Santa Fe Trail)
1945
1950
1954
(We’re no Angels)
(Francis of Assisi)
(The Comancheros)
GALARDONES
PREMIOS
DE LA
ACADEMIA
1943
(16ª Ed.)
Mejor Película
Mejor Director
(Michael Curtiz)
Mejor Guión
(Julius J. Epstein,
Philip G. Epstein,
Howard Koch)
COMENTARIO
Si tuviera que elegir una serie de películas para definir el cine, sin
duda, Casablanca encabezaría la lista. Enmarcada temporalmente
en un momento crucial para la historia de la humanidad y, rodada
en ese mismo período, con la incertidumbre de lo que, históricamente, estaba por venir, toma una postura política clara, intervencionista y libertaria, llenando de símbolos la pantalla y de guiños los diálogos, sin resultar, en ningún momento, cargante por ello. La influencia del film en la historia es tal que, si la definición de Marruecos es
la de la Universal, la de Casablanca es puramente la de la Warner.
Más incluso que la propia ciudad, la película define un espacio describiendo un lugar que para nosotros es, fue y será siempre la ciudad de Marruecos, por mucho que podamos visitarlo y vivir otra
perspectiva en primera persona. Esta influencia del cine clásico de
Hollywood, poco casual, transciende las fronteras temporales hasta
nuestros días y sigue constituyendo un pasaje fundamental de nuestra geografía visual. Casablanca es, ante todo, una película de encargo, construida a partir de una idea de un productor que contrata
a una serie de profesionales para hacer de obreros, ladrillos y cemento de su creación. Esta filosofía de hacer películas, autentica
negación del cine de autor, ha sido en muchas ocasiones públicamente defenestrada y, actualmente, no son pocos los críticos con la
misma. Sin embargo, en el caso que tratamos, la perfecta conjunción de un sinfín de agentes, acompañada de unas magníficas casualidades son las que dan lugar a un film, imposible de repetir,
caótico en su proceso de creación, hasta el punto de que ninguno de
los actores creía en el proyecto, y perfecto en el resultado. Por un
lado la espléndida narración de Curtiz, capaz de controlar la historia
y de obligar a que se recondujera a su propia concepción de la misma, hilando la trama sin permitir que nada quedase finalmente al
azar, sin ninguna duda en el transcurso del metraje, pero sin desvelar nunca hacia dónde nos dirigimos. Por el otro, las magníficas
interpretaciones de todo el reparto, principal y secundario, pasando
por uno de los guiones más carismáticos, recordados e imitados de
la historia del séptimo arte. Todo ello forma todo un delicioso discurso, con una fórmula pura y de una sola vez. La primera de las patas
sobre la que se fundamenta la película, su guión, ha sido objeto de
estudio durante décadas. Casi improvisado en el día a día de un
corto rodaje, es una cadena de genialidades, de diálogos rápidos e
ingeniosos y un reflejo perfecto de las actitudes de los personajes
ante las situaciones que viven. Desde Rick hasta Carl, desde los
personajes principales hasta el último de los secundarios todos
quedan definidos con unas pocas palabras, unos gestos y una pose.
Y es que el texto sublime de los Epstein quizás no hubiera quedado
en más que una anécdota si no fuera por el magnífico elenco de
actores que componen el reparto. Para definirlos debemos introducirnos someramente en la historia, un romance de caballeros sin
armadura pero con un yelmo que oculta a los demás su verdadera
postura. Con tres protagonistas principales, el clásico triángulo
amoroso, en el que Curtiz deja bien claro quien es la estrella desde
su presentación. Por un lado tenemos a Rick, interpretado por un
Humprey Bogart en pleno ascenso, que aparece en una maravillosa
introducción que pasa de mostrarnos sus manos que cogen un cigarrillo (complemento característico e inevitable que le acompañará
durante casi toda la película, y también su carrera) y con un ligero
movimiento de cámara nos muestra un primer plano del gran héroe
cínico, sin pasado y sin futuro. Por otra parte tenemos a Ilza (Ingrid
Bergman) y Víctor Lazlo (Paul Henreid) que aparecen en un plano
general seguido de un pequeño travelling. Conjugando estas dos
presentaciones, Curtiz deja claro su apuesta en la película, que
mantendrá y remarcará a lo largo de todo el metraje. Entre los secundarios destaca especialmente la interpretación que Claude Reins
hace del capitán Renault, con un repertorio gesticular que son la
propia definición del cinismo del personaje y de la película. El resto
es sencillamente perfecto: el malvado Ferrari, los camareros o el
sempiterno pianista Sam. Por último y para forjar la leyenda, As
time goes by, la canción que tantas veces le hemos pedido a Sam
que vuelva a tocar, con una frase que nunca aparece en la película.
Sin embargo, más allá del potente significado que tiene el tema
principal de la obra en la misma, pocos conocen que es ésta canción
el propio germen del film. Según J.A. González: “En 1938, el profesor
Murray Burnett, aspirante a dramaturgo, entra al azar en un cafetín
de la Costa Azul y oye cantar a un pianista negro As time goes by,
cancioncilla de autor casi ignorado que es para él recuerdo nostálgico de su época estudiantil y símbolo eterno del amor. Le emociona el
reencuentro y escribe bajo su inspiración una pieza teatral que no
llega a estrenarse y acaba siendo uno más de los muchos guiones
cinematográficos que la Warner recibe diariamente”. Tres años después se estrenaría un mito.
SOBRE EL REPARTO
HUMPHREY BOGART
INGRID BERGMAN
Nació el 25 de Diciembre de 1899 en Nueva York. Fue el mayor de
sus tres hermanos. Combatió en la Primera Guerra Mundial como
marinero, donde un fragmento astillado de madera saltó y le rasgó la
boca, afectando para siempre su forma de hablar. Su carrera de
actor comenzó en 1922, en la obra de teatro The Ruined Lady, pero
su físico poco apropiado para un galán del cine y su forma de hablar
lo relegaron a pequeños papeles, hasta que en su papel en la película
El Bosque Petrificado (Archie Mayo, 1936) lo lanzó a la fama. Su
consagración como actor vino con la película El Último Refugio
(Raoul Walsh, 1941). Más tarde obtuvo el Oscar al mejor actor por su
papel en La Reina de África (John Houston, 1951). Se casó cuatro
veces, la última con Lauren Bacall, con la que tuvo dos hijos y coprotagonizó películas como El Sueño Eterno (Howard Hawks, 1946),
La Senda Tenebrosa (Delmer Daves, 1947) y Cayo Largo (John Houston, 1948), entre otras. Algunas otras películas que destacan de su
filmografía son El Halcón Maltés (John Houston, 1941), Sabrina
(Billy Wilder, 1954), No Somos Ángeles (Michael Curtiz, 1954) y Más
Dura Será la Caída (Mark Robson, 1956). Ésta fue la última película
realizada por el actor. Humphrey Bogart, que murió en 1957 en
Hollywood, víctima de un cáncer de esófago.
Nació el 29 de Agosto de 1915 en Estocolmo. Su madre murió cuando ella tenía dos años. Su padre murió diez años después, por lo que
fue criada por sus tíos. Decidió hacerse actriz para combatir su
extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho fue seleccionada entre cientos de aspirantes para estudiar en la
Real Escuela de Teatro dramático, donde estudiara también Greta
Garbo. Después de protagonizar una docena de películas en Suecia,
se traslada a Estados Unidos para protagonizar la versión americana
de Intermezzo (David O. Selznik, 1939). En 1942 se convierte en una
estrella al co-protagonizar Casablanca al lado de Humphrey Bogart.
Fue nominada al Oscar por las películas Por Quién Doblan las Campanas (Sam Wood, 1943), Las Campanas de Santa María (Leo McCarey, 1945) y Juana de Arco (Lewis Milestone, 1948). Ganó el Oscar
con Luz que Agoniza (George Cukor, 1944). En 1949 se marcha a
Italia a rodar Stromboli (Roberto Rossellini, 1950), casándose luego
con el director. Volvería a ganar el Oscar con la película Anastasia
(Anatole Litvak, 1956). Después siguió alternando películas entre
Estados Unidos y Europa. Recibe otro Oscar por Asesinato en el
Orient Express (Sidney Lumet, 1974). Ingrid Bergman muere mientras celebraba su 67º cumpleaños, en 1982.
LA CRÍTICA OPINA
"Es posible que Casablanca se encuentre en más listas de Grandes Filmes de todos los tiempos que cualquier otro título, incluso Ciudadano
Kane porque su atractivo es muy amplio; mientras Ciudadano Kane es grandiosa, Casablanca es adorable."
Roger Ebert – Chicago Sun-Times
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